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电影理论，尤其是从其他学科嫁接过来的观念，一旦遗忘了自己的源头和发展历程，仅仅把最后达到的抽象、静止形态当作真理，以殖民者的姿态降临这片在它们看来无力解决自己的问题的领地，将电影作品当作落后的土著，任意从他们身体上切割组织器官，以验证自我的真理性，那么它们是在自说自话，没有产生知识增量，而且离自己的末日也就不远了。它们已经把自我封闭起来，失去了发展的可能性。 具有性的经典艺术作品，已经隐含一种独特的理论形态，它们的生命只会向这
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视文书理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和领域专业人员
《中美悬疑网络电影叙事比较研究》具有真知灼见，聚焦中美悬疑网络电影叙事，重点突出，层层深入，谈深谈透，不断拓展，前后照应紧密，逻辑性强，论述的深度与力度达到高水平。 作者具有国际视野，善于活学活用，恰当地运用比较方法与影视理论及网络理论来探讨中美悬疑网络电影叙事。叙事问题是当今人文社科领域的前沿和热点之一。叙事是网络电影的媒介符号、叙述语言，叙事是网络电影内容价值与审美意义的体现，同时在传播中勾连与贯通了网络电影生产与消费、创作
本书是教学一线高校教师对从业十七年来教授“动画视听语言”课程教学内容的精选和汇编，按照动画片创作原则以及艺术规律对动画视听元素和动画语法规则进行了梳理、提炼、归纳和总结。 全书共包括5章。第1章从动画片本质特征入手，系统阐述了动画视听语言的定义、学习内容和方法；第2～3章详细分述了动画景别、动画角度、动画焦距、动画运动、动画光线、动画色彩、动画时间、动画空间、动画人声、动画音响、动画音乐等动画视听要素，其中针对每种要素辅以两部经典的动
本教材根据分镜台本在整个动画影片创作和制作过程中的重要性、特点以及现今高等院校动画专业教学特点进行编写，简要地介绍了分镜台本的概念、作用、类型、前期的准备等，而关于如何创作分镜台本，作者则用了大量的篇幅和案例进行分析讲解，使初学者对于如何创作分镜台本有了一个初步全面的认识...
本书主要对于跨文化语境下的中国商业电影进行深入研究。首先, 在时间上对其进行微观层面的断代划分, 历时考察中国商业电影的生发环境及流变状况。其次, 结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索, 力图解释中国商业电影生成、变化、发展的主体因素, 勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。最后, 综合实证研究方法, 尝试以跨文化视角透视中国商业电影的输出问题, 并给予相应的方法论延伸及讨论...
2021年，我国经济发展和疫情防控保持全球领先地位，产业链韧性得到提升，改革开放向纵深推进。尽管疫情继续冲击之下各国同步陷入减速、衰退局面，但全球经济和社会发展仍有不同程度的积极复苏。疫情成为持续伤及全球经济的“常量”，成为改变人类社会文明发展与文化交融的“变量”。 在这样的语境之下，相比旅游、航空、互联网等行业经历的重大调整，电影业获得的机遇明显是更多的。但另一方面，电影业作为实体经济的一部分，也无法外在于全国和全球经济面临的
本书共三编十章，是以1949-2019年出品的影片为研究对象，历时性梳理与共时性研究相结合，论述当代中国电影艺术中的崇高美。书中阐析了不同历史时期电影艺术中崇高美的表述策略、表现形态、表现类型、呈现方式等...
本书稿为“上海文化发展系列蓝皮书”中的一本。书稿由“总报告”“产业热点”“年度电影”“聚焦上海”“多元视野”五大板块组成。内容涉及中国电影“共同体美学”建构、电影预售与互联网语境下电影售卖模式、“新扶贫”电影、神话题材动画电影等学界关注热点，以及中国新力量导演创作分析、女性导演创作分析、后疫情电影产业趋势、电影节的国际文化传播推广等。书稿由徐锦江主编，徐锦江，上海社会科学院文学研究所所长，上海社科院城市文化创新研究院院长，研究员。研究
本书由8章组成，第一章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。 本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生
探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 本书根据推动了电影发展的重要事件，对影史上那些伟大的电影概念、作品和导演进行了系统介绍。从早期的默片
《中国电影与价值引领》聚焦新时代中国电影与价值引领的逻辑关系，从院线电影、网络电影、电影教育以及具体的电影文本创作等多个维度，分析中国电影尤其是现实主义创作在当下的经验与困境，提炼中国电影在思想文化语境中的价值引领的特色与规律，探讨电影如何讲好中国故事、弘扬社会主义价值观的方法与路径，以期驱动中国电影的高质量发展...
本书是一本对剧本写作的指导教材。本书阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。本书除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所自2017年至2020年举办的12期“影视大讲堂”内容编辑而成，其议题覆盖了当下学界和业界较为关注的影视的热点问题、创作现状和电影史研究方法等影视研究与创作的方方面面，参加这一时期的主讲嘉宾，除国内品质的影视理论评论家之外，还有郭帆、郑大圣、王兴东、赵葆华等知名创作者以及黄群飞等影宣发营销专家...
本选题属于电影研究类，属于“新迷影”系列，是2017年河南大学出版社出版的《历史悲剧的维度——欧洲电影大师访谈与研究》的续编，选取了卡洛斯·绍拉、罗伊·安德森、佩德罗·科斯塔、让-达尼埃尔·波莱、谢尔盖·帕拉杰诺夫、杨·史云梅耶、彼得·格林纳威、亚历山大·索科洛夫这8位欧洲电影大师的访谈，评论文章、生平与创作年表，具有学术研究价值。除了生平创作年表部分，所选篇章皆在《电影艺术》杂志2016年和2017年发表过...
本书是电影学入门教程。主要内容分成三大部分共十五章，每一章都以电影的一个基本概念为核心，简明扼要地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地介绍了与这一概念相关的内容；其中第一节先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出对本章核心概念的阐释与分析。十五章对应的十五个电影鉴赏关键词，连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。每一章除了配以大量的图片，还提供了一些电影视频段
作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为同类作品中zui好的一部，在全世界被翻译成十几种语言。 作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解电影如何传达意义所必需的要素；更重要的是，我们如何才能zui好地辨别某部电影试图传达的所有信息。 本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于
本书共三章。第一章为动画运动规律基础概念；第二章为动画运动规律基础实训，分为一般运动规律、人物运动规律、动物运动规律、自然现象运动规律四部分；第三章为经典动画作品动作设计赏析...
重磅院线电影《世间有她》通过女性视角，讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事，表达了对生命的坚守和执着，是华语影史首部由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导，众多女性电影人集体创作的诚意之作，周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演，是一部给普通人温暖和力量的电影，也是一部向勇气和担当致敬的电影。 本书是电影《世间有她》出品方官方授权、同步推出的同名图书，集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书，伴随时光流
本书为上海大学电影系系主任曲春景主编“中国电影批评思潮史”丛书的最后一卷，主要讲述20世纪90年代以来中国电影界主要的批评思潮。作者掌握了数量较多且全面、具有代表性的众多研究文本，对1990年来以来的电影文本作了比较系统的梳理和诠释，撷取其中比较有代表性的批评文本、学术观点和电影作品，包括现代性研究视角的中国电影批评、后殖民视角的电影批评、女性主义视角的电影批评等，以及这些电影批评思潮的影响下对中国电影的思想意识的深层剖析，展现了90
本书围绕着媒介艺术的理论探寻与知识生产这一核心议题，从宏观上描述中国当下媒介艺术研究的总体格局和知识分布状况，是北京电影学院第六届艺术学论坛的主要学术成果...
本教材的内容共分为六个训练项目。 项目一介绍动画分镜头基础及概念，让学生能够认识动画分镜头的作用和流程，明确行业要求和规范学习要求； 项目二介绍视听语言，内容包括镜头中的场面调度与表现手法
小津安二郎是举世皆知的日本有名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物优选限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣——从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津论，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择
《中国剪纸动画史》入选2022年度浙江省哲学社会科学规划年度课题。 剪纸动画是我国“美术电影”时代的重要组成部分，从1958年试制成功，见证了20世纪中国动画的兴衰，与手绘动画、偶动画等艺术形式，在世界动画艺术之林构建了富有东方特色的“中国学派”。 国内动画学术研究蓬勃发展，动画史论、理论研究不断深入，产生了一批重要研究成果，但迄今没有系统的剪制动画专题研究。《中国剪纸动画史》以剪纸动画发展重要历史事件、转折节点为主线，对各个
《动漫艺术设定集》这本书收录了两点十分动漫公司2021年4月出品的文物国宝拟人动漫《秘宝之国》的人物设定、场景原画、创作故事以及幕后花絮，是面向当代年轻人传递文物保护理念的创新之作。作品以色彩明快、生动活泼的动漫形式表达中国国宝文物中的传统文化信息，以剧情故事中的人物互动体现出了守护历史记忆对于人类文明的重大意义。这本书充分展示了动漫设计的形式美和意味美，为年轻读者提供了值得细细品味的文化收藏品...
本书以近年来海南题材纪录片为研究样本，对“一带一路”背景下海南题材纪录片跨文化传播的现状、困境及其原因进行分析，并尝试瞄准国际化方向，为解决这一难题提出可供参考和具有实际操作意义的方法与对策，以提高海南题材纪录片跨文化传播的广度、深度和影响力。同时，该成果为其他地方题材纪录片跨文化传播提供了镜鉴，具有现实应用价值和时代价值...
这本看似松散的笔记，集结了叶三近年来为《人物》等专栏撰写的数十篇影评、剧评，它们或长或短，或深沉，或轻快，记录着作者私人文艺生活的轨迹和内心状态的起伏变化。当阅读、观影观剧和写作成为生活的主要内容，叶三以这样形而上的方式，努力地去接近她思念的人们和土地，去怀恋她曾经拥有过的生活。在她的笔下，那些经过岁月淘洗的、令人难忘的文艺作品，不仅仅是我们所处时代的影像文本，更是浓缩了的当代社会思想、生活简史。她以这本言浅意深的“私人影话”集，邀请
本书对2021年中国电视剧行业进行了全面解读，并在该年度出品的电视剧中甄选出十部优秀作品，从艺术性、商业价值、宣传推广等角度对这些作品进行了详细的案例分析，由此总结当代中国电视剧行业的发展路径并展望未来的前进方向。本书所选出的十部作品，历经网络票选、大学生投票、专家投票三轮评选，充分展现了参与群体的广泛性和专业性。本书由浙江大学国际影视发展研究院和北京大学影视戏剧研究中心共同创作，是影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电视剧行
本书首次系统地提出“文旅演艺剧”的概念，前期通过大数据挖掘抓取了1000多部样本进行多维度考量，最终筛选出2020年10月1日至2021年9月30日在中国26个省市演出的144部文化旅游演艺剧，对其网络传播力进行评估。本书从旅游导向、文化导向、品牌IP导向三个维度，按照专家法构建指标体系对144部文化旅游演艺剧在百度资讯、新浪微博、抖音、快手、哔哩哔哩、携程旅行等六个平台上的数据进行综合模型计算分析，得出文旅演艺剧网络传播力综合指数与
本卷影片所涉历史线索，是美国或以美国为主导的三场战争：朝鲜战争、越南战争和反恐战争，其中前两场是冷战中的热战。三场战争之间存在着诸多的内在联系，它们给美国，给不同的阵营，给世界文明和全球政治都带来了巨大而深刻的影响。身处这些重大历史事件中的个体，在某种程度上经历着比两次世界大战更为谲诡、艰难的命运，因为他们发现自己不但陷入了战争的迷雾，还陷入了正义的迷雾。也就是说，战争的正义性与非正义性——无论是开战正义还是作战正义，都不再那么泾渭分
《叙旧与尝新——谢飞自选集》收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述，其中“影视创作”编收录了谢飞教授执导的电影作品的导演阐释和访谈。“往事与故人”编收录了谢飞教授对父母及友人的回忆文章。“电影节”和“电影教育”编则是谢飞教授对近二十年致力从事的领域的一次系统总结。此外本书还收录了谢飞教授其他方面的研究文章、谈话和随笔。本书这些第一手的材料、详实的创作经历总结和对其背后人文关怀的阐释，对电影学院的学生以及喜欢、热爱
《格萨尔王电影画集》包含史诗《格萨尔》介绍及动画电影《格萨尔王之磨练》画集两部分。史诗《格萨尔》是一部宏大的藏族民间英雄史诗，这是我国藏族人民在经过数个世纪的漫长的岁月里，用集体智慧创作出来的文学巨著，也被世界被誉为东方的《荷马史诗》。《格萨尔王之磨练》动画电影是国内首部有关格萨尔王的动画电影，主要讲述一位天神转世到人间，历经磨炼，最终成为格萨尔王，并带领百姓与恶势力展开殊死搏斗的传奇故事...
本书是对中国网络影视文化产业发展的研究，以“中国网络影视文化产业”为基础材料，从文化史角度入手，重点关注“网络影视文化产业”的发生发展、产业模式、发展格局、等问题。本书把科技与文化的深度关联作为网络影视产业研究的逻辑起点，认为网络影视产业资源是影视历史资源和网络资源的统一，科技与文化融合是网络影视产业发展的内生动力，从理论上拓展了网络影视产业的研究领域，同时也从实践上为网络影视产业的发展提供了策略和路径。论文具有突出的理论价值和实践意
本书是法国和加拿大有名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。本书论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容...
数字动画是一门集自然、人文科学以及艺术等于一身、综合性极强的交叉学科。与传统数字动画相比，数字动画就是利用计算机完成的数字动画。相较于传统数字动画，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节奏、多需求的现代市场。全书主要论述了数字动画艺术的概念、特征，数字动画基础及创作流程，数字动画剧作设计，数字动画的角色设计，数字动画的场景设计，数字动画分镜头设计以及数字媒体时代下的动画设计应用等内容。全书按照由浅入深、由易到难、循序
《当电影走进教室》（Ⅰ、Ⅱ）这套书通过学生在不同成长阶段面临的不同心理和教育问题，运用电影课程的方式开展教育。本书共分13个专题，从适应教育、自卑教育、挫折教育、叛逆教育、生命教育、人际关系教育、立班教育、男生教育、女生教育、情感教育、励志教育、心理教育、传统文化教育的角度拓展教室里的电影课。这些专题系列为孩子的生命成长挖掘了清晰的轨迹，通过电影的力量丰富了孩子们的生活，引领了成长方向...
《媒介融合下影视作品的宣传推广策略》以影视剧市场和媒体发展的相关研究为理论本体和研究焦点，针对影视剧媒体宣传的多样性、复杂性，运用跨学科构成的方法，尝试着从经济学、舆论学、心理学、影视学、文化学和新闻传播学等多学科视角来研究与分析影视剧媒体宣传的模式特点、影视剧受众的需求与消费的特点以及网络新技术条件下影视剧宣传可能会出现的一些新的发展趋势和意义。 据此，形成了《媒介融合下影视作品的宣传推广策略》理论分析的立足点。有鉴于此，《媒介融合
时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己53部院线电影中的38部，磨炼了“观众领导力”这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是认可的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 — 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，
本书关注的话题是在文化传播的语境下，中国电影的美学风格在 初发展的三十年里，如何被外国电影尤其是好莱坞电影所影响，以及在此过程中，中国电影的美学自觉所产生的民族性抗争。由于当时中西实力的悬殊对比，这种抗争无以为继， 终在三十年代中后期，中国电影的美学已经被塑造成典型的“好莱坞风格”。不同于学界许多著作在这一问题上的宏大视角、后殖民视角以及偏重意识形态的研究，本书的创新点重在文本细读层面的剖析，于细微处建构文化传播对电影美学的影响。就电
本书共收录演艺科技优秀文章105篇，按照本行业的专业类别，分为灯光技术·舞台美术篇、音响篇、演出场馆建设篇、乐器篇四个部分，收录的文章包括《舞台灯具绿色照明的思考》、《灯光与动作的关系》、《电声控制系统(ACS)及应用》等...
本书分析了中国影视的相关概念与艺术观念；阐述了中国影视的改革、创新研究，针对中国影视发展的方向与创新途径提出了一些建议；然后，对不同时期中国影视剧各类题材（如农村、红色、灾难等）、各种类型（如纪录片、文艺片、爱情片等）的创新与实践进行了探索，其中着重分析了警察题材影视剧的创作实践研究；最后，从电影美术的角度出发，阐述了电影与美术之间的关系，并针对电影与美术的发展问题提出了一些意见...
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺靠前电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结...
伴随着互联网的高速发展和媒体融合的纵深推进，我国正在加快构建全媒体传播格局。全媒体不仅仅是一种传播手段、一种媒介形态，更是一种传播理念和信息生产方式。在全媒体时代，作为影视产业的核心组成部分，影视产品如何卓有成效地运营和管理，已然成为当下学界和业界关注的热点和焦点。本书基干传播媒介视阈，将影视产品划分为电影、电视、网络视听产品三个类型，简述影视产品运营管理的概念、演变过程和发展趋势，分析影视产品的营商环境和盈利模式，并对影视产品的创作
本卷汇编了日常随笔、专业书评、活动致辞等。随笔中有作者对传媒艺术家、友人、前辈等事迹的深情记录；也有对学生和教育事业的热情付出；还有对电视等传媒发展的专业思考。书评中则是作者对影视传播等领域的客观探索。活动致辞中是作者对学生的殷切期望、对影视教育的密切关注和对传媒事业的冷静观察、深刻分析。这些文字既是个人感性的记忆积累，也是影视艺术研究、影视教育的个体经验...
全书共有七章。主要内容包括：第1章 微电影概述、第2章 介绍导演和编剧知识、第3章 是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章 微电影照明、第6章 是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章 为后期编辑制作...
本书辑录了戏剧故事的相关知识，内容涉及创作思路、常见问题以及范文等。全书分为两卷，包括影视高考命题故事应试技巧和中外名家经典故事范例及解析...
动画视听语言是动画专业及相关专业如游戏、数字媒体艺术专业的专业基础课程。涉及的内容主要是如何使用视觉和听觉元素进行动态表现的手段和方法，具体内容有屏幕空间的构成、形状特征、光与影、时间、模拟摄像机镜头、取景、摄像机运动、蒙太奇、声音等几个部分。在每个部分中，细化的内容全部以小节的形式呈现，小节中理论与案例相辅相成。本书图文并茂，轻松活泼，行文文笔以轻松的“微博化”表述为主，降低阅读难度...
本书是动漫研究的第七辑，体例依照前五辑，分别是理论研究、历史经纬、产业聚焦、改编策略、教育研究、创作思考、前沿探索等七个部分。每部分由相关的研究论文组成，具有主题新颖、论述详实、资料完备、图片具体等特点。包含动漫艺术的各个方面，选题比较丰富，作者的视野比较开阔。 例如《天府文化的文博类动漫艺术形态与特征研究》《全媒体时代下戏曲动画的创作刍议》《禅宗美学在日本动画中的应用》《动漫形象商品化权法律研究》《探析“追光动画”发展中的
本书共分为五个模块，第一模块主要讲述对影视画面编辑的认知，第二模块讲述影视画面版式与文字设计，第三模块讲述影视画面语言思维构建，第四模块讲述影视画面声音与图像处理，第五模块讲述影视画面转场与效果表现等...
本书从动画艺术理论与影视动画制作两方面进行阐述。第一章至第三章讲述了动画艺术类型论、美学论、文化论等方面的内容, 第四章至第六章讲述了影视动画制作过程中人物性格的塑造、视觉风格的形成、形象设计和制作技术等方面的内容...
本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维·斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工
影视语言作为影视学科的基础性主干课程，是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中，上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况，并基于案例教学理论和方法，着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域，选择适当的影视作品案例或影视语言问题，设计相应的课程教学案例，并阐明案例教学的基本过程与方法等。以期为影视学类相关专业课程教学和学生
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺
老王子
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
梁实秋
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