中外电影艺术比较

本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变

跨越学科的纪录片

本书分为导论和上、下两篇。本书从社会科学和电影学多学科的视角，并遵循理论和操作技巧并重的基本原则，将语言人类学研究中的萨丕尔-沃尔夫假说、克利福德·格尔兹的文化阐释学、普罗普民间神话结构研究的象征手段、人类学比较研究和田野调查，以及法国新浪潮电影运动中的“真实电影”等方法，结合丰富具体的案例，融会贯通到纪录片的创作思路中...

大佛情缘-张华勋与《神秘的大佛》

张华勋，中国第四代导演。从北京电影学院导演系毕业后分配到北京电影制片厂，初期作为著名导演崔嵬的助手，参加了《小兵张嘎》《风雨里程》等片的拍摄。1980年，他第一次尝试作导演，导演了影片《神秘的大佛》。该片发行了300个拷贝，观众在半年之内达到8400万人次，在东欧一些国家也大受欢迎。《神秘的大佛》是新中国武侠动作电影的发轫之作，由此打开新中国武侠动作影片的新天地。《大佛情缘——张华勋与〈神秘的大佛〉》记录了张华勋导演及其拍摄团队拍摄《

中国电影科技论坛文集2019卷

《中国电影科技论坛文集·2019卷》收录2019年中国电影科技论坛文集，主题为“机遇与挑战：5G和人工智能时代的电影科技”，围绕电影科技的新成果、新问题、新方法和新趋势进行探讨，助力我国电影强国的建设...

当电影走进教室 2

《当电影走进教室》（Ⅰ、Ⅱ）这套书通过学生在不同成长阶段面临的不同心理和教育问题，运用电影课程的方式开展教育。本书共分13个专题，从适应教育、自卑教育、挫折教育、叛逆教育、生命教育、人际关系教育、立班教育、男生教育、女生教育、情感教育、励志教育、心理教育、传统文化教育的角度拓展教室里的电影课。这些专题系列为孩子的生命成长挖掘了清晰的轨迹，通过电影的力量丰富了孩子们的生活，引领了成长方向...

国产动画的价值观认同与传播策略研究

本书着眼全球化视域下我国动画价值观认同的态势分析，认为应当抓住动画产业发展的机遇，因势而动，书写特有的“民族叙事”与“红色精神”，并进一步认为中国动画要“经历蜕变”，只有以一种文化自信与发展创新的态度，坚守传统文化基因，传承中华很好文化，采用一定的艺术手法激发受众的审美感知进而以“春风细雨”之态呈现“意义”并发挥作用，创新与发展“我们的”动画，才能以从容而自信的心态实现国产动画产业的发展与辉煌...

中外商业动画美学比较

本书通过对国外很好动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特点，研究具有时代特征的审美嬗变，进而深入研究商业动画接受美学的动态变化情况，最后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略...

农家·农事·农人——2020看中国·外国青年影像计划

“看中国外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年之间的跨文化沟通、交流与合作。截至2017年，研究院已组织来自美国、加拿大、

潮白观影记:辑四:忍凝眸

“潮白观影记”中隐藏了许多彩蛋，值得追寻和玩味。比如时间节点的精心设置，第1篇写法国作家莫泊桑《羊脂球》《项链》等被搬上银幕的情形，标注的日子是莫泊桑170周年诞辰。写到在广东开平碉楼取景拍摄的电影，从《山乡风云》（1979）说到《秋喜》（2009）、《让子弹飞》（2010）、《一代宗师》（2013），穿插了作者两次实地考察的心得，以及开平碉楼入选“世界文化遗产”的幕后新闻。以人物角色等来组织观影线索也是观影记一大特色，比如从《一

演艺科技优秀文集

本书共收录演艺科技优秀文章105篇，按照本行业的专业类别，分为灯光技术·舞台美术篇、音响篇、演出场馆建设篇、乐器篇四个部分，收录的文章包括《舞台灯具绿色照明的思考》、《灯光与动作的关系》、《电声控制系统(ACS)及应用》等...

十二公民

什么是故事 给导演和编导的编剧与叙事指南

本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得·马翰（Peter Markham）总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后，影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类

樱桃的滋味:阿巴斯谈电影

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺靠前电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结...

农村题材电视剧生产、创作研究(2015-2020)

农村电视剧承担着反映农村社会生活、宣传党的农村政策等重要功能，一直以来深受广大电视观众的喜爱，也出现过众多优秀的作品。本书以2015—2020年之间的的农村题材电视剧为研究对象，在脱贫攻坚和乡村振兴的大背景下，深度发掘农村题材电视剧繁荣发展的契机，探讨其如何实现整体艺术创作水准的提升和市场化运作空间的拓展。农村电视剧作为现实题材，应遵循现实主义创作原则，在主题意蕴、审美追求、美学格局等方面作出新的探索。在产业运作范畴，应努力提升市场化

林原惠的角色故事:奋斗到底

本书为林原惠配音生涯的集大成之作，以自身的演艺生涯为基础，讲述了从她所演绎的众多经典角色中获得的内心感想以及人生领悟，还收录了多位很好动漫业内人士对她的寄语以及插画祝福...

动画运动规律项目实例解析(微课版)(高等职业教育数字媒体专业新形态教材)

本书包括五个原创与商业动画项目，任务设计从了解动画流程，到自然现象中曲线运动规律绘制，再到按照商业动画分镜头要求进一步绘制动画角色动作，并能指导学生合理地计算并设计角色动作的时间。在做任务的过程中，能强化培养学生原动画师的职业技能和素养，将理论知识项目化、实践化，避免了理论与实践分割的现象，有利于教师教学的开展，又有利于学生掌握与理解知识，进一步提升绘制设计与软件制作的能力。本书可作为各类高校动画相关专业的教学用书，也适合作为从事游戏

胡智锋学术小品集(第四卷)(上下)

本卷汇编了影视个案评论文章，作者在文章中深入分析各类影视作品的内容、艺术手法、专业探索、突破意义等，为中国影视的发展提供了精当的理论支撑。这些文章不仅是推动影视教育、研究可持续发展的个体力量，还可以为影视作品创作、传播等提供专业指导...

黄健中的导演创作风格研究

本书结合笔者对黄健中导演的87天创作观察以及3天的半结构式访谈等一手资料，以黄健中的影视作品为主要研究对象，在文本细读的基础上，以哲学、人学、心理学、美学、叙事学、女性主义等为理论工具，从创作主题、视听语言、叙事方法、人物塑造四个维度对黄健中的创作风格进行了系统的分析，并进一步探讨了黄健中创作风格的价值及启示，以期对当代影视导演的创作提供有益的启发...

动画声音设计(21世纪经典动漫系列教材)

《动画声音设计》是动画电影声音设计指南，全书分三部分、十章，介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术...

微电影教程:编导+拍摄+构图+照明+后期制作

全书共有七章。主要内容包括：第1章 微电影概述、第2章 介绍导演和编剧知识、第3章 是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章 微电影照明、第6章 是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章 为后期编辑制作...

犹在镜中:伯格曼电影随笔

英格玛·伯格曼被认可为电影目前*伟大且*具影响力的导演。这是继《魔灯》后又一部伯格曼自传性作品，从内心隐秘体验到影坛很好经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开影史很好艺术片的制作幕后。本书始于一场长达60小时的对话，出版商拉瑟·伯格斯特罗姆详尽发问，之后全文由伯格曼本人重誊、润色，最终隐去发问而沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼日记、工作手记、影片原始剧本的片段，文采斐然，并附伯格曼电影年表及精美剧照...

诗想者·读经典:七个半导演(精装)

散文家、电影评论家赵荔红选取世界上著名的八位导演：卓别林、塔可夫斯基、小津安二郎、伯格曼、布列松、侯麦、罗西里尼、希区柯克为评论对象，对八位导演的个人生活简史和电影作品做了纵深的评述，既根基于对现实生活的透彻理解、扎实的文学艺术理论、电影史以及电影美学理论，同时具有作者本人的主观判断：作为一个散文作家，讲究修辞，看待电影文本有其独特的眼光和视角。有意思的是，本书之所以名为《七个半导演》，是因为作者只喜欢半个希区柯克。 ...

动画概论

科幻电影创意研究系列(全3册)

《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》是年我国科幻电影兴起之际，对国内外科幻电影创行的、多角度的研究。　　《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》含《危机叙事》《后人类伦理》《黑镜定位》三本。　　《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》提供了一种分析模式，结合中外一千多部科幻电影实例，研究深入、内容丰富，为科幻电影的创意创

中国网络影视发展报告:2021:2021

近年来中国网络影视发展较快，部分优秀网络影视在海内外广泛传播，产生了较大影响。这些网络影视以中华优秀文化为内核，致力于中华文化与美学的创新与发展，其传播影响着我国文化艺术的发展，增强了我国的文化自信与艺术感染力。同时，这些网络影视在群体传播方面的探索和创新，有成功，也有亟待解决的现实问题。本报告从2021年中国网络影视发展、电影发展、网络剧发展、网络节目发展、网络短视频发展、网络动漫发展等视角全面审视2021年中国网络影视发展生态...

中国电影史(全三册)

《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报

影视视觉效果原理与案例制作全解析

本书中涉及的7个课题虽然使用的是新的视觉效果制作软件，但又并不受限于软件版本自身的更新，将世界顶级视觉效果公司的内部操作流程和理念完全融于课题的展示中。作者本人认为本书在专业的准确性以及市场的需求方面都会对于渴望在此领域发展的学习者来说有极大的帮助。作者相信，读者仔细阅读完本书后对于电影视觉效果专业将会有一个全新的理解和认识。此外，本书对于渴望投身于此行业的朋友们的学习和专业发展也将会带来质的飞跃...

影视语言案例教学研究

影视语言作为影视学科的基础性主干课程，是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中，上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况，并基于案例教学理论和方法，着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域，选择适当的影视作品案例或影视语言问题，设计相应的课程教学案例，并阐明案例教学的基本过程与方法等。以期为影视学类相关专业课程教学和学生

中国纪录片国际传播能力建设研究/一带一路纪录片学术共同体中国传媒大学中国纪录片研究中心研究书系

本书聚焦中国纪录片靠前传播发展的相关议题，创新性地从“靠前传播能力建设”的战略视野展开，并将纪录片发展的“产业观”融入能力建设框架。研究强调中国纪录片靠前传播中制作和传播主体的作用，通过广泛深入调研和与业界开展联合研究，触达本领域核心机构、核心决策者、核心项目、核心数据，以此描摹中国纪录片靠前传播的基本面，分享优选经验与创新做法，透视发展现状与问题，有针对性地提出中国纪录片靠前传播能力提升路径。研究还将其他代表性国家媒体的中国题材纪录

配音魂:一本书讲透声音表演

没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出——比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对“真实”与“夸张”的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻

开始做播客:千万级流量主播教你有声节目策划、主持、圈粉及运营

这是一本播客制作入门指南，可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”，或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者，作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程，到访谈技巧、主持风格、□□运营等具体策略，都提出了十分宝贵的指导建议...

好莱坞简史

电影是爱迪生发明的吗？好莱坞如何成了电影导演的优选拍摄地？为何35毫米是电影胶片的标准宽度？技术和文化的变迁对电影人又产生了怎样的影响？……本书从爱迪生的前好莱坞时期谈起，止笔于今天无所不在的网络视频世界，描绘出一幅涵盖广泛、色彩绚烂的好莱坞历史画卷，并竭力寻找好莱坞一百多年来历久不衰，不断变化、发展的原因——明星制度？制片厂制度？类型为主的电影叙事？…...

国产影片剧本的英译:文学艺术视阈下的深层研究

本书主要内容包括：《唐人街探案2》中对白字幕的翻译研究；从《驴得水》中浅谈国产电影片名的翻译；通过影片《我不是药神》浅析国产电影英文字幕翻译的原则；从电影《叶问4：完结篇》论电影英语字幕翻译策略；从翻译方法角度浅析电影片名与字幕翻译——以电影《大人物》为例等...

老电影中的共产党人/余波编

本书梳理了我国从1949年到1966年间公映的国产老电影，以图文并茂的形式，向人们尤其是年轻一代人，介绍46部电影作品中的共产党人。这些影片反映出共产党人在不同领域方面的精神气质与时代风貌。一方面重温经典；另一方面，为广大党员干部坚定理想信念提供学习参考！内容上以46部老电影图片、人物介绍、经典台词、幕后花絮为主；形式上每部电影占两页蝴蝶页，全书附有笔记页面，可供记下学习感悟...

后浪电影学院200:故事感

本书是 部编剧实用工具包，提炼自美国编剧工会成员贡献的宝贵经验，由资深故事专家经30年教学实践打磨而成。内容围绕剧本写作的两个基本要素：怎样创造 个故事，以及怎样把故事写成 个成熟的商业剧本，并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略，旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。 此外，书中还包含大量标准格式的剧本案例、编剧工会常用术语、制片厂剧本评估表、剧本分析样例、改写样例等实用参考...

中国电影音乐发展史

电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》

中美悬疑网络电影叙事比较研究

《中美悬疑网络电影叙事比较研究》具有真知灼见，聚焦中美悬疑网络电影叙事，重点突出，层层深入，谈深谈透，不断拓展，前后照应紧密，逻辑性强，论述的深度与力度达到高水平。　　作者具有国际视野，善于活学活用，恰当地运用比较方法与影视理论及网络理论来探讨中美悬疑网络电影叙事。叙事问题是当今人文社科领域的前沿和热点之一。叙事是网络电影的媒介符号、叙述语言，叙事是网络电影内容价值与审美意义的体现，同时在传播中勾连与贯通了网络电影生产与消费、创作

电视文艺节目策划与创作(修订版第2次印刷)

本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视文书理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和领域专业人员

弄虚作假的艺术电影美术中的道具设计

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用...

2021中国电影市场报告

《2021中国电影市场报告》是倾心推出的第15个年度报告。15年来，坚持科学、客观的统计原则，做到认真、严谨、准确。经过多年努力，这本“红皮书”逐渐得到业界认可和欢迎，成为电影工作者不可或缺的参考书。近年来，加强调查研究，对数据统计系统进行了优化升级。在2020年度报告中引入了31个省（自治区、直辖市）生产总值、城镇人口和居民收入消费等指标；电影票房收入层次更加细化，在2021年报告中首次未将年度票房1万元以下影院列入统计范围。我

影视文化·第26辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十六辑，分“人工智能与影视专题”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...

跨文化场域“中国故事”纪录片的影像建构

本书运用影像叙事理论、人类学民族志理论、跨文化身份认同理论对“外国人讲述中国故事”的纪录片作品进行分析，通过对西方个人纪录片、海外华人独立纪录片、西方媒体纪录片、中外合拍纪录片几种类型的“中国故事”纪录片的研究，总结出“外国人讲述中国故事”纪录片的影像范式，进而提出纪录片向国际讲述“中国故事”的叙事策略，对指导当下中国纪录片的对外传播实践具有重要价值...

声画叙事:视听语言的逻辑与应用

“视听语言”是传媒、影视院校的专业必修课。在整体社会处于“视频化生存”的当下，新文科建设中强调学科间交叉融合的背景下，“视听语言”更是成为哲学、文学、艺术学、社会学等学科学生的推荐课程。本书从视听语言发展史入手，对视觉语言、听觉语言进行深入剖析，对蒙太奇、长镜头、悬念设置等重要视听知识进行专题性讲解，对电影的灵魂——叙事进行有理论、有深度的阐释。本书每章设置了相关思考题，并提供了拉片训练案例，有助于学生将理论与实践相结合进行学习与创作

大片时代记忆:王一川电影文章自选集

本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征

艺术心声(王苹访谈录)/中国电影人口述历史

本书是中国电影人口述历史系列中一部，收集了主编张震钦女士几十年来采访中国电影史上成绩卓越的女导演王苹的谈话资料。本书分两部分，第一部分是王苹导演访谈录，第二部分是亲友同事谈王苹。访谈录触及王苹导演的学习、工作、家庭等方方面面，为读者展现了王萍导演丰满生动的人生画卷。该书是国家出版基金项目“中国电影人口述历史”的一种。王苹是中国电影史上较为有艺术成就的女导演，她的经历也颇具有老一辈革命者转到电影界的代表性。书稿整体质量较高，行文流畅，具

电影剧作模式解析

本书提及模式研究对于中国电影的特殊意义时重点谈了两点，一是中国电影的模式在历史上受到好莱坞模式与苏联模式的影响，二是剧作模式与当下电影市场。前者是作者对中国电影的历史考察后的判断，表示她的研究没有漠视这一历史现实；后者则是明确表示，她的研究与当今电影实际的关系。如今的电影市场以及由此延伸的观众及其观众研究、观众心理研究关乎电影的生存。这种关系不能不决定她的研究方向、研究重心的重新确定。如果说，上述这两点表示作者的研究始于实践，那么

影像与印象:电影里的中国形象

本书基于电影审美场境理论和国家形象接受特点，分析了我国电影国家形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径，并从海外受众接受的角度，探讨如何从“影像”到“印象”，提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略和微观策略，以提升我国电影国家形象海外传播效果...

剧本写作实战技巧

本书是一本对剧本写作的指导教材。本书阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。本书除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来

上海市志(文学艺术分志电影卷1978-2010)(精)

《上海市志·文化·艺术分志·电影卷（1978—2010）》以编纂大纲为统揽，大事记为年度要事概览，按机构、团体、企业、影片、发行、放映、技术、教育、研究、交流、管理、人物等为序，分篇、章、节、目等层次记述，并有纪事年代中的若干电影剧照和历史图照，力求客观全面地记述1978—2010年上海电影改革、探索、创新、发展的轨迹和成果。 电影作为当代拥有活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、优选文化的主阵地，也是推动社会

图说钢结构疑难问题/结构设计新手进阶丛书

“结构设计新手进阶丛书”以结构图示配合卡通形象解答的活泼形式，以精准的文字论述，直观解答各分类结构设计问题，全方位为年轻结构设计师的进阶提供系列帮助和指导。 本书为“结构设计新手进阶丛书”的第一册，全面系统地解析了131个典型技术问题。这些钢结构设计疑难问题均精选自中国钢结构协会钢结构设计分会线上交流平台，为一线设计工作常遇的代表性问题。结合现行钢结构相关标准、图集和手册等技术文献，全书以极简的问答形式，提供了图文并茂、准确形

IP运营

网络文学改编已成为当下影视创作的新常态，并形成了以网文IP为主的新型产业发展链条，使得中国文娱市场逐渐走向成熟。《IP运营：爆款网文的影视化之路》是一本实用性的指导书籍，主要从网路文学改编的发展情况入手，以现象级爆款案例为切入点，系统、全面、详细地介绍了爆款网络文学的影视化发展过程，探讨爆款网络文学影视化的基本原理和方法技巧，梳理了网络文学IP影视化的运营策略与模式、网络文学IP影视化的营销策略等内容，以帮助更多网络文学创作者和开发者

非必要清单

从1984年到2019年，36年的人生，通过电影可收获超过生命长度的时空旅程，体验超出生活经验本身的人生故事。知名独立影评人木卫二用36篇电影随笔记录了他透过银幕感受到的，用影像记录的不同地域、不同个体、不同时代、不同文化语境下的社会百态，既从专业角度分析影片摄影、剪辑等技术环节，又分享导演生平、影片拍摄过程等台前幕后的故事，还将电影的故事与自己的生活经历互文，字里行间展现了深深的电影之爱，不失为当代迷影文化的一个侧影...