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声画叙事:视听语言的逻辑与应用

声画叙事:视听语言的逻辑与应用

出版社:中国国际广播出版社出版时间:2022-07-01
开本: 其他 页数: 240
本类榜单:艺术销量榜
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声画叙事:视听语言的逻辑与应用 版权信息

  • ISBN:9787507851106
  • 条形码:9787507851106 ; 978-7-5078-5110-6
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

声画叙事:视听语言的逻辑与应用 本书特色

* 高等院校影视相关专业**参考书 * 视听环节全面覆盖 * 理论诠释深入细致 * 案例分析鞭辟入里 * 图文并茂形象生动

声画叙事:视听语言的逻辑与应用 内容简介

“视听语言”是传媒、影视院校的专业必修课。在整体社会处于“视频化生存”的当下,新文科建设中强调学科间交叉融合的背景下,“视听语言”更是成为哲学、文学、艺术学、社会学等学科学生的推荐课程。本书从视听语言发展史入手,对视觉语言、听觉语言进行深入剖析,对蒙太奇、长镜头、悬念设置等重要视听知识进行专题性讲解,对电影的灵魂——叙事进行有理论、有深度的阐释。本书每章设置了相关思考题,并提供了拉片训练案例,有助于学生将理论与实践相结合进行学习与创作。

声画叙事:视听语言的逻辑与应用 目录

**章?? 电影的诞生与视听语言的发展

**节 电影的诞生

第二节 一战后到二战前电影发展简史

第三节 二战到数字时代的视听语言

第四节 中国视听发展简史

第二章?? 视觉语言

**节 摄影

第二节 剪辑

第三节 特效

第三章?? 听觉语言

**节 电影和电影音乐

第二节 电影音乐发展简史

第三节 电影音乐在电影中的主要作用

第四节 电影音乐与电影画面的关系

第五节 当代国内外著名电影音乐家介绍

第六节 音效

第四章?? 重要视听知识专题

**节 蒙太奇

第二节 长镜头

第三节 悬念设置

第四节 推动叙事的视听细节元素

第五章?? 叙事与理论

**节 故事

第二节 剧本

第三节 代表性电影理论

第六章?? 拉片训练

**节 《霸王别姬》拉片

第二节 《这个杀手不太冷》拉片

参考文献


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声画叙事:视听语言的逻辑与应用 节选

三、电影作者论 (一)电影作者论起源与基本概念 戴锦华在《电影批评》一书中指出:“从某种意义上说,所谓‘电影作者论’,是具有鲜明的法国色彩的电影实践与批评理论……‘电影作者论’更为直接地联系着法国/欧洲艺术电影的传统与创作实践,而与结构主义、后结构主义的理论背景与理论化的批评实践的联系相对较少。” 作者论将导演当作电影的原创者,英国杂志《放映机》(Bioscope)在20世纪初将某些导演评价为“特别的导演”,认为他们是电影的“单一控制人”。但这一观点受到许多质疑,例如电影编剧们就发起过运动,主张编剧应被视为原创者。亚历山大??阿斯楚克(Alexandre Astruc)发明了术语“摄影机钢笔论”(Caméra stylo),即以“摄影机为笔”,他认为摄影机的使用应该与作家用笔书写一样。 他号召电影制作人跨越电影的制度化模式,以实现更多的个人叙事风格。 1951年,《电影手册》杂志创办,以安德烈??巴赞(André Bazin)的美学思想起主导作用。1955年,以安德烈??巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部等一帮人,从影评工作逐渐过渡到拍摄影片,成为法国“新浪潮”电影的主力。他们以《电影手册》为理论阵地,运用“作者论”的方法树立起他们批评的新标准,后被称为“电影手册”派。主要人物有克劳德??夏布洛尔(Claude Chabrol,新浪潮导演及作家)、让-吕克??戈达尔(Jean-Luc Godard,新浪潮导演、作家及理论家)、亨利??朗格卢瓦(Henri Langlois,法国电影资料馆创始人)、阿伦??雷乃(Alain Resnais,新浪潮导演)、雅克??里维特(Jacques Rivette, 新 浪 潮 导 演 及 作 家 )、 弗 朗 索 瓦??特吕弗(François Truffaut,新浪潮导演、作家及理论家)以及罗杰??瓦迪姆(Roger Vadim,新浪潮导演及作家)。 关于电影作者论的特点,巴赞在《关于作者论》一文中将其概括为:“个人的一个元素作为相关的尺度,然后将其持续永恒地贯彻到一个又一个的作品中。” 电影作者论反对电影的商业化倾向,崇尚艺术性与个人色彩。 (二)案例分析 1.弗朗索瓦??特吕弗的《四百击》(Les Quatre Cents Coups,1959) 《四百击》是一部生活流电影,没有完整的故事框架,只是以主人公下一步要做什么为线索来调动观众的兴趣。这部电影讲述了一位少年安坦??丹奴(Antoine Doinel)在学校、家庭、流浪以及监狱中的生存状态,用不同时期的状态表现安坦的反抗心理。《四百击》中*为突出的特点是长镜头的运用。影片开始时,镜头对巴黎的街道进行扫拍,作者用这样的镜头来说明主人公流浪的地点环境。影片结束时,安坦趁着在教导所户外踢球的时机,从铁丝网底下的破洞逃出了教导所,然后是一个长达一分多钟的奔跑长镜头。这个镜头表达了安坦奔向自由的狂喜。下一个镜头中,揭晓了安坦奔跑的目的地——海边。镜头再次用扫拍的方式对海边的环境进行了全面的交代,然后镜头再次摇回安坦身上,并不断将镜头靠近安坦,从远景到中景再到近景*后到特写镜头,电影在安坦脸部的特写镜头中结束了全片。这部电影是典型的作者电影,是对特吕弗个人生活经历和心路历程的诠释。影片有意识地淡化故事情节与戏剧冲突,强调自然简单的风格与纪实性的特点,对导演的生活经历与思想情感进行可视化体现。 2.“非典型”的作者导演韦斯??安德森 韦斯??安德森的电影非常具有辨识度,《纽约客》的电影评论家理查德??布罗迪(Richard Brody)曾经评价道:“安德森所创造的电影画面具有极强的辨识性,他是那种名字可以变成一个形容词的导演。”对韦斯??安德森电影的类型、美学和文化符号性进行近距离审视会发现,他*显著的特点是电影中异想天开的想象力,面无表情式的幽默方式(deapan humor),极为刻意的摄影构图技巧,与文学、电影的广泛互文性,这些特点让安德森成为一名极具个人风格的作者导演,以及美国电影文化和当代文化中极具影响力的一位导演。 安德森的《青春年少》(Rushmore,1998)中,演员的大特写镜头、对称的构图方式、极具克制的人物情感、场景和道具的生动怀旧感等共同创造出一种安德森式的电影情绪,这些特点在后来的《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou,2004)、《月升王国》(Moonrise Kingdom,2012)中都有明显的体现。他会为自己片中那些虚构的组织机构创造细致入微的元素,将其与具有深刻意义的历史时刻混合在一起,这种标志性的电影叙事技术与上述安德森式的电影情绪,都在《布达佩斯大饭店》中得到了完整体现,创造出一种如梦似真的怀旧感觉。 韦斯??安德森虽然是个作者性很强的导演,但他的电影作品在商业范畴内依旧非常受欢迎,他的电影属于艺术电影范畴,但基本都由大制片厂投资拍摄。究其原因,除了与他电影中丰富的色彩、近乎强迫症的构图方式以及电影故事的强叙事性(相较于其他作者电影而言)有关之外,也与他不走商业寻常路的制片思路有密不可分的关系。改编自儿童作家罗尔德??达尔(Roald Dahl)的《了不起的狐狸爸爸》(Fantastic Mr. Fox,2009)便是一个经典的例子。这部电影是安德森**部动画长片,他没有使用已经获得多次票房肯定的3D和CGI技术,而是使用了定格动画技术。比起高清摄影技术,安德森更倾向于使用传统的电影技术。在这部电影中安德森借鉴了法国新浪潮、意大利新现实主义以及其他亚文化和小众电影中的元素,例如20世纪70年代美国警察类型电视中的元素。

声画叙事:视听语言的逻辑与应用 作者简介

司若,清华大学影视传播研究中心研究员,博士生导师,2021年获得全国广播电视和网络视听行业领军人才称号。主持研究阐释党的十九届六中全会精神国家社科基金重大项目、教育部哲学社会科学研究后期资助重大项目、国家社科基金后期资助项目、北京市社会科学基金项目等。 专著有《影视工业化体系研究》、《影视蓝皮书——中国影视产业发展报告》、 China Livestreaming E-Commerce Industry Insights 等,合著有《短视频产业研究》《中国影视法律实务与商务宝典》《网络视听蓝皮书——中国互联网视听行业发展报告》等。 黄莺,清华大学新闻与传播学院博士后,Springer Nature图书审稿人 , 研究阐释党的十九届六中全会精神国家社科基金重大项目、教育部哲学社会科学研究后期资助重大项目、国家社科基金后期资助项目主要参与人之一,《文旅蓝皮书: 中国文旅产业发展报告(2019)》主编之一。

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