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《电影表演心理研究》作者在他多年表演教学经验基础上，以亲身的表演实践为依据，从心理学的角度，在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行了大胆并具有**性的理论开拓。书后附录作者的100个问题，对读者全面了解电影表演，对电影表演工作者解决创作中的矛盾具有帮助和启发意义...
本书分六章，内容包括：电影叙事概述；电影叙事视角艺术探索；多元化电影化叙事元素和结构研究；多元化电影叙事理论；后现代电影叙事艺术；新时期中国电影叙事模式的多元化现代转向...
定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。本书共分八章，内容涵盖：认识定格动画、准备你的定格装备；定格动画前期创作；角色偶制作技法、场景和道具制作技法、定格动画现场拍摄、巧夺天工的后期处理、定格动画综合实训与宣传...
本书将新世纪以来的都市爱情电影，放置在一个更具有包容性的研究视角——“华莱坞”之下，并从文化阐释和产业分析这两个角度讨论其与“华莱坞”的内涵及理念的契合。换言之，本著作以颇具代表性的电影文本作为对象，探究了新世纪以来都市爱情电影的叙事模式、文化内涵、生产路径、营销策略等多个面向，试图建立其与华莱坞电影工业的发展和华莱坞的理论建构之间的关联...
本书分影视翻译史、影视翻译理论、影视翻译实践。内容包括: 中西影视中视听翻译研究的对比与分析 (1978-2018) ; 国外影视翻译研究专家及其研究成果简介 ; 中国电影前史等...
本书内容包括影视广告导论；影视广告主题与定位；影视广告创意策略；影视广告视觉设计和听觉设计；影视广告结构形态和时空设计；数字技术在影视广告中的应用等。本书是将学理分析和大量优秀广告案例相结合，将视听语言与创新思维相融会，注重反映影视广告*的研究成果和发展态势。对影视广告的创意定位、视觉表现、造型设计等提出了一些新的理论观点与运用技巧；对植入式广告、网络直播广告、移动视频广告；动画元素、3D 特效、人工智能、VR营销在影视广告创作中的应
本书还原了联华自创始到终结之全过程, 在历史性的叙事脉络中, 对联华的产业机制、经营理念、导演编剧人才、影片美学风格等方面进行了探讨, 拓展了联华影业公司研究乃至中国电影史研究的领域和视野...
本教材依托演艺事业蓬勃发展的大背景, 国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况, 以一个导演的视角为出发点, 创作影视节目的过程为主线, 主要讲解影视节目制作的前期从策划准备拍摄到后期剪辑制作, 有助于同学们学习掌握影视节目编导与制作的整个过程和方法...
本书是一本关于中国在新媒体时代中动画艺术设计的理论著作，该书通过对中国动画艺术设计与表现的分析研究论述，剖析了中国动画在新媒体时代的设计与表现。全书内容包括中国动画艺术的发展，新媒体时期的动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计、动画设计的不同表现形式、动画设计案例分析与发展现状，并着重探讨动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计三部分内容。本书结构合理，内容全面，逻辑清晰，适合动画设计专业人士及广大设计爱好者参阅...
本书首次集结了小津安二郎最广为人知并获得诸多好评的六部经典作品：《东京物语》《秋刀鱼之味》《麦秋》《浮草》《秋日和》《晚春》。透过文字展现小津电影的独特魅力和极简美学风格。 小津安二郎坚持无限远离好莱坞电影节奏，其缓慢细腻叙事手法被称为“小津调”，作品具有强烈的人文关怀色彩，深刻影响了侯孝贤、许鞍华、山田洋次、是枝裕和等后辈导演。家庭的羁绊与父女复杂的感情是他的作品永远的主题。他笔下的人物对话极富日常韵味且深刻展示着潜藏内心的复杂情绪
《影视人类学实践与思考》作者以亲身实践的经验和长期深入的研究，为中国影视人类学的发展历史勾画了一幅清晰的进化图谱...
本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编
本书为笔者作为学者、导演、编剧工作数十年以来公开发表之文章汇集，涉及电影本体理论、评论、创作论等多方内容，写作时间跨越从“而立”至“不惑”的人生区间，希由雾里看花至无我之境，加减之余，遂成此集...
本书是作者**的一本论文集，主要从五个部分阐述：第一部分是中国电影观潮，主要从中国电影架构，美学流变，“文以载道”艺术传承等方面讲述中国电影历史的变迁；第二部分是新力量导演与电影工业美学研究，主要以中国知名电影导演为例，详尽分析中国电影的商业艺术元素、商业价值、商业美学变动等；第三部分是影史回眸与前瞻，主要是从文化产业管理制片的角度来分析中国电影未来发展；第四部分是电影理论阐释：美学思考及批评实践，主要是从文艺学批评、美学、电影学、摄
本书是北京大学艺术学院教授李道新从教多年整理的论文集。本书从学派与创化、历史与传承、批评与愿景等角度分别阐述了中国电影的发展，并且重点讲述了中国电影发展中不可少的电影人或者历史阶段或影片本身...
20世纪80年代，中国电影艺术发生了深刻的现代转型。这种转型包含了两个层面的含义。其一，电影作为艺术，其本质内涵与80年代前有质的区别。一方面，摆脱了极左政治造成的异化，由“政治工具”回归到审美艺术，焕发出现代启蒙主义的色彩；另一方面，影戏本体的传统观念被建立在现代科学与理性批判基础上的影像本体论所取代。中国电影艺术由内而外呈现崭新的现代风貌。其二，中国电影在80年代获得了完整意义上的电影确认，即电影既是艺术又是文化和商品。这种“
1.全面系统 本书对改革开放以来综艺节目的发展进行了全方位的系统梳理，较为详细地研究了各个时期代表性的标杆性综艺节目，并按照综艺节目创新的不同类别进行了系统阐述，基本厘清了每一种类别综艺节目之间的创新与传承的关系，逻辑清晰。 2.角度新颖 本文作者以一个实操者的身份来分析和观察综艺节目的创新演变，这跟国内主要以学者为视角来分析电视节目发展的社会价值和艺术价值有着很大的区别。 （1）以原创和借鉴为主线，聚焦综艺节目创新是本书的出发点和归
中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...
本书从中国电影近百年来的发展入手，对戏人电影和文人电影做了区分，论述了文人电影的意义、价值和流变，对文人电影的逻辑内涵给予了较为清晰的提炼与界定，对文人电影的历史实践和美学特征作了较为系统的阐述。同时提出文人电影应该一手牵着市场，一手连着传统，求新图变，寻求一种高层次的平衡...
《上海电影与中国电影学派理论与批评文集》主要内容包括中国电影学派：主题阐释，中国电影学派：辨析与思考，上海电影传统与中国电影学派，早期电影与中国电影学派，战后电影与中国电影学派，电影理论与美学研究，电影叙事与结构研究，电影文化研究，中国电影学派多面性，电影研究多面性...
《中国微电影短视频发展报告（2019）/微电影短视频蓝皮书》作为一本具有政府背景的发展报告，将聚焦微电影、短视频行业发展问题，既关注和描述行业发展现状和动向，又通过年度重大主题判断来领行业发展，尤其是从政府主管部门视角关注行业政策和标准的形成问题...
后冷战时代，优选化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应，有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中，有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢？戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对影片的深刻解读，展示了光影世界怎样关注、讨论人们的生活与情感议题，同时记录了自己学术研究历程中的一段思想转型之旅。本书一共解读了四部影片：《天使爱美丽》《打开心门向蓝天》《花样年华》《罗塞塔》，借助电影文本，实
《2017-2018年中国电影市场研究报告》是在2017、2018年两年的电影市场发展情况调研和理论研究的基础上，对我国城市电影市场和农村电影市场全面系统的研究。 《2017-2018中国电影市场研究报告》共分为七章，包括：全国电影市场综述、中国电影制片市场分析、电影发行市场分析、城市电影院线市场分析、城市影院建设与发展分析、区域电影放映市场分析、农村电影市场发展分析...
本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景
本书是电影《波西米亚狂想曲》的一件纪念品, 是对电影演员、服装师、场景设计师、绘图师、录音师、摄影师、灯光师、导演和后期团队的致敬...
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择
本书通过对经典的影片的分析，系统、详细、专业地呈现电影的构成元素，并涉及到电影创作的主题、人物、情节等方面，提供一种专业化并且可供借鉴的电影鉴赏方法。引领读者走进光影世界，深入影像文本的内在机理，在具体的影片分析中掌握电影的各种元素，了解影片如何通过电影的方式来实现主题建构、人物性格塑造和氛围营造的。同时力求从更加宏观的视野来观照电影导演、电影类型、电影史和电影现象...
进入新千年之后的好莱坞面临着少见的挑战——急遽而有效的改变已然发生。在这本关于当代电影产业的新锐专著中，知名电影史家蒂诺·巴里奥探究了互联网的发展、DVD销售额的显著下滑和消费者消费习惯变迁等现象对于好莱坞经营管理方式及整个电影产业的影响。 如今，各大主流电影片厂位于其所属的联合大企业母公司产业链下游，扮演着不起眼的小角色，纷纷遁入安全区，依赖高预算“支柱”电影、特许权电影和“合家欢”式的家庭影片来维系目标观众。 《新千年
编剧既指一种剧本创作活动，主要涉及剧本文学创作、改编问题；又指从事剧本创作的人, 主要涉及编剧与导演、演员、观众的关系问题。在研究过程中，坚持“本土化”原则，发掘和整合我国很好的传统编剧理论资源，立足于中国理论解决中国问题。同时，借鉴西方的相关理论，构建新时代中国特色编剧理论体系...
《独立电影发行内部指南（第二版）》是电影制作人和制片人使用的综合手册，将会告诉你如何将电影公映。你能了解如何将影片卖给电影厂、有线网络、视频发行商以及国际买方，传统发行、自主发行及其替代方案也在考虑范围。该书包括一些制片人的成功案例，帮助你了解版权购买方真正的需求是什么。 《独立电影发行内部指南（第二版）》聚焦于： ◆与制片人和发行人的访谈及案例研究 ◆10种自主发行的影片营销方式 ◆各地区的销售放映 ◆发行资源列表
本书主要内容包括: 2019年度中国电影创作综述: 多向选择 创新突破、中国电影年度导演艺术分析、中国电影年度剧作艺术分析等...
《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应...
《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和
本书分为三大版块, 分别是中国电影“走出去”可采用的推广渠道的研究 ; 中国电影“走出去”所必备的内容研究 ; 中国电影“走出去”的机制研究。本图书宏观上有利于深入贯彻落实中央关于文化建设和电影走出去的重要战略决策部署, 微观上也可以为政府、企业提供了向海外推广中国电影的方法与指导, 甚至还有利于探索中华文化走出去的有效路径, 为其他文化产品的国际化战略提供示范作用...
在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的
“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第一阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色...
《中国早期电影导演与公司研究》即以岳枫、卜万苍、李萍倩、徐欣夫、吴村、方沛霖、杨小仲、何非光这几位导演为研究对象，通过新的史料挖掘，新的历史观念和研究方法的引入，试图打破中国早期电影研究中仅仅以政治价值取向的维度来追忆“左翼电影”“国防电影”等当时的进步电影的状况。在对这批导演及其作品的研究中，极力避免孤立的艺术分析，尽量置于历史的大背景下进行深入剖析，既要针对导演的风格特色和影片的艺术价值，同时还要兼顾导演本身的创作意图和影片的
本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引...
全书分上中下三篇，分别为积极的心理品质、值得思考的人性和异常心理，每个篇章包括10个心理关键词，对每个心理关键词进行知识梳理，并结合心理学视角进行影视人物分析。 本书框架结构清晰，通过深入浅出的心理学知识，结合影视人物心理分析，呈现心理学的基本概念和知识体系。 ...
2014年秋，我还在美国访学期间，得到了我申报的文化部文化艺术科学研究项目——《新世纪中国改编电影与产业关系研究》——获得通过的通知，心情很是愉悦。之所以申报这个课题，是基于一个有目共睹的事实：21世纪以来中国电影改编所显示出来的产业能量，正在极大地改变着我们对于“改编电影”的传统认知，对于它的研究，或许正是解开中国电影发展之核心的关键所在。然而在研究中，我却又深刻地感觉到，仅限于21世纪以来的电影改编研究，似乎又不能详尽描述其由
本书主要内容包括: 把满足人民精神文化需求作为创作的初衷和归宿、辩证把握“满足”和“引领”的关系、生活积淀的厚度决定作品品质的高度、以创作史诗的雄心描墓时代变迁的历程、用艺术的方式反映社会发展的逻辑与动力等...
光明影院”是中国传媒大学发起的公益项目。一批师生志愿者发挥专业特长，通过制作和推广无障碍电影，搭建一条通往心灵的文化盲道。 《光明印迹 :我们的青春之歌》特点是：以专业水准研制出可以长期反复使用、多元化传播推广的无障碍电影，实现全国范围放映覆盖；研制出随身听电影的一体播放机，让视障者更加方便自由的欣赏电影。在三年的时间里，团队制作了175部无障碍电影，受到视障群体的特别欢迎。在全国残联、省残联和各级盲协支持下，建立覆盖全国的推广模式
小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》……在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游...
在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下, 北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一, 自2011年创办以来, 北京国际电影节已经成功举办了九届。本书通过对现有成果系统化的研究和专业理论视角的分析, 解读世界电影产业的发展态势, 努力在构建中国本土电影节产业发展研究体系的基础上, 通过实证研究, 科学准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势, 判断北京国际电影节今后发展的正确方向, 推动中国电影文化
本书系统化地收录了第一届至第八届北京国际电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据, 盘点北京国际电影节发展中的焦点、热点和难点...
这是一本零距离贴近实战的拍片指南。 一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程
电影蓝皮书《优选电影产业发展报告》放眼优选，以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域，特别是将中国电影产业置身优选格局，通过中美电影业发展对比，聚焦优选电影业的潮流趋势；探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代，在优选电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制作—发行—放映等环节，更树立了“大电影产业观”，延展至娱乐传媒跨媒体发展；特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下，更
《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。 《表演基础教程》内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者
这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书，整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏，以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识，也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作，希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。 ...
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
林奕含
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
缪哲 著
宋瑞祥 著
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