编年史-中国电视剧60年大系

《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。　　《中国电视剧60年大系（编年史）》采用“编年史”的体例，以年、月、日为顺序，串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传推广、跨文化传

产业卷-中国电视剧60年大系

《中国电视剧60年大系（产业卷）》全面梳理了中国电视剧60年的发展历程。中国电视剧从事业阶段迈入产业阶段，电视剧从过去的“政治宣传品”过渡到“艺术作品”，发展到现在的“文化产品”，兼具精神属性和商品属性。《中国电视剧60年大系（产业卷）》依据电视剧发展的特殊性，将电视剧发展分为前产业时期（计划经济体制下的电视剧事业）、产业孕育期（电视剧事业向产业的转型过渡）、产业形成期（电视剧产业基本要素逐渐成形）、产业升级期（电视剧产业化探索向

法规卷-中国电视剧60年大系

中国电视剧的砥砺奋进，累累硕果，离不开各级行政主管部门的政策引导与创新管理。几十年间，正是一系列政策法规规章和规范性文件的陆续出台，确保了电视剧创作生产播出始终坚持正确导向，促进了电视剧事业产业持续健康发展。　　1986年之前，我国电视剧基本未纳入产业化范畴，接受广播电视行政主管部门综合政策管理。受此影响，本卷收录自1986年至2018年4月问的电视剧行政法规、部门规章、规范性文件，以及近年领导讲话、文章等，共计148件。《中国电

剧目卷-中国电视剧60年大系-(全2卷)

剧目卷收录600部剧目，全卷总字数近60万字。每个词条的内容包括：剧名、集数、出品机构、摄制机构、编剧、导演、主演、剧目简介、剧照等。本卷按照电视剧出品播出年的顺序进行排序，国产电视剧发行许可证制度实施以后制作播出的剧目，按照许可证颁布时间排序，此前的剧目按照播出时间排序，同一年度按照音序排列...

人物卷-中国电视剧60年大系-(全3卷)

本书是为纪念中国电视剧60年而出的献礼图书，为“中国电视剧60年大系”丛书之“人物卷”，全书共收录与电视剧产业有关的615人所写的文章，分为7大序列、33个类别，分别收录在上、中、下三卷。“上卷”为编剧和演员（214人），“中卷”为导演、相关艺术工种和衍生门类（211人），“下卷”为传播媒体和制片发行（190人）。内容主要是615人各自谈从业经历、拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、往事回顾、行业反思、学术见解、岁月感悟等，通过他

中国纪录片发展研究报告2018

本书力求以学术的方式, 采集第一手资料, 在世界总体格局里纪录中国纪录片产业的发展足迹, 它主要是有绪论、纪录片频道、纪录片栏目、纪录片作品、纪录片理论与研究、纪录片市场、新媒体纪录片与世界纪录片概况组成, 并附录大事记及世界主要国家地区年度报告, 具有市场、传播与文化意义。作为北京师范大学纪录片中心的年度奉献, 《中国纪录片发展研究报告》借国际纪录片的他山之石, 解析中国纪录片的基本特征和发展趋势, 为中国纪录片提供参考和发展借鉴.

中国文化人类学纪录片史论

本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...

突破传统观念的影视作品

本书内容涉及当代中外热点影视作品 (如《海上钢琴师》《刺客聂隐娘》《天堂电影院》等) 突破各种文化观念的创造程度之差异, 意在分析这些影视作品如何给观众以独特的艺术性启示, 引导读者突破中西方文化观念及审美观念的桎梏, 来对影视作品进行艺术鉴赏...

纪录片创作伦理-第四辑

《纪录片创作伦理》试图解决的是纪录片创作的伦理问题。作者邹细林通过对纪录片发展伦理思潮的梳理，提炼出纪录片创作应该遵守的伦理道德规范和原则，分析纪录片创作各主体之间的伦理关系，构建起一个较为完整的符合纪录片艺术形式的伦理评价体系。　　当纪录片通过再现现实从而与世界建立联系，纪录片创作者通过视觉和听觉手段对真实世界进行表达时，我们如何来看待和把握真实？当镜头离你越来越近，甚至如影随形般伴你左右时，是不是介入得越深，记录越有深度？当情

20世纪30年代中国左翼影评的文化解读

首先分析了1930年代发生的左翼电影文化运动的主客观因素，探寻左翼电影批评存在的历史合理性。左翼电影批评不是孤立的文艺现象，而是有其国际大背景和国内特定的社会历史、文艺思潮构成的语境。“左翼电影文化运动”首先是民族危机和社会危机当头的必然产物；其次是中国共产党谋求文化领导权的政治需要；再其次是左翼知识分子实现社会革命理想的一次艺术实践。因此，本书认为尽管“左翼电影文化运动”有一些过激偏向，但即使是“去意识形态化”批评也无法否认“左翼电

屏幕之下(纵横精华·第一辑)

三毛、杨子荣、红色娘子军，屏幕上那些耳熟能详的鲜活身影，是表演艺术家们精心打磨的宝钻，折射出现实中的原型故事。艺术源于生活，追根溯源经典影视作品中的经典人物和故事情节，还原真实场景，探究艺术的虚构，理解精神的升华。《屏幕之下/纵横精华（第一辑）》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影，其幕后的真实历史故事，汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章...

当代中国影视创作的焦点评述与流变观照

本书共分为十章，靠前章到第五章对中国当代的影视创作焦点（主要是2005年以来的电影焦点）进行评述，包括第五代的焦点、第六代的焦点、泛焦点、良心和生态焦点、女性导演和女性电影焦点等；第六章到第十章对近几年至2018年中国影视创作的各种流变，如导向流变、系列流变、文化流变、概念流变、前沿流变等进行观照和思考。该书写作紧紧契合时代背景和影视发展前沿的影视类著作。可为影视工作者、研究者和爱好者提供学理性参考...

文化艺术出版社影视文化(2018.第18辑)

本书是中国艺术研究院影视所的项目，书中收录了电影电视评论文章20余篇，展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分，共约20万字...

融媒时代加强影视精品创作研究

当下，数字化与信息化的不断聚合使得传统媒体与新兴媒体的融合态势愈演愈烈。这种新的媒介环境对于影视创作来说既带来了机遇，同时也并存着挑战。在这样的背景下，审视影视精品创作的未来发展不仅需要创新的思维理念，从战略层面指引影视精品的未来创作之路，同时需要技术支持，充分发挥媒介融合下作品传播多元化、便捷化的优势。在社会转型、媒介融合和社会主义市场经济日益深入发展的背景下，人民群众的精神需求也在不断加深，探讨新文化语境下影视精品创新研究对于满足

如何欣赏一部电影/(美)托马斯.福斯特

《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。通过阅读

中国动画电影发展报告

《中国动画电影发展报告》自2012年开始，已经连续编撰3本年度报告，记录了中国动画电影这几年的发展历程。该报告以产业数据为基础，凭借其市场产业研究总结、动画电影产业前瞻性分析引导，在业界学界均深入人心，目前已经成为从事动画电影相关行业的、专家、学者、制作发行、动画爱好者的“葵花宝典”。 在2015年的动画电影发展报告中，本书将在审视和剖析全年动画电影新现象与趋势的同时，继续专注中国动画电影制作和市场，继续拓展历史维度和靠前视野，并把服

手机(移动终端)动漫作品创作与制作/陈洪

《手机（移动终端）动漫作品创作与制作》共分为三个篇章，第一篇从手机动画创作与制作角度介绍了手机动画发展与展望、手机动画设计流程解析、手机动画制作发布实战，主要包含手机动画的定义、特性、内容、传播、发展与衍变、动画设计、音频设计、交互设计、转码与发布等内容；第二篇为手机漫画创作与制作，分别从手机漫画发展与展望、手机漫画设计流程解析、手机漫画制作发布实战三个章节进行了讲解，主要包含特点、优势、类型、规范、流程、设计要素、平台发布及功能

中国纪录片发展研究报告2018(英)

《中国纪录片发展研究报告》是中国*部连续发布的纪录片蓝皮书，始于2009年中国纪录片市场转型的关键时刻，力求以学术方式，采集*手资料，在世界总体格局里描绘中国纪录片发展足迹，主要包括频道和栏目、作品、产业、理论与研究、新媒体纪录片、世界纪录片概况及中国纪录片国际传播等部分，具有市场、传播与文化意义。《中国纪录片发展研究报告2018》解析了2017年中国纪录片的基本特征和发展趋势，为海内外纪录片提供参考和借鉴。Study Report

昨夜星路

《昨夜星辰》共收入50篇记述中国早期电影人的珍贵轶文，透过每篇轶文折射出电影目前所发生过的大小事件、真实细节和当时当地语境，为后人探求电影历史提供知人论世的重要参照。我们的用心之处在于，资料来源除学界较熟悉的老上海电影画报之外，特别注重从众多普通报刊中爬罗剔抉，在《申报》、《时报》、《大晚报》、《社会日报》、《晨报》、《艺声》、《文选》、《乐观》、《清明》、《幸福世界》、《人物杂志》等版面中屡有意外发现，抢救出一篇篇湮没了半个世纪以上

影视场景创作

本教材在既有的剧作理论框架的指导下, 选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部, 深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构, 以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧, 并上升到理论高度, 力求达到编剧可资借鉴的创作模式...

我们需要什么样的考生/侯光明

电影简史

你知道电影出现于何时吗？有声电影又是如何颠覆了电影艺术？你知道电影史上有哪些匪夷所思的丑闻吗？你知道电影票房*高的电影有哪些吗？你知道除了好莱坞、宝莱坞之外，还有哪些独特的电影风情？还有一些你不得不知的电影知识：查理兹·塞隆在2003年为出演《女魔头》增重了15千克，2017年为出演《塔利》再次增重。克林特·伊斯特伍德共导演了37部电影，理查德·林克莱特花了12年时间拍摄《少年时代》，而2010年获得奥斯卡*佳导演奖的凯瑟琳·毕格罗是

开拍之前:故事板的艺术:插图版

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计

影视动画广告创意与制作

本书共九章: 影视动画广告的基本概述、影视动画广告创意、影视动画广告的历史发展、影视动画广告与社会传播、影视动画广告中民族文化元素的运用、影视动画广告的各种表现风格、分类影视动画广告欣赏、优秀影视动画广告分析、动画广告制作...

给演员的片场建议

为你的特写镜头做好准备了吗？ 在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！ 《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳

西部大开发与西部电视剧创作研究

《西部大开发与西部电视剧创作研究》是2009年国家社科基金艺术学项目——“西部大开发背景下西部电视剧创作问题研究——以甘肃、陕西、四川为例”的最终成果。 《西部大开发与西部电视剧创作研究》选择西部电视剧问题进行研究，既有宏观上的考虑，也有微观上的考虑。从前者看，西部大开发战略实施以后，西部文化、文化产业发展状况可以视作是西部大开发战略对西部社会产生影响的一个缩影、一种具体体现，对这一问题的研究学术界已有不少成果，甚至是系统性的成果，

电影大篷车:电影与滇川藏大三角地区社会变迁

《电影大篷车：电影与滇川藏大三角地区社会变迁/传播与民族文化研究文丛》由10篇论文组成。以滇川藏交界区域的农村流动电影放映为视点，用传播学的研究理论和分析方法，对新中国成立以后电影这一媒介在当地的发生、发展状况进行考察，论述电影这一媒介在该地区的社会发展变化中产生的作用与意义...

坏孩子的天空:经典青春禁忌电影大纪录

我们在豆蔻年华中恣意绽放，叛逆、倔强、不屈；我们在青春岁月里相互慰籍，懵懂、浪漫、痴迷。　　世间的禁忌对于我们是一种致命的诱惑，或在其中浴火重生，或在其中默然毁灭。　　用胶片记录时代，用文字书写记忆，我们的青春永远印记于光影流年间...

柏林电影节获奖华语片影响力研究

柏林国际电影节作为欧洲三大国际电影节之一，有着华语电影“福地”的称号。在柏林电影节上获奖的华语电影从数量上较其他国际电影节占有优势，赢得了无数荣誉和赞赏，为电影走出国门创造了很好的条件。鉴于华语电影在柏林电影节上获得奖项数量较多，本书对柏林电影节获奖华语片进行梳理，分析柏林电影节获奖华语片的现状，运用电影学和符号学的原理，选取在柏林电影节上获得最佳影片金熊奖的华语片为例，探讨获奖华语片的影响力，以期为华语片在国内电影市场的传播提供借鉴

经典情爱电影大记录:春风沉醉夜晚

尘世之中，伟大感人的东西是什么？不是金钱，不是权力，而是爱情！每个人的一生都有爱人与被人爱的经历，爱是人世间美好、纯真的东西，不论是异性之恋还是同性之恋，在漫漫人生路上，都会如同流星一般，留给当事人一抹永不磨灭的回忆...

青少年播音主持艺术专业技能训练:朗读与朗诵

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

青少年播音主持艺术专业技能训练:有声语言表达

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

青少年播音主持艺术专业技能训练:语音与发声

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

编剧手艺:编剧是聪明人下笨功夫的活儿其他1

在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、

中国类型电影叙事策略及价值观研究

敏锐发现中国电影创作的新现象，把握发展的新趋势，是本选题的特色。新世纪以来随着电影产业规模的持续快速增长，国产商业电影在类型化建设的道路上也取得了长足的进步，近些年在市场上接连创票房奇迹。这些类型电影之所以能够相继取得好的业绩，固然有商业包装、营销推广、档期选择等市场运作手段的原因，但更深层次的原因还在于影片在处理故事题材时的叙事策略以及透过剧情所传达出的价值观。类型电影之所以能发展出各式各样的不同类型，主要就在于不同的类型电影有着不

国家级动画特色专业建设研究——以成都大学动画专业为例

《国家级动画特色专业建设研究──以成都大学动画专业为例》一书在分析了动漫产业环境以及全国范围内的学科建设现状的基础上, 结合成都大学进行实证分析, 从成都大学动画专业发展历程以及成都大学动画专业人才培养模式、教学计划以及教学质量工程建设几个方面着手, 系统地研究了国家级动画特色专业的建设...

动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演

角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（Terry Dodson，

影视编导高考真题集锦:2010-2018

高一捺主编的《影视编导高考真题集锦(2010-2018限量版)》是为编导类专业艺术高考的考生编写的考前辅导书，书中收录了全国27个省、自治区、直辖市的lOO多所高等院校历年编导类专业校考真题，包括广播电视编导、戏剧影视文学、影视制作、制片与管理、摄影摄像等十余个具体专业，真题覆盖笔试和面试。笔试题型包括文艺常识、影视作品分析、编写故事、叙事散文、分镜头脚本、电视节目策划方案等；面试题型包括自我介绍、即兴评述、故事编讲、命题演讲、自备稿

(2018)中国影视产品网络满意度研究

随着大数据和语义分析技术的发展，态度指标日常监测成为可能。本书围绕网络的新闻、论坛、微博、弹幕、微信、视频网站的评价等信息所形成的网民态度褒贬值，评价网民的满意度。本书分上下两篇，上篇分析2017年上星频道黄金时段播出的电视剧和综艺节目，100位明星，电影和网络综艺；下篇从三个方面展开研究，一是褒贬值提升研究，二是基于2017年的数据进行多维度典型研究，三是以明星直播的弹幕为对象，进行准社会交往理论研究...

1923-2014-上海电影海外传播史研究

《上海电影海外传播史研究：1923-2014》是笔者承担的2014年度上海教育委员会科研创新课题及上海大学戏剧与影视学高峰学科的研究成果。　　上海电影海外传播是一个宏大的研究课题。上海电影海外传播经历了漫长的发展过程。要系统研究上海电影海外传播的发展，难度无疑是相当大的，需要掌握和研究的资料数量较多。在课题研究和《上海电影海外传播史研究：1923-2014》写作过程中，笔者查阅了上海、新加坡、夏威夷等地出版的相关报纸期刊，阅读了较

故事片创作六讲

本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结

转型与延伸-论新时期以来中国电影理论的建构

本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角，在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上，透视了其建构中的现代、后现代内涵，揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为，新时期初期中国电影理论现代性转型之后，由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化，所确立的理论自律被逐渐消解，由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出，电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列，重新厘定研究电影的方法与对象，重返电

黄健中导演日记

七部电视连续剧 　　拍摄现场的真实再现 　　导演的工作过程 　　演员的幕后情貌 　　——电视连续剧 　　是这样拍成...

原动画实例教程

本书全面系统地讲解了动画原画制作人员在动作设计方面的构思与创作方法，用真实的动画项目案例对原画设计进行分析，掌握原动画绘制创作中的基本规律和表现技巧，通过大量实际商业项目案例提高学生自身的绘制与创作水平。 本书强调理论和实践相结合，在实例教学的同时，安排了大量的课内外实训练习作业，使学生在练习过程中掌握原画的绘制方法和技巧。本书所涉及的内容广泛，结合大量的经典范例，内容生动翔实，通俗易懂：有助于提高学生学习兴趣，快速达?原画师和

影视表演基础

影视剧制片管理

本书结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理影视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理内容体系，主要包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的投资与融资、成本预算与控制、宣传与发行及知识产权管理等内容。 本书可作为文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教材，尤其适用于影视剧制片管理

仅供参考-影视作品及现象分析

ANiMATioN影视动画表演

什么是表演？ 　　什么是动画角色的表演？ 　　如何塑造动画角色并合理设计其表演？ 　　请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的权威教材——《影视动画表演》，本教材图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段

众妙-阅读电影之美

在这部电影手记中，我们与绝色女子在电影里相遇，惺惺相惜；与天才男子在电影里邂逅，心灵相随；从电影出发、凭感性上路，作者用女性敏感、独特的眼神捕捉·路风景，传递出与电影交织的个人经验和成长历程，集合成兼具学院派理性之美和网络文学感性之美的书页，如一阵清风，穿越俗世的琐碎和灰尘，寻找每个人心中最柔软的土地，抵达美丽心灵和永恒阳光的众妙之门...

表演技巧

电影之死-历史.文化记忆与数码黑暗时代

本书是一部另类的电影史与电影哲学论著。它以储存电影的介质（胶片、光盘、数字技术）等为线索，大声疾呼：“电影，正在死亡！”但与这个略显夸张的呼喊想比，本书更深层的用意在于，让我们重新思考电影作为一种活动影像，它的本质为何，它存在的条件为何，它的文化价值与意义为何...

战争与电影:知觉的后勤学:logistique de la perception

本书所展开的是战争在二十世纪当中对于电影技术的系统性运用，具体内容包括：兵不厌诈、电影并非我看，而是我飞等...