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《大视觉·No.2》收录了数十篇艺术评论文章和诸多艺术图像, 图文结合, 从专业的角度记录、解析当下值得关注的艺术现象。各篇的作者涉及艺术相关的诸多领域, 有艺术评论家、策展人、建筑设计师、摄影师、媒体人等, 篇目作者的不同身份让本书内容获得了丰富的视角, 能让读者更为全面地获得自己需要的信息...
《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写,凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术,更多的是一种全新的理念:对文创事业的正确理解——文创产业的学习;对文创人身份的重构——文创导演;对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份;对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术,技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出很好的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人
本书共分五章, 包括影视广告品牌, 影视广告创意与方案, 影视广告拍摄, 影视广告剪辑, 影视广告摄制流程、综合利用与管理等内容。本书系统地总结了影视广告制作的各个环节, 采用了大量的影视广告案例作为理论的解释和注解, 通过丰富的案例使抽象的知识形象化, 提高了教材的生动性和可学性等...
本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分,每个部分聚集一种类别的影片,研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章,探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”;“内在空间”一章,研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造,包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间,以及人在空间中的栖居方式;“魔幻空间”,从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”;“空间的诗学与美学”,研
《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作,被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一,斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧,如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法,是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员,如马龙?白兰度、詹姆斯?迪恩、保罗?纽曼、罗伯特?德尼罗,以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔?斯特里普,
迈克尔教给我的不仅仅是表演,他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作,而更像是一种信仰。 玛丽莲梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔契诃夫的代表著作,1942年以英文写成,至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言,但主要是以简写本《致演员》的形式流传,半个多世纪以来影响了英格丽褒曼、格里高利派克、玛丽莲梦露、克林特伊斯特伍德、杰克尼科尔森、安东尼霍普金斯等
路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作,问世四十多年来,始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段,作者划分了现实主义、形式主义两大阵营,用深入浅出、简明扼要的笔触,引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明,如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演
《我知道你们又来这一套(影评大佬罗杰?伊伯特毒舌小词典升级版)》是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰?伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽――很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制――这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢?本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司
本书是2017年度广东省广播影视奖广播电视节目评选出的一等奖作品汇编,包括精选作品文字稿(节选)、专家们对作品的点评和对分类作品的综合论述,还有对全省评奖作品的总体评价,本书是2017年度广东省广播电视优品、精品的集中展示。这些作品导向正确、题材广泛,体现了2017年度重大宣传主题和广播电视媒体特色,代表了2017年度广东省广播电视节目的优选水平,表现出广播电视媒体应有的时代性、规律性和创造性...
《中国电视剧60年大系(产业卷)》全面梳理了中国电视剧60年的发展历程。中国电视剧从事业阶段迈入产业阶段,电视剧从过去的“政治宣传品”过渡到“艺术作品”,发展到现在的“文化产品”,兼具精神属性和商品属性。《中国电视剧60年大系(产业卷)》依据电视剧发展的特殊性,将电视剧发展分为前产业时期(计划经济体制下的电视剧事业)、产业孕育期(电视剧事业向产业的转型过渡)、产业形成期(电视剧产业基本要素逐渐成形)、产业升级期(电视剧产业化探索向
剧目卷收录600部剧目,全卷总字数近60万字。每个词条的内容包括:剧名、集数、出品机构、摄制机构、编剧、导演、主演、剧目简介、剧照等。本卷按照电视剧出品播出年的顺序进行排序,国产电视剧发行许可证制度实施以后制作播出的剧目,按照许可证颁布时间排序,此前的剧目按照播出时间排序,同一年度按照音序排列...
本书是为纪念中国电视剧60年而出的献礼图书,为“中国电视剧60年大系”丛书之“人物卷”,全书共收录与电视剧产业有关的615人所写的文章,分为7大序列、33个类别,分别收录在上、中、下三卷。“上卷”为编剧和演员(214人),“中卷”为导演、相关艺术工种和衍生门类(211人),“下卷”为传播媒体和制片发行(190人)。内容主要是615人各自谈从业经历、拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、往事回顾、行业反思、学术见解、岁月感悟等,通过他
韩笑著的《动画类型学》对动画类型与受众心理、电影类型、传播类型、文化传承的关系进行了深入详尽的分析研究,创作性的提出:动画的本质是“非记录性动作,非逻辑性思维”的理论。这也是动画电影区别于传统故事片电影的本质类型特征。从不同的创作角度对动画进行分类,如故事结构类型、题材内容类型、人物备置类型、主题精神类型等。本着科学性、理论性、创造性、规范性的研究原则,本书借鉴类型电影的研究体系和成果,结合动画的创作特点,在创新性上较大突破,最重要的
本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上,理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题,并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程,围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素,对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...
像电影创作一样,为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉,打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象,有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人,也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中,电影工作者们既能学到如何为项目“开源”——准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助,也能学到如何为项目“节流”——有策略地获取音乐
加里?贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手,分析其内在蕴含的现代影像诗学特征,并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧,引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...
本书共分六章,内容包括影视广告概论、影视广告拍摄制作、影视“蒙太奇”技术语言研究、影视广告创意策略、影视广告创意——公益广告、影视广告创意——新媒体广告...
本书内容涉及当代中外热点影视作品 (如《海上钢琴师》《刺客聂隐娘》《天堂电影院》等) 突破各种文化观念的创造程度之差异, 意在分析这些影视作品如何给观众以独特的艺术性启示, 引导读者突破中西方文化观念及审美观念的桎梏, 来对影视作品进行艺术鉴赏...
本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...
书稿依托纪录片形态的历史演变过程,以及社会学和政治学的跨学科视点,综合运用纪录片理论和文化研究理论来分析迈克尔?摩尔的纪录片及其在非虚构电影工业中的位置问题。本论文重点研究迈克尔?摩尔在其辨证式叙事方法中的主观性、娱乐化手法,以及对传统电影技巧比如卡通和蒙太奇剪辑方法的运用。本论文从五个类别讨论迈克尔?摩尔:创作者,传承者,行动者,关怀者和异议者。这五个类别分别对应一个交叉研究视点,即纪录片文本研究,纪录片美学史研究,媒介者的社会责任
三毛、杨子荣、红色娘子军,屏幕上那些耳熟能详的鲜活身影,是表演艺术家们精心打磨的宝钻,折射出现实中的原型故事。艺术源于生活,追根溯源经典影视作品中的经典人物和故事情节,还原真实场景,探究艺术的虚构,理解精神的升华。《屏幕之下/纵横精华(第一辑)》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影,其幕后的真实历史故事,汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章...
本书共分为十章,靠前章到第五章对中国当代的影视创作焦点(主要是2005年以来的电影焦点)进行评述,包括第五代的焦点、第六代的焦点、泛焦点、良心和生态焦点、女性导演和女性电影焦点等;第六章到第十章对近几年至2018年中国影视创作的各种流变,如导向流变、系列流变、文化流变、概念流变、前沿流变等进行观照和思考。该书写作紧紧契合时代背景和影视发展前沿的影视类著作。可为影视工作者、研究者和爱好者提供学理性参考...
本书是中国艺术研究院影视所的项目,书中收录了电影电视评论文章20余篇,展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分,共约20万字...
电影伦理学是继电影哲学、电影美学、电影心理学、电影文化学等之后,电影研究的新方向、新领域、新支点。如果说电影学在中国仍是一门新学科,那电影伦理学则是一门新新学科,一门以电影叙事形态研究为基础,以影片表现的伦理取向为主要研究对象的电影理论体系的新新学科。《中国电影伦理学·2017》开启了“电影+伦理”的历史性航程,电影伦理研究广受重视,成绩斐然。立足当下,面向未来。 《中国电影伦理学(2018)》选择“电影理论的伦理建构”“电影道
当下,数字化与信息化的不断聚合使得传统媒体与新兴媒体的融合态势愈演愈烈。这种新的媒介环境对于影视创作来说既带来了机遇,同时也并存着挑战。在这样的背景下,审视影视精品创作的未来发展不仅需要创新的思维理念,从战略层面指引影视精品的未来创作之路,同时需要技术支持,充分发挥媒介融合下作品传播多元化、便捷化的优势。在社会转型、媒介融合和社会主义市场经济日益深入发展的背景下,人民群众的精神需求也在不断加深,探讨新文化语境下影视精品创新研究对于满足
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特,继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后,用二十堂课梳理电影的各种元素,带我们踏上欣赏电影之旅。《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦?《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄?《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义?全书从电影的“语法”写起,讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等,并结合经典影片与流行影片论证,所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。通过阅读
《近代影剧说明书探幽》“海派名物典藏”系列之一。这是一部专门讲述晚清民国影剧说明书的小册子,图文并茂全彩色印刷。通过对影剧说明书这种宣传品的近乎文献史学的探幽与寻踪,凸显了当时的人文,再现了近代海派文化的繁华,也一定意义上是研究影剧说明书设计艺术,研究当时的影剧发展与影剧艺术以及影剧人物、导演、媒体宣传提供了一个新视角,成为学术研究不可多得的第一手资料,具有很强的文献性,从中见证了近代海派文化的繁华,有助于弘扬上海城市精神,繁荣海派文
电影像一个酝酿已久的幽灵,在空中等待、盘旋多年之后,借助卢米埃尔兄弟之手,选择了巴黎作为自己的降生地...
《手机(移动终端)动漫作品创作与制作》共分为三个篇章,第一篇从手机动画创作与制作角度介绍了手机动画发展与展望、手机动画设计流程解析、手机动画制作发布实战,主要包含手机动画的定义、特性、内容、传播、发展与衍变、动画设计、音频设计、交互设计、转码与发布等内容;第二篇为手机漫画创作与制作,分别从手机漫画发展与展望、手机漫画设计流程解析、手机漫画制作发布实战三个章节进行了讲解,主要包含特点、优势、类型、规范、流程、设计要素、平台发布及功能
影视评论在编导类专业考试中分值占据较高比重。从历年影视评论的阅卷情况来看,规范的书写可以为考生带来意想不到的惊喜。临摹影评高频词汇可以使考生在提高卷面书写水平的同时,获得知识的提升。 本书分别从视听语言、影视发展史及影评写作专有词汇三方面,为考生在影视评论方面提供全方位的指导,让考生轻而易举地掌握影视评论写作的技巧,并将其在写作中灵活运用。该书将书写与知识完美结合,主客观相互作用,使考生在影视评论写作中博得头筹。 ● 规范书写得心
《定格动画(第2版)》在讲述定格动画的理论和知识的基础上,从前期设定到后期合成,由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活,但先进的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。 《定格动画(第2版)》也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导,希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一定的帮助与启示...
本书所收录的, 是导演们发自内心的衷言, 一篇篇文章字里行间, 充溢着他们的真诚, 辉映出他们的心性。他们坚强乐观地奋斗在电视剧创作的最前沿, 用自己的付出建构中国电视剧文化的大厦, 让电视剧成为引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的文化艺术奇葩, 使中国在世界电视剧生产领域里独领风骚...
本书从8个关键的传统艺术观念入手,揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生?这些概念具有哪些层次的涵义?它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节?以及随着历史语境的变化和艺术的演变,这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的,艺术思想也是复杂多样的,我们本着不强求定于一尊的态度,在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华,将它们汇集和梳理出来,这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示,从而有助于呼
本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上,引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法,以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练
你知道电影出现于何时吗?有声电影又是如何颠覆了电影艺术?你知道电影史上有哪些匪夷所思的丑闻吗?你知道电影票房*高的电影有哪些吗?你知道除了好莱坞、宝莱坞之外,还有哪些独特的电影风情?还有一些你不得不知的电影知识:查理兹·塞隆在2003年为出演《女魔头》增重了15千克,2017年为出演《塔利》再次增重。克林特·伊斯特伍德共导演了37部电影,理查德·林克莱特花了12年时间拍摄《少年时代》,而2010年获得奥斯卡*佳导演奖的凯瑟琳·毕格罗是
本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的,面向低年级学生,旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后,开阔学生眼界,同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家
本书分别从学理和实践的层面对几种主要类型的电视剧, 即正剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、军旅剧、少数民族剧、家庭伦理剧、农村剧等展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律, 还剖析其存在的问题和未来的发展态势...
《历史透视与现实观照:新观念视阈下的香港电影》研究香港电影时,充分诠释了香港电影的本土化特色,凸显了香港电影的商业美学。同时也深刻分析了此前香港和台湾两地电影的互动特色,以此凸显香港电影时而显现出的为商业而政治的特色。这些研究,是遵循内地与香港电影互动中“港味”的延续与置换这一学术主线来进行的,和立足内地观念下的常规研究具有较明显的不同...
《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书,其内容丰富而全面,从影视艺术史、影视语言到影视理论,为初学者提供了一个完整的知识框架...
北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究,将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品,以文化解读为主旨,整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起,在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性,不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例,也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版
《西部大开发与西部电视剧创作研究》是2009年国家社科基金艺术学项目——“西部大开发背景下西部电视剧创作问题研究——以甘肃、陕西、四川为例”的最终成果。 《西部大开发与西部电视剧创作研究》选择西部电视剧问题进行研究,既有宏观上的考虑,也有微观上的考虑。从前者看,西部大开发战略实施以后,西部文化、文化产业发展状况可以视作是西部大开发战略对西部社会产生影响的一个缩影、一种具体体现,对这一问题的研究学术界已有不少成果,甚至是系统性的成果,
《电影大篷车:电影与滇川藏大三角地区社会变迁/传播与民族文化研究文丛》由10篇论文组成。以滇川藏交界区域的农村流动电影放映为视点,用传播学的研究理论和分析方法,对新中国成立以后电影这一媒介在当地的发生、发展状况进行考察,论述电影这一媒介在该地区的社会发展变化中产生的作用与意义...
我们在豆蔻年华中恣意绽放,叛逆、倔强、不屈;我们在青春岁月里相互慰籍,懵懂、浪漫、痴迷。 世间的禁忌对于我们是一种致命的诱惑,或在其中浴火重生,或在其中默然毁灭。 用胶片记录时代,用文字书写记忆,我们的青春永远印记于光影流年间...
《无负好年华:中国电影学派新力量2017届毕业联合作业作品集》为2017届北京电影学院联合毕业作品集,包含了影片介绍、剧本文学本、主创阐释、影评几大板块,对每一部作品进行了详细的、全方位的介绍及分析。包含作品有《父亲那样的人》《考试》《拥抱常江》《大雨时行》等26部作品。作品对学生创作、教师教学、爱好者学习具有很强的借鉴作用。同时,北京电影学院毕业作品具备良好的品质,具有一定的艺术性。《无负好年华:中国电影学派新力量2017届毕业
尘世之中,伟大感人的东西是什么?不是金钱,不是权力,而是爱情!每个人的一生都有爱人与被人爱的经历,爱是人世间美好、纯真的东西,不论是异性之恋还是同性之恋,在漫漫人生路上,都会如同流星一般,留给当事人一抹永不磨灭的回忆...
“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则,通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练,逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...
敏锐发现中国电影创作的新现象,把握发展的新趋势,是本选题的特色。新世纪以来随着电影产业规模的持续快速增长,国产商业电影在类型化建设的道路上也取得了长足的进步,近些年在市场上接连创票房奇迹。这些类型电影之所以能够相继取得好的业绩,固然有商业包装、营销推广、档期选择等市场运作手段的原因,但更深层次的原因还在于影片在处理故事题材时的叙事策略以及透过剧情所传达出的价值观。类型电影之所以能发展出各式各样的不同类型,主要就在于不同的类型电影有着不
《国家级动画特色专业建设研究──以成都大学动画专业为例》一书在分析了动漫产业环境以及全国范围内的学科建设现状的基础上, 结合成都大学进行实证分析, 从成都大学动画专业发展历程以及成都大学动画专业人才培养模式、教学计划以及教学质量工程建设几个方面着手, 系统地研究了国家级动画特色专业的建设...
伍迪·艾伦作为知名电影导演,对时代精神产生了深远影响。他的电影深受广大影迷喜爱——无论是神经质但却妙趣横生的都市罗曼史《安妮·霍尔》《曼哈顿》;展现女演员魅力与爆发力的《午夜巴塞罗那》《蓝色茉莉》;还是获得奥斯卡原创剧本奖的《午夜巴黎》《汉娜姐妹》,都激发着观众思考和提问,同时能更为轻松地面对自身情感和哲学等方面的问题。伍迪·艾伦自1965年在大银幕上释放出表演天赋后,就一直享受着他的电影之旅。 本书涵盖了50年来伍迪具有开拓意义的影
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
缪哲 著
刘争争
梁实秋
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