北京国际电影节蓝皮书(第一届至第八届)

本书系统化地收录了第一届至第八届北京国际电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据, 盘点北京国际电影节发展中的焦点、热点和难点...

动画创作入门 山村浩二的大师课

这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书，整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏，以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识，也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作，希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。 ...

影视舞台化妆理论与技法

本书概述了影视舞台化妆的特点、分类和基本过程。重点对影视舞台化妆中年龄、种族、性格、年代等特征化妆，以及戏曲歌舞化妆、角色化妆、主持人化妆和影视化妆技法进行阐述。全书内容丰富，对影视舞台化妆的原理和技法进行了介绍，适合各大院校化妆设计专业教师和学生阅读，也是化妆爱好者的重要读物...

京师影视学术书系文化探索(戏剧影视创意)/京师影视学派系列丛书/京师影视学术书系

戏剧影视是文化的重要组成部分。创意主要是创新，是文化原创力之一。创意指的是在吸收文化艺术资源营养的基础上有所探索、有所创新、有所拓展。创意贯穿戏剧影视创作、制作、营销、传播等各个环节，是一个系统。本书涉及艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景，中国文学中的精灵形象及与其相关的戏剧影视，生活、文化与戏剧发展，创意与电影、电视剧、网络节目的发展，等等...

京师影视学术书系互动与融合(中国电影文化研究2000-2019)/京师影视学派系列丛书/京师影视学术书系

本书关注21世纪初二十年间中国电影与不断变迁的社会文化语境之间的复杂关系，透过文化研究的视野，结合具体的文本分析，力求阐释中国电影与社会思潮的变迁、都市文化的兴盛、新媒体的涌现，以及中外文化之间的交流传播等现实语境之间的碰撞与对话。本书致力于探究中国电影与种种社会文化现象之间的复杂勾连考察其互动与融合的机制过程与意义。思考其未来发展路径，也为更好地理解和阐释当代中国的电影文化走向提供一种新视角...

喜剧这回事

喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人

世俗神话(电影的野性思维修订版)

电影是什么？“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话：电影的野性思维》一书的别具一格的回答。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性，提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题，有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格...

学院大讲堂-第2辑

在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……　　一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书：学院大讲堂（第2辑）》，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可

新都市人奋斗史

《新都市人奋斗史》讲的是外来务工者来到大城市以后拼搏奋斗的故事。这些来自四面八方的年轻人带着美好的梦想来到上海，在各个角落、各种行业中艰苦奋斗，创造开拓，既改变自己的命运，又为大都市的发展作出不可磨灭的贡献。《新都市人奋斗史》中主人公祥子(王兆祥)就是其中一位有为的青年俊秀。这部电视剧给充斥着血腥残杀、低俗无聊的荧屏带来一股清新的气息，是一部有生活情味的电视剧、一部有时代特色的电视剧、一部有历史意义的电视剧，它是除《外来妹》之外表现外

惊情100年-德古拉与吸血鬼电影

本书主要内容包括：图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...

现代性的悖反-当代中国影视文化研究

李玥阳专著的《现代性的悖反--当代中国影视文化研究(2005-2012)》将以2005年至2012年的影视文化现象作为研究对象，试图讨论几个问题：首先，伴随新世纪资本涌流，中国影视文化呈现出不同既往的症候。例如，中国电影的叙事发生了结构型转型。国产大片作为极具标志性电影类型横贯十年电影史。这些彼此雷同不断复制的叙事模式虽然屡次遭其次，在新世纪中国影视文化的转型过程中，历史中的遗产和债务也将得到不同以往的改写与再阐释。这将主要体现在

48天艺考基础知识通关

杨国安、刘秋实编著的《48天艺考基础知识通关》是一本艺考参考书籍，主要是艺考基础知识的参考书。本书稿从戏剧史、电影史，戏剧、电影名家、名作等各个方面对艺考得基础知识和基础技能进行的讲解和分析。本书稿对从事艺术考试的学生的基础知识进行了全面系统得梳理并配有一定数量的练习题供学习者参考...

48天表演通关

表演分为四门课程，也就是常说的声、台、行、表。因此，《48天艺考通关系列：48天表演通关》涵盖四大部分的教学内容，分别为表演部分、台词部分、声乐部分和形体部分。表演部分为二十一天的学习内容，台词部分为十八天的学习内容，声乐和形体共九天的学习内容。《48天艺考通关系列：48天表演通关》的写作初衷，也就是通过系统的方法学习体系，教学生们在四十八天内表演过关...

电视专题片创作

《新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材:电视专题片创作》主要内容包括：电视专题片概述；电视专题片构成要素；电视专题片创作理念；电视专题片创作要求；电视专题片创作过程等。前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性...

历史题材电视剧与当代文化价值观建构

书稿是山东省艺术科学重点课题的研究成果。电视剧可以说是目前最重要的艺术现象和文化现象，对于大众的审美生活和当代文化建设都具有重要作用，然而目前对于电视剧的研究远远落后于创作实践，致使精品匮乏、粗制滥造作品泛滥，不利于电视剧产业的发展和当代文化建设。本选题目的在于探讨电视剧与当代文化价值观建构的关系：首先，从文化价值观与文学叙事的互动关系入手梳理出电视剧对于当代文化价值观建构的重要作用；其次，针对不同类型和题材的电视剧，从当时的文化语境

类型电影与意识形态

从1895年标志着电影诞生的《火车进站》的放映开始算起，电影已经走过了110余年的历史。从发生学的角度来看，电影是现代工业文明的产物，作为一种文化商品，电影的意识形态属性是不言而喻的。虽然电影理论界直到阿尔都塞后才开始对电影进行意识形态批评，但此后大多数电影理论与批评都会从不同角度和维面涉及到意识形态问题。长期以来，我们不是把电影视为政治工具就是视作精英艺术，类型电影迟迟发展不起来，在电影与意识形态的具体关联度上我们也一直有着程

重写电影史 向前辈致敬-纪念《中国电影发展史》出版50周年学术研讨会论文集

本书设有《中国电影发展史》研究、电影史学研究、人物及电影史研究等栏目，收录了《电影史何为》、《中国电影史编撰的一重与多重视角》、《中国电影史的史学传承》等文章...

城市一代:世纪之交的中国电影与社会

本书旨在深入分析，在20、21世纪之交孕育出中国城市一代电影的历史与社会语境，探讨其美学创新，及其与主流国产电影工业和国际电影市场之间矛盾而复杂的关系。研究聚焦于城市一代导演群体面对社会巨变的感性认知，记录现实的冲动，对于性和性别问题的表现等。作者强调，在新城市电影中，另外一批人成为银幕上的主角，他们是普通人和城市边缘群体，包括无所事事的漫游者、小贼、性工作者、邮递员、出租车司机、民工等。事实上，这些“流动的城市形象”通常由非职业演员

动画概论

本教材主要分为上、下两篇。上篇为前四章，以纵向历史沿革和横向分类，对动画所涵盖的研究内容进行了划分，主要从理论方面介绍了动画的基本概念、动画的起源和发展、世界动画的风格流派。下篇为后八章，从技术性层面对动画制作流程进行了总体勾勒，主要从创作方面介绍了动画的创作要素、动画的工具设备、动画的制作流程、动画创作者的基本素养；同时将目前普遍关注的动画文化和产业的系统知识加以总结介绍，主要是动画产业运营模式、衍生产品的开发与制作；最终针对读者动

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

话语声音学的艺术魅力

本书共分六个章节，以声音学为架构，从声音的产生与表现形式，到肌肉的变化与声音音色，从汉字结构到声音艺术形态及发声技巧，从老百姓的语音形态到华语语言艺术魅力，多角度、多元化、多梯次地加以分析与著述...

电影化叙事技巧与手段-经典名片优秀手法剖析

《电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌...

解码美国电影

本书以美国电影为研究对象，共收录由中国学者和美国学者分别用中英文撰写的评论文章26篇，从中美两个不同的文化视角，对13个电影文化类型的26部美国影片进行了系统深入的社会文化和跨文化分析解读...

1949-1978-新中国革命题材电影中的女性寓言

新中国成立后，革命题材电影配合当时的主流政治，用革命话语对传统女性叙事形式进行全面的借用与改造，以建构革命语境中的女性寓言，实现和完成对大众的革命化教育与改造。在1949-1978年的中国电影中，借助传统文化以言说无产阶级革命等现代性话语的现象极为突出，然而关于这一现象的研究，一直没有得到重视。女性寓言是其中最具典型性与代表性的个案，《新中国革命题材电影中的女性寓言(1949-1978)》(作者张霁月)旨在通过对这一具体案例的分析，探

中国电影实用指南:2002-2012:2002-2012

该书在对过去十年来中国电影的基本数据，如票房、观影人次和影院数量等进行客观分析的基础上，重点介绍并分析近十年来中国电影业界存在的种种现象以及其未来发展态势。特别值得一提的是书中所含附录，这些附录具有数据真实、详尽，信息量大的特点，其实用性和指南性较强。周黎明（Raymond Zhou）是当下中国最有影响力影评人之一。他曾被国外媒体誉为“中国的罗杰·伊伯特”。周黎明以英文写作见长，他是《中国日报》的特邀供稿人...

留作繁星照世人

本书以电视剧文化价值为研究对象，特别关注电视剧文化价值与社会文化价值的关系，以及电视剧对社会文化价值构建的影响与意义。本书内容设计从电视剧文化价值的内涵出发，探讨电视剧文化价值与社会文化价值构建之间的内在逻辑，分别从艺术角度、产业角度、观众心理角度阐发电视剧文化价值与社会文化价值的互动机理。进而从电视剧对中国传统文化的表达、电视剧对宏大主题的表达、电视剧对当代多元文化的表达以及电视剧的哲学精神四个方面讨论电视剧文化价值能够如何表现进步

从心拍摄:独立电影制作成功之道:successful filmmaking from a sundance rebel

作者基于丰富的专业知识和实际经验，将独立电影制作概念化为清晰、可操作的十六个基本步骤。告诉读者，制作独立电影不需要大量资金或电影工业背景，只需要做好每一步工作——从编写出色的剧本到筹措资金，从竭尽全力把拍摄做到最好到规划出一个最有利润的发行。 ...

广东电影拍摄指南

本书内容包括: 地理位置、气候、交通、总则、征收缴库、使用管理、法律责任、附则、广州市、深圳市、佛山市...

好莱坞——电影与意识形态(精装)

本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态

2.0时期中国电影产业与政策研究——以诸国电影产业为参照

本书关键词有三: 2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点, 2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面, 为凸显研究的专业性和独特性, 我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上, 重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史, 在发展过程中, 它们取得过一些成功的经验, 也遭遇过一些惨痛的失败。在介绍其经验、教训的基础上进行归纳、总结, 立足于现阶段中

2021上海电影产业报告

本书从整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对2020年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 该书还对上海的电影相关公共设施及服务建设、电影产业发展战略、新冠肺炎疫情下电影行业复工复产等情况做了具体的论述与考察...

技术、美学、文化:立体电影观影形态演化研究

立体电影于1915年试映，于1922年正式放映，且于20世纪50年代、80年代和21世纪第二个十年分别涌现三次观影热潮。21世纪以来，中国电影科技突飞猛进，成为全球立体电影新兴市场，也引起理论界关注。本书立足于传统视听时代到互动影像时代变迁的历史背景，对立体电影从诞生至当下由技术带来的艺术形态演变与观影变迁进行总体回顾，围绕不同历史时期“立体电影技术演化”这一中心，建立“立体电影观影形态”理论框架，结合多重视角阐释立体电影观影感知重构

西方电影史概论

西方电影是一个声光幻影的迷宫，本书的意义就在于它是启动迷宫魔咒的“芝麻开门”...

号脉电影

本书精选自周铁东数十年来积累的重要电影文章。此次再版，在对旧文进行补充修订的基础上，另收录了近年发表的十余篇论文、影评。书中涵盖论题甚广，不仅涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等争议话题的独到见解。 在行业一线摸爬滚打多年，作者对全球电影产业运作机制如数家珍，也被誉为“真正懂类型片的专家”。本书集中体现其zui精彩的观点、zui深刻的洞察，

拯救与困惑—中国早期电影中的女性悲剧

周夏女士的学术研究用女性主义理论、方法去观照、审视整个中国早期电影的发展状况，尤其是女性在电影业的表现情态，应该说具有一定的开拓性。显然，这部著作为解读“中国早期电影”开辟了一个新的视角，不乏多层次多方面的启示意义。当然，这只是“中国女性电影”研究的部分成果。自1949年至今，中国电影随着社会不同阶段的更迭发生了翻天覆地的□化，尤其是□1世纪以来，中国电影面临着全球化的竞争，经历了新媒体技术的革命，逐渐走向产业化的发展道路，形成了

叙事策略与精神重构——好莱坞人物传记电影叙事研究

本书的研究对象是21世纪以来的好莱坞人物传记片，以其为研究对象的目的是，在对好莱坞人物传记片的发展历史概述基础上，尝试分析这一时期好莱坞人物传记片的叙事特征，探究人物传记片立足于传记的真实性与文学虚构性基础上，所进行的叙事方面的延续与再造，并且着重剖析总结在西方现代传记心理叙事发展的影响下，好莱坞人物传记片在21世纪以来所进行的精神分析策略的实践与探索，以及互联网背景给人物传记片叙事上带来的后现代性转向...

中国电影发行放映机制改革的政策过程研究

本书共分为六个部分：绪论部分交代研究缘起，提出研究问题，说明研究目的和意义，在文献综述的基础上提出了研究方法和研究思路。章对我国电影发行放映机制改革政策过程的相关概念进行界定，其中政策过程指“从政策问题提上议程、形成政策选择、做出政策决定、实施政策内容、评估和反馈政策效果、政策修正等一系列政策循环周期的总和”，随后在解读传统政策过程分析视角的基础上提出“压力推动．利益博弈”的政策过程分析框架。第二章、第三章、第四章分别对压力推动下的发

影视文化.第24辑

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为 “当下电影研究”“电影理论”“电影史”“电视研究”“类型与文化研究”五部分，展现了电影电视研究领域的近期新成果及动向...

我还未读懂漫山白雪

《我还未读懂漫山白雪》是年轻的写作者、建筑师章程的首部电影随笔集，但文体更广阔，不止于读解电影。他以丰沛而敏锐的书写，带我们走进塔可夫斯基、费里尼、阿基·考里斯马基、伍迪·艾伦、大岛渚、娄烨、王家卫、侯孝贤等三十一位导演的影像世界，以及他们恣意与真诚、感伤而灿烂的人生。他把自己投射到书写的事物中，向记忆回溯，所有的过往经验，观影、阅读经验都被他锚固到一处，去解答困惑，或提供救赎之道，有如“六经注我”。建筑师的职业身份给了他独具一格的视

影院文录

主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录

影视动画分镜头设计 (现代艺术设计类“十二五”规划教材·动漫游戏专业)

影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力，能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言，为故事脚本设计好分镜头，同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以很好影视作品为例，通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结，传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念，学习和掌握分镜头设计的基本方法和

网剧制作全流程

《网剧制作全流程》内容围绕网剧制，结合高校一线专业教师的影视教学实践鲜活案例，集中网剧创作理论与技术，对接传媒行业前沿相关信息。网剧是个新兴的艺术形式，与荧屏电视剧不同，网剧是专门为网络平台制作，它可以由观众随意即兴点播，通过互联网播放的一类网络连续剧。本教材共分8章，分别从网剧的策划、编剧、制片、拍摄、后期、平台和宣发等几个板块展开阐述，从而构建关于网剧全流程制作体系框架，为有志于投身网剧创作的爱好者提供一本具有参考价值的入门基础教

电视电影三字经

电影分镜头语言

电视摄像教程

本书是在作者多年从事“电视摄像”“影视摄影”等课程教学经验的基础上编写而成，突出技术与艺术、理论与实践的结合，力求反映电视摄像发展的新动向。 本书在编写过程中，尽可能配以画面截图，以方便不同读者学习、参考。本书既有理论讲解，也有实训操作，内容丰富全面，可作为高等院校广播影视节目制作、摄影摄像技术、新闻采编与制作、影视编导、广播电视学等专业的教学用书，也可供广大影视爱好者参考或作为培训教材使用...

影视剪辑技艺

本书本着艺术理论与实践操作相结合的原则，结合行业变化、市场需求、学生需求及课程标准进行编排。以案例为载体，通过实践来掌握理论知识、剪辑技巧及软件的基本操作。全书共分为6章，主要内容包括走进剪辑、镜头剪辑的原则与技巧、时空剪辑的方法与技巧、情感抒发的剪辑技巧、营造节奏的剪辑技巧、电影预告片剪辑等。 本书融艺术修养、技术操作、创意思维于一体，主要培养学生具备思考、创作的剪辑能力，适用于高等院校和应用型本科院校剪辑课程使用...

声音表演的艺术 配音艺术与创作技巧 第5版

本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正

视听语言教程:影视·元素·艺术感(第2版)

任何门类的艺术史，就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史，就是影视技术与艺术理想不断发展融合，催生成就影视语言变迁的历史。本书从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征，培养影视化专业意识，引导创作实践。本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材，也可作为影视爱好者的入门读物...

中国电影传播史(1949-1979)

“文联精品工程·中国电影史工程项目”之一的《中国电影传播史1949-1979》，是对1949—1979年间电影以城乡放映为中心的国内传播阶段的研究，这一时期的中国电影在传播制度、传播媒介、传播方式和传播效果等方面有具体的特征并承载着历史使命。本书填补了一项研究空白，对当下中国电影的传播和发展具有一定的借鉴作用和意义。整部书稿行文较为流畅，文字较为干净，具有一定的史料价值和学术价值。对影视专业的学生、教师及电影爱好者具有一定的参考价值.

多角度动画艺术探究

本书作者从不同的角度剖解了动画艺术，梳理了动画的定义、发展历程、特点、制作流程，总结了动画技法，对动画的艺术性给予了重点探究。阐述了动画理论研究主要内容，分别为动画心理学、动画文化学与动画形态学，同时论述了动画理论研究的重点内容——动画关学。从教学、新媒体、创新思维以及产业发展的角度具体探究了动画艺术...

新时期以来的历史剧研究

《新时期以来的历史剧研究》是在作者博士论文的基础上修改完成的，它既是作者三年来在南京大学攻读博士学位期间刻苦学习的成果汇集，也是作者今后学术研究累积的基础。回想起当时选题的点点滴滴，至今还记忆犹新。最初《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧的兴趣来源于看郭启宏的历史剧作。当知道历史剧还可以这样创作，还能发挥出如此想象和虚构的空间时，《新时期以来的历史剧研究》作者被它深深吸引了。从此《新时期以来的历史剧研究》作者开始找来越来越多的历

动画创作基础

“动画的原型创作该如何汲取素材？”本书围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作很基本的素材与设计问题。本书分为两篇：上篇通过感性的记录方式——文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述“人物原型设计—人偶模型制作—素材收集整理—人物与场景整体创作”的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过