王健杂文集

《王健杂文集》收录的是我国有名词作家王健女士的散文、回忆录、剧本等多种题材的文学作品合集。 全书共500页，分为上下册。上册包含王健回忆录《四合院的故事》；散文集：《灯笼花引》。下册包含《踏歌集》以一图一文的形式进行呈现；剧本《锦车使节》散文集《柠檬花引》。均为王健先生生前的呕心之作，文章内容丰富、积极向上，语言优美，通过文字就能感受到到作者的乐观、开朗、热情得性格。文章古典与现代相结合，充满着浪漫主义诗人的情怀，值得一...

实用电子音乐基础教程 第2版修订版

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件Sibelius的使用方法。中篇则专注于音乐工作站软件Cubase Pro 12，深入

你喜欢巴赫吗

本书系“凤凰·留声机”丛书之一，以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为“音乐之父”，是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐（弥撒曲、受难曲、康塔塔）表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品，《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等，大多采用艰深的复调写法，体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，

钢琴基础教程.1

为了将音乐艺术教育达到和语文学科教育一样可以学懂语法掌握语言并能独立运用，作者特编写了这套“音乐语法学习之道”来普及全民学懂音乐语言。这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习钢琴演奏和音乐语言道路上使用...

遗韵颂天山:周吉先生音乐创作作品研究文集

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案...

星空下的钢琴曲精选集

《星空下的钢琴曲》专辑由原创音乐人张宇桦历时10年，弹奏并录制，现已发行5辑，共有133首曲目。 《星空下的钢琴曲精选集》中的曲目是张宇桦筛选出音乐平台播放和使用量高的曲子制作成曲谱呈现给读者。 安静、舒缓、疗伤、疗愈、治愈、放空、悠闲、优美、放松、慵懒、舒适、宁静、好听...总有一种情景适合你，首首好听，不容错过。 本书中曲目在网易云音乐、qq音乐、酷狗音乐等平台都可以播放，在抖音中也可以搜索并使用，为了方便读者，本书配有二维码，可

轻松学键盘乐

这是一本键盘乐学习方面的辅导用书。本书分“入门篇”“初阶篇”“进阶篇”“高阶篇”等篇章，由易到难详细介绍了键盘乐器的功能、使用方法以及弹奏的方法和技巧。本书对键盘乐学习者和爱好者学习键盘乐具有较好的指导意义...

独弦琴演奏教程 第1-10级

《独弦琴演奏教程》是“中国民族管弦乐学会艺术美育系列教程”中的一个品种，分为10个级别。每一级均包含练习曲10首，乐曲5首，难度适中。教程最后附有四个附录为：“中国独弦琴概述”“中国龙首独弦琴的构造”“独弦琴的演奏知识与注意事项”“独弦琴的手型图示”，为学习者提供了很好的学习资料...

沉默:五十周年纪念版/[美]约翰·凯奇

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰?凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等有名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。

韩江丝竹——古筝潮州风格名曲精选

《韩江丝竹——古筝潮州风格名曲精选》由潮州筝学会创建人、广东省古筝学会副会长、中国民族管弦乐学会古筝委员会理事、中国潮筝网创建人辜玉斌编著。该曲集包括潮州筝乐十大套曲，轻六调乐曲12首、重六调乐曲15首、轻三重六调乐曲2首、反线调乐曲3首、活五调乐曲8首、潮州汉调乐曲6首、潮州硬软套2首、创作乐曲10首。全面反映了我国潮州筝流派的现状...

我们的村歌

本书主要包括村歌纪实与村歌创作完成后产生的影响，如对参与创作者、村民、村委班子、乡镇基层干部等群体的访谈，社会工作者、学者等对共创型村歌创作为乡村带来的积极改变所作的梳理、总结，以及自身的感悟和反思等。本书内容包括四个部分：引致(起引言作用，介绍爱故乡·村歌计划项目)；初啼(以村歌纪实为主，并阐明集体创作的方法)；激荡(展现村歌计划在村庄当地产生的影响)；回响(此部分为国内专家学者的研究与思考)...

真秦之声——古筝陕西风格名曲精选

《真秦之声——古筝陕西风格名曲精选》由浙江音乐学院教授、秦筝传人周展编著。该曲集包括陕西传统古筝名曲和现代作曲家创作的陕西风格的名曲，如曲云：《香山射鼓》《弦板调》《赚·梅花引》，周展：《秦土情》《长安社火》《秦腔牌子曲》，周延甲：《绣金匾》《秋夜筝》《秦桑曲》《姜女泪》《凄凉曲》等。并附有部分曲目的演奏示范音频供读者参考...

在水一方——弦乐四重奏精选曲集

本书收录了10首弦乐四重奏作品，其中中国作品6首，外国作品4首，选曲具有经典＋流行＋红歌的特点。编曲以管弦乐队的思维，从作品的内容需要出发，让每件乐器的表现力都得到了充分的挖掘和展示，同时也避免了这类作品过于突出第一小提琴声部而造成的音响单调的问题。本书收录的每首作品都附有详细的演奏提示，除了适合在各种场合演出外，还适合平时作弦乐四重奏的训练之用...

武林逸韵——古筝浙江风格名曲精选

《武林逸韵——古筝浙江风格名曲精选》由当代有名青年古筝演奏家，中国音乐学院国乐系古筝专业教师盛秧编著。该曲集包含独奏作品和重奏作品两部分，独奏作品有《月儿高》《老六板》《灯月交辉》《将军令》等典型浙江民间乐曲，以及《银河碧波》《西楚霸王》等现代创作曲目；重奏作品有《月儿高》《将军令》《临安遗恨》《十里红妆》等浙派传统乐曲和创作曲目。并附有部分曲目的演奏示范音频供读者参考...

流徽新韵 移植古琴曲集三

本书是徐超然（南一先生）第三本古琴移植作品集。古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或器乐作品，通过一定的手法改编，使之适合用古琴演奏。古琴移植曲不仅可以让音乐作品的风格更加丰富，还可以让大众更加容易接受古琴，喜欢古琴。 本书共收录了19首古琴移植作品，不仅包括时下流行歌曲的古琴独奏谱，还包括琴筝版曲谱。每一首移植作品的呈现，都经过了对原曲的和声编配、指法安排、书写方式等的反复推敲与斟酌，力求更好地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。书

尧治河民歌整理与研究

《尧治河民歌整理与研究》是一部地方民歌系统化整理与研究的著作。主要内容涉及尧治河民歌表演群体、乡村文化振兴、民歌记谱（五线谱与简谱）、民歌活态化保存（歌唱原声二维码保存）、尧治河歌种等内容。本著作由绪论、九章和结语组成。绪论部分包括：研究对象、研究思路、研究内容、意义价值、章节安排。第一章:尧治河民歌表演群体与乡村文化振兴。第二章：尧治河民歌分类与活态化保存。第三章：花鼓子类民歌。第四章：小调类民歌。第五章：薅草锣鼓（山歌）。第六章：

布索尼钢琴音乐研究

本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究，期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识，并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来，让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵，找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基，特别是通过对布索尼音乐思想主导脉络和内在机制及规律的探究和把握，达到对于我国钢琴音乐的发展作出借鉴的目的。本书共五部分，第一部分为绪论

拉鲁斯古典音乐全书

一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》（升级版）对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，有名作曲家及代表作品，古 典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知

钢琴比赛小奏鸣曲选集

在国内，《小奏鸣曲集》作为一本教材在教学中使用甚广，它也是一本由短小作品衔接大型作品的过渡教材。这几年，大部分钢琴教师都在使用最早引进普及最广的小奏鸣曲集，是由美国G.Schirmer公司出版的路易.科勒选编版本。这本教材的曲目大部分学生都如雷贯耳，例如：克莱门蒂的D大调奏鸣曲，莫扎特的简易奏鸣曲K545（第一乐章），很多学生长时间弹奏一本小奏鸣曲，略为枯燥，不能接近掌握小奏鸣曲的精髓和练习方法，还有很多更具有代表性，更能够掌握奏鸣曲

尘埃落定 歌剧钢琴谱

本书分为婴粟花开、麦香时节、边市清晨、官寨黄昏四部分。具体包括：序曲；麦其家；罂粟花；情话；情花；规矩；莫怪他、明年、聪明人等歌剧...

二胡经典名曲60首详解(上下册)珍藏版

高维视域下的乐谱学新论

高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极

20世纪中国钢琴教育思想研究

《20世纪中国钢琴教育思想研究》将20世纪中国钢琴教育思想的百年发展历程分为萌芽、探索和创新发展三个阶段，对其时涌现出的大量学术文献、钢琴教本、视听资料等史料进行爬梳、钩沉、分析和总结，沉淀出相关教育经验和艺术思想；并以中国特色钢琴教育思想的体系性研究为最终指向，对钢琴教育中国化、民族化问题进行了分析研究。 阅读此书，可以从教育思想发展史的角度为今日的钢琴教育提供思路，为读者探索建构中国特色钢琴教育学派的理论体系提供支撑...

用STUDIO ONE轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书

冬——为交响乐队而作

40交响华章——深圳交响乐团建团四十周年口述史

二十世纪七十年代末，随着开山炮的轰鸣震荡，一座岭南小渔村发生了翻天覆地的变化。这是岭南的奇迹，也是中国的奇迹。 在这样的大时代背景下，深圳交响乐团应运而生。如今，已经走过了四十年的历程。 四十年，是一个生命体步入成熟的年龄。《40交响华章：深圳交响乐团建团四十周年口述史》将由数十位不同年代走过来的深圳交响乐团（以下简称“深交”）音乐工作者，深情回顾自己和乐团的成长史。在这些人中，有的已经作古，有的已是银发一族，有的正值壮年。他们于不同

畲族山歌英译研究与实践

本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中

台州音乐史

本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史

童唱古韵——躬耕书院童声合唱作品集及配套练习

算法与音乐分析

数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个靠前的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的同时，也可实现非专业读者在保持数学逻辑完整性的前提下无需具有音乐理论方面的先修知识也可通达音级集合，序列音乐及新里曼变换等

真实与方法(三)——中国音乐考古学成果导读

本书是《中国音乐考古学导读》的第三辑。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导...

真实与方法(四)——音乐考古学图像资料研究成果导读

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。针对中国音乐考古学中的图像资料如此丰硕的研究成果，我们尝试编写一部成果导读对近年来长期耕耘在这一领域的学术研究者的工作做出力所能及的简单回顾与梳理。于是，我们采取了一种归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出四个方面，即:一、“音

渐进大号教程——基础练习

大号演奏技术的成熟与演奏、教学密不可分，更离不开细致且内容丰富的基础练习教材。近百年来，国外有关此类书籍的出版较多，但在国内，专为大号专业每日练习而作的书籍较为罕见。 这本教材具有很高的实用价值和学术价值，为所有大号教师、演奏家、学生及爱好者提供了非常好的大号基础教学与练习的依据。 本书涉及大号的演奏姿势、嘴型、种类与指法、气息练习、长音练习、连音练习、吐音练习、音准练习。 教材中的辅助

唢呐新作品教材集选

标题音乐

标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐

夜色钢琴 流行音乐作品精选集

本书是一本流行音乐作品的钢琴改编曲集，作者系国内知名音乐人，作曲家赵海洋先生。全书精选曲谱70首，其中包括65多首精心改编的流行歌曲如《假如爱有天意》《天空之城》《匆匆那年》《如愿》《萱草花》《这世界那么多人》等，此外，还收录了赵海洋脍炙人口的《瞬间的永恒》《秋的思念》等5首原创作品。本书配备赵海洋演奏的示范视频或音频，曲曲经典，好听易弹，读者尽可以沐浴在音乐月光下，洗涤凡尘心垢...

最美东方红——纪念毛泽东同志诞辰130周年诗词合唱作品精粹

《最美东方红:纪念毛泽东同志诞辰130周年诗词合唱作品精粹》由人民音乐出版社,中国交响乐团,中国合唱协会...

长河乐晏:中国少数民族乐器文化研究

本书从音乐学、民族学的角度，通过对49个民族的267种乐器的研究，系统论述了中国少数民族乐器的区域划分、历史渊源、乐器特征以及制作工艺等问题。同时就少数民族乐器所体现的各民族风俗习惯、审美观念及乐器文化的交流、融合、发展等问题进行了多方位的探究。内容丰富，知识性强。全书不仅将各民族音乐文化的多元性进行了静态展现，也对部分乐器的发展过程进行了详细解读。通过阅读这本书，我们就可以全面、具体地感知我们中华各民族劳动人民在漫漫的历史长河中，是

民族音乐学“关键词”研究

所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国实践...

一杯美酒主题随想曲——为钢琴与管弦乐队而作

《一杯美酒主题随想曲为钢琴与管弦乐队而作》是一部协奏曲作品，这部作品为钢琴独奏与乐队总谱的形式，是我国著名的作曲家姜万通老师于2016年为钢琴与管弦乐队创作的协奏体裁作品。本首乐曲采用了新疆民歌《一杯美酒》作为基本的音乐素材，作曲家在创作中运用了变奏、引申、派生、展开等手段，将其发展成一个既有西域风情又有恢弘气势的钢琴协奏曲。作者对于该曲还进行了文字“简析”，有助于读者了解该曲的曲式、创作手法...

青少年音乐剧经典唱段解读

《青少年经典音乐剧唱段解读》是由上海戏剧学院附属戏曲学校音乐剧专业的中青年骨干教师杨佳、黄凌霆等五位老师，根据多年教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选具有训练价值的儿童音乐剧片段总结编写而成。每一首作品都编写了正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者能够更好地理解和完成歌曲；同时，每首都有中文翻译，很好的帮助学生初步了解唱段大意。本书为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供了曲目参考，填补了儿童题材的音乐剧演唱教学中的师生用书空白...

武陵山片区多声民歌研究

本书以武陵山片区多声民歌为研究对象，对武陵山片区地域划分、域内多声民歌的分布及多声民歌的分类、基本特征进行整体概述，系统地探究域内多声民歌的表演形态及艺术特征，对多声民歌的独特表演形态做概括性论述，并对武陵山片区多声民歌传承现状与发展困境进行全面剖析，在非物质文化遗产传承的文化大背景、大环境中，如何通过“活态保护”与“静态保护”相结合的途径来关注、传承、保护多声民歌这种艺术形态，培养相应的传承人，并结合民族音乐进课堂等形式，为其打造更

古琴丛谈

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对

歌唱与生活:侗族琵琶歌研究

在此书之前，研究侗族琵琶歌的成果还是相对比较丰富的。既有涉及侗族琵琶歌艺术本体、文化及传承等诸多方面的专题性研究，也有同时关涉多方面内容的综合性研究。研究方法与理论方面，既有早期通识性的简单的文字介绍、文学性研究，也有后面逐渐增多的音乐学及跨学科或交叉学科、多学科综合性视角研究。综观这些研究成果可以发现，其多为共识性研究，而从历史视角出发即如何在历史变迁中理解传统音乐文化当前存在状态的研究较为欠缺。也鲜有从歌唱与歌唱主体生活关系的视角

声乐问题专题研究

声乐是一种有着独立审美个性和鲜明文化品质的艺术形式，作为具有人文特色的创造性产物彰显了人类对精神生活的追求。多年来，学界积累了大量关于声乐艺术研究的宝贵理论成果，留待学习者深入探索。因此，为了帮助声乐爱好者能够更加科学、有效地了解当代声乐艺术的研究与发展方向，笔者在浏览了大量相关资料的基础上，结合了自身的实践经验和研究成果，针对声乐艺术在《声乐问题专题研究》一书中，展开了详细的研究...

音乐制作7天速成 LOGIC PRO编曲教程

本书是为想要快速上手Logic Pro软件，在短时间内制作出音频小样或乐曲的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Logic Pro制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Logic Pro的界面及音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针

世界音乐史

《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...

跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案

作为一种世俗性的仪式音乐，勉瑶的婚俗主要分为“坐歌堂”“送亲”“接亲”“拜堂”“送亲”等环节。该书重点选取中国湘、粤、桂区域内的过山瑶，以及老挝琅南塔、琅勃拉邦省、沙耶武里省、万象省、博胶省的优勉瑶婚俗音乐作为研究对象。 《跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案》主要结合历史文献、田野考察、民族音乐学方法论等多重维度，将中、老瑶族婚俗音乐的风格特征与文化隐喻置于两国不同的政治、社会、历史文化语境进行分析考察，

钢琴器乐合作教程(弦乐卷)

长久以来，在我国音乐表演各方向中钢琴独奏具有王一般的统治力，与之相关的专著、教材也更为全面，相比之下，我国钢琴合作艺术的教材建设还处于起步阶段，系统性、规范性的知识，迫切需要进行理论归纳和总结。本教材的出版旨在培养硕士阶段的人才，为他们提供更为广阔的视野，创造更多的机会去了解、演奏独奏作品以外的古典音乐，对其丰富音乐的感受力与拓宽音乐的理解力大有裨益，使其可以更广阔地接触到不同时期、不同风格的作曲家。丰富多样的音乐文化宝库能更深入地滋

扬琴五线谱训练教程

《扬琴五线谱训练教程》是针对民族乐器中的扬琴专业学生而出版的专业教程，适用于扬琴表演专业、师范院校扬琴专业、辅修扬琴专业等不同主攻扬琴方向的学生，也适用于不同年龄层次扬琴爱好者的教学...

用LOGIC PRO轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程

虚掩的门——“新岭南”民族室内乐作品集

本书为作者2006—2021年间创作完成的7部民族室内乐作品。这7部作品中，有体现当代民族室内乐创作新手法、新音响、新演奏法概念的作品；有追寻某一种传统民间音乐语汇碎片，并将之“放大”的作品；有融入电子音乐思维，表现空间、音响共鸣骤变的作品；也有运用西方频谱音乐算法技术的作品。 作者将这7部民族室内乐作品融于此书的初衷，既是对这15年民族室内乐创作的不断思考、不断沉淀的一种总结，也是想为当今年轻一代民族室内乐演奏者们提供一些不同