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《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由全球古典音乐权威媒体——英国《留声机》（GRAMOPHONE）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨
《铁人 C大调交响曲》包含四个乐章： 乐章（热烈的快板）歌颂了创业初期铁人群体艰苦奋斗、无私奉献、人拉肩扛、开创未来的群体形象；第二乐章（抒情的慢板）通过民族音乐主题发展，刻画了“头顶星星亮，望远簿火红”的诗情画意；第三乐章（欢乐的桑巴）以火热欢快的律动塑造了新一代铁人奋斗在南美、北非、中东、西亚。。第四乐章（喜庆的急板）通过民族击乐和浪潮滚滚的音乐形象，表现了当代铁人收获丰收的喜悦和再创新荣光的壮志雄心，全曲在高潮中结束。柳琴的民族
本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提
本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值...
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声
本书以苏统谋其人为研究重心，从两个角度进行展开。一是对苏统谋其人的介绍与梳理，包括苏统谋的家世背景、成长之路、工作经历等方面；二是分析苏统谋对南音的发展所做出的贡献，包括他对南音书籍的整理与编撰、倡导成立晋江市南音协会以及对南音人才的培养等方面...
本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、
本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作...
本书作者约翰·特罗特是英国知名架子鼓演奏家，他从11岁开始接触架子鼓，16岁进入乐队演奏，逐渐成为许多摇滚明星御用鼓手。写书的灵感都来自作者自己的练习与演出中，并在与学生的合作中发现了记谱法困扰较多的学生。他改进并尝试了新的教学方法，运用于教学中，获得了很大的成功。 本书专为零基础的青少年架子鼓爱好者量身定制，书中的内容比较全面，由浅入深，包括多种架子鼓演奏风格的详细讲解。通过学习和练习，可帮助读者迅速地掌握架子鼓演奏的基本技术，提高
本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。 本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、
室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐中国化看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代中国风格室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革
本书收录了48首优秀歌曲，每首歌背后都有一个感人的故事。其中歌曲有《爱的收获》《他乡的雪》《梦回和田》《援疆兄弟》《约你一起去新疆》《一起飞》等...
《 吉他指弹曲200首大合集 （第二季）》本书以怀旧版的风格将近年来最受吉他弹唱爱好者欢迎、流传最广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。在这一季选曲当中，每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。 针对难度较高的指弹技法分步骤讲解，让你快速上手！谱面上排版干净、大字体！和声编配上的效果原汁原味，无论初学者还是有基础的学员，都可尽情弹奏.
《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯?马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉?柯纳布和威廉?柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔?加里和汤姆?
《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始，对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题，为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析，为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，对广大高校师生掌握和学习钢
《新时代高校音乐课堂教学的策略研究》是一本以高校音乐课堂教学为研究对象的教育学专业著作，共分为七个章节，涵盖了高校音乐课堂教学的概念、现状、设计、教材选择、教学方法、数字化资源应用以及教学评价策略等方面。本书旨在为高校音乐教育工作者提供参考和指导，帮助他们更好地理解和应对新时代高校音乐教育的挑战，提高音乐课堂教学的质量和效果。本书内容系统、全面，注重理论联系实际，既有理论探讨，又有实践案例，能够满足不同读者的需求...
该系列是维也纳原始版教材，此次出版的几本则为此套书中的近期新翻译版本，该系列已经成为钢琴练习者的推荐教材...
音乐教学改革是高校教学改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教学理论体系，如何开拓一条音乐教学法的创新之路，如何在高校音乐教学专业性与趣味性之间找到一个平衡点、全面增强音乐教学的实践效果，已经成为学术界所重点关注的问题。对此，《高校音乐教学改革与创新实践研究》紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进
本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能...
本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳
本书分为九章，主要内容包括：科尔沁民歌演唱的文化基源、科尔沁民歌演唱中的历史叙事、科尔沁民歌演唱的民俗语境、科尔沁民歌演唱的记忆与形式、科尔沁民歌方言与诗性表达、科尔沁民歌演唱观念与方法、科尔沁民歌演唱的艺术群体、科尔沁民歌演唱的当代传承、科尔沁民歌演唱的时代超越...
本书以重量非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐曲进行音乐同源关系对比，破解花架音乐的起源与传承之谜，并探索音乐跨民族跨区域的传播规律...
《达尔豪斯音乐史学理论与实践研究》隶属“历史音乐学论丛”。它是天津音乐学院副教授刘丹霓的近期新力作。该书主要研究对象为有名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔豪斯对19世纪音乐
本书是为音乐制作爱好者量身定制的使用Studio One 6场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Studio One 6制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力，制作出作品小样。 本书包含10章内容，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等。读者先在软件中建立新的工程，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的
本书比较系统地梳理了全球音乐产业发展的概况，从唱片业、演出行业、著作权与集体管理组织、音乐教育和音乐人才培养等角度对多个国家的音乐产业进行了详细的对比分析，并对音乐产业发展建设提出了建议，能帮助读者从整体上了解和掌握全球音乐产业发展的基本情况。 对全球音乐产业发展进行梳理与研究，在某种程度上是将各个国家的音乐产业进行横向联系，相互借鉴，相互启发，取长补短，对我国的音乐发展研究具有重要的意义，也为今后我国音乐产业发展环境和其他国家的音乐
《肖舞音乐评论选》运用学理性思维，以独特的观点、优美的文字、严谨的学术态度，对音乐作品进行了深入的研究与详细的分析。本书是作者多年来勤奋好学、刻苦钻研的学术成果，值得大家细细品读...
本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。这本曲集收录了大量浪漫时期的作曲家作品，如圣-桑、门德尔松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亚多夫等，共包含40首难度在8-10级左右的练习曲，正如封面右上角所标示的那样，本书为演奏者参加中、高级难度的比赛提供了丰富的曲目，同时也可以从中选择曲目参加高考...
本书所有曲目挑选了目前流传度最广、读者耳熟能详的儿童歌曲用简谱进行精心编配，让钢琴基础薄弱的甚至零基础音乐爱好者能够快速的弹奏儿童歌曲弹唱，也能轻松满足音乐爱好者日常的教学与娱乐的需求。每首曲目改编成简单易弹的伴奏音型，不失原曲风格。每首儿歌后附有即兴伴奏指导，帮助即兴伴奏初学者真正理解即兴伴奏如何弹唱。书中音乐基础部分详细知识讲解，循序渐进。书中均配有二维码音频试听，以及部分乐曲的弹奏视频讲解，读者可以通过手机扫书中二维码试听或观看
施光南被称为“时代歌手”“人民音乐家”“旋律大师”，他是中华人民共和国成立后我国自己培养的新一代作曲家。 他的作品充满正能量，雅俗共赏，在群众中传播广泛。他创作了大量的抒情歌曲，从题材、风格、特点和情趣等各方面来看，都是多样而广阔的。他热爱祖国，热爱生活，他纵情抒怀，歌唱党和祖国，歌唱祖国美好的山和水，歌唱劳动与战斗，也歌唱友谊与爱情；他歌唱各族人民的生活风貌，也歌唱世界人民的友好往来。在施光南的抒情声乐作品中，以独唱的歌曲占的比重优
《上党八音会吹打乐分级教程》分别用简谱、锣鼓经谱进行编写，分为吹打4册、打击3册，可供中小学4个学期的教学使用，也可供上党八音会爱好者自学使用，以及各类文化事业单位培训使用。该教材系统性强，各册又相对独立，每册由简到难、循序渐进，使用者可基于自身基础和兴趣选择不同阶段学习，也可从零基础开始系统性学习。教材最终形式为纸质教材配二维码音视频示范演奏，课程配套曲目由上党八音会传承人或有代表性的演奏者录制。 该教材的出版将有利于推动上党
本书通过八个章节对中国古琴艺术进行了深入研究。本书第一章介绍了中国古琴艺术的起源与发展，讲述了从秦朝到20世纪中国古琴艺术的发展概况及代表人物生平。第二章介绍了中国古琴艺术在世界上的地位与传播功能。第三章讲述了古琴艺术的琴制美、音韵美、琴学美，阐述不同时期下古琴艺术的美学思想。第四章通过音律、节奏等属性出发，探讨古琴音乐与道家自然精神的关系。第五章和第六章从古琴演奏技巧及琴谱流派出发，研究古琴的演奏艺术。第七章详细介绍了江西琴派的起源
古筝距今已有两千多年历史，由于音色纯净，音韵浓郁，且上手容易，深受广大人民群众的喜爱。特别是八十年代以来，学筝人数与日俱增。为了解决转调不便的问题，研制出了多种不同类型的转调新筝。其中，蝶筝是由我国著名古筝演奏家、教育家，改革家，上海音乐学院何宝泉教授所设计。1980年11月，通过国家文化部科学技术局的“技术鉴定”，荣获“1980年中华人民共和国文化科技成果二等奖”。蝶筝采用了“五声音阶相错补加音位排列法”，具备了既能演奏传统筝曲，又
本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...
《经典手风琴室内乐（重奏）作品集》集包含了我创作的两部手风琴重奏作品。 第一部作品《随想圆舞曲》最初是为巴扬手风琴独奏而创作，但当我在作曲时，我将新创作的音乐与我的同事和朋友——尤莉娅·阿梅里科娃和亚历山大·谢力万诺夫分享，随后他们创作了二重奏版本，并进行了世界首演。在二重奏版本中，他们将许多音乐线条演绎得更清晰、更突出、更有表现力，正是在这个版本中，圆舞曲中的所有艺术形象都被生动地展现出来。 第二部作品《野蛮的托卡塔》是
本书作者通过去作曲家朱利叶斯?扎列布斯基故居调查、采风、博物馆搜集资料与各国音乐家交流，多次往返波兰与乌克兰之间以及欧洲各国进行调查，通过搜集、整理资料、音乐排练、练习并录制作品作品完成了本书。本书介绍了波兰作曲家朱利叶斯扎列布斯基的生平及音乐艺术成就，还有7首经典作品的分析与演奏技法的讲解，以及作者录制的经典作品音乐演奏。波兰作曲家朱利叶斯扎列布斯基是继肖邦后伟大的波兰浪漫派作曲家，他一直延续具有浓郁波兰民间特色的音乐元素和当时流行
已出版的海顿、莫扎特、贝多芬的全套钢琴奏鸣曲随处可见，但是部分老师和学生反映，由于他们经常只学习全套书中的某些作品，剩余作品基本不会再学或者暂时不学，所以全套乐谱的使用率不高。因此，笔者结合自己多年的教学经验，收集、筛选了其中演奏、学习频率较高的乐章，便于钢琴演奏者学习、收藏与携带。本书不仅选编了如海顿的晚期佳作《C 大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI：50）第一乐章；耳熟能详的莫扎特《C 大调钢琴奏鸣曲》（K.330）第一乐章和第三乐
本书针对音乐作曲技术理论与创作实践，研究了作曲技术理论知识，全面剖解了作曲技法与创作的相关专业知识，并将音乐作品的创作分析与作曲技术理论相融合进行探索，适用于作曲专业课的教师和音乐爱好者参考学习，旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展。本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识，包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述，包括管乐器、弦乐器、打击乐器以
《晚风吹过哨塔——胡旭东军旅歌曲（100首）作品集》是为庆祝中国人民解放军建军95周年而出版的，精选了作者从军33年来100首军旅作品。这百首作品中，除了大家耳熟能详的经典作品，还有不少反映新时代强军风采的新作品。通过新老作品的音乐风格对比，可以从中感受到中国人民解放军势不可当的强军洪流。也许，有人会觉得选择《晚风吹过哨塔》作为军旅作品集的书名，似乎少了一些刚性，这恰恰是我的初衷。在大多数人眼里，军队应该充满着浓郁的战味和硝烟味，但是
贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“新约圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年
在现代音乐表现体系中，声乐是重要的分支，而钢琴则是声乐表演中常用的乐器，被称为“乐器之王”，作为伴奏乐器广泛地出现在声乐表演中。钢琴伴奏能够很好地提升声乐表演的质量和效果，具有非常强的艺术指导性。在声乐表演中，如何有效发挥钢琴的伴奏作用，同时又不能喧宾夺主，且能保证自身的伴奏地位，这有很多需要关注的问题。本书立足声乐表演中的钢琴伴奏实践，首先介绍了声乐表演与钢琴艺术的基础知识，然后探讨了钢琴与钢琴伴奏，接着阐述了声乐钢琴伴奏的作品理解
本书主要针对中国音乐期刊和报纸进行研究，共分为8个部分，有的对同时期的音乐期刊进行了比较、有的对某一期刊的发展历史进行了分析，此书的出版对中国音乐期刊和报纸的发展具有重大意义，让学者在回顾总结的同时，吸收、借鉴传统文化中的优良部分...
计算机音乐制作时代，一个人、一台计算机，加上一些硬件设备就能方便地制作出专业的音乐作品。音乐人、影视游戏界声音工作者、音乐和音频技术相关专业学生，以及日益壮大的独立音乐人、自媒体创作者、音乐爱好者群体等，越来越需要提高自己的电子音乐制作技能。本书就是针对这一需求编写的。本书分为上、中、下三篇，共计9章。上篇以打谱软件为主，详细地阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件 Sibelius的使用方法。中篇以音乐工作站软件Cubase 12为主
本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，用专业的记谱方式精确记录双谱。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料...
黄佩莹编著的《趣味钢琴曲选》根据选用经典曲目和简化弹奏技术两条原则，选取了一些大家喜爱的现代的通俗小曲，同时为了满足有一定钢琴基础和弹奏能力的朋友需要，也适当选用了一些难度稍大、经久不衰的经典之作。本书配有MP3示范光盘，再给读者带来欣赏的同时，也给大家的学习带来很大的方便和启示...
本书对改革开放以来中国当代钢琴音乐创作的艺术线路和风格取向进行了归类梳理，并挑选其中所涌现的重要作曲家与作品予以收录。本书内容包括：两首中国小曲——献给孩子们、小序曲与赋格四首(作品第二十九号)、八板引、童嬉选自组曲《南国印象》、小弟的画、小奏鸣曲——献给今天的孩子，明日之栋梁、移宫变奏曲等...
本书是西方理论史上第一部关于主题分析的专著，共包括三个部分。第一部分以详实的作品分析论证了作品中主题的同一性问题；第二部分是关于主题的理论阐述，特别强调了主题过程与音乐曲式之间的关系；第三部分完整地介绍了主题原则的范围和意义，以及在现代音乐发展中所扮演的角色...
《老上海“时代曲”——“严氏三杰”歌谱集》由严氏后人严佐之、严半之先生采集编辑，共收录严工上、严个凡、严折西父子兄弟原创歌曲两百余首。这些歌曲具有创作年代早、周期长，作品数量多、经典多，谱曲作词兼擅，电影电台并举等鲜明特色。不仅收录了一些脍炙人口，广为流传的作品，如严折西的《如果没有你》《等着你回来》、严个凡的《天上人间》等，还有很多失传已久的作品。此书的出版是对严氏“时代曲”音乐文献的抢救性保存，也为上海文化发展史、海派音乐文化
本书是俄罗斯有名音乐教育家爱. 鲍. 阿卜杜林教授的遗著。阿卜杜林教授为音乐教育事业奋斗了一生，出版专著教材多部，发表论文数百篇，教育理念优选，在世界音乐教育领域享有盛名。本书提出，方法论教育，是高校音乐教育迫切所需之教育，作为完整高等职业教育体系中最重要的组成部分，本书主要从音乐教师方法论教育的理念出发，重点概括了音乐教师方法论教育模式的教学依据、作用与原理、教学保障以及“音乐教育学方法论”学术流派的创立和发展等重要话题...
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的著作《论键盘乐器演奏艺术的真谛》与利奥波德·莫扎特的《小提琴教学与演奏的基本原则》、还有约翰·约阿希姆·匡茨的《长笛演奏法》，被认为是巴洛克与古典主义时期拥有代表性和影响力的历史演奏与教学法的三本书籍。它们总结了那个时代音乐表演包括键盘乐器、弓弦乐器和管乐器的演奏习惯、理念和趣味，是每一位严肃且深入学习音乐演奏的人的推荐阅读书目。 《论键盘乐器演奏艺术的真谛》分为两部分，共七章。作者从键盘乐器的特点、
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
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