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在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件Sibelius的使用方法。中篇则专注于音乐工作站软件Cubase Pro 12，深入
本书为痛仰乐队shou部官方授权的图文作品集，独家发布上百张照片，揭秘巡演背后的故事，通过图文并茂的形式全景式展现痛仰乐队作为中国巡演城市最多的乐队之一，如何用脚步丈量神州大地的宽广、用行动践行做摇滚的传教士的誓言。该书由痛仰乐队的同学兼好友、原木马乐队鼓手胡湖亲自掌镜，以其独特的镜头构思与巧妙的画面捕捉带你认识不一样的痛仰乐队。本书能够使广大乐迷对痛仰乐队有更深一步的了解，是乐迷必入藏品...
中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值...
《音乐史学视阈下的中国电影音乐研究》是2016年国家社科基金艺术学课题，在2020年结项时将成果汇编成书，全书大概分为三个部分，上编是对电影音乐史料的整理和分析，具体包括:参与电影音乐创作的音乐家(作曲、指挥、表演等);电影中的音乐(本国原创音乐、本国传统音乐、外国音乐等); 电影音乐的表演组织(管弦乐团、民乐团、合唱团等);从电影视角观察我国近现代社会中的音乐存在状态，等等；下编是对电影音乐的专题研究，具体包括电影音乐作曲家研究、电
旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的...
《影视音乐分析》的撰写利用当下智能化、便捷化的表现方式进行书写创作，按照国内外不同地区、不同的电影类别进行影视音乐的分析，以欧洲、美洲、亚洲等不同地区的国家作为划分研究影视音乐的维度。扫描影视剧音乐分析部分的二维码，可以直接跳转到歌曲，进入该歌曲的音乐界面，为热爱影视音乐读者提供了极大的便利。 ...
《中国音乐结构分析概论》包括了传统音乐的审美特征和表情特点；音乐语言特色；音乐发展手法和结构功能；中国传统曲式；中国传统音乐的结构特点总结；西体中用与中西合璧；中国的新音乐作品选析；激进的音乐艺术思潮在中国等数章内容...
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为五部分：声音理论、声音实践、音乐传播、表演研究和电影音乐。所录文章从多个视角围绕音乐、声音、媒介、教育相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值...
纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案...
为了将音乐艺术教育达到和语文学科教育一样可以学懂语法掌握语言并能独立运用，作者特编写了这套“音乐语法学习之道”来普及全民学懂音乐语言。这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习钢琴演奏和音乐语言道路上使用...
《星空下的钢琴曲》专辑由原创音乐人张宇桦历时10年，弹奏并录制，现已发行5辑，共有133首曲目。 《星空下的钢琴曲精选集》中的曲目是张宇桦筛选出音乐平台播放和使用量高的曲子制作成曲谱呈现给读者。 安静、舒缓、疗伤、疗愈、治愈、放空、悠闲、优美、放松、慵懒、舒适、宁静、好听...总有一种情景适合你，首首好听，不容错过。 本书中曲目在网易云音乐、qq音乐、酷狗音乐等平台都可以播放，在抖音中也可以搜索并使用，为了方便读者，本书配有二维码，可
本书内容包括：光明行、人静安心、农村之歌、漂泊者之歌、溜冰舞、苍山十八涧山歌、渔舟欢歌、梆子风、湘江乐、闽江岸边迎亲人、奔驰在千里草原、报春花等...
本书内容包括：独弦操、送听、木兰从军变奏曲、欢送、平原竞马、大河涨水沙浪沙、马头琴之歌、售货员下乡来、河南小曲、水乡欢歌、怀乡曲、椰岛风情、黄水韵等...
本书主要包括村歌纪实与村歌创作完成后产生的影响，如对参与创作者、村民、村委班子、乡镇基层干部等群体的访谈，社会工作者、学者等对共创型村歌创作为乡村带来的积极改变所作的梳理、总结，以及自身的感悟和反思等。本书内容包括四个部分：引致(起引言作用，介绍爱故乡·村歌计划项目)；初啼(以村歌纪实为主，并阐明集体创作的方法)；激荡(展现村歌计划在村庄当地产生的影响)；回响(此部分为国内专家学者的研究与思考)...
本书分为三部分：第一部分为西洋乐器，内容包括西洋乐器的构造、音色、演奏技术、特殊演奏法及实际创作中的应用；第二部分为中国民族乐器，内容包括民族管弦乐队中常用的中国民族乐器构造、音色、演奏技术及特殊演奏法等；第三部分为中西打击乐器，内容包括此类乐器的各种奏法、音色及实际运用等...
本教材中收录的曲目是由“叠艺”二重奏组合通过文献研究和录音对比，精心挑选的不同风格的重奏作品。内容包括莫扎特、李斯特、柴科夫斯基、德彪西、拉威尔、格什温等作曲家的创作，均为钢琴二重奏曲目中的精品。本教材适合钢琴专业本科阶段的学生使用，对提升学生的综合音乐能力有很大帮助...
本书内容包括：月夜、二泉映月、汉宫秋月、怀乡行、东方舞曲、雨后春光、丰收、赛马、山村变了样、金珠玛米赞、江南春色、印巴随想曲、山村小景、豫北叙事曲等...
本书内容包括：病中吟、听松、熏风曲、弹乐、小花鼓、弓桥泛月、阳关三叠、拉骆驼、新农村、喜唱丰收、赶集、三门峡畅想曲等...
本书分为婴粟花开、麦香时节、边市清晨、官寨黄昏四部分。具体包括：序曲；麦其家；罂粟花；情话；情花；规矩；莫怪他、明年、聪明人等歌剧...
本书是在面向国际出版发行的首套中国音乐标准教材“中国音乐轻松学”系列中的《笙》分册，是首次以五线谱固定唱名法和中英文对照的形式来教授笙演奏技法的教材。全书以科学、紧凑、直观、有效的原则进行编写，并附有教学视频，使学习者在愉快、轻松的氛围中学会这件乐器。 本书共分为十个单元，每个单元分四节课。书中配以简明精练的文字和直观的图片讲解演奏技术，并以具有中国民族音乐风格的乐曲作为学习内容。书中所附的教学视频包含了曲目的演奏要点。课后附有
本书内容包括：苦闷之讴、夜静箫声、归来、汉江潮、迷胡调、春诗、喜送公粮、陕北抒怀、草原新牧民、思乡、蓝花花叙事曲、二八与飞板等...
本书内容包括：闲居吟、寒春风曲、大浪淘沙、三宝佛、流波曲、长夜、花鼓调、牧羊女、掀起你的盖头、来机轮飞转歌声扬、红旗渠水绕太行、幸福的歌儿唱不完等...
本书内容包括：悲歌、民谣风、中花六板、织女之歌、田野小曲、红军哥哥回来了、如诉曲、剪窗花、家乡小曲、宝玉哭灵、蚂蚁、音画——渔舟唱晚、植树苗等...
本书内容包括：空山鸟语、四方曲、花欢乐、千里淮北赛江南、七调柳青娘、子弟兵和老百姓、唐山皮影调、扬州小调、喜看麦田千层浪、渭北叙事、姑苏春晓等...
本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究，期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识，并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来，让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵，找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基，特别是通过对布索尼音乐思想主导脉络和内在机制及规律的探究和把握，达到对于我国钢琴音乐的发展作出借鉴的目的。本书共五部分，第一部分为绪论
本书作者以音乐口述历史的方式，选取了《在太行山上》《弹起心爱的土琵琶》《洪湖水浪打浪》《春天的故事》等五十余首中国共产党成立以来各个历史时期最具代表性的经典歌曲，将历史内容与音乐结合，再现了中国共产党百年波澜壮阔的光辉历程...
作品源于对高原湖泊的印象。湖面时而潺潺流动、碧波微漾；时而碧蓝澄澈、平静如镜；于天光水色之间，蓝天、白云、远山和近树倒映其上构成虚实难辩的图画；瀑布从山岩上冲泻而下，汇入湖中。音乐织体给人以湖水般玲珑剔透之感；单音E的持续宛如一面湖镜，其后乐队全奏出瀑布般的音乐织体，几经跌宕，激起无数水珠，化作水雾与倒映在湖上的“声音”一起升腾至苍穹，至此霞光万丈普照大地。人们仰望天空，虔诚地聆听空中传来的回响。作者用极其细腻的力度标记形成同一乐器上
高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极
此教程选取了27首经典音乐剧中的 唱段汇编成集。音乐剧以青春、童话、动画、奇幻等类型为主，如《歌舞青春》《冰雪奇缘》《魔法坏女巫》等。选取的唱段传唱度高，为大众所熟悉，如：《歌舞青春》：Bop to the top、Ever day ， 《冰雪奇缘》：love is an open door 等。教程的形式为带有钢琴伴奏的重唱，以二重唱为主，原文版（英文）。每首曲目均配有相关中文翻译。该教程的曲目具备经常出演的可能性，不论是小型的社团
唢呐经“丝绸之路”沿线（古波斯、阿拉伯，今伊朗一带）传入我国，在中国广袤的大地上已经存在有近千年的历史。唢呐是一件十分特殊的乐器，它的音色虽然不及小号明亮，却有小号所不及的粗犷和野性；它的柔音虽然不及管子凄凉，却有管子所不及的悲切和怨愤。从表现的灵巧性来说，唢呐虽然不及带键的西洋木管那样灵活，却有西洋木管所不及的快速演奏时的力度和多变的色彩滑音。因而，唢呐是一件充满个性的乐器，它蕴含着无穷的表现力。 这部《唢呐新作品教材集选》所收入
本书包括引子、上篇、中篇、下篇和结语五个部分，其中上篇为《如何在音乐的世界中漫步》，中篇为《拥抱音乐的色彩》，下篇为《与音乐的撞击》。全书采用漫谈写作的方式，为读者阐述了音乐的概念以及在音乐鉴赏中所需的一些知识，并精选经典音乐作品，极具亲和力、润物细无声地带领读者漫步音乐世界，揭露了音乐所要表达的各种情感与思想，并不断地为读者创造与音乐和自我心灵的邂逅、相拥、碰撞的契机，点燃读者心中那生命的火焰。书中每部分讲解都对应地精选一些经典音乐
曲家有三首署名《冬》的交响乐作品。这首《冬》作于美国的布法罗，表达了作曲家刚刚到美国生活以后的异样甚至晦暗的心情。该作品于2001年曾被德国萨布吕肯广播交响乐团录成唱片发行，是作曲家三首署名《冬》的作品中具现代音乐特征的一首。该作品曾于20世纪90年代初期在中国台湾举行的交响乐比赛中荣获金奖...
本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中
本书是一本流行音乐作品的钢琴改编曲集，作者系国内知名音乐人，作曲家赵海洋先生。全书精选曲谱70首，其中包括65多首精心改编的流行歌曲如《假如爱有天意》《天空之城》《匆匆那年》《如愿》《萱草花》《这世界那么多人》等，此外，还收录了赵海洋脍炙人口的《瞬间的永恒》《秋的思念》等5首原创作品。本书配备赵海洋演奏的示范视频或音频，曲曲经典，好听易弹，读者尽可以沐浴在音乐月光下，洗涤凡尘心垢...
大号演奏技术的成熟与演奏、教学密不可分，更离不开细致且内容丰富的基础练习教材。近百年来，国外有关此类书籍的出版较多，但在国内，专为大号专业每日练习而作的书籍较为罕见。 这本教材具有很高的实用价值和学术价值，为所有大号教师、演奏家、学生及爱好者提供了非常好的大号基础教学与练习的依据。 本书涉及大号的演奏姿势、嘴型、种类与指法、气息练习、长音练习、连音练习、吐音练习、音准练习。 教材中的辅助
二十世纪七十年代末，随着开山炮的轰鸣震荡，一座岭南小渔村发生了翻天覆地的变化。这是岭南的奇迹，也是中国的奇迹。 在这样的大时代背景下，深圳交响乐团应运而生。如今，已经走过了四十年的历程。 四十年，是一个生命体步入成熟的年龄。《40交响华章：深圳交响乐团建团四十周年口述史》将由数十位不同年代走过来的深圳交响乐团（以下简称“深交”）音乐工作者，深情回顾自己和乐团的成长史。在这些人中，有的已经作古，有的已是银发一族，有的正值壮年。他们于不同
好听好唱： 立足乡村文化振兴，15首躬耕书院童声合唱获奖作品，暨委约作品。 双重美育： 以经典古诗词或新创古体诗为词，用歌声描绘祖国的绿水青山，集文学性、艺术性与时代性于一身。 好学好用： 带钢琴伴奏的合唱谱，量身定做的配套节奏训练与音高训练，亮相2023年杭州第19届亚运会开幕式的“躬耕书院音乐筑梦班”倾情范唱，扫码即听...
在此书之前，研究侗族琵琶歌的成果还是相对比较丰富的。既有涉及侗族琵琶歌艺术本体、文化及传承等诸多方面的专题性研究，也有同时关涉多方面内容的综合性研究。研究方法与理论方面，既有早期通识性的简单的文字介绍、文学性研究，也有后面逐渐增多的音乐学及跨学科或交叉学科、多学科综合性视角研究。综观这些研究成果可以发现，其多为共识性研究，而从历史视角出发即如何在历史变迁中理解传统音乐文化当前存在状态的研究较为欠缺。也鲜有从歌唱与歌唱主体生活关系的视角
《一杯美酒主题随想曲为钢琴与管弦乐队而作》是一部协奏曲作品，这部作品为钢琴独奏与乐队总谱的形式，是我国著名的作曲家姜万通老师于2016年为钢琴与管弦乐队创作的协奏体裁作品。本首乐曲采用了新疆民歌《一杯美酒》作为基本的音乐素材，作曲家在创作中运用了变奏、引申、派生、展开等手段，将其发展成一个既有西域风情又有恢弘气势的钢琴协奏曲。作者对于该曲还进行了文字“简析”，有助于读者了解该曲的曲式、创作手法...
本书共收录9部作品，分别是：《他山集》(汪立三)，《司空图二十四诗品曲解集注》(林华)，《长安古调复调小品三首》(饶余燕)，《第一钢琴奏鸣曲》(储望华)，《第一钢琴奏鸣曲》(蒋祖馨)，《小奏鸣曲》(王建中)，《谐谑曲》(丁善德)，《三首前奏曲》(张帅)，《水中云》(龚晓婷)。这些都是具有中国气息、昂扬向上的钢琴音乐新创作，其中许多作品属首次出版...
《乐润乡土 慎终追远：巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究》的逻辑结构大致展示为：中观切入，微观探析，宏观审视。全文共三篇八章。上篇“语境论”，重点就罗汉寺瑜伽焰口仪轨及其所生存的文化语境——巴渝文化之间的互动关系作中观阐述。通过深入分析巴渝文化特质，作者指出，巴渝文化语境又是一个文化综合体，即以巴文化为核心层，以蜀楚文化为基础层，以滇黔、吴越、两湖文化为外围层组合而成的复合体。在此基础上，从正反两方面分析了巴渝民俗文化、巴渝民
作为一种世俗性的仪式音乐，勉瑶的婚俗主要分为“坐歌堂”“送亲”“接亲”“拜堂”“送亲”等环节。该书重点选取中国湘、粤、桂区域内的过山瑶，以及老挝琅南塔、琅勃拉邦省、沙耶武里省、万象省、博胶省的优勉瑶婚俗音乐作为研究对象。 《跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案》主要结合历史文献、田野考察、民族音乐学方法论等多重维度，将中、老瑶族婚俗音乐的风格特征与文化隐喻置于两国不同的政治、社会、历史文化语境进行分析考察，
《中国传统音乐导论——考教精要及音响荟萃》一书，有着很强的实用性。在制定编写提纲和整体框架时，既结合音乐专业“中国传统音乐”（原“中国民族民间音乐”）的教学实际，又兼顾各类考试的需要，还将中华民族古今的音乐种类全面涉猎，将每一章分为上中下三篇：上篇为“基础知识”，是各类考试中常见的一些基本知识，对于因种种原因而无时间深入学习者，掌握上篇知识，对各类考试具有指导作用；中篇为“基本概述”，是对中国传统音乐的各乐种进行详尽论述，是音乐学科各
古琴作为流传至今的中国古代传统乐器，其承载的文化内涵与其他民族乐器不可同日而语，随着中国传统文化越来越为大众所熟悉和热爱，古琴的学习、演奏和研究也呈现越来越繁荣的形势。本书是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，
《音乐社会学导论》是基于阿多诺的系列讲座整理的文本，是一部关于音乐的社会性及其功能的哲学著作，论述充满了哲理、思辨与批判，独一无二。 《音乐社会学导论》涉及了很多主题和范畴，诸如音乐的聆听、音乐的功能、与音乐相关的阶级和社会阶层、音乐所涉及的民族性与国家关系、音乐的批评与公众舆论、音乐生活及其社会调解问题，以及歌剧、室内乐、指挥及对先锋派音乐的评述。在所涉及的各种问题中，阿多诺强调的核心即“音乐与社会的关系”...
《洛河潇潇》是一部以河洛文化为创作背景，用从河洛文化提炼而来的精华进行创作的一部作品。作品主要思想是表达对河洛文化的歌颂，对华夏智慧的敬畏。作者从创作的素材、作品的结构、创作的技法等、音响方面着手，用新思维、新思路进行现代创作。力求写出一部适合时代的、具有丰厚文化内涵的、思想精深的、艺术精湛的、制作精良的作品。这部作品于2016年获得国家艺术基金青年艺术人才资助项目，于2017年底顺利结项。作品在结项评审过程中获得了同行专家好评及高度
本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值...
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声
室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐中国化看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代中国风格室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革
本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作...
本书分为九章，主要内容包括：科尔沁民歌演唱的文化基源、科尔沁民歌演唱中的历史叙事、科尔沁民歌演唱的民俗语境、科尔沁民歌演唱的记忆与形式、科尔沁民歌方言与诗性表达、科尔沁民歌演唱观念与方法、科尔沁民歌演唱的艺术群体、科尔沁民歌演唱的当代传承、科尔沁民歌演唱的时代超越...
《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯?马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉?柯纳布和威廉?柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔?加里和汤姆?
老王子
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
林奕含
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