最美东方红——纪念毛泽东同志诞辰130周年诗词合唱作品精粹

《最美东方红:纪念毛泽东同志诞辰130周年诗词合唱作品精粹》由人民音乐出版社,中国交响乐团,中国合唱协会...

台州音乐史

本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史

唢呐新作品教材集选

唢呐经“丝绸之路”沿线（古波斯、阿拉伯，今伊朗一带）传入我国，在中国广袤的大地上已经存在有近千年的历史。唢呐是一件十分特殊的乐器，它的音色虽然不及小号明亮，却有小号所不及的粗犷和野性；它的柔音虽然不及管子凄凉，却有管子所不及的悲切和怨愤。从表现的灵巧性来说，唢呐虽然不及带键的西洋木管那样灵活，却有西洋木管所不及的快速演奏时的力度和多变的色彩滑音。因而，唢呐是一件充满个性的乐器，它蕴含着无穷的表现力。 这部《唢呐新作品教材集选》所收入

用STUDIO ONE轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书

真实与方法(四)——音乐考古学图像资料研究成果导读

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。针对中国音乐考古学中的图像资料如此丰硕的研究成果，我们尝试编写一部成果导读对近年来长期耕耘在这一领域的学术研究者的工作做出力所能及的简单回顾与梳理。于是，我们采取了一种归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出四个方面，即:一、“音

40交响华章——深圳交响乐团建团四十周年口述史

二十世纪七十年代末，随着开山炮的轰鸣震荡，一座岭南小渔村发生了翻天覆地的变化。这是岭南的奇迹，也是中国的奇迹。 在这样的大时代背景下，深圳交响乐团应运而生。如今，已经走过了四十年的历程。 四十年，是一个生命体步入成熟的年龄。《40交响华章：深圳交响乐团建团四十周年口述史》将由数十位不同年代走过来的深圳交响乐团（以下简称“深交”）音乐工作者，深情回顾自己和乐团的成长史。在这些人中，有的已经作古，有的已是银发一族，有的正值壮年。他们于不同

畲族山歌英译研究与实践

本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中

童唱古韵——躬耕书院童声合唱作品集及配套练习

好听好唱： 立足乡村文化振兴，15首躬耕书院童声合唱获奖作品，暨委约作品。 双重美育： 以经典古诗词或新创古体诗为词，用歌声描绘祖国的绿水青山，集文学性、艺术性与时代性于一身。 好学好用： 带钢琴伴奏的合唱谱，量身定做的配套节奏训练与音高训练，亮相2023年杭州第19届亚运会开幕式的“躬耕书院音乐筑梦班”倾情范唱，扫码即听...

20世纪中国钢琴教育思想研究

《20世纪中国钢琴教育思想研究》将20世纪中国钢琴教育思想的百年发展历程分为萌芽、探索和创新发展三个阶段，对其时涌现出的大量学术文献、钢琴教本、视听资料等史料进行爬梳、钩沉、分析和总结，沉淀出相关教育经验和艺术思想；并以中国特色钢琴教育思想的体系性研究为最终指向，对钢琴教育中国化、民族化问题进行了分析研究。 阅读此书，可以从教育思想发展史的角度为今日的钢琴教育提供思路，为读者探索建构中国特色钢琴教育学派的理论体系提供支撑...

渐进大号教程——基础练习

大号演奏技术的成熟与演奏、教学密不可分，更离不开细致且内容丰富的基础练习教材。近百年来，国外有关此类书籍的出版较多，但在国内，专为大号专业每日练习而作的书籍较为罕见。 这本教材具有很高的实用价值和学术价值，为所有大号教师、演奏家、学生及爱好者提供了非常好的大号基础教学与练习的依据。 本书涉及大号的演奏姿势、嘴型、种类与指法、气息练习、长音练习、连音练习、吐音练习、音准练习。 教材中的辅助

歌唱与生活:侗族琵琶歌研究

在此书之前，研究侗族琵琶歌的成果还是相对比较丰富的。既有涉及侗族琵琶歌艺术本体、文化及传承等诸多方面的专题性研究，也有同时关涉多方面内容的综合性研究。研究方法与理论方面，既有早期通识性的简单的文字介绍、文学性研究，也有后面逐渐增多的音乐学及跨学科或交叉学科、多学科综合性视角研究。综观这些研究成果可以发现，其多为共识性研究，而从历史视角出发即如何在历史变迁中理解传统音乐文化当前存在状态的研究较为欠缺。也鲜有从歌唱与歌唱主体生活关系的视角

武陵山片区多声民歌研究

本书以武陵山片区多声民歌为研究对象，对武陵山片区地域划分、域内多声民歌的分布及多声民歌的分类、基本特征进行整体概述，系统地探究域内多声民歌的表演形态及艺术特征，对多声民歌的独特表演形态做概括性论述，并对武陵山片区多声民歌传承现状与发展困境进行全面剖析，在非物质文化遗产传承的文化大背景、大环境中，如何通过“活态保护”与“静态保护”相结合的途径来关注、传承、保护多声民歌这种艺术形态，培养相应的传承人，并结合民族音乐进课堂等形式，为其打造更

古琴丛谈

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对

民族音乐学“关键词”研究

所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国实践...

一杯美酒主题随想曲——为钢琴与管弦乐队而作

《一杯美酒主题随想曲为钢琴与管弦乐队而作》是一部协奏曲作品，这部作品为钢琴独奏与乐队总谱的形式，是我国著名的作曲家姜万通老师于2016年为钢琴与管弦乐队创作的协奏体裁作品。本首乐曲采用了新疆民歌《一杯美酒》作为基本的音乐素材，作曲家在创作中运用了变奏、引申、派生、展开等手段，将其发展成一个既有西域风情又有恢弘气势的钢琴协奏曲。作者对于该曲还进行了文字“简析”，有助于读者了解该曲的曲式、创作手法...

钢琴经典教程丛书(全六册)

《哈农钢琴练习曲》《哈农钢琴练习曲》由法国钢琴家夏尔·路易·哈农所著，自19世纪中期以来一直被广泛使用，是钢琴学习者不可或缺的练习材料之一。教材内容包含弹钢琴的坐姿、座位、手型、触键、指法以及一些基础技术训练。通过循序渐进的方式，帮助弹奏者打下坚实的技巧基础。练习曲的目的、方法和要求都明确列出，使弹奏者能够有针对性地提升自己的技能。相信大家在学习这本教材的过程中，一定会受益匪浅。《车尔尼钢琴练习曲》《车尔尼钢琴练习曲》是世界各国音乐院

青少年音乐剧经典唱段解读

《青少年经典音乐剧唱段解读》是由上海戏剧学院附属戏曲学校音乐剧专业的中青年骨干教师杨佳、黄凌霆等五位老师，根据多年教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选具有训练价值的儿童音乐剧片段总结编写而成。每一首作品都编写了正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者能够更好地理解和完成歌曲；同时，每首都有中文翻译，很好的帮助学生初步了解唱段大意。本书为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供了曲目参考，填补了儿童题材的音乐剧演唱教学中的师生用书空白...

音乐与舞蹈学研究

本书为音乐与舞蹈学研究论文集，共包含21篇文章，包含的内容版块有学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究。本书尤其收入一些对当前音乐与舞蹈学科的紧迫问题和我国音乐与舞蹈学科研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章，发表本学科的研究成果，反映国内外音乐与舞蹈学科的研究动态，并对重要学术问题进行讨论...

钢琴器乐合作教程(弦乐卷)

长久以来，在我国音乐表演各方向中钢琴独奏具有王一般的统治力，与之相关的专著、教材也更为全面，相比之下，我国钢琴合作艺术的教材建设还处于起步阶段，系统性、规范性的知识，迫切需要进行理论归纳和总结。本教材的出版旨在培养硕士阶段的人才，为他们提供更为广阔的视野，创造更多的机会去了解、演奏独奏作品以外的古典音乐，对其丰富音乐的感受力与拓宽音乐的理解力大有裨益，使其可以更广阔地接触到不同时期、不同风格的作曲家。丰富多样的音乐文化宝库能更深入地滋

舒伯特的《冬之旅》:对一种执念的剖析(六点音乐系列)

舒伯特的《冬之旅》是其的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品

音韵格律

本书共收录9部作品，分别是：《他山集》(汪立三)，《司空图二十四诗品曲解集注》(林华)，《长安古调复调小品三首》(饶余燕)，《第一钢琴奏鸣曲》(储望华)，《第一钢琴奏鸣曲》(蒋祖馨)，《小奏鸣曲》(王建中)，《谐谑曲》(丁善德)，《三首前奏曲》(张帅)，《水中云》(龚晓婷)。这些都是具有中国气息、昂扬向上的钢琴音乐新创作，其中许多作品属首次出版...

音乐制作7天速成 LOGIC PRO编曲教程

本书是为想要快速上手Logic Pro软件，在短时间内制作出音频小样或乐曲的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Logic Pro制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Logic Pro的界面及音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针

用LOGIC PRO轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程

世界音乐史

《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...

跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案

作为一种世俗性的仪式音乐，勉瑶的婚俗主要分为“坐歌堂”“送亲”“接亲”“拜堂”“送亲”等环节。该书重点选取中国湘、粤、桂区域内的过山瑶，以及老挝琅南塔、琅勃拉邦省、沙耶武里省、万象省、博胶省的优勉瑶婚俗音乐作为研究对象。 《跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案》主要结合历史文献、田野考察、民族音乐学方法论等多重维度，将中、老瑶族婚俗音乐的风格特征与文化隐喻置于两国不同的政治、社会、历史文化语境进行分析考察，

乐润乡土 慎终追远:巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究

《乐润乡土 慎终追远：巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究》的逻辑结构大致展示为：中观切入，微观探析，宏观审视。全文共三篇八章。上篇“语境论”，重点就罗汉寺瑜伽焰口仪轨及其所生存的文化语境——巴渝文化之间的互动关系作中观阐述。通过深入分析巴渝文化特质，作者指出，巴渝文化语境又是一个文化综合体，即以巴文化为核心层，以蜀楚文化为基础层，以滇黔、吴越、两湖文化为外围层组合而成的复合体。在此基础上，从正反两方面分析了巴渝民俗文化、巴渝民

钢琴独奏进阶(二)——能力提升篇

本系列教材依据教学曲目难度、教学目标不同而设计，内容紧扣钢琴独奏课程教学大纲，涉及基础技术、技巧性练习曲、巴洛克时期复调作品、维也纳古典乐派钢琴奏鸣曲、浪漫派乐曲和二十世纪以后近现代作品的具体训练与研究。本书在《钢琴独奏进阶（一）——基础框架篇》的基础上更前进了一步，教材的设计主旨是在学生已经掌握音乐作品基础框架搭建能力的前提下，通过对更多音乐本体之外相关内容的学习与研究使自己的演奏能力得以进一步提升。本书高度锚定综合类院校音乐表演专

琴门徘徊录

古琴作为流传至今的中国古代传统乐器，其承载的文化内涵与其他民族乐器不可同日而语，随着中国传统文化越来越为大众所熟悉和热爱，古琴的学习、演奏和研究也呈现越来越繁荣的形势。本书是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，

巴赫的音乐宇宙:作曲家和他的作品(精装)

本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产...

不朽的乐章少儿钢琴比赛、音乐会优胜曲目精粹集

钢琴作为乐器之王，一直都是少儿钢琴培训机构中占比最大的一类，作为稍有规模的钢琴培训机构大多会定期举办小型音乐会或比赛，一是为学生提供一个展示的舞台，二是对某一学习阶段进行一个教学成果的展示。本书正是解决这个培训机构及钢琴老师应对小型的音乐会及比赛选曲同质化的一个痛点。本套系列图书按曲目风格分为三册，分别是外国作品（一）抒情浪漫篇外国作品（二）活泼典雅篇和中国作品。书中内容选曲风格广泛，演奏技术从易到难，涵盖钢琴考级第一至第七级同等难度

音乐制作7天速成 CUBASE编曲教程

本书是为想要快速上手Cubase软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Cubase制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Cubase的界面及音乐制作前的必需操作；第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针对性强，内容集

音乐制作7天速成 STUDIOONE编曲教程

本书是为想要快速上手Studio One软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Studio One制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Studio One的界面及开始音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和带有舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7

民族唱法歌曲大全第二辑

本书共收入民族声乐作品303首，包括：《爱在天地间》、《爱情是什么》、《爱的月光》、《北国风》、《奔月》、《布依女人》、《边疆颂歌》、《不是爱风尘》、《长恨歌》、《初见》、《唱起春天的故事》、《扯开嗓子一声喊》等...

音乐社会学导论

《音乐社会学导论》是基于阿多诺的系列讲座整理的文本，是一部关于音乐的社会性及其功能的哲学著作，论述充满了哲理、思辨与批判，独一无二。 《音乐社会学导论》涉及了很多主题和范畴，诸如音乐的聆听、音乐的功能、与音乐相关的阶级和社会阶层、音乐所涉及的民族性与国家关系、音乐的批评与公众舆论、音乐生活及其社会调解问题，以及歌剧、室内乐、指挥及对先锋派音乐的评述。在所涉及的各种问题中，阿多诺强调的核心即“音乐与社会的关系”...

洛河潇潇

《洛河潇潇》是一部以河洛文化为创作背景，用从河洛文化提炼而来的精华进行创作的一部作品。作品主要思想是表达对河洛文化的歌颂，对华夏智慧的敬畏。作者从创作的素材、作品的结构、创作的技法等、音响方面着手，用新思维、新思路进行现代创作。力求写出一部适合时代的、具有丰厚文化内涵的、思想精深的、艺术精湛的、制作精良的作品。这部作品于2016年获得国家艺术基金青年艺术人才资助项目，于2017年底顺利结项。作品在结项评审过程中获得了同行专家好评及高度

湖湘传统音乐史

本书立足湖湘传统音乐文化发展特质与尊重湖湘地区音乐文化发展历史实际的基础上，在湖湘文化发展史的宏大背景下对湖湘传统音乐进行宏观性考量与立体式思考，全面系统地梳理、探讨湖湘各种传统音乐形态的历史发展脉络，主要研究湖湘地区传统音乐在先秦时期、汉魏晋时期、隋唐时期、宋元时期与明清时期的发展，具有填补型意义...

西洋管乐演奏艺术与教学研究

本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养...

用CUBASE轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的背景音乐制作实战教程书。在本书中，读者将学会使用Cubase制作出14个不同场景的背景音乐小样，满足对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器。完成上述步骤后，再对照本书赠

技在弦上-吉他弹唱流行曲集

中国传统音乐导论

《中国传统音乐导论——考教精要及音响荟萃》一书，有着很强的实用性。在制定编写提纲和整体框架时，既结合音乐专业“中国传统音乐”（原“中国民族民间音乐”）的教学实际，又兼顾各类考试的需要，还将中华民族古今的音乐种类全面涉猎，将每一章分为上中下三篇：上篇为“基础知识”，是各类考试中常见的一些基本知识，对于因种种原因而无时间深入学习者，掌握上篇知识，对各类考试具有指导作用；中篇为“基本概述”，是对中国传统音乐的各乐种进行详尽论述，是音乐学科各

约桐馆古琴教程

本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章，第一章“琴学入门”介绍古琴入门知识和基本技巧，对古琴的形制，对古琴减字谱用法，对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法，然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解，首先对右手基本指法进行要领示范，并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法（按音、泛音）的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章“琴曲初阶”，通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练

小提琴成才之路系列教程:演奏技能的提升与拓展

有名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与

弦管弘艺人:苏统谋

本书以苏统谋其人为研究重心，从两个角度进行展开。一是对苏统谋其人的介绍与梳理，包括苏统谋的家世背景、成长之路、工作经历等方面；二是分析苏统谋对南音的发展所做出的贡献，包括他对南音书籍的整理与编撰、倡导成立晋江市南音协会以及对南音人才的培养等方面...

你喜欢勃拉姆斯吗

《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由全球古典音乐权威媒体——英国《留声机》（GRAMOPHONE）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨

铁人 C大调交响曲

《铁人 C大调交响曲》包含四个乐章： 乐章（热烈的快板）歌颂了创业初期铁人群体艰苦奋斗、无私奉献、人拉肩扛、开创未来的群体形象；第二乐章（抒情的慢板）通过民族音乐主题发展，刻画了“头顶星星亮，望远簿火红”的诗情画意；第三乐章（欢乐的桑巴）以火热欢快的律动塑造了新一代铁人奋斗在南美、北非、中东、西亚。。第四乐章（喜庆的急板）通过民族击乐和浪潮滚滚的音乐形象，表现了当代铁人收获丰收的喜悦和再创新荣光的壮志雄心，全曲在高潮中结束。柳琴的民族

大提琴课程教学与演奏艺术研究

本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提

小提琴成才之路系列教程:高难作品的诠释与表现(上下)

有名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与

声乐重唱教程(德语歌剧、轻歌剧卷)

本书是以德语歌剧和德语轻歌剧重唱片段为专题编写的声乐重唱教程，精选了11首德语歌剧中的有名重唱片段及10首德语轻歌剧重唱片段，涉及莫扎特、韦伯、理查?施特劳斯、小约翰?施特劳斯、弗朗茨?雷哈尔等多位德奥作曲家的多部重要作品。本书专题梳理了德语歌剧和德语轻歌剧的发展脉络及其音乐特点，对系统学习德语歌剧和轻歌剧的历史、风格、音乐诠释起到一定的引领作用。书中的每个唱段分别从作曲家介绍、剧目简介、唱段介绍、演唱提示和歌词大意五方面对唱段进行了

超易上手——流行吉他弹唱500首大合集

《超易上手——流行吉他弹唱500首大合集》以超级经典+加超级流行的理念收录了近年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的流行单曲、影视金曲、指弹乐曲、英文歌曲等共500首，将其改编为适于吉他弹唱的曲集，编者选用易操作的调式改编，和弦编配合理，切换简单易操作，即使是吉他初学者也可以找到适合自己的歌曲。本书包括中文歌曲，英文歌曲，指弹乐曲与古典乐曲。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有容量庞大，内容经典

音乐的语言与舞蹈作品创作

本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值...

中国钢琴音乐审美与文化

本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。 本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、

中国室内乐发展研究

室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐中国化看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代中国风格室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革