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绍兴南部会稽山区的虞舜信仰十分兴盛，历史上形成了农历九月廿七舜王诞辰进香、巡会的传统，并伴有各种民间艺术表演，形成声势浩大的舞队，深受当地民众欢迎。作为神灵祭祀仪式的组成部分，民间艺术表演在产生、发展、艺术特征形成等诸多方面受到虞舜信仰的深刻影响。另一方面，民间表演在发展中也反映了艺术发展自身的规律，从而不断丰富着虞舜信仰的内涵与表现形式。本书以之为研究对象进行的调查与研究将为我们理解传统民间表演艺术在民众信仰生活框架内的生成、发展、
《艺术现代性与当代审美话语转型》立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向，主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性，它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势，同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。该书引入了艺术社会学和艺术现代性的维度，所讨论的命题与思想不仅活在当下，同时也有其历史渊源，既致力于溯源，也致力
论文研究16至19世纪中欧绘画的相互影响，将绘画艺术视作文化投影，从跨文化交流角度考察该时期中欧绘画在对话过程中的互动，以窥现异质文化在相识之初的交流特点与模式。尽管由于时代局限，双方都没能真正理解对方的绘画艺术价值和文化内涵。但从这次文化相遇的历史意义来看，于中国而言，欧洲代表着非我，以之为参照，才得以确定自己之为自我，故欧洲乃是中国在近代初期的自我建构过程中的必要因素。反之，于欧洲亦然。中欧绘画艺术通过彼此差异更深入地认识了自身。
本书是对中国网络影视文化产业发展的研究，以“中国网络影视文化产业”为基础材料，从文化史角度入手，重点关注“网络影视文化产业”的发生发展、产业模式、发展格局、等问题。本书把科技与文化的深度关联作为网络影视产业研究的逻辑起点，认为网络影视产业资源是影视历史资源和网络资源的统一，科技与文化融合是网络影视产业发展的内生动力，从理论上拓展了网络影视产业的研究领域，同时也从实践上为网络影视产业的发展提供了策略和路径。论文具有突出的理论价值和实践意
当今时代，面对频发的生态灾难，人类开始过渡到生态文明觉醒的阶段。不同领域的文艺工作者纷纷以各自擅长的形式呈现着个体的反思。雅克?贝汉便是这样一位非凡的自然纪录片大师。本书以雅克?贝汉的“自然三部曲”《微观世界》《迁徙的鸟》《海洋》为主要研究对象，运用美学、生态学、传播学、戏剧与影视学等学科的相关理论，着重挖掘其自然纪录片中蕴含的生态思想和人文观照...
本书由中国形象的话语生产机制入手，将中国形象置于官方、民间和西方多重话语空间下的权力场域之中，阐述官方纪录片、民间纪录片和域外纪录片所形成的三角关系中的话语构成与权力关系，并探究纪录片与中国形象的话语策略与传播机制问题。本研究采用批判视角，既有对中国形象的“自我东方化”批判，也有全球传播语境下，主流媒介纪录片建构中国形象有效性不断被削弱的反思。本研究考察纪录片对中国形象的主体性建构问题并非试图完成中国形象的统一整合，或者重新构设中国形
《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化
本书突破歌剧专业书籍多以理论研究、谱例讲解为主的传统编著方式，将中外歌剧创作大师和经典剧目曲目汇于一书，系统辑录了中外经典歌剧203部，集中介绍了 115 位中外歌剧创作大师的艺术成就、风格与特点，精心筛选了410 首歌剧经典曲目并对其演唱风格的把握进行了提示。坚持理论性与实用性、知识性与可读性、集成性与全面性的统一，兼具工具书和教材的特点，既可作歌剧知识的普及性读物，也可作歌剧研究的资料性书籍...
本书聚焦的是电视艺术的基本命题、基本属性，诸如真实性、仪式性、创新性、规制性，以及电视剧的连续性和戏剧性等。之所以称之为“新论”，主要是因为，这些属性的阐释都是站在前人的肩上，将电视艺术中的一些哲学命题、美学命题、艺术学命题、社会学命题等继续推进。其中，有的研究是一种最新的提法，有的研究是一种已有成果的深入，有的研究只是某个知识点的灵光乍现，不管有多少新意，有多少突破，这都不是最重要的，重要的是表达我们这些电视理论研究者的一种态度，即
本书立足于“篆刻艺术从小众走向大众”这一创作思想，以“理论为经、实践为维”的思路布局内容，是一部专论篆刻艺术技法和史、论的专著，力图反映在中华传统文化大发展大繁荣背景下高等学校对篆刻这么古老艺术的传承与创新，具有较强的理论和实践价值。 书稿在重点介绍篆刻传统技法的同时，对篆刻艺术本体进行了一定的美学探讨；详细阐述电脑激光雕刻的完整过程和相关软件使用方法；在篆刻作品的欣赏方面，除了历代名作以外，首次将李岚清同志的五十余方篆刻作品纳入其中
华县皮影自13世纪初期随军进入中亚细亚，到新中国成立，一直在陕西与国际社会的文化交流中扮演重要角色。当前，在以习近平同志为总书记的党中央的带领下，在“一带一路”的战略决策下，陕西作为丝绸之路的起源地，坚持文化先行，树立文化引领经济的高度自觉，进一步深入挖掘研究华县皮影的核心价值，积极探索华县皮影的传承与发展机制，推动传统文化的传承与现代文化的创新，既是推动华县皮影保护与传承进程的大好时机，也是深化与沿线国家文化交流与合作，实现共同发展
本书分为上下两编，分别对20世纪中国书法在西方的收藏和展览进行了较为系统的梳理和探讨...
本书从黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术的演变、造型艺术特征、造物思想、文化内涵、传承保护等角度审视鄂伦春族原生态文化和艺术形式，客观地展现出现代艺术与传统文化的交融，展示了桦树皮艺术的独特魅力，突出地域文化特征和流域文明的艺术特征，传播与交流黑龙江流域游猎渔捞文明，挖掘鄂伦春族桦树皮制品工艺研究的艺术价值，对于开创黑龙江流域世居民族的艺术文化和现代艺术有着保护民族文化遗产的重要意义...
《中西绘画本源美学与创作感应理论研究》通过对中西经典艺术作品及相关理论著述的体悟、辨析及诠释，认为本源意识及审美感应创作理论乃古今中外一切伟大艺术作品形成的内在根据。基于此种认知，作者提出并创构了一批以中国传统美学为“本”、以西方色彩美学为“用”的新的抽象绘画作品，这些作品的学术价值及意义，已获得众多专家、学者的好评...
本书将限定上海地区作为美国电影研究的文本范围, 结合上海特殊的政治格局、经济走向以及文化动态等外部生态, 从历时的角度梳理美国电影在中国不同时间阶段的表现形态, 廓清美国电影市场垄断格局之下上海早期特殊的产业格局以及市场放映体系的基本脉络, 以共时的角度透析美国电影与中国电影之间深刻而复杂的“互文”关系...
书法是汉字书写的艺术，书法的发展既依托汉字字体的演进，但又有自身更为复杂的演变轨迹，尤其是楷书系统的形成与成熟在书法史上占据根本性的地位与决定性的影响，以此为依据，把中国书法史分为前楷书系统阶段、楷书系统阶段、楷书系统变异阶段和书法谱系变革阶段，其中楷书系统阶段又分为以王羲之为代表的前期楷书系统阶段和以颜真卿、柳公权为代表的后期楷书系统阶段。梳理汉字书写系统的生成变化，从不同字体及其正体、草体之间的错综变化关系中，揭示出笔法运用、点画
本书系国内首部研究法国结构主义人类学家、哲学家克洛德·列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss，1908-2009）艺术人类学思想的学术专著。本书认为，由于列维-斯特劳斯本人独特的艺术家气质及其对艺术的偏好，他在其结构主义人类学研究过程中对艺术多有谈及，立足于列维-斯特劳斯的文本实际，可以将其艺术人类学思想的构成概括为：“一个方法+四个面相”，即结构主义方法和原始造型艺术、神话、文学和音乐面相。在对上述列维-斯特劳斯艺术
高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极
本书从岭南琴派琴乐文化的传播、传承教学、理论研究三方面观察岭南派古琴在当代的传承, 描述琴派、琴人活动特点, 分析岭南派古琴音乐形态, 以期呈现动态的岭南琴乐文化, 进而尝试运用音乐地理学、教育人类学理论对岭南琴乐声音景观的形成进行分析和思考...
本研究主要是对20世纪以来中西比较美术研究成果的梳理和总结，并就其中包含的研究规律和方法论进行凝练归纳。研究发现，中西比较美术的研究的研究特点除跨文化、跨学科的特点外，在研究方法上既有比较学的研究方法，也也包含美术的研究方法。因此，中西比较美术研究的方法是多种方法的综合，体现出整体性和多角度的特点...
在一个以速度和遗忘为标记的时代，记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。《中国独立纪录片的空间建构及审美研究（1988－2012）》聚焦独立纪录片的记忆建构问题，主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论，结合独立纪录片（1988-2012）在媒介更迭背景下的发展及演变历程，对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析，并辨析影像记忆与怀旧的边界，强调以影像记忆抵抗遗忘...
本书以知识产权保护的实践为分析对象，通过阐发知识产权制度演进的基本规律和价值取向，为我国知识产权制度的改革发展提供思想基础。本书的研究，是在知识产权保护的正当性或“应然性”研究的基础上，对知识产权保护的“实然性”解读，有助于人们更为全面地认识知识产权制度，从而能够更为合理地运用知识产权制度，促进经济社会协调发展...
《我从诗意悟书魂（沈鹏先生研究四题）》以文化人格、书画评论、书法美学、诗词创作四个专题立体地描述了沈鹏先生作为学者、评论家、诗人和书法家的全貌，充分挖掘论述了沈鹏先生意境雄阔、深沉博大、潇洒自然的诗美理想，并进一步阐发了沈鹏先生从诗意悟书魂，诗书水乳交融、浑然一体、相得益彰的艺术追求...
新时期以来，歌曲发展纷繁复杂，头绪多，争论与提出问题多，文献资料极其丰富。本书稿1.概括新时期以来歌曲发展的曲折进程；2.总结新时期以来歌曲发展的重大规律；3.探讨新时期以来歌曲发展中的相关理论与观点；4.认识新时期以来歌曲发展中人们心态与心理的变化。歌曲发展仅仅是一种现象，而围绕这种现象所进行的争论、交锋，探讨、思考，才最能反映人们的真实心态与认识过程，也最能体现中国文艺的发展与进步。而这也正是我们在研究一个时期文化特征时，所应关注
《文本、舞台与戏曲史研究》为作者近年来戏曲研究论文选集。全书分四个板块：一，戏曲文学与创作论。收入戏曲文学和创作理论相关研究论文，其特色是既有古代也有当代，在研究视野上打破古今壁垒；二，从文本到舞台。收入的论文讨论戏曲文本到舞台的流变，研究方法上具有创新意义；三，近代戏曲嬗变研究。近代戏曲变化迅疾，主要体现在戏曲文化的新变、戏曲声腔的变迁，清末改良理论与实践，本部分是对从以上三个主要方面来进行的近代戏曲史嬗变的个案研究；四，京剧研究。
本书立足于中国古典艺术理论，着重探讨了本事迁移与艺术再生产之间的运作机制、本事迁移理论的构成元素等诸多艺术理论问题，从而深入揭示了中国当下艺术再生产、再经典的类型、特征和规律。本事是中国古代本土化的概念，很早在汉代刘歆《六艺略》中提出。所谓本事就是原初发生的事件，它是人类诗性记忆与诗性生存的基础。本事不仅推动艺术发生和变化，而且也构成艺术的品性和特质。艺术的时代性以及艺术的个性就是由于艺术内外都有独特的本事形成的。所谓本事迁移就是指原
《粤西八音研究》将粤西民间艺术八音作为研究对象，对其发展历史、班社及其音乐特征等方面进行了初步研究。粤西八音的历史可划分为四个时期：分别是前八音时期、清代时期的粤西八音、民国时期的粤西八音、中华人民共和国建立后的粤西八音。八音班是演奏八音的班社，其规模有大有小，*少的仅4人，1支唢呐，锣、鼓、钹3件打击乐器，较大的有20多人。八音班分为三类：以纯粹演奏八音吹打乐为主的班社；除演奏八音吹打乐外，还保留清唱粤剧的班社；以演奏广东音乐和
本书侧重于“读图”，是作者美术史与美术批评的论文集，共分三编。第一部分主要是对中外美术史中文本、图像与实物的关联性解读；第二部分遴选了三篇西方美术史论文，分别对西方文艺复兴时期的艺术、1918—1936年欧洲古典艺术复兴以及毕加索的“斗牛”主题进行分析，同样以图像解读为核心；第三部分选取了中国当代艺术家的绘画创作进行艺术评析，上述文章均以传统的艺术史论分析为基础，并突出了跨学科知识运用和跨文化比较的重要性...
本书通过梳理中国绘画的发展历程，将中国绘画作品置于美术史的背景中进行赏析，从美学角度研究中国绘画的艺术特色。介绍了历代画家的生平、艺术成就、代表作及其艺术特色，对当代绘画习作进行一画一评的鉴赏，将中国绘画作品的艺术成就和文化内涵结合起来进行研究，生动地展示了中国绘画的文化价值、历史价值及艺术价值...
《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲
武士电影不仅是日本拥有民族特色的电影类型,也是最受日本民众欢迎、且在世界范围内影响深远的一个电影类型,其发展历程几乎与日本电影相始终。它一方面昭示出鲜明的民族性特征,并以其对日本武士道文化的凝缩、升华和拓展巧妙地实现了对日本民族精神的部分美化;另一方面则通过其在类型经验、作者风格等方面的多元化探索为世界范围内相关类型的电影创作提供了某种可资借鉴的参考。本书力图在搜集、甄别和分析大量相关影像资料和文献资料的基础上,从“纵向”和“横向”两
本书从服饰、面具、建筑、家具、刺绣、绘画、装饰品七个方面，对陇南白马藏族的美术文化进行了全面整理，并以艺术学为核心，运用形式分析的方法对白马藏族各类美术造型进行了系统阐释。同时结合民族学、考古学、民俗学以及陇南地方文史等学科知识，广泛吸收近年来白马藏族相关研究的最新成果，对陇南白马藏族的美术文化进行了深入研究。本书也是国内外学术界首次从美术学科角度对白马藏族文化的系统研究...
本书萃集了近十年来国内学者在考释、研究高句丽有关碑志材料方面的20篇代表性文章，分为“高句丽遗（移）民墓志研究”“集安麻线高句丽碑研究”“综合研究”三个部分。其中，“高句丽遗（移）民墓志研究”收录文章8篇，“集安麻线高句丽碑研究”收录文章8篇，“综合研究”收录文章4篇。这些文章的作者来自于国内不同的研究机构，既有享有盛望的资深学者，也有闻名学界的中年教授、崭露头角的青年学人。这些文章也在相当程度上代表了中国近十年高句丽碑志研究的新
《人物访谈电视节目互动修辞研究》首先明确《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的基本支撑点之一，亦即“电视传媒语境顺应”与“调控适配协调化”两大基本理论，并且对其内涵进行了详细阐释。然后，作者又进一步明确了《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的另一个基本支撑点，亦即对于典型语料的全面分析，进而在两大基本理论统率下，作者既选择了从纵向层面进行掘进，也选择了从横向层面进行切人，甚至还综合采用多种科研方法对其进行个
本书通过对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容、主要渠道、以及传播过程中的不同权力因素的考量和受众接受的个案分析，研究发现，中国电影要取得市场上的成功不仅仅是依靠资金、技术、甚至不是人才，而必须在内容上取胜，而内容的表达很终还是依靠民族性与世界性的双重诉求的实现。中国电影文化传播是优选电影文化传播体系的组成部分，中国电影文化要在世界传播体系中确立自己的地位，就要超越民族主义框架，要积极吸收融合不同文化，树立靠前视野，拓宽传播渠道，寻找中
相较于美学，诗学者，更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出，并不出于概念上的为新求新，而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。 《戏曲诗学》主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题，并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行，观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失，以呼唤戏曲本体的回归，或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上，除了传统的批评手法，还试图化用西方的结构主义与叙述学
本书稿主要运用全球化理论研究当代中国影视文化的跨国想象与民族认同问题。书稿首先考察了中国影视文化的现实境遇，探讨了中国影视文化发展所面临的挑战和机遇。然后从后殖民、科技理性和消费主义等方面剖析了中国影视文化的定位和发展前景，同时结合具体影视文本论述了中国影视文化的审美转向，探寻中国影视文化健康发展的内在机理。最后分析了民族主体立场对于中国影视文化建设及和谐社会建构的长远影响，阐述了中国影视文化在全球化时代弘扬民族文化、传播民族形象、塑
本书分为六章, 主要内容包括: 易学弁画 —— 中国画精神标识与国内外概况、立象鸣谦 —— 谦卦视角的中国画造型研究、生气时变 —— 中国画笔墨及写生的易学研究等...
当代西方自然美学、环境美学研究如火如荼，其影响力涉及广泛的学科领域。本书借助于这两种理论资源，试图对古代的笔墨说获得一种新的理解。笔者认为，中国古代山水画论最精深、最有价值的地方不是它那丰富的技法学说，而是它的如下艺术美学原理：以笔墨描绘山水的方式去体认中国古代天地意识。这种天地意识，即是一种与笔墨相合的天地观念。本书正是以此天地观为中心，集中研究中国古代画论中的笔墨说与天地观相合的问题，重点讨论“笔墨之自然”与“天地之自然”“相合”
《社会学视角下的傩戏》通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，叉寸地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成，有重要的影响...
本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...
本书通过针对全国四级法院两千余名法官的调查问卷，反映法官的身份情况、经济状况、工作负担、心理压力、职业满意度及对未来的期望，对法官生存状况进行白描式地分析，并提出法官的生存状况与其受到职业保障力度紧密相关。本书旨在展现中国法官职业保障的现状，分析法官保障不力的原因，并提出立法方面的对策建议...
音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的问题。什么是音乐产业，它的内涵与外延怎样界定、研究框架和结构怎样确立，这些是《音乐产业论》中要回答的基本问题。音乐产业（the Music Industry），应以销售（sales）为核心，考察流行音乐体系中的音乐作品、音乐家、唱片公司、乐队经纪人、音乐服务提供商和市场之间的关系。音乐产业的研究是一个复杂的整体，从英美国家的经验来看，分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业、数字音乐产业以及音乐
中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间
本书从《四库全书》中搜集了 147 种宋人文献，对宋代心画书学观念进行专题研究，选题具有开拓性。既从变化发展的角度揭示心画书学观念在宋代三百年间的演变过程，又准确探明心画观念对宋代书法实践所产生的价值和意义。宋代政治、经济、文化方面所反映的人心政俗之变决定了心画观念在宋代必将发生深刻的变化。扬雄的“心画”仅指语言或言辞，而宋代的心画直指书法，内涵更加丰富，变化之巨与儒学相映生辉。宋代心画书学观念从北宋重视为人的品评走向南宋重视心性的体
周村芯子作为一种标志性文化符号，承载了鲁中乡民明清以来的集体性文化记忆。本书作者对周村芯子的历史嬗变和现代传承进行了深入调研，分析其独特的艺术表现形式所传达的文化逻辑，探讨这一古老的乡民艺术由传统民间语境向当代城市公共空间转型时所遭遇的困境，并据此提出了保护与传承方案...
《中国当代城市影像:速度、空间与性别构形:1990-2022》由杨文秀...
当前，地方政府滥用、乱用财政权力和浪费财政资金的现象比较普遍，地方财政治理能力严重不足，“土地财政”和“地方债台高筑”以及非税收入无序扩张等问题明显。与此同时，基本公共服务均等化正全面铺开。这些问题的解决都有赖于中央对地方财政的有效规制，而中央有效规制的实现须仰仗规制工具的合理选择和有效配置。本书在此背景下展开，围绕“中央规制地方财政的工具”这一核心命题，探寻中央规制地方财政的法理和“工具箱”，根据现行规制工具配置的情况进行检讨与反思
慈善信托是近年来学界研究的热点问题和难点问题，也是我国《慈善法》《信托法》中的薄弱领域。本书结合慈善信托的具体实践，运用实证研究、比较研究等研究方法，对慈善信托法律制度进行了较深入的研究。全书主要研究了慈善信托的基本法理、慈善信托的设立、慈善信托的受托人、慈善信托受益人的保护、慈善信托的变更与终止等问题，并对我国慈善信托法律制度的完善提出了建议。本书可供学界研究慈善信托时参考，也可供立法机关和有关部门完善慈善信托制度所借鉴...
《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。 《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领
国产儿童剧自从1960年诞生以来，长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。本书从发展历程谈起。结合审美特性以及这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素，对国产儿童剧的发展、政策和市场、创作与接受等各方面进行了深入细致的分析和探讨，并对国产儿童剧的未来发展趋势和方向进行了合理的预测和建议...
男性主体的身份建构历来是好莱坞主流类型片极为关注的环节，也是电影研究学者长久以来兴趣不减的话题。受到传统的父权体制（patriarchy）以及两分性别二元对立结构的影响，经典好莱坞对于男性化身份的呈现力求通过有别于女性的男性化特质的刻画凸显其强大和地位，维系属于社会“常态”的异性恋制度和异性恋霸权。然而，由于世界政治格局的改变、经济发展模式的变革以及社会文化的变迁，男性主体的身份逐渐呈现出一种断裂的状态，非但其地位受到男性气质危机的冲
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
宋瑞祥
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