目光的政治

本书为彭肜教授多年来从事艺术批评的论文结集。根据研究内容分为六编：“文化与族群”“性别与身体”“空间与地域”“此在与命运”“历史与话语”和“传统与现代”。内容涉及当代艺术家评论、图像理论、视觉理论研究等，将艺术理论、艺术批评和艺术实践结合起来，从各个方面展示了当代艺术学学者对当代艺术的思考和探索...

媒介融合背景下的中国电视剧产业发展探索

本书在传媒经济学的分析框架下，对我国电视剧产业的经济力量发展过程和趋势的动态演变，并结合产业组织理论来刻画产业内部SCP的相互关系，以及产业外界宏观经济、技术环境和规制背景对产业组织形态、行为的影响等提出一种认识。对绩效、集中度、行业壁垒和差异化程度等市场结构要素，以及由这些结构要素所引致的市场行为进行了测定和辨析。在发行市场中主要对电视剧的价值创造活动和交易过程的纵向控制行为进行了识别，还验证了其生产活动的周期性特征及其与宏观环境的

黄健中的导演创作风格研究

本书结合笔者对黄健中导演的87天创作观察以及3天的半结构式访谈等一手资料，以黄健中的影视作品为主要研究对象，在文本细读的基础上，以哲学、人学、心理学、美学、叙事学、女性主义等为理论工具，从创作主题、视听语言、叙事方法、人物塑造四个维度对黄健中的创作风格进行了系统的分析，并进一步探讨了黄健中创作风格的价值及启示，以期对当代影视导演的创作提供有益的启发...

20世纪中国舞剧音乐创作研究

《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。　　《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以20世纪

新中国外国戏剧的翻译与研究

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。　　《新中国外国戏剧的翻译与研究》力图以量化研究与质的评价相结合，总体的研究与个案的探讨相结合的方式，较为全面地展现外国戏剧在新中国的传播史...

中国电视剧史·2016简编

本书对2016年上星首播的国产电视剧进行了全面整理和深入总结，主要包括各月电视剧综述、电视剧选评、各月电视剧一览表等内容。其史料力求原始性和权威性，评论注重“论”从“史”出。“各月综述”各节强调整体与局部结合，注重研究的广度和深度得当。“选评”各节关注热点和焦点剧作，行文兼顾个性和可读性。“一览表”所录内容大多源自电视剧视频等原始资料。各作者还特别注意到了对网络播出平台和原著等信息的查核...

与艺术相遇-彭万荣自选集

本论集是作者近30年来对文艺及其理论思考的一次汇集，内涉文学、诗歌、戏剧、电影、绘画等诸门类，兼及哲学、美学、艺术理论与艺术教育。从中可以观察到从20世纪80年代至今处于剧烈变动的社会转型时期，一个文艺研究者如何与他时代文艺的相遇，他的适应、摸索、判断与选择...

“破”与“立”视域中的五四话剧新论

本书的研究对象是五四话剧，主要是尝试从五四时期中国话剧“破” 与“立”的角度出发，来系统考察五四话剧的生成与发展问题。试图阐明在此过程中，五四话剧于戏剧观念、理论生发、剧本创作以及艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献及其所遭遇的历史困境。较之以往五四话剧研究中多以“点”的凿进为主的研究现状，本书则将五四话剧纳入到了中国话剧在五四时期现代化的“史”的考察视野与系统性的建构体系之中来对其的来龙去脉、理论生发、剧本创作、美学嬗变、

中国电影新生代的轨迹探寻

本书以结构主义叙述学和电影社会学为出发点，以导演为主要线索，对21世纪以来中国新生代电影文本的叙述结构要素进行细致的类型划分与量化统计分析，制成图表并总结类型，同时综合创作者访谈、产业数据等资料，力图更为清晰理性地把握创作间的联结及其与产业的互动，增强对中国电影创作发展深层规律的开掘。...

樊粹庭戏剧改革刍论

本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其优选的戏剧教育理念和科学的人

广播剧本体论:一种历史的观点

本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义...

羌族释比音乐的功能.变迁与保护策略研究-以四川汶川阿尔村为例

释比文化是羌文化最独特最重要的部分，音乐贯穿于释比活动始终，起着重要作用。没有文字，只有语言的羌人不仅利用音乐传承文化，还将音乐用于生产实践，使之具有生产力特性。此特点学界未能重视，至今缺乏研究。近几十年，释比文化急遽衰落，已处濒危境地，急需抢救保护...

改编的逻辑-电影导演与1980年以来的中国文学

1980年以来，大量当代文学作品改编成电影并获得成功。这些文学作品何以被选择？又何以改编成现在的样子？本书通过深入考察谢晋、张艺谋、陈凯歌、姜文、张元等十二位著名导演的改编经历，试图揭示电影改编的内在逻辑。我们认为：导演是改编的中心环节，既是文学的读者又是电影的作者，起着决定性的作用；进一步说，导演的思想观念、影像语言、个性风格、市场意识等因素在改编过程中发挥着重要作用。改编的过程即是作家的艺术与导演的艺术之间复杂的对话过程，本书以丰

崂山道教题刻研究

本书为2017年度山东省社会科学规划项目。崂山作为公认的道教名山, 不仅有众多的宫观庙宇及相关的文化古迹分布其上, 而且有大量与道教相关的碑碣刻石遍布于各个山区。本书选取与崂山道教文化相关且成文的题刻作为研究对象, 尤其侧重于道教人物事迹题刻、道家诗词题刻、道教碑记与庙记三个方面...

中国当代戏曲剧作家创作研究

尽管“剧本是一剧之本”多是针对话剧而言的，但对戏曲来说，剧本也是一部戏的重要基础，尤其是要演出思想丰富、结构完整、情节复杂、人物众多的大戏，倘若没有剧本，其舞台呈现是难以想象的。　　《中国当代戏曲剧作家创作研究》遴选出了20多位创作了一定数量的剧目，剧目在上演后产生了较大影响，受到广大观众由衷喜爱并推动了一个剧种或整个戏曲发展的当代剧作家，进行了创作研究...

法庭科学DNA数据库的运用与规制

在我国现行的司法体制下，DNA证据的运用越来越广泛，国家大数据战略为DNA数据库的巩固和壮大提供了政策导向。全国公安机关各类DNA数据库正是这国家大数据战略的重要组成部分。但是多年的运行中在各个环节出现了许多不容忽视和不可回避的问题。 本书将DNA数据库作为研究对象，在介绍DNA数据库背景知识的基础上，从证据法的角度对传统DNA证据和源自DNA数据库的证据进行比较及区分，提出DNA数据库证据的概念，从根本上明确其证据定位和属性。

中国文人画与禅宗思想关系性研究

禅宗由印度禅演化为中国禅是一个外域文化本土化的过程，由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征，伴随着魏晋审美自觉，禅宗的审美境界也深深影响到这一群体，文人画的始祖王维即生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟，随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显，并由此而特立于世界艺术之林。作为中国画来讲，在近现代深受西方影响做了诸多探索之后，也逐渐沉静了下来，并开始在审美领域追根溯源，注重在民族审美层面的深入探索...

审美现代性视域中的“85新潮美术运动”

本书从审美革命叙事 革命视觉革命三个维度 定位85新潮美术运动： 审美革命，是指颠覆了一 元论的艺术创作规范和理论 阐释格局，开始建构多元的 艺术实践框架；叙事革命 ，是指艺术家个体审美经验 开始登上历史舞台，并由此 实现色彩与造型的自主； 视觉革命，是指基于对西 方现代派艺术视觉语言的移 植模仿，将艺术变成了自律 性的形式游戏。这种定位为 研究中国20世纪80年代 重要的艺术运动，提供了全 新的视角...

中国艺术教育 第1辑

《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化、艺术教育弘扬中华美育精神等领域进行选题策划和组稿，力求为新时代艺术教育和美育普及工作提供专业的学术交流平台。 本辑为《中国艺术教育.第1辑》包括牛树梅理学正统文艺教化观与当代教育价值研究、论画家刘旦宅的书法和艺术通识课的思考与实践等论文...

艺术理论与艺术史学刊(第二辑)

本刊为南京大学艺术研究院院刊，作为以书代刊形式的集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展...

乾坤清气

绍兴山水清丽、人文璀璨、名士风流、艺文鼎盛。王羲之、智永、陆游、王冕、徐渭、陈洪绶、赵之谦等磊落卓拔之士的宏文博识、精不错构，自是文明瑰宝。而其之于本乡故土的至诚情感、赤忱投入和超越反哺，亦于人地互动间形塑、维系与绵延着传统，地域美术由此进入地方传统的构建，成为观察研究美术史与地域文化传统之间关系的一个不错案例。不同于通史或断代史的传统美术史写法，《绍兴美术文化史》力求在清晰记述绍兴地区基本美术史实和发展脉络的基础上，着重阐释美术现象

“花儿”语言文化研究

“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。本书在梳理百年“花儿”学术研究史的基础上，分析“花儿”的词法、句法，探讨“花儿”的格律，归纳“花儿”的修辞格及谋篇艺术，讨论“花儿”的英译问题及“花儿”的“走出去”策略，总结“花儿”传承人研究应注意的关键性问题，研究“花儿”蕴含的民俗文化等，对非物质文化遗产传承和保护及丝绸之路文

革命的古典主义-(法国新古典主义美术研究)

18世纪中叶到19世纪上半叶盛行的新古典主义在全欧洲掀起了学习古典的文艺运动。法国的新古典主义发展最为成熟。这一艺术风格与法国大革命有直接联系，被称为“革命的古典主义”。新古典主义是一次美术领域的革新，它承接古典主义，反对洛可可主义，启示现代主义，给世界留下了丰厚的文化和艺术遗产。图像的历史是美术史，历史的图像则是社会史。本书通过挖掘艺术家的文稿和新古典主义理论家的论著等一手资料梳理新古典主义艺术的背景、起源、变迁、特点、合理性与局限

表征的秩序:重写纪实影像史

现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序，深刻影响着人们如何接近与表达现实，形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角，重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史，创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序：从电影技术与工业初期作为奇观，到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日，再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思，视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向

寉巢墨迹藏影研究

本书以无锡近代遗珠画家王云轩(崔巢)为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位...

身份的嬗变——过程中的版画艺术

本书将过程与身份在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征...

二十世纪前半叶浙籍摄影家研究

二十世纪前半叶，中国摄影渐成自家面目。本书围绕郎静山、骆伯年、刘旭沧等人的美术摄影，徐肖冰、高帆、雷烨等人的战地摄影，陈嘉震的人像摄影，黄笃初“江南摄影”及鲁迅“为人生”的摄影批判，从地域角度考量浙籍摄影家、批评家对中国摄影发展的独特贡献...

虚拟幻像:电影特效造型语言及其美学思维

本书围绕电影的艺术属性展开研究，论述电影从“模拟自然运动”、追求“视听奇观”的阶段，“艺术创新”等几个阶段发展及其视觉效果表现，从其艺术表现和美学思维角度切入，发现电影数字中极具活力的新语言要素。从理论上重新定义其的艺术属性，探索电影数字重塑电影语言的可能性...

别现代:话语创新与国际学术对话

本书围绕王建疆关于人文学科需要独创的主义的观点和他本人创立别现代主义理论的实践，在国际哲学界和艺术理论界展开对话。对话内容包括：1. 人文学科是否需要建立主义？2. 主义是怎么建立的？3. 别现代主义为什么要别？4. 别现代与现代和后现代的区别在哪里？5. 中国的人文学科有无必要和可能领先世界？6. 别现代主义是否具有世界意义？7. 相似艺术的不同意义说明了什么？ 在对话和讨论中，不仅别现代主义的理论内涵得到进一步充实，而且还催生了

秦风蜀韵羌楚影-秦巴汉水民间舞蹈概览

本书搜集、整理了地处秦巴山区汉水上游，陕南一带的近50种民间舞蹈形式。全书约20万字，近800幅照片插图。种类齐全，内容浩繁。并根据其形式和功能，梳理为“宗教祭祀类”、“社火玩灯类”、“歌舞小戏类”、“论文附录类”四个篇章。由于陕南秦巴山区地处中国地理版图的中心，自古以来栈道纵横，河流密布，成为我国东、西、南、北各种地域文化的碰撞和交错地带，致使这一地区同秦陇文化，巴蜀文化，荆楚文化和中原文化有着“剪不断，理还乱”的多元交融。尤其在民

明清岭南外江班研究

本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧

明刊徽池雅调散出选本用韵研究

《明刊徽池雅调散出选本用韵研究》以《中原音韵》作为检韵参考，主要采用历史比较法和文献法，通过系联归纳韵部，揭示徽池雅调散出选本用韵特点，并分析其混押的原因。在此基础上探讨了历史上存在争议的四个相关问题：“南遵《洪武》”的真正含义、明代官话的标准、“宫调声情说”存在与否、青阳腔的起源问题，是戏曲学与语言学相结合进行研究的一次大胆尝试...

当代华语青春电影研究(1978—2018)

本书通过追溯1978年以来华语青春电影的产生、发展，考察电影与电影之外部“语境”的关系，以“规训”和“认同”为理论框架统括当代华语青春电影的空间构设与主题呈现,探询其中所展现的现代性主体之建构策略,呈现当代华语青春电影在不同地区的碰撞、交流以及逐步汇聚合流的过程,以期从现代性的角度提炼一种基于中国本土讲述的、当代华语青春电影的特质,进而对华语青春电影正在发生的变化、将要面对的问题予以尽量全面、深入的理论展望...

《中国曲学研究》第六辑

《中国曲学研究》重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用...

艺术美学论集

西安交通大学在2013年12月举办了“当代哲学重大理论问题”国际学术研讨会，此次会议吸引了来自中、美、英、加、俄、印以及中国台湾等多个国家与地区的学者参加，参与会议的学者们以当代哲学为题，对社会发展、文化价值问题、公共性理论、社会风险治理、文化认同等问题展开了深入的讨论，本书便是会议所收集的论文合集。哲学的理论与实践不能游离于历史与现实之外，而是应当聚焦时代精神，反映现实困境。当代社会文化环境的变迁，提醒我们社会发展的诸多变化应当

中国弹词书目知见综录

本书共收集国内外三十余家图书馆、资料室、研究机构以及个人藏书所收弹词七百余种，涉及版本两千多个。所收弹词作品以古代、近代为主，其中大部分书目是作者调阅、目验过的，并将所知所见版本情况以按语形式记录下来，优选限度的还原、保存了弹词书目的出版、流传、收藏情况，是目前收录书目最多的弹词资料汇编。本书对进一步深化相关领域的学术研究、保存文化遗产都有着重要的价值和意义...

艺术理论与艺术史学刊(第九辑)

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。 本辑为第九辑，收录了数字艺术

中国影视产品网络满意度研究

本书是浙江传媒学院视频监测及满意度研究团队的成果。团队获取网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站评价等用户评论大数据，应用人工智能技术进行语义分析，计算出褒贬值，成为用户对影视产品满意度的量化指标。本书对2018年上星频道播出的电视剧、电视综艺，主要视频网站的网综和网剧，主要院线上映的电影，100位明星的褒贬值进行深入研究...

临时仲裁制度的国际比较研究

本书旨在通过对国际上具有代表性的临时仲裁制度进行系统性梳理和国际比较研究，为我国临时仲裁法律制度的设立提供域外经验和立法建议。本书共分为四个部分，第一部分重点介绍临时仲裁的概念、法理基础、历史沿革和对于仲裁实践的积极意义。第二部分是临时仲裁法律制度的国际比较研究，重点介绍有代表性的欧美国家临时仲裁法律制度和仲裁实践情况。第三部分，以仲裁程序为逻辑脉络，按照临时仲裁程序的各个环节来系统梳理、提炼多国临时仲裁的域外经验。第四部分，基于前面

见证与阐释-(纪实影像论)

作为与虚构的故事片相对应的片种，包括纪录片、纪实性节目、纪实短视频在内的纪实影像因其对人类社会及其生存的外部环境的相对真实的记录，而与现实和历史世界有着更为密切和直接的联系。这种对真实素材的创造性处理既有堪称可贵的见证的魅力，也有不容回避的阐释的维度。本书以纪实影像为考察对象，精选集纳了十年来作者发表在《电影艺术》《现代传播》《中国电视》等各类学术期刊和《光明日报》等报纸上的文章，以见证与阐释为关键词，对中国纪录片的发展变迁进行思考，

艺术理论与艺术史学刊(第八辑)

本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义...

牧野艺术

牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。　　《牧野艺术》全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑土的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌

中国岩画的原始信仰及其审美生成

本书依据原始人掌握世界的方法与目的，综合信仰与审美两领域，论述这两个领域在制造岩画图像时发生的差异及互相牵制关系。将岩画创作群的信仰分为符咒、牲祭、崇拜三种类型进行论述，既区分了它与后世信仰的不同，也分析了原始信仰三阶段的差异，并在此基础上，分别阐述了岩画图像表达的审美生成。成果还综合探讨了中国岩画所表达的早期人的审美经验特征，以岩画为图例，为审美活动的源头注解提供更充分的证据，并参考早期其它文献、器物进行对比分析，进一步开拓了审美活

艺术学界(第二十八辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...

20世纪西方艺术理论精粹

本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...

《中国曲学研究》第五辑

《中国曲学研究》是由河北大学和北方昆曲剧院合办，河北省高校人文社会科学重点研究基地——中国曲学研究中心承办的学术辑刊，刘崇德教授主编，目前已经出版四辑。第五辑将由中国社会科学出版社出版，计划每年出版二辑。重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这

艺术学界(第二十九辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

中国电影新浪潮

本书将中国第五代和第六代电影看作是前后递延的先锋电影新浪潮来认识，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念：中国电影新浪潮系指“”结束之后，出现在中国大陆的一种前驱的艺术电影创作倾向，其以第五代、第六代电影为主体，是在现代性思潮影响下，以反抗旧的电影模式为行动策略、创造新的电影思维为价值旨归，并很终改变了中国电影的整体面貌的电影创新运动...

艺术理论与艺术史学刊(第十辑)

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书为第十辑，设置了艺术理论：学科与

从汉简到唐楷:中古时期书迹研究

本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究...

杭州印学史