现代服装创意

本书从人们生活息息相关的服装入手，深入研究了现代服装创意的表现与技术手段。将创意的概念具体到服装领域，从服装色彩、服饰图案、服装面料、品牌营销等方面，研究其内涵及外延，力求将服装创意的艺术与技术从理论的角度，成为借鉴与参考。现代社会正在进入创新设计时代，服装行业正面临着前所未有的机遇与挑战。我们更应以市场需求为导向，站在艺术与技术新统一的角度，设计开发新的服装产品，从而体现服装品牌的创新能力，充分发挥服装创意的作用...

设计批判论纲

在优秀的文化中，优秀的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的国内外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解...

广告的权力机制研究

毛国宣书籍装帧集

该书遴选并汇集了作者三百余幅书籍装帧设计作品，其中有在社科出版社和全国书籍装帧艺术展上的获奖作品。将作品划分为1980、1990、2000和2010四个阶段，既显示作者书籍装帧中的独特设计思想和意境创造，也从时间脉络上体现了社科出版社装帧设计的发展历程...

中外服饰艺术

服装是人的“第二皮肤”，也是社会的晴雨表。本书以中外服饰艺术的发展演变为主线，通过考察服饰在不同历史阶段的典型静态形式，探究不同历史时期的服饰特点及成因；通过考察服饰在不同历史阶段的动态变化轨迹，探究其变迁原因及发展规律。在此基础上，打破时空界限，分析政治、经济、宗教、艺术、科技、战争等因素对服饰艺术的影响，为今天的服饰发展提供有益的借鉴...

设计与体验:设计现象学研究

本书对体验这一设计学研究的热点和核心问题，从现象学的角度切入，进行了一次较为深入、系统地探究。导论部分从设计与体验之间的关系问题出发，对人类生活世界诉诸设计所展开的意义创造和追寻实践进行宏观描述。第一章对设计与体验的现象学内涵进行了集中阐发。分别围绕设计中的体验与技术、身体感知模式与文化之间的深层次关联进行描述。第二章探讨设计中体验的身体动力学问题。分别从赫尔曼·施密茨、梅洛-庞蒂以及布迪厄的思想出发，结合具体的设计案例，对设计中体验

光影魅力-马克笔设计表现技法详解

《光影魅力：马克笔设计表现技法详解》立足环境艺术设计专业，针对目前比较热门的马克笔设计表现技法，做了详细的解读。从马克笔表现技法所涉及的透视、色彩、构图、画面虚实关系和线条运用等基础内容开始讲起，全面论述了室内设计和景观设计相关的各种马克笔表现技法。室内设计表现包括了室内陈设单体的线稿及色彩渲染技法、室内组合和常用材质的表现技法以及各类常见公共空间的整体上色画法，景观设计表现则从不同种类的植物单体开始讲起，对各类景观元素，例如天空

旅游工艺品的设计.开发与应用

本书以旅游工艺品界定与特征为切入点，分析旅游工艺品设计的造型创意与技法、旅游工艺品行业发展现状以及旅游工艺品设计的团队构建，重点探讨了旅游工艺品产业与类别划分、旅游工艺品的定位与开发、旅游工艺品的市场走向与未来发展等方面...

设计思维与方法

设计作为一种智慧的沟通形式，通过创新实践塑造、营构着我们的生活方式，延伸着我们的视野、情感和价值观，讲述着人类的故事。设计思维与方法的研究，正是对设计行为内在驱动力、外在行为方式的探究。 由张学忠*的《设计思维与方法》以案例分析、问题研究为主，理论阐释为辅，通过引入不同的学术观点，探究设计理论研究的科学性和开放性。以附录的形式列举设计相关法律、法规和行业规范文本案例，作为设计方法的必要补充，保障设计创新与实践规范的统一...

乌托邦之路:一份来自乌尔姆的设计教育方案:Ein Designausbildungsprogramm Aus Ulm

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次世界大战后文化启蒙的理想下延续包豪斯的乌尔姆设计学院教育思想会逐渐陷入冲突与困境？笔者通过实地调研、史料与档案的发掘、

民间汉字图形研究

本书以民间汉字图形为研究对象，选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和“福”“禄”“寿”“喜”等吉祥汉字图形，通过整理两千多件民间汉字图形资料，对其生成背景、创作主题、创作题材，以及民间工艺技法等进行梳理与分析，论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴，提出“因材施艺”“因技赋形”的民间汉字图形造型规律，结合符号学、设计学、民艺学等理论，对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述，总结了民间汉字

空间与人-(中国室内设计审美嬗变30年(1978-2008))

中国室内设计的发展同社会政治、经济、文化息息相关，与空间营建中体现出人的主题和价值追求密不可分。改革开放以来的室内设计与装修无论从教育、设计、施工、行业、相关产业链的带动，还是室内空间环境设计服务主体的目标转型和主题回归，反映出人们生活的理想追求及审美变化，都有着积极而富有时代的引领意义。本书着重从室内设计的自觉意识、市场化崛起、室内设计教育、设计艺术的“西学东渐”、学术拓展与反思、室内设计与大众消费以及审美取向等方面作史论性研究。在

传承发展

《古代中国》基本陈列是反映中华民族悠久历史和灿烂文化的一个通史性陈列，是中国国家博物馆的“看家”陈列，也是唯有中国国家博物馆才具备条件承办的一个重要陈列。早在1951年到1955年，当时中国国家博物馆的前身-国立北京历史博物馆就开始运用历史唯物主义的观点，先后组织展出了原始社会、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代陈列。1954年，国立北京历史博物馆制定了中国通史陈列的七条原则。1959年10月，《中国通史陈列》首次推出，周恩来总理和郭沫若等同