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本书把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中,力求在当代文化的大背景下,以动态比较、分析的方法,阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源,以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现,并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹,把握中国电影独特的精神内涵,以电影这种艺术形式为样本,感受理解新时期以来中国文化的发展趋势...
本书在对20世纪中国史剧创作和理论发展几个主要阶段进行详尽考察的基础上,研究随着20世纪中国社会思潮的跌宕起伏和意识形态领域里的权力争斗,史剧争取文体独立的审美价值、追求历史诗意的复杂过程,发现支撑史剧艺术追求理想信念的核心观念是中国现代启蒙精神,它引导着史剧始终坚持运用历史理性批判精神看待历史,努力发掘古老历史中与现代文明相协调的历史诗意,从而曲折地再现了特定历史时期民族独特的心理和情感。研究20世纪中国史剧创作实绩和理论成果,证实
从1895年标志着电影诞生的《火车进站》的放映开始算起,电影已经走过了110余年的历史。从发生学的角度来看,电影是现代工业文明的产物,作为一种文化商品,电影的意识形态属性是不言而喻的。虽然电影理论界直到阿尔都塞后才开始对电影进行意识形态批评,但此后大多数电影理论与批评都会从不同角度和维面涉及到意识形态问题。长期以来,我们不是把电影视为政治工具就是视作精英艺术,类型电影迟迟发展不起来,在电影与意识形态的具体关联度上我们也一直有着程
《动画产业链构建研究:以北京动画产业为例》运用个案研究法和实地调查法,在收集和研究首都文化创意若干企业实践的基础上,总结和归纳了北京动画产业的特征、盈利模式、品牌打造、政策扶持和产业链延伸等问题,提出了一些有参考价值的理论观点和政策建议...
裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程,与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》的目的是要阐明,中国社会和思想的□迁,构成了电影形态的□化,也就是说,“电影的存在方式”发生了□化:形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是:电
电影奇观是视觉文化时代日益凸显的一个问题,它既潜藏于电影诞生之初,又在图像时代以更耀眼的姿态登上电影的舞台。《影像的狂欢:论电影“奇观”》结合大量中外影片,分析了电影奇观的内涵,国内外研究的状况,奇观所处的时代背景,拼贴和戏仿手段形成的碎裂的影像奇观,以数字技术为基础所构筑的仿像奇观,东西方银幕上书写的身体和暴力奇观。 通过系统详尽的分析,丰富和拓展了电影的特性,重新挖掘出潜藏于电影当中却被我们忽略已久的电影的奇观特性,这
本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角,在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上,透视了其建构中的现代、后现代内涵,揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为,新时期初期中国电影理论现代性转型之后,由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化,所确立的理论自律被逐渐消解,由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出,电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列,重新厘定研究电影的方法与对象,重返电
新中国成立后,革命题材电影配合当时的主流政治,用革命话语对传统女性叙事形式进行全面的借用与改造,以建构革命语境中的女性寓言,实现和完成对大众的革命化教育与改造。在1949-1978年的中国电影中,借助传统文化以言说无产阶级革命等现代性话语的现象极为突出,然而关于这一现象的研究,一直没有得到重视。女性寓言是其中最具典型性与代表性的个案,《新中国革命题材电影中的女性寓言(1949-1978)》(作者张霁月)旨在通过对这一具体案例的分析,探
陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演,是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面,关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西,以为中国电影的改编添砖加瓦...
《边界·穿越·旅行:20世纪90年代以来跨族裔导演的电影创作研究》从不同层面所探究的跨族裔电影创作,不仅有宏观文化理论的观照,更有细致的文本分析印证,在理论上,崔军的把握和阐释逻辑性强,且个人思考精神突出,他对于跨族裔理论这一还不太为人们津津乐道的研究,不仅热衷且深入,言之所及与选取典型都具有信服力。而这一切其实还建基在几个毋庸置疑的跨族裔创作对象的把握上。如何选取和理论剖解是否对应合宜,正是文章成功所在。而最为我欣赏的还在于其文字概
《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学:从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵:笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等...
《镜像观察:中国电影产业发展态势研究》借西部电影产业、中国电影档期、国产电影类型、华语电影热点等四个方面,全景式梳理和分析了近年来中 国电影产业发展态势,既倍感欣喜又有隐忧。内容共分四章,第一章,以近年来陕西、甘肃两省城市电影产业的发展实绩与遭遇的困境,对西部电影产业的转型与升 级在中国电影产业发展中的价值意义予以深刻的揭示。第二章,以暑期档、国庆档、贺岁档三个重要档期为对象剖析了中国电影档期的经验与秘密。第三章,以国产 大片、小
本书包括1个总报告、10个分报告,外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势;“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨;“专题研究”相当于重点案例分析。 本书既注重客观数据,又具有独到见解,是
本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考,呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹,阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律,勾勒出中国电影发展的未来走向对电影管理者、经营者、创作者、研究者具有重要指导和参考价值。 本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考,呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹,阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律,勾勒出中
沃伦?巴克兰德在《电影认知符号学》中认为,电影认知理论和现(当)代电影理论的冲突是非建设性的。他在《电影认知符号学》中考察了科兰的电影认知语义学、卡塞蒂和麦茨的电影陈述理论、奥丹的电影认知语用学以及科兰和夏托对电影句法的认知研究,审视并发展了“电影认知符号学”。他相信融合了认知科学、语言学及符号学洞见的“电影认知符号学”将是电影理论下一个阶段的发展方向。该项研究还重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑
韩剧在华播出已25年,但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国,但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此,本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播,以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...
本书作者在吸收前人研究成果的基础上,注重从理论建构和创作实践两个方面对中国西部电影作了较全面、系统的回顾、总结与反思。不仅在论述中提出了一些颇有新意的观点,而且能从新的视角对西部电影创作与研究中存在的若干问题进行了较深入的思考与探讨...
《中国动漫产业发展报告(2012)》包括1个总报告、9个分报告,外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2012年的发展特点、存在问题及未来趋势;“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫基地、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨;“专题研究”相当于重点案例分析。《中国动漫产业发展报告(2012)》既注重客观数
《中国电视剧农村女性形象研究》一书试图秉承“美学分析与历史分析相结合的整体研究”的理念来进行电视剧农村女性形象的多维分析与文本阐释本研究。从历时性和共时性两个向度,将农村电视剧女性镜像的意识形态与生产机制同社会语境发生逻辑勾连,从而找到他们之间的关联与裂痕。以农村女性形象镜像策略为核心,沿着时空的转换展开内容的框架建构。重点分析中国社会语境演变与农村女性镜像策略的关系,并按照地域空间分析电视剧中乡村和城市两个场域农村女性形象建构的
《新时期电影研究:悲剧意识与文化诉求》以新时期中国大陆电影为考察对象,将一种“现代”的悲剧体验作为探讨电影悲剧意识的起点。同时参照中西悲剧理论,对新时期电影“悲剧创作”和“悲剧策略”予以历史、文化、美学的审视。《新时期电影研究:悲剧意识与文化诉求》在辨析相关概念、考察悲剧与电影关系的基础上,采用“症候阅读”方法,分析新时期电影悲剧意识萌起的社会语境、心理基础及其文化功能,阐释新时期电影的现代悲剧意识品格和美学特征,考察市场语境下新
本书以新时期以来收视率较高,内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象,深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题,包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通,观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧,体会其中的酸甜苦辣等人生况味,从而提高人生境界。本书的基本思路是,从人生视角解读电视(剧),借助
纪录片艺术是基于真实生命的诉诸视知觉的艺术,因而是一种混合了现实与想象的复杂艺术。本书以纪录片艺术的复杂性为研究对象,从艺术哲学和电影美学的角度观照纪录片艺术,阐释纪录片艺术的复杂内涵;以纪录片艺术的传播过程为线索,从表现状态、生成机制、解读反馈、价值实现四个方面深入探究纪录片艺术的复杂性。研究通过对纪录片艺术在传播轴线上的连续分析,展现纪录片艺术背后理智与情感自始至终的交织并存、博弈角力,从电影美学与心理学层面对纪录片独特魅力的产生
本书以新媒体技术及其产业实体逐渐渗入电影产业为研究主线, 通过对电影产业链上中下游的产业环节变革, 以及相关的各个环节的产业组织形态、结构演变的分析研究, 找到传统电影产业的转型之道。通过对产业融合的线性梳理, 以电影产业中制片、发行、放映三个基本环节, 以及电影产业链为主要研究对象, 阐述电影产业的新媒体化过程和新媒体化过程中产业环节及产业链发生的变革, 回答了中国电影产业转型的动因、转型过程、转型方向等系列问题...
崔军著的《新世纪的欧美移民电影》以英国、法国、德国、美国和加拿大等欧美国家的移民电影为研究对象,在全球移民格局不断变化、西方发达国家移民政策持续调整、民族话语勃发、国别电影转向、电影工业全球运作、大众消费心理商业化和市场化、流行话语翻新等背景下,深入分析新世纪以来移民影像流变以及移民电影类型实践的可能性及其意义与价值...
本书从叙事艺术的角度论述了中国少数民族题材电影体现出来的叙事文化,由三大部分构成,叙事转向部分分析了多民族国家建构叙事主体到少数民族文化主体的转变;叙事技巧与旨归部分探讨了意象叙事、影像叙事、声音叙事的结构技巧和功能;叙事问题与创新探索部分总结了少数民族题材电影存在的叙事问题并提出了相应的叙事创新策略...
首先分析了1930年代发生的左翼电影文化运动的主客观因素,探寻左翼电影批评存在的历史合理性。左翼电影批评不是孤立的文艺现象,而是有其国际大背景和国内特定的社会历史、文艺思潮构成的语境。“左翼电影文化运动”首先是民族危机和社会危机当头的必然产物;其次是中国共产党谋求文化领导权的政治需要;再其次是左翼知识分子实现社会革命理想的一次艺术实践。因此,本书认为尽管“左翼电影文化运动”有一些过激偏向,但即使是“去意识形态化”批评也无法否认“左翼电
《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中,以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角,探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象,研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产,管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...
该书以“核心价值”为思考主线,辨析了价值体系、价值观等各类核心概念,总结了当下社会的核心价值体系,并以之为基础,分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现;针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结,并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判;进而在此基础上,重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生
本书是对中国网络影视文化产业发展的研究,以“中国网络影视文化产业”为基础材料,从文化史角度入手,重点关注“网络影视文化产业”的发生发展、产业模式、发展格局、等问题。本书把科技与文化的深度关联作为网络影视产业研究的逻辑起点,认为网络影视产业资源是影视历史资源和网络资源的统一,科技与文化融合是网络影视产业发展的内生动力,从理论上拓展了网络影视产业的研究领域,同时也从实践上为网络影视产业的发展提供了策略和路径。论文具有突出的理论价值和实践意
本书由中国形象的话语生产机制入手,将中国形象置于官方、民间和西方多重话语空间下的权力场域之中,阐述官方纪录片、民间纪录片和域外纪录片所形成的三角关系中的话语构成与权力关系,并探究纪录片与中国形象的话语策略与传播机制问题。本研究采用批判视角,既有对中国形象的“自我东方化”批判,也有全球传播语境下,主流媒介纪录片建构中国形象有效性不断被削弱的反思。本研究考察纪录片对中国形象的主体性建构问题并非试图完成中国形象的统一整合,或者重新构设中国形
当今时代,面对频发的生态灾难,人类开始过渡到生态文明觉醒的阶段。不同领域的文艺工作者纷纷以各自擅长的形式呈现着个体的反思。雅克?贝汉便是这样一位非凡的自然纪录片大师。本书以雅克?贝汉的“自然三部曲”《微观世界》《迁徙的鸟》《海洋》为主要研究对象,运用美学、生态学、传播学、戏剧与影视学等学科的相关理论,着重挖掘其自然纪录片中蕴含的生态思想和人文观照...
《历史多棱镜中的“他者”:当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络,以电影中的日本人形象为考察对象,在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下,借鉴参考已有的研究成果,对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结,力求在中日关系语境下,通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”:当代中国电影中的日本人形象研究》书写中,既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化
本书将限定上海地区作为美国电影研究的文本范围, 结合上海特殊的政治格局、经济走向以及文化动态等外部生态, 从历时的角度梳理美国电影在中国不同时间阶段的表现形态, 廓清美国电影市场垄断格局之下上海早期特殊的产业格局以及市场放映体系的基本脉络, 以共时的角度透析美国电影与中国电影之间深刻而复杂的“互文”关系...
在一个以速度和遗忘为标记的时代,记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。《中国独立纪录片的空间建构及审美研究(1988-2012)》聚焦独立纪录片的记忆建构问题,主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论,结合独立纪录片(1988-2012)在媒介更迭背景下的发展及演变历程,对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析,并辨析影像记忆与怀旧的边界,强调以影像记忆抵抗遗忘...
武士电影不仅是日本拥有民族特色的电影类型,也是最受日本民众欢迎、且在世界范围内影响深远的一个电影类型,其发展历程几乎与日本电影相始终。它一方面昭示出鲜明的民族性特征,并以其对日本武士道文化的凝缩、升华和拓展巧妙地实现了对日本民族精神的部分美化;另一方面则通过其在类型经验、作者风格等方面的多元化探索为世界范围内相关类型的电影创作提供了某种可资借鉴的参考。本书力图在搜集、甄别和分析大量相关影像资料和文献资料的基础上,从“纵向”和“横向”两
本书通过对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容、主要渠道、以及传播过程中的不同权力因素的考量和受众接受的个案分析,研究发现,中国电影要取得市场上的成功不仅仅是依靠资金、技术、甚至不是人才,而必须在内容上取胜,而内容的表达很终还是依靠民族性与世界性的双重诉求的实现。中国电影文化传播是优选电影文化传播体系的组成部分,中国电影文化要在世界传播体系中确立自己的地位,就要超越民族主义框架,要积极吸收融合不同文化,树立靠前视野,拓宽传播渠道,寻找中
《人物访谈电视节目互动修辞研究》首先明确《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的基本支撑点之一,亦即“电视传媒语境顺应”与“调控适配协调化”两大基本理论,并且对其内涵进行了详细阐释。然后,作者又进一步明确了《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的另一个基本支撑点,亦即对于典型语料的全面分析,进而在两大基本理论统率下,作者既选择了从纵向层面进行掘进,也选择了从横向层面进行切人,甚至还综合采用多种科研方法对其进行个
本书稿主要运用全球化理论研究当代中国影视文化的跨国想象与民族认同问题。书稿首先考察了中国影视文化的现实境遇,探讨了中国影视文化发展所面临的挑战和机遇。然后从后殖民、科技理性和消费主义等方面剖析了中国影视文化的定位和发展前景,同时结合具体影视文本论述了中国影视文化的审美转向,探寻中国影视文化健康发展的内在机理。最后分析了民族主体立场对于中国影视文化建设及和谐社会建构的长远影响,阐述了中国影视文化在全球化时代弘扬民族文化、传播民族形象、塑
中国电影因其独特的建构与想象,成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构,沉淀为中国国家形象的影像记忆,并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年(1978年—2013年)作为时间区间,以11大国际电影节获奖为标准,表现为“人像”(艺术形象、明星形象、导演形象为主)、“族像”(藏族形象为典型)、“空间
《中国当代城市影像:速度、空间与性别构形:1990-2022》由杨文秀...
男性主体的身份建构历来是好莱坞主流类型片极为关注的环节,也是电影研究学者长久以来兴趣不减的话题。受到传统的父权体制(patriarchy)以及两分性别二元对立结构的影响,经典好莱坞对于男性化身份的呈现力求通过有别于女性的男性化特质的刻画凸显其强大和地位,维系属于社会“常态”的异性恋制度和异性恋霸权。然而,由于世界政治格局的改变、经济发展模式的变革以及社会文化的变迁,男性主体的身份逐渐呈现出一种断裂的状态,非但其地位受到男性气质危机的冲
国产儿童剧自从1960年诞生以来,长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。本书从发展历程谈起。结合审美特性以及这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素,对国产儿童剧的发展、政策和市场、创作与接受等各方面进行了深入细致的分析和探讨,并对国产儿童剧的未来发展趋势和方向进行了合理的预测和建议...
日本战争电影是日本电影史的重要组成部分,此类影片涉及日本电影的各个类型,并且吸引了日本诸多有名导演涉足其中。本书正是从史学视角出发,将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合,辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑,把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上,我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题,将全书分为五章——“燃烧的天空:电影国策下的‘国策电影’(190
本书以佛教动画为切入点,在对有代表性的中外佛教动画进行剖析的基础上,对佛教动画的特性进行归纳,提出汉传佛教文化对动画解析和创作具有深刻的适用性。进而主张国产动画业者只有深刻理解以佛教文化为肌理的中国传统文化,才能获得经典动画的创作智慧...
《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色,夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略,以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际,夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...
书稿依托纪录片形态的历史演变过程,以及社会学和政治学的跨学科视点,综合运用纪录片理论和文化研究理论来分析迈克尔?摩尔的纪录片及其在非虚构电影工业中的位置问题。本论文重点研究迈克尔?摩尔在其辨证式叙事方法中的主观性、娱乐化手法,以及对传统电影技巧比如卡通和蒙太奇剪辑方法的运用。本论文从五个类别讨论迈克尔?摩尔:创作者,传承者,行动者,关怀者和异议者。这五个类别分别对应一个交叉研究视点,即纪录片文本研究,纪录片美学史研究,媒介者的社会责任
本书从泰国电影史、泰国电影新浪潮、泰国类型电影创作、泰国电影产业发展等几方面对泰国电影进行了全面介绍。作为亚洲电影的重要组成部分,泰国电影在与好莱坞电影的博弈中,确立了本土电影的市场价值和文化价值,创造出风格独具的电影范式,并通过对民族身份的想象与认同、国家历史的记忆与叙述完成了自身主体性建构,成为又一代表性的亚洲电影新势力...
《情感机器:当代中国流行影视文化研究》从文化角度出发,对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。 《情感机器:当代中国流行影视文化研究》将影视艺术比喻为“情感机器”,尝试透视其内部的运行机制及美学规程;以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象,既包括电影和电视剧,也包括纪录片和综艺节目等;聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象,即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化,在深入剖析的基础上,分别总结了其价值
本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察,分析不同时期这种关系的特点及变化,尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承,探求西部电影与文学良性互动的新路径,致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力,实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振,更好地传承和弘扬丝路文明,向世界展示崭新的中国西部形象。 ...
在中国文艺思潮的发展进程中,湖南文学起着或引领或传承或追逐的作用。湖南文学,在经世济用的文化语境中,写实文学始终很强劲;在湘楚文化的血液中,一直具有浪漫主义的风韵和情怀;在文学的审美表现中,女性作家具有勇于探索的独特品格;在男性作家的作品中,女性意识构成了另类的文学风景。湖南现代主义文学呈现出蓬勃姿态,但湖南文学的后现代意识则是若隐若现。“三湘四水”造就了湖湘文化的地域性特征,十里不同音、同音不同义的语言风格催发了湖南区域(湘域)文学
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
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