比较美学(第2辑)

本书为美学领域学术研究论文集，聚焦美学原理的世界性比较，从经典美学著作切入，呈现世界美学全景。所选12篇文章分别介绍斯拉夫民族美学原理结构与演进、美学著作选要，柏拉图思想中关于“美”的论述，英国、法国、德国、西班牙、意大利美学原理的类型与结构；基于对原理著作选要的分析，归纳各国、各文化圈美学思想的特点，并对这些特点进行比较。在比较各国美学思想结构与演进的同时，选文也立足当下与中国，站在当今时代和中国立场上进行评说，体现中华文化的世界眼

乐感美学原理体系

内容提要 作者在长期从事中国传统文艺美学研究，同时对西方古今美学成果具有深厚积累的基础上，站在建设性后现代的历史高度，以现象背后的统一性为本质涵义，密切联系审美实践，对现实和艺术中的审美现象及美感活动展开了形上之思。全书以“美是有价值的乐感对象”为核心观点，以本质论、现象论、美感论为基本构架，分析论述了美的语义、美的范畴、美的原因、美的规律、美的特征与美的形态、美的领域、美的风格，以及美感的本质与特征、结构与机制、心理元素和基本方法，

审美原理:感性世界的理性基础:the rational foundation of sensory world

本书通过不同视角对西方主要美学思想发展轨迹进行了与众不同的解读，提出了美学思想中关于审美量化的基础理论和数学模型，为统一不同美学思想表现出的丰富多彩感性世界提供了共同的理性基础。在此之上，通过量化模型进一步回答了什么是审美，什么是美，什么是审美主体和审美客体的本质，什么是美的基本形态以及它们的形成机制，美与艺术价值的区别等一系列相关问题，由此开辟出美学理论研究和有效运用审美判断的新领域...

20世纪西方美学

《20世纪西方美学》以“批判理论的转向”和“语言学的转向” 为线索，描绘出20世纪西方美学历史发展的知识谱系，前者聚焦于美学对现代社会文化的批判性思考，后者专注于以语言或话语视角对美学问题的探索。每个知识谱系分别讨论了八位重要的西方美学家，上篇研究了齐美尔、奥尔特加、卢卡契、阿多诺、本雅明、利奥塔、波德里亚、杰姆逊等人的美学思想，下篇分析了克罗齐、卡西尔、海德格尔、维特根斯坦、巴赫金、巴特、福柯、伽达默尔等人的美学理论。本书通过这些代

中国绘画美学中的风格观研究

“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回答中国绘画美学如何指称绘画风格，如何理解风格的来源，如何划分多样的风格形态，如何解释风格的变化，如何评价不同的风格等问

美学前沿问题研究

本书分三大部分。第一大部分，将美学框架体系的原点建基于人，认为人的存在问题、人 的生命的问题，实际上本身就是美学的核心。美是存在的显现、艺术是存在的真 理。美学的胜利就是人的胜利，美学的危机就是人的危机。如果说，真是存在自身 如其所是，那么，美则可以被理解为存在自身所显现的现象，美就是万物如其所是 表现其存在，并且这存在始终相关于人的存在。本书第二大部分，研究何谓美，这是美学优选的、也是优选的问题。追问这个问题，必须对于“什么是美的”

四时之外

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。中国艺术在时间超越中体现出独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成。 朱教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发

谈美

本书收入朱光潜先生于二十世纪二三十年代为青年所作的两种小书，《给青年的十二封信》与《谈美》。前者以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，比如谈读书、谈作文、谈社会运动、谈升学选课等。《谈美》写于《给青年的十二封信》成书三年之后，被称为第十三封信。在这本美学入门书中，作者以聊天似的笔触，给予读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。 此版并配插图36幅，希望给予读者更好的阅读体验...

美学讲稿

本书是汪裕雄先生自 1978 年起在安徽师范大学任教时留下的讲义手稿集成，他以中国传统美学的“审美意象”范畴为中心，探索由“易象”经“乐象”到“意象”从而转换为审美范畴的流变过程，溯及审美起源，探寻审美心理机制，推及审美类型，考察审美意象的媒介作用，架构起一个纵横交织的审美意象学体系。本书收录了汪裕雄先生的备课笔记、授课讲义，以及为授课而摘抄的资料等，另附学生听课笔记片段，可以充分展现汪裕雄独特的学术研究系统和教学方式，使读者更全面地

哲学的颜色:美学的关联形态

本书是对审美活动，尤其是审美结果的达成是一种没有比较级的自由状态的具体说明和阐述，即这种自由状态得以显现的根据，在于现实生活中各种因素的关联。美学的关联形态就好像哲学特有的而且往往只可意会的神态，又恰似哲学刻意为了奖赏自己而涂画的一抹美丽的色彩，或者说就是哲学的颜色...

当代艺术的创新潜力及前景

本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深入浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者...

康德美学时间性问题研究

时间问题是哲学研究中的一个重要问题。20世纪现象学的兴起和发展，将时间问题的研究推到了一个新的阶段，对当代美学产生了深刻影响。当前，审美时间性问题已经成为美学研究的一个重要论域，从时间性的视域对西方美学传统进行审视也成为一条重要的研究路径。 本书从当代审美时间性问题入手，立足于古希腊以来的西方思想传统，展开对康德美学中的时间性问题的系统研究，揭示出康德美学中时间性问题的思想渊源、理论基础、整体表现、展开形式、主要模式、理论影响等

德国古典美学

本书介绍了德国以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表所形成的美学流派，它不仅以德国古典哲学作为理论基础，而且就是德国古典哲学的一个组成部分，并作了总结、批判...

古希腊罗马美学史

国内外不同时代的学者已从各个方面对古希腊罗马美学做过很多研究，如何在前人研究的基础上，把这种研究引向深入，这是本书面临的任务。为此，作者结合社会和时代背景以及相关的外文资料和近年学术界的研究成果，系统深入地探讨了古希腊罗马的美学理论思想、具代表性的美学家和具影响力的美学流派，努力向三个方面深入：向原著深入——细读原著，准确理解古希腊罗马美学史中的各种概念和术语；向横向深入——加强研究与美学思想有密切关系的那些思想文化现象，充分揭示美学

中国古典舞美学及舞台表演艺术研究