戏剧编剧理论与技巧探究

本书是关于戏剧编剧理论与技巧探究的研究成果，是目前戏剧界将编剧理论与编剧创作融为一体的著作。主要是对经典戏剧作品的内部理论规律进行研究，通过对舞台上活跃的戏剧作品进行分析，总结出如何能使作品更具有戏剧性的创作技巧。内容包括戏剧作品的选题与开掘、戏剧情境、戏剧冲突、戏剧动作、戏剧情节、戏剧悬念、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言以及戏剧场面等几部分。反映了戏剧性的内部规律，以分析近些年活跃的舞台剧为特色，只有能长久活跃在舞台上的剧目，才是有生

淮剧艺术鉴赏

本书包括淮剧简史、淮剧剧目、淮剧表演、淮剧唱腔流派、淮剧优秀剧目赏析、淮剧经典唱段欣赏、淮剧主要演出团体、淮剧艺术传习与研究等内容，主要特点：一是史论结合，注重鉴赏。基于戏曲教育课程的根本目的是普及戏曲知识，培养戏曲兴趣，提升人文素养，提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。二是聚焦剧种，彰显特色。注重抓住剧种本身的艺术特点，通过对剧种生成发展的勾勒，注重凸显淮剧不同于全国其他地方剧种的特色。三是讲演结合，雅俗共赏。既适应读图时

梅兰芳唱腔全集(全十卷)

明代以佾舞舞曲谱的实践研究

本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达

中国地方民间戏曲表演艺术研究

本书首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析...

撷美求真:欧洲传统戏剧艺术谈

本书从汗牛充栋的欧洲传统戏剧佳作中选择了二十余个剧目，上起公元前五世纪，下迄二十世纪初，不是把欧洲传统戏剧作品当作舞台演出的脚本来加以研究，而是把它当作与小说、诗歌一样的文学作品供我们案头阅读欣赏。笔者大部分精力集中在更切近的具体对象上，做微观的更深入且更细腻的剖析，让受众进入美轮美奂的戏剧宫殿的各个角落，流连忘返。这本小书将从艺术角度切入，使读者高屋建瓴地领略欧洲传統戏剧艺术的发展轨迹，引领读者具体而微地体会每一艺术体精微的艺术真髓

戏曲理论与表演艺术实践研究

本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读...

明代青阳腔滚调剧目精华录

本书从15种明代戏曲选本和16种明代全本戏中精选了140出带有滚调的剧目，每一种开篇都对该曲本做了介绍，对其中的滚调概况和所选单出数量做了说明...

河南明清古戏台调查研究

河南是戏曲大省，历史悠久，遗产丰富。就戏台而言，不仅有遍布全省的神庙戏台，而且在明清时期的城市水旱码头，建有许多会馆戏楼，如河南社旗山陕会馆戏楼--悬鉴楼，是我国现存规模优选的会馆戏楼。近年来，随着城乡一体化建设的推进，许多古戏台补遗弃，因得不到应有的维护而自然坍塌或被人为损坏。因此，调查、分析和研究留存下来的这些古戏台是非常有必要的，也是非常迫切的。古戏台的研究涉及民族民间文化的许多方面，如历史学、社会学、经济学、民俗学、美术学、建

哈哈腔传统经典剧目汇编

语言生态视域下高阳昆曲音韵研究

本书共九章，内容包括：高阳昆曲的历史渊源、高阳昆曲韵白的音韵学分析、高阳昆曲的字调和乐调、高阳昆曲的艺术特色、昆曲艺术的视觉元素、高阳昆曲与传统戏曲的关系等...

评书艺术史论

评书是我国曲艺艺术中独具特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的更新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而国内教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了

骊珠一串声韵和——中国戏曲鉴赏

本书分为上、下两编：上编比较系统地介绍了我国戏曲发展演变的整体脉络，以及各个时期的主要特点；下编分门别类地介绍了京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等代表性剧种的发展历程，并简明扼要地介绍了该剧种的代表性人物及其表演特色。作者力图兼顾学术与通俗、戏曲与文化、历史与现状、民间与文人、专业与普及，旨在为国内外读者提供一本全面反映中国戏曲文化的高质量图书...

民国京剧批评研究

《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末“花谱”以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下

梅学新探

本书是2013年参与编纂八卷本《梅兰芳全集》后，陆续撰写的有关梅兰芳研究的系列文章，其中部分文章发表于《文艺研究》《戏曲研究》《戏曲艺术》等全国核心刊物。全书约32万字，图片10余幅，内容分为四章，其中第二章梅兰芳及其秘书李斐叔、第三章梅兰芳1934年开封义演考述、第四章梅兰芳建国后巡演，均有新材料，新发现，弥补了目前关于梅兰芳研究的不足。本书的出版有助于进一步推动梅兰芳研究、京剧学研究乃至中国戏曲研究走向纵深...

伦理·主体·审美:跨文化戏曲改编案例与创意

跨文化戏曲改编在中国已有百年历史，与中国戏曲的现代化关系密切。进入21世纪，跨文化戏曲改编的作品数量之多，成就斐然，已然形成一种全新的创作类型。 目前，有关跨文化戏曲改编的研究著作，多从艺术史、文化史、戏剧史等角度进行探讨。而本书与之不同，侧重于舞台实践方面，通过对《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《榆树下的欲望》《朱丽小姐》等西方经典作品的文本分析和改编经验的总结，反思近百年来我国在创作上取得的成就，并进一步反思在戏曲编演中，两种不同的戏

摩登舞教学理论研究

这是一本关于摩登舞教学与创作、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞台空间、舞蹈时间、舞蹈于其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。本书为摩登舞教育教学实践与理论的整合、丰富提供了一次新的尝试性探索，提出了新的科学训练理念，结合教学方案与组合的设计进行综合编写，对摩登舞五大舞种华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、狐步舞、快步舞、探戈舞进行了技术动作流变探究与阐述。书稿以图表结合图示的方式对摩登舞的五大舞种进行了说明，力求表格图示在读者研读文字的同时能够起到逻辑

鼓韵心声:京东大鼓全国优秀作品文集

表演艺术研究(第2辑)

本书是一部关于表演艺术的研究著作，全书分为几大板块，内容分别涉及音乐表演艺术、钢琴表演理论、戏曲影视艺术、舞台舞蹈表演、表演教育、鄂南文化、表演艺术新著推介等。全书既有关于各类表演艺术的基础理论探讨，也有关于表演艺术实践的创新尝试，如以鄂南地区文化为例，探讨了关于表演艺术理论的教育动态与教学实践。尤其值得提出的是，提出了在线艺术教育的发展路径，并指出线上线下表演艺术教育的差异与优缺点，进而提出了表演艺术可能的发展方向与路径...

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第六辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第六辑，收录昆曲《昆山记》版本两种，分别为殷荣棠藏《昆山记全集》抄本、倪传钺藏传字辈演出本《昆山记》油印本。后者曾经昆曲研究大家赵景深先生校阅。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《昆山记》又名《顾鼎臣出世》，是苏州全福班演出本，据绍兴昆弋武班剧目结合弹词改编而成的昆曲传统剧目。1928年初，新乐府昆班根据陆寿卿口述整理成油印本传世。演出本分《磨房》《产子》《报喜》《赴任

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第四辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第四辑，收录前辈京剧旦角名家梁小鸾藏手抄本《梅玉配》，并附录其所藏手抄本《缇萦救父》。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《梅玉配》原为清代传奇，作者姓名已佚。作为传奇昆腔剧本的《梅玉配》在诞生之后，因昆腔式微，并未在昆班中得到充分演绎。到四大徽班驻京，昆腔化入徽班艺术熔炉，《梅玉配》也被改编，杂糅花部唱腔，成为昆腔、吹腔、秦腔等诸腔交织杂奏的剧本，才出现在京师戏曲舞台。四喜

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第五辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第五辑，收录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《奢摩他室曲丛》系吴梅精选自己二十多年购置、收藏的传奇、杂剧、散曲等一百五十二种，经过详细校订并且附跋之后编排而成，其选择之精、校订之善，在《元曲选》与《六十种曲》之

19-20世纪英国戏剧舞台上的东方

本书以当时英国上演的以中国为主的东方题材戏剧作品为研究对象。对拥有代表性的29 个剧目进行了详细介绍和深入探讨，这些剧目资料大多选自英国本土出版的报纸、刊物、书籍、海报、演出记录等相关文献材料，能系统展现这一历史时期英国人脑海中的东方形象。第一章“19—20 世纪英国戏剧中的东方观”作为全书开篇，从中世纪切入，简要介绍了17、18 世纪英国戏剧中的东方元素；重点通过19、20 世纪英国戏剧舞台上出现的中国形象，梳理了二百年间西方变化着

德国政治戏剧倡导者——皮斯卡托导演艺术研究

皮斯卡托作为德国20世纪早期政治戏剧的倡导者，提倡戏剧的社会教育功用，他以戏剧反映和介入现实生活、培养观众的政治思想与改革意识、促进社会进步的创作理念，以及在这一创作理念的实践过程中发展出的一系列独具特色的舞台美学和革新性舞台创作手段，对于德国及欧美戏剧发展产生重要影响。 本书从皮斯卡托政治戏剧思想的形成与发展过程、皮斯卡托导演美学特征、革新性舞台创作手段、其对于同时代及后世戏剧创作的影响等方面进行论述，并尝试比较皮斯卡托与布莱

黄河流域甘青地区戏剧遗产研究

本书分为十章，主要内容包括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙古人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等...

演旅融合的经济效应分析

旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践，已成为文化旅游的重要组成部分，演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题，对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理，构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型，通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证，从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角，提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。

戏曲讲堂·豫剧板胡演奏艺术

本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述(图文并茂)，后五章(含对应的音视频二维码)是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析(含古装戏、现代戏)、豫剧板胡演奏曲目赏析等...

(2020年度合肥工业大学图书出版专项基金资助项目)移民与地域文化:苏浙皖三省交

本书以皖南花鼓戏为切入点，主要内容包括三个方面：一是全面梳理皖南花鼓戏形成的历史过程，阐述其过程揭示移民在地域文化形成中的作用；二是重点论述皖南花鼓戏剧目、文学、音乐、表演及剧种生态等；三是20世纪80年代以来，皖南花鼓戏受到市场等多方面冲击与挑战的原因以及皖南花鼓戏未来发展过程中应该注意的基本问题。本书在调研的基础上，进行原因分析，借助多媒体等传播方式，提出融合徽文化及创新发展理念的皖南花鼓戏未来发展方案...

粤剧表演艺术大全 音乐卷

《粤剧表演艺术大全.音乐卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会...

会宁戏剧史话

本书介绍了会宁县戏剧的发展情况，流布在会宁县的剧种，会宁县专业秦腔剧团、民间业余剧团和自乐班，戏剧演出场所和庙会，民国至今在会宁县有较大影响的秦腔艺人，会宁县知名剧团表演的传统剧目和现代剧目，流行于会宁县境内的秦腔剧本、社火剧本，会宁县戏剧的灯光、扩音和舞台艺术的发展状况，以及一些地方戏剧方面的知识...

南大戏剧论丛

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者

赣南采茶舞蹈女班教程

本书为教材。本书在所掌握赣南采茶舞女性角色资料的基础上，经过系统化研究，遵循舞蹈教材的开发原则，对赣南采茶舞女性角色元素进行提炼与编创、教材的教与学、课堂教学实践三个环节，搜集、整理赣南采茶舞蹈旦角的单一动作与动作短句，通过拍摄影像、专家示范、舞蹈文化解析、教学案例分析，全方位、多角度地展示赣南采茶舞蹈旦角的舞蹈风貌，以保留原生态舞蹈姿态及其文化特点为核心，将赣南采茶舞蹈旦角融入舞蹈学专业教学实践之中，从特色人才培养的学科建设出发，探

绿水青山带笑颜:黄梅戏经典唱段

本书是按照传统美学风格进行构思的， 字号大小、曲目编排等方面都充分考虑到了广大戏迷朋 友的真实需求。比如，较大的字号，适合老年戏友阅读； 一首完整的曲子尽量排满整页，方便乐器，尤其是二胡 爱好者使用；选曲时，在保留传统经典曲目的同时，也 收录了近年来流传较广的新编作品唱段，满足不同戏友 的需求...

梅派京剧失传剧目选集(三):龙凤阁·红楼

本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的“梅派京剧失传剧目选集”之三。书名《龙凤阁·红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国·探皇陵·二进宫》，又称“大探二”），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出“红楼”戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确

京剧大戏考上下(加盘+附册)拆盒不退

《京剧大戏考》是一套图书结合音像制品的出版物，是目前为止对早期京剧文字和声音史料最全面的梳理、考证、研究和展示。项目主要针对1949年以前出版的京剧曲艺唱片的唱词和曲谱进行整理与考订，包括：老生、武生、小生、花衫、老旦、净、丑、场面、北方曲艺等九大类，每一类都附有相关唱段的录音资料。其范围之广、覆盖面之大是之前所有的戏考不具备的...

秦腔字韵

《秦腔字韵》是陕西省戏曲研究院王志直研究员创作的一本关于秦腔声韵学专著。秦腔、京剧、昆曲与诗词一样，都是很讲究声韵的，不知声韵就永远入不了秦腔的门，这本书是王志直研究员数十年从事戏曲研究与教学经验的结晶，是如何才能唱好秦腔的基础教材，读了这本书就能懂得把秦腔唱得更好更美更加字正腔圆。全书分为上下两篇，上篇涉及秦腔中语音唱腔的发音方法、秦腔唱法的发展规律和动向的研究与解读等；下篇选编了作者有代表性的学术论文，主要涉及秦腔的历史源流、剧种

秦腔纪闻

本书是“秦腔理论的奠基人” 王绍猷先生创作的关于秦腔文化历史的一部著作，该书以1949年11月出版的《秦腔记闻》为脚本，参考1983年陕西人民出版社出版的《秦腔研究论著选》选入的全部内容编辑而成。同时还整理收录了王绍猷先生撰写的《八十年来秦中驰名之男女演员》《秦腔的源流和演变》《眉户来源之初步探索》《看同州梆子〈破宁国〉的演出》等论文著述，可是说是王绍猷先生秦腔理论的集大成者...

京剧锣鼓演奏基础训练教程

本书分四章, 京剧常用锣鼓、京剧锣鼓干牌子、京剧锣鼓组合练习、京剧程式性锣鼓。内容包括: 大鼓一击 ; 住头 ; 大锣归位 ; 软四击头 ; 大锣导板头 ; 大锣帽子头等...

音乐剧表演综合教程

本书将音乐剧演员表演手法中的诸多要素分为六个主要方面，通过十九个章节详尽叙述了音乐剧演员表演的心理历程和表演生涯中所必须遇到的问题，并告诉读者如何去解决它们，以及如何处理音乐剧独有的各种表演惯例、训练要求和风格等等。每一个章节都带有相应的学习单元，包括具体表演技巧或概念...

中原珍稀剧种整理与研究

《怀梆怀调土二黄》是“十三五”国家重点图书项目，内容包括：怀梆怀调起源沿革、主要演出团体（83个）、主要演出剧目（69个）、音乐形态、名伶新秀（103位）、代表唱段（70段），河南土二黄综述分论、河南土二黄唱段选录（15段）。另有图片170余幅。 其涵盖面广，资料翔实，出版之后对中国传统戏曲文化的继承和发展意义深远...

中原珍稀剧种整理与研究 宛梆·靠山黄·陕州梆子

梆子戏形成初期，曾有“土戏”“乱弹”“桄桄”“梆子腔”“秦腔”等不同的称呼。后外地人把同州境内流行的梆子戏称为同州梆子，把蒲州境内流行的梆子戏称为蒲州梆子。在豫西北一带流行的梆子戏被称为“河南讴”“靠山吼”“土梆戏”。同州梆子向西北发展形成“西安秦腔”“西府秦腔”“汉调桄桄”等梆子剧种。蒲州梆子向北发展，吸收晋北民间艺术而形成北路梆子，在晋中吸收祁太秧歌而形成中路梆子。北路梆子与中路梆子流传到京、津及河北城乡，受当地语音影响而形成河北

王金璐谈艺录

王金璐系当代京剧武生泰斗。本书内容分为回忆和谈艺两个部分，文前集中收录王金璐剧照及工作照，文后附录在王金璐先生教学演出本基础上加工整理的《林冲夜奔》《挑华车》等经典剧本，以及王金璐先生年表。 中华戏校（1930—1940年）是由戏曲界及文化界一批有识之士创办的新式京剧教育学校，其特有的教学、管理理念及成就在京剧教育目前留下了浓墨重彩的一笔。王金璐先生毕业于该校，本书回忆篇的一组文章从个人的视角，细节化地呈现了其学习、生活的全貌，历历如

谈剧录:国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目评论集

本书围绕2019年艺术基金滚动资助的话剧、淮剧、评剧、京剧、豫剧、花鼓戏、黄梅戏、舞剧、交响乐、管弦乐等20台大型舞台剧和作品滚动资助项目, 召开了40场剧目修改会, 助力剧目从“高原”向“高峰”攀登, 汇集剧目修改期间的评论文章...

中国话剧舞台上的莎士比亚

本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨，以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比，厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同，归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征，建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系，拓展了中国莎学研

用戏剧讲好中国故事:蒲剧《山村母亲》及景雪变艺术之现象

“蒲剧皇后”景雪变及其表演的《山村母亲》成为蒲剧及其民族戏剧的样板戏，不单纯代表传统艺术及地方艺术的特色，且代表中华民族传播中国声音，获得国际的认可。景雪变及《山村母亲》所取得的成就，引起了文化界、艺术界的广泛讨论和深入研究，众多评论家从不同的角度对本作品及其表演进行了分析和点评，方便我们了解这部剧成功的原因，也能更赏析本剧的艺术特色，同时给其他地方特色文化的发展和推广提供参考路径...

八仙戏 端鼓戏 周姑戏 王皮戏 一勾勾

《八仙戏 端鼓戏 周姑戏 王皮戏 一勾勾》收录了八仙戏、端鼓戏、周姑戏、王皮戏、一勾勾小剧种。我们通过走访老艺人，进行多方面的资料收集整理和田野调查，获得了大量的资料，完成了这五个剧种的编写工作。全书基本反映了这几个剧种的艺术风貌和繁衍流变的轨迹...

文化强省建设背景下的湖南傩戏研究

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发谈开发，还不能将保护与开发由同一主体完成和评价，而必须将保护与开发变成一种第三者的话语主体，这样才能得到有效保护。

中国戏剧的现代形象——欧阳予倩诞辰130周年纪念文集

高音，研究方向为当代中国戏剧理论与实践，长期从事戏剧史的撰写和研究。曾任北京市社会科学院文化所副所长。现为中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长。发表40多篇的专业论文和剧评...

盘整与辨正:戏曲电视栏目研究

戏曲电视在历时性的流播中衍生出了怎样的新形态？呈显出哪些新特征？其内涵和外延应当如何丰富与拓展？二者的“联姻”是否一如当初那般“情愿”和“自发”？随着观赏主体文化观念与审美意向的更迭，戏曲的生命延续力究竟如何？而电视又会在多大程度上对其产生影响？栏目化的戏曲电视应该如何采用年轻观众喜闻乐见的形式与无间话语去表现中国传统文化的内美？凡诸种种，皆为作者关注的焦点，也是本书所要罄力解决的关键问题...

民国戏曲期刊研究(1912-1949)

本书的研究对象是民国戏曲期刊, 时间跨度为1912年至1949年。民国期刊的研究中, 文学类和美术类期刊均已取得不小的成绩, 但戏曲期刊一直是个被忽略的对象。全书在戏曲与期刊的互动关系中, 研究民国戏曲期刊的整体状况, 发掘其媒介学、期刊学的价值 ; 研究民国戏曲活动中的作用, 深入发掘民国戏曲期刊的戏曲史、戏曲理论、戏曲批评、戏曲文化的价值...

新世纪青少年艺术素质培养:越剧基础与入门

《越剧入门与鉴赏》介绍了越剧的基本知识。 越剧作为发源于浙江的独特剧种，有着浓郁的地方特色，它主要以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲等戏曲乃至话剧、电影等多种艺术形式的精华，成就了独特艺术风格，被誉为“江南奇葩”...

张献戏剧集:屋里的猫头鹰(精装)

本书是当代剧作家、独立艺术家张献的戏剧集，收入其戏剧代表作四种《屋里的猫头鹰》《时装街》《拥挤》《楼上的玛金》。张献的先锋戏剧《屋里的猫头鹰》《时装街》，曾与余华、苏童、孙甘露、马原、格非等人的成名作一同刊于《收获》杂志“先锋文学专号”，由此成为极少数能在《收获》杂志发表话剧剧本的作家。实验戏剧《拥挤》，曾由著名演员徐峥自导自演搬上舞台。三幕话剧《楼上的玛金》，曾由著名演员王志文领衔主演。这四部剧作台词精美，意象丰富，融合了象征主义