演变与重构——媒体艺术视野中的数字化剧场研究

本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧

中国话剧艺术家访谈与研究·第一辑

本书内容包括: 罗念生: 古希腊戏剧翻译家 ; 焦菊隐: 零落黄金蕊, 虽枯不改香 ; 朱琳: 朱颜宛若在, 琳琅声不闻 ; 蓝天野: 文士之风与演艺之境 ; 田本相: 重振困境中的中国话剧等...

西秦戏与北管的比较研究

西秦腔是秦腔和梆子腔的源头，又称早期秦腔、旧秦腔，与闽台北管同宗同源。两个剧种虽然因种种原因，后来发展出各自的一套独立体系，但两个剧种的相互观照与比对，不仅对它们各自的剧种史研究有重要意义，而且由于它们流传南方时间较早及传播媒介的特殊性，使得这种比较研究对于整个清代花部戏曲研究亦有重大的意义。基于上述学术判断和大体把握，本书立足于两个剧种的比较研究，从“闽粤移民与西秦戏、北管的传播”、“西秦戏与北管的历史与现状”、“西秦戏与北管声腔与

手之舞之——中国古典舞手舞研究

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨

京剧(全2册)

本书图文并茂，内容丰富，融文字、图片、影音于一书，以学唱经典、学念道白、名剧欣赏三个大单元来统领全书，以64篇经典唱段、念白、剧作来丰富内容，以京剧名人轶事、图文说戏等小板块来扩展整体上做到了学唱有曲谱、念白有台词、名剧有解说、欣赏有视频，较好地契合了不同年龄层次的读者的阅读需要，不仅可以作为传播中华传统文化之一的京剧的入门普及读物，也可为众多京剧爱好者带来充实、方便...

中国话剧舞台艺术论集(精)

本书稿汇编了南京大学文学院马俊山教授近几年在中国现代文学研究方面重要的学术成果，主要内容涉及20世纪中国话剧艺术舞台演出的发展历史，通过对有名剧作家、表演家的个案分析，向人们完整地呈现了一部现代中国话剧艺术舞台演出的历史画卷。书稿收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章，主要涉及中国早期话剧研究、有名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等，体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考...

片段表演艺术

片段教学是学生进行角色创作的起步，是学生从“自我”走向“角色的过渡，也是学生掌握角色创作方法的重要阶段。本书讲解了表演片段的选材，小说、电影、电视剧、戏剧等不同作品的改编方法，重点讲解了片段表演的角色创作。本书既可以作为表演专业相关课程的教材，也可以作为表演艺术爱好者的参考书。本书可与《片段表演作品评析》配合使用...

华阴老腔

《华阴老腔》是一部报告文学。该书真实、具体地报告了这个古老而珍贵的地方剧种——老腔曲折起伏的命运，很好详实地叙写了陈忠实、党安华、林兆华等有识之士在巧妙地继承老腔传统艺术基础上改进、丰富和更新老腔，使老腔再展绚烂的过程。同时，也真切、生动地讲述了像张喜民、王白毛等老腔艺人与老腔的艺术生命牵连和命运起伏的故事，以及老腔在新的推进过程中的困惑、矛盾、艰难和趣事等，具有一定的可读性。该书还运用了当今优选的二维码视频互动手段，使读者在阅读的同

大湾区视域下的粤剧新变与文化精神

本书为珠海社科学者文库之一，通过分析粤剧自诞生以来在语言、音乐、剧本、舞台表现形式、思想内容等各个方面持续性的改革新变，指出改革就是粤剧传统，探讨粤剧改革背后广府人深层次的文化性格、美学理念、哲学精神等。 书稿分上下两编。上编专论粤剧的地方化变革，讨论粤剧从诞生到如今在各个方面发生的变革，包括粤剧的起源发展、粤剧与粤语的结合、粤剧音乐的革新、粤剧剧本的创新、粤剧舞台表现形式的新变等。下编主要讨论粤剧的持续改革体现出岭南地域特性中的娱乐

戏曲舞蹈身体语言论

本书共六章，内容包括：戏曲舞蹈的历史嬗变，戏曲舞蹈身体语言的本质属性，戏曲舞蹈身体语言的内部结构，戏曲舞蹈身体语言的外部形态，戏曲舞蹈的典范高度，戏曲舞蹈身体语言的美学品质...

大美昆曲

《大美昆曲》是作家杨守松的新作，叙写发源于昆山的昆曲，由经济昆山的报告转至文化昆曲的大写，借昆曲来说中国梦。该书叙写了昆曲前世今生的历史演进、当代昆曲大师名家的艺术贡献、精神风采以及有关昆曲的颇有意味的人和事。作品取材广泛，不拘一时一地，从江浙沪到京湘，不拘一格，随手拈来。作者以对昆曲的敬畏之心来引领思考，既有悠长的历史纵深感，又在时空维度等方面作了新的拓展和开掘，使得作品既有叙事的厚重度，又有丰富的内涵...

科尔代斯戏剧独白研究

科尔代斯是法国当代有名剧作家，其作品在世界各地广受欢迎。大量的独白是科尔代斯剧作的重要特点，也是构成其主要艺术风格的要素。本书在对科尔代斯及其研究作全面梳理的基础上，结合戏剧独白自身的发展历史，着重对其独白的特点进行了较为深入的理论研究，并由此引出对文学体裁间差异和关联的更为宏观课题的思考...

傩戏及其他

本书主要反映云南傩戏的形式和发展以及它的形态特征，包括源流、演出形式、地域风格、剧目、音乐、表演、舞美、机构、人物、演出习俗等...

豫剧探微——开封视野中的豫剧历史

该书以开封为视域，通过丰富的戏剧史料，探讨了“豫剧”这一 传统戏剧萌芽产生、曲折发展、不断壮大、辉耀中华、走向世界的历史脉络，既描述了宋代及其前后开封作为戏曲之乡的戏剧盛况，也记述了元、明、清时期开封视域内戏曲艺术的精彩纷呈，还再现了近代时期豫剧艺术家的历史成就和戏剧人生， 展现了新中国成立后至今豫剧发展的辉煌图景和灿烂群星，同时针对豫剧在新时代面临的机遇和挑战，也提出了切实可行的创新举措——“走出殿堂，多方式发展”，从而通过樊粹庭、

常剑钧戏剧杂谈

西部少数民族曲艺资源保护性开发研究:以广西为例

本书以西部少数民族曲艺文化与西部地区社会经济的共赢发展为研究宗旨，将民族学与文化学、文学、艺术学、经济学、社会学、新闻学与传播学、档案学等结合起来，其一客观阐释西部少数民族曲艺资源的文化特性；其二合理界定西部少数民族曲艺资源“保护性开发”的内涵；其三深入剖析西部少数民族曲艺资源保护性开发的环境背景；其四总结提炼西部少数民族曲艺资源的保护性开发模式；其五以广西为例，对西部少数民族曲艺资源的保护性开发进行区域性探讨。尝试为西部少数民族曲艺

延安时期的戏剧活动研究(国家社科基金丛书)

延安文艺的形成与演进是百年中国文学史上重要的历史文化事件，戏剧活动是延安文艺史中影响较大的结构性环节。本书在20世纪中国现代戏剧发展的宏观视野下，在扎实充分的文献评述的基础上，从发生背景、发展阶段、戏剧社团、戏剧理论、代表性成果、与同期乡村建设的互动关系、经验影响等七个层面，对延安时期的戏剧活动做了较为全面系统的论述...

戏剧基础理论研究——论戏剧的形式和意义

书稿主要讲解戏剧艺术的内在规律和艺术特性，同时讲解了戏剧鉴赏、戏剧作品分析的基本方法。全书主体内容分为七章：剧场艺术、戏剧演出、戏剧动作、戏剧情境、戏剧结构、戏剧体裁，以及戏剧的现代性。第一章、第二章的论述始于剧场建筑的本质和历史，进而揭示戏剧二度创造的基本规律。第三章至第五章则主要讲解戏剧文学形式结构的三大要素，即动作、情境与结构。这三个关键议题统摄了对白、独白、人物关系、戏剧冲突等诸多概念。第六章、第七章通过体裁与现代理论问题导向

第三届中国戏曲电影展作品集锦

本书包括两个部分，第一部分辑录了第三届中国戏曲电影展推优的部分作品和电影剧本，第二部分是戏曲电影节的高峰论坛上部分专家的主题报告。书中辑录的作品是第三届中国戏曲电影展的精选，很大程度上能代表目前国内戏曲电影的**摄制水平，且剧种、类型较为全面。中国戏曲电影展是一个学习、领悟、践行习近平总书记关于弘扬中华民族优秀传统，其中包括弘扬传承中华优秀戏曲文化，并且关注到戏曲电影发展的重要平台。在戏曲电影美学理论仍在构建之中的当下，中国戏曲电影展

日本戏剧传承及发展研究

本书共六章，梳理和总结了日本戏剧文化的传承、发展的历史，以及中日两国之间在戏剧上的交流与影响。内容包括：日本古典戏剧的形成、日本古典戏剧的发展、日本近代戏剧的发展、中日文化交流与影响等...

表演课:迈斯纳方法

本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德·迈斯纳的表演体系——迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活点滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、“假使”等重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演...

秀山花灯唱词集成(民族文化技能传承系列教材)

秀山花灯，流行于重庆市秀山土家族苗族自治县的民俗活动，重量非物质文化遗产之一。其花灯民歌源于汉族“灯儿戏”，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人的艺术形式。海洋，凡是到过秀山的人都知道海洋花灯较为出名。其实，不只是海洋花灯有名，海洋山歌也毫不逊色。地处秀山土家族苗族自治县的东北角，与酉阳县麻旺、后溪两镇接壤的海洋，世代居住在这里的各族人民，经过长期的生活积淀、循环往复，孕育出“山歌”这朵边地民俗文化奇

中国潮州非遗技艺:潮剧

以潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑、潮剧和工夫茶、潮州菜等为代表的潮州非物质文化遗产，是中华文化的瑰宝。要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。习近平总书记指出，潮州文化具有鲜明的地域特色，是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。潮剧是用潮州方言演唱的古老的地方戏曲剧种，是广东主要地方剧种之一。本书以图文并茂的形式介绍潮州非物质文化遗产——潮剧，全书分为上、中、下三编，分别介绍了潮剧的概观、

这就是京剧(2022总署推荐书目)

本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容...

茂腔百感

《茂腔百感》是作者在研习茂腔的三十多年时间里，搜集、挖掘并整理的茂腔资料，是为茂腔各历史阶段、各流行地域和代表人物作的较为完备的记录，保存了大量珍贵的资料，对于研究茂腔历史、推动茂腔走出国门具有重要价值...

成渝双城与川剧发展:川剧发展与成渝地区双城经济圈建设学术研讨会论文集

自“成渝地区双城经济圈”的概念被首度提出一年多以来，成都、重庆这两个西南城市就锚定了中国国家经济战略增长第四极的目标，开启了抱团发展的新台阶，经济、交通、文化、医疗等各项事业的合作与发展在成渝城市群之间更是搞得如火如荼。深处“圈”中的川剧艺术，如何抓住成渝地区双城经济圈建设重大机遇，探索出一条弘扬川剧艺术发展的新路子，争创唱好成渝“双城记”的排头兵，便成为业内人士值得深思的问题...

《戏剧与影视评论》第二十一期(2017.6)

《戏剧与影视评论》杂...

《戏剧与影视评论》第十八期(2017.3)

《戏剧与影视评论》杂...

《戏剧与影视评论》第十九期(2017.4)

《戏剧与影视评论》杂...

戏曲研究·第120辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。本辑收录论文二十余篇，涉及少数民族戏剧、中外交流、戏曲遗产、新著评价、戏曲文学几个板块。戏曲文化、戏曲生态等从历史的各个时段、创作的诸多角度等分别展开，颇具趣味性...

晋派小剧场戏曲艺术创作研究

本书通过文献法、田野考察等研究方法并结合舞台创作实践, 将研究内容分为六个方面: 1.1949年至2019年太原城市演剧市场调查 ; 2.国内当代经典小剧场化作品的典型案例研究 ; 3.小剧场晋剧《花田外传》, 小剧场蒲剧《三疑记》《俄狄王》, 小剧场京剧儿童剧《齐天大圣大战白骨妖》的考察与分析 ; 4.晋派戏曲元素化小剧场作品探索 ; 5.山西传统戏曲剧种小剧场化可改造方案, 山西传统戏曲文化资源小剧场化的可改造方案 ; 6.商业小

新蕊放歌---第三届马季杯全国大学生相声展演(文本)获奖作品集

“马季杯”全国大学生相声展演自2017年开始举办，每两年一届，前两届分别于2017年和2019年在天津财经大学珠江学院、天津师范大学举办，吸引了全国及海外百余所高校的600余名大学生相声爱好者踊跃参加，涌现了近百个优秀校园相声作品，影响力与日俱增。 由中共天津市委宣传部、中华曲艺学会、天津市文学艺术界联合会、天津师范大学、天津市宝坻区人民政府共同主办的第三届“马季杯”全国大学生相声展演，于2021年4月至9月举行。本届展演增加了

媒体艺术与戏剧——第四届世界戏剧教育大会文集

第四届世界戏剧教育大会暨第六届亚洲戏剧院校大学生戏剧节以“媒体艺术与戏剧”为主题，正是后疫情时代各位戏剧教育者共同思考与努力实践的方向，也是对戏剧教育日趋开放态势的积极回应。此次大学生戏剧节“古希腊戏剧中的人性”主题，则为我们进一步探讨戏剧与历史的关联、与社会的关联、与哲学的关联、与文学关联提供了更为广阔的空间。 亚洲戏剧教育研究中心成立十二年以来，通过举办亚洲戏剧教育研究靠前论坛和亚洲戏剧院校大学生戏剧节等形式，在亚洲范围内架起了一

红毹笔谈

红氍毹，也称红毹，是旧时戏曲表演的一方红毯。红毹之上，是悲欢离合的百姓故事与帝王将相的历史传奇。红毹之外，是创作者的才思泉涌与研究者的凝神聚气。台里台外、场上案头，便构成了一条通往梨园生命镜像的艺术路径。　　文集之上篇，聚焦戏曲音乐的理论研究，关涉三个层面的话题与思考：其一为戏曲音乐的当代话语体系建设。这是在当前构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的研究方向下，以戏曲音乐为研究对象的理论探索。其中既包括话语体系建构中有关“现代转向

艺苑荟萃-河北吴桥杂技艺术学校精品节目教程

吴桥县是世界著名的杂技之乡，有着悠久的杂技历史和灿烂的杂技文化。吴桥杂技艺术是国家首批非物质文化遗产，在世界杂技领域有着崇高的地位和重要的影响力。　　河北吴桥杂技艺术学校就像是吴桥县这块沃土上的一颗璀璨明珠，镶嵌在大运河畔。　　《艺苑荟萃：河北吴桥杂技艺术学校精品节目教程》约25万字，编者以河北吴桥杂技艺术学校在人才培养、教学科研、艺术生产等方面积累的丰硕成果为基础，以将古老艺术进行革新后的原创节目作为编写素材，系统整理了学校的多

程砚秋玉霜簃旧藏戏曲身段谱锣鼓谱曲牌谱二十七种(精)全二册/北京大学图书馆编

本书精选北京大学图书馆所藏程氏霜簃旧藏曲本中的《荆钗记》身段谱7种、《人中龙》身段谱1种、《太平钱》身段谱1种、《曲牌谱锣鼓谱》10种、《鼓谱曲谱》8种，各类曲本共计27种。以彩色高清印制方式尽可能地保持原抄本的本来目貌，使其真正具备文献价值与研究价值...

中华艺术论丛.:第26辑:戏曲历史剧与乡村剧及其他

戏曲界近年来为找不到新的课题而痛苦，本期刊登的周茜的论文，能给我们一些启示。她近几年致力于清末民初的文化遗民与京剧发展关系的研究，成绩显著。有关文化遗民与京剧的关系，个案的研究较多，而对其进行整体考察的还不多见。事实上，没有这批文化遗民的支持，很可能出现不了以“四大名旦”为代表的20世纪上半叶京剧界的演艺盛况。因此，文化遗民与京剧的关系这一课题值得深入、持久地研究。　　本刊的第25辑为“新中国戏曲史研究”专辑，共刊发了35篇论文，

莆仙戏

本项目以丛书的形式，整理出版福建省入选国务院批准的批非物质文化遗产中的有关民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、曲艺等项目，把这些民间形式的音乐材料按项目名称单独出版成册，并进行概况介绍，以利于民间艺术材料的保护与传承。本书介绍了福建省非物质文化遗产之一——莆仙戏的概况，列出了莆仙戏的66种唱腔，同时介绍了莆仙戏进京演出剧目选曲、器乐曲牌以及传承任务等，对莆仙戏这个一古老剧种进行了比较全面的阐述，有利于该剧种的保护与传承...

温州瓦当与南戏遗踪

本书是对温州所发现的绘刻戏曲人物及场景的瓦当所作的专门研究，在对温州戏曲瓦当进行分类后，对其图像进行考释，对这些瓦当及其所表现的戏曲内容进行断代，在此基础上对南戏遗踪进行考辨，对南戏在温州的萌芽和发展流变进行理论探讨...

李渔编剧艺术研究

本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践

中国当代新编折子戏鉴赏

本书从中国当代新编创作的戏曲中，精心选择经典戏曲中的主要场景专折，并配有专门赏析文字，从其作品内容、人物形象、思想意义和艺术特色等方面，条分缕析，评价得失。这对于学习鉴赏当代中国戏曲的艺术样式、美学风格和进行创作的借鉴，均具有积极的意义。全书具体摘录和鉴赏的折子戏有22篇，分别有评剧、沪剧、吕剧、豫剧、京剧、川剧、越剧、川剧和秦腔、花鼓戏、莆仙戏、采茶戏等，品种多样；反映的生活内容有现代革命、当代生活，农村建设和时代精神等，内容丰富.

建瓯唱曲子探研

建瓯“唱曲子”是福建省非物质文化遗产，是流行于福建省建瓯方言区、用建瓯方言演唱的唯一形态完备的曲艺形式，为北方瞽曲在南方地区的变异品种，是品类稀缺的南方曲艺中的一朵奇葩。受当代多种娱乐形式的冲击、盲人不再从艺等原因，建瓯“唱曲子”已进入濒危状态，抢救与保护迫在眉睫。书稿内容根据已故老艺人陈德泉先生录音整理编撰而成，具有重要研究价值，是福建省建瓯市文化馆、建瓯市非物质文化遗产保护中心实施福建省非遗项目“建瓯唱曲子”课题研究项目工程之一.

姜涛导演笔记:实践斯式体系的教学与创作

作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助...

从《曲律》到《宋元戏曲史》中国古典戏曲理论体系性著作研究

加快构建中国特色哲学社会科学的学科、学术和话语体系是当前学界的重要任务。 本著作主要从话语体系建构的角度出发，肯定中国古典戏曲理论的体系性价值,深入探究王骥德《曲律》、李渔《闲情偶寄》以及王国维《宋元戏曲史》三本中国古典戏曲史上具有里程碑意义的体系性著作，发掘其因历史文化语境相异而呈现出来的各自不同的体系内涵，并在此基础上探讨演进规律，总结中国古典戏曲理论体系性构建的尊体之路、开放性品质，进一步展现中国戏曲理论的民族特色及其之于今人

梨园杭韵

一池碧水氤氲气，江南烟雨入戏来。在杭城的剧院、公园、学校或者街巷，散落着多少戏台，至今歌响未衰，诸君可于甘如泉醴的歌喉中，感受历史温热的脉搏。 那里，有小儿女温柔缱绻的情爱缠绵，亦有英雄将士激扬壮烈的血泪忠魂。一颦一笑，一招一式，教人神魂摇荡，心湖翻涌。 那些辉煌、凄凉、美丽、多情的传说，沉淀在杭城千古沧桑之中，静静润泽着每一个过客的悲愁与欢欣...

泸闽耕耘录(精装)

戏剧艺术文集，本书记录了作者近80年的艺术生涯和取得的艺术成就。其中的一些研究文章，阐述了作者对中国戏曲音乐演变、发展过程中的成就和不足的许多真知灼见，有理有据，极具学术研究和史料价值。在这本书中，作者不但为我们记录和展示了中国戏曲（尤其是越剧）的一段发展史，还提供了许多极具史料价值的照片，可以这样说，在某种意义上，这也是一本非常难得的中国戏曲的文献性著作...

中国戏剧与小说

本书分别介绍了中国的戏曲文学和小说。中国戏剧是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。她历史悠久，源远流长，为历代民众所喜闻乐见。而且，中国戏剧也以其鲜明的民族特征，在世界剧坛上占有重要的地位。关汉卿、汤显祖、孔尚任等名家的作品在教材中都有体现。中国小说到明清时期走向巅峰，《三国演义》《西游记》《水浒传》在世界范围内都有极高的声誉，其中《红楼梦》可以与世界上任何一部小说著作相提并论。当然，中国现当代名家的作品在教材中也有体现...

中国当代儿童戏剧研究/中国儿童文学博士文库

“中国儿童文学博士文库”丛书共21本，包括北京师范大学、上海师范大学、北京大学、中国海洋大学和浙江师范大学中国儿童文学专业五位博士生导师王泉根、梅子涵、曹文轩、朱自强、方卫平的理论专著以及2000年至2017年即新世纪以来培养的十六位优秀儿童文学博士的博士论文。 “中国儿童文学博士文库”集中展现了新世纪以来中国儿童文学学科发展的重要学术成果，正本清源，以专业的学术理论姿态解答当下儿童文学、童书出版及青少年阅读中的问题与困惑，以

熊佛西文集

《熊佛西文集》分为六卷，基本囊括了熊佛西戏剧理论著述，以及他创作的剧本、小说、散文以及各类札记等。熊佛西是中国戏剧大众化，民族化的积极倡导者和实践者，主张通过戏剧”教化“民众，改造社会。他长期从事和主持戏剧教育工作，对中国话剧教育基本体制的形成和发展做出了显著的贡献，其理论作品主要有《佛西论剧》《写剧原理》《戏剧大众化之实验》；剧作主要有《一片爱国心》《王三》《屠夫》以及《上海滩的春天》等。本书全面展示了熊佛西先生生前作品和创作、教育

戏曲研究:第一二二辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。 全书共由六个部分、22篇文章组成。六个部分分别为：昆曲研究、戏曲文化、文物文献、古代戏曲、近当代戏曲和戏曲与现代媒介。其中昆曲研究部

越剧

木偶戏

本书主要内容包括：木偶戏起源；木偶戏发展；木偶戏现状；提线木偶；铁枝木偶；布袋木偶；杂项木偶；三雕七画阶段；雕绘结合阶段等...