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董耀鹏、汪学致主编的《包公杯全国反腐倡廉曲艺作品征集优秀作品集》介绍：第五届“包公杯”反腐倡廉曲艺作品征集活动自2017年6月启动以来，在构建从“不敢腐”到“不能腐”再到“不想腐”的新机制的时代要求下，备受社会各界关注。广大曲艺作家、曲艺爱好者、纪检监察干部积极响应、踊跃投稿，截至2017年11月30日，共收到来自全国27个省区市报送的作品484篇，涵盖50余个南北曲种。其中相声类77篇，三书类135篇，鼓曲唱曲类132篇，小品类13
这是我国第一部专门评介东欧各国戏剧发展的著作, 是全面系统了解东欧剧变前诸国戏剧文化的珍贵资料, 也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷...
翁偶虹系脸谱绘制、研究大家。本书系翁偶虹遗稿，由翁偶虹弟子张景山整理，收录了翁偶虹在20世纪三四十年代搜集、绘制、整理的戏曲脸谱4函400余幅。包括清代宫廷演剧用谱，老昆弋班脸谱，昆弋名家侯益隆、郝振基等脸谱，老梆子脸谱，梆子名家大狮子黑谱、彦章黑脸谱以及京剧名家金秀山、裘桂仙、何贵山、黄润甫脸谱等，鲁殿灵光。脸谱绘制精良，留存至今，十分珍贵。本书所收录脸谱，原汁原味，反映了民国早期京剧、昆弋及地方戏脸谱，宫廷演剧脸谱与民间演出脸谱互
《朱超伦作品评析》选取了作曲家数十首代表作品并进行一一评析, 不仅能从深层对每首作品进行分析、评论, 肯定作曲技法娴熟、巧妙、独到的同时, 还指出不足之处, 这对读者深度理解作品的内涵、推进豫剧音乐创作的不断创新发展都是大有裨益的...
本书重点分析戏曲在剧本创作、舞台表演、观众欣赏三个方面信息活动的种种复杂表现, 尤其关注的是戏曲信息在传递—接收过程中, 由于信息自身的复杂和接收者队伍的复杂, 而发生的信息的放大、增值或扭曲、畸变等现象...
"每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐”都特别引以为傲。中国人的“雅乐”是什么？应该是昆曲。白先勇不是专业昆剧表演艺术家，他是文人，所以本书并没有专门分析昆剧的身段与唱腔，而是侧重于探寻表演艺术背后的文化底蕴。书中收录了白先勇与昆曲的往来缘分、与各昆剧表演大师的对话，以及对传统古典戏曲今后
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。
《中国川剧)两册的出版是一件功德无量的事情。206年秋.姜晓文、袁学军先生来我家了解关于川剧的一些情况，告知他们计刘拍摄-本关于川剧的画册，希望我推荐一位能够胜任的文字损稿人。我便推了四川省川圈艺术研究院研究员杜建华。事前。现时任省人大教科文卫委员会副主任、原为四川省文化厅长的张仲炎先生曾向我介绍过他们二人的情况.知道他们一位是有实力的四川企业家，位是有大校军面的 (解放军两报》社的高级摄影记者，都是四川成都人，跟我一样有们深厚的川刚
本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧
本书是上海市哲学和社会科学规划课题“上海木偶戏研究”（课题批准号：3012BWY002）之最终成果...
本书为《三国戏曲集成》的第三卷，收录清代前中期创作的以三国人物和故事为题材的戏剧作品，分为杂剧和传奇两大大板块，板块中又包含存本、残本、存目的顺序排列。其下册为清宫廷内演出的传奇大戏《鼎峙春秋》。全书尽可能依据现存善本进行整理，并参考众多版本进行校勘。全书内容丰富，整理细致，对研究三国故事的流传演变和清代代戏曲的发展都有相当高的学术价值和意义。...
本书为《三国戏曲集成》的第四卷，收录清代乾隆以后所创作的三国题材的花部戏，即除昆山腔之外的各種地方戲。全书以《清车王府藏曲本》中的花部三国戏为底本，兼及《新镌楚曲十种》及《故宫珍本丛刊》中的花部三国戏，结合《三国志》《三国演义》和元明戏曲中的三国戏进行校勘。本书对研究三国故事的流传演变和清代戏曲的演变都有相当高的学术价值和意义。 ...
本书以扎实的文献资料和丰富的戏曲史实为依据，对中国近代戏曲上重要史实、作家作品、创作群体、思潮流派等创作现象进行专题考察，论述分析其戏曲史、文学史和文化史意义，力图更加准确明晰地描述和揭示中国近代戏曲的总体面貌、变革趋势和发展历程，从而深入准确地认识中国近代戏曲在传承中国戏曲文化传统、接受外国思想影响启发、寻求变革生新、探索发展路径历程中的戏曲史、文学史与文化史经验...
本书是二人转演员孙小宝查阅大量资料, 融合二人转演员最真实的经历与感受写成的作品。他以鲜明的个人风格, 从二人转的起源讲起, 并随着二人转的发展一步步讲到现在及未来的传承, 探究本源, 捋顺历史。作者在写作时查阅了大量文献资料, 并融入了自己最真实的经历与感受...
本书是一本分析戏剧的概论。书中比较系统地梳理了从戏剧的起源到其发展、分化的历史进程, 介绍了各个时期段的重要作家作品、戏剧流派与风格。同时, 详细论述了同一时期东西方戏剧样式及发展的异同, 并从戏剧学科的建立、演员与观众的关系等多个角度对戏剧的本质进行了探讨...
《稀见明代戏曲丛刊》是全国高校古委会资助项目，并获得国家古籍整理出版专项经费资助。由北京大学廖可斌教授主编，点校整理者均为古代戏曲研究领域的知名专家。丛刊共8册，456万字，收录《六十种曲》《盛明杂剧》《孤本元明杂剧》《古本戏曲丛刊》等大型曲籍以外的稀见明代戏曲79种，以及230种明代戏曲的佚曲，是对明代戏曲文献的又一次大规模搜集整理。其中有三分之一的剧本是海内孤本或某种版本的仅存存本，具有重要的文献价值和学术价值。其中的部分作品
本书通过二十位理论研究员对迈克尔.契诃夫方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。国际表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个国际化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同国际顶尖的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有国际视野又具备中国文化特色的演员训练系统...
本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈克尔.契诃夫方法大师班的感想和思考。国际表演实验教学工作室成员包括上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院表演系、戏文系、舞美系、导演系、创意学院及上海师范大学博士生、硕士生、本科生和毕业生...
《日本戏剧》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆, 以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色, 以及后代戏曲改良的探索与成败...
该稿为北京哲学社会基地项目结项成果，主要围绕京剧靠前传播，京剧海外传播和京剧翻译研究等问题收集了中国戏曲学院靠前文化交流系教师及中国艺术研究院相关专家学者的学术论文，集结成文集，以提高学术与教学领域对京剧海内外传播的重视，推动本领域研究的发展与进步...
戏曲研究106辑下设戏曲政策、戏曲现状、深度访谈、前海学人、古代戏曲、近现代戏曲6个专题。文章有《戏曲新政下的建设三题》《“文化传统”、“民族特色”与“社会主义新文化”——以周扬与新中国十七年的戏曲改革活动为考察中心》《国家力量与民间活力：1949年以来福建城乡戏曲市场变迁》《现状与思考——写在江西剧种普查之后》《北京地方戏曲剧种普查的成果、问题及思考》《从山西省地方戏曲剧种普查探析山西戏曲现状》《闽南地区歌仔戏剧团运营机制研究》《传
本书是国内目前唯一从学术观点和方法论上对后现代表演的特性进行系统分析的著作，它创新地把现代表演理论研究从艺术性剥离出来，观察和研究当下表演性呈现的不断变幻的姿态...
本书收录了作者部分获奖作品, 有数来宝、小品小戏、打油诗、随笔散文等, 作品构思巧妙、谐音逗趣, 生活意向也铺垫得很扎实, 让观众忍俊不禁。作者热爱文学、痴情曲艺、喜欢音乐、舞蹈、书画、戏剧。二十世纪六十年代起便涉足舞台的实践活动, 二十世纪七十年代初开始专攻曲艺, 尤其是语言类曲艺的创作与表演。一九七三年他以全新的曲艺理念创作并演出了数来宝《十里钢城尽朝晖》, 在山西省曲艺调演中崭露头角, 荣获优秀节目奖。之后便新作迭出, 先后五次
全书分四编，靠前编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千?万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》发表后引起较大反响。此著是靠前
本书研究了中国戏曲在产生和发展过程中所积累的有关表演和艺术特点的谚语，也是艺术家的智慧结晶。这本《祖言——中国戏曲谚语说要》，谈到戏剧的发展、流变，以及戏剧与生活的关系，作者用深入浅出的笔法，谈来妙趣横生。作者对元、明、清的戏曲论著曾悉心研究，因此，他对戏谚的研究，往往联系历史、文学、音乐、舞蹈、书法等等其他的方面，多渠道多层面地展开他的论述、诠释、鉴赏...
《艺术与经营的奇迹 浅利庆太和他的四季剧团》是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团——四季剧团的专著。作者王翔浅经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届当家人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用
《戏剧艺术》成立四十周年之际, 期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书, 展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果, 内容涵盖中外, 论及古今, 细分为16个具体专业类别, 如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等, 分类合理又细致, 尽量设计戏剧艺术领域的方方面面...
《走进泗州戏》积极运用民族音乐学理论与民族音乐学研究方法，对泗州戏的起源进行了追溯，梳理了泗州戏的历史沿革、传承谱系以及伴奏乐器的演变，对泗州戏的板式结构、音乐唱腔构成、音乐唱腔特点、词格以及表演特色等进行了深入的分析，总结了泗州戏的曲牌与锣鼓谱，并针对新时期多元音乐文化视域下的泗州戏发展，提出了可行的意见和建议...
本书收有哥伦比亚大学研究生的6部剧作：《家庭教师》、《变相国度》、《外滩群岛》、《在漫漫青草下》、《走进军中》、《许是明日》...
“中国京剧百部经典外译系列”编辑组在审鉴前人珠玉、反复揣摩《三击掌（英汉对照）/中国京剧百部经典外译系列·第五辑》编纂目的、研究读者群体之后，本着以继承“综合路线”传统为主，尽量深入精当地介绍京剧艺术各个方面的思想进行编纂工作，虽难以兼顾，却试图在全面介绍京剧艺术的基础上，向着“博而全”与“专而精”之间的平衡迈进一小步。 “外译系列”计划收录一百部舞台艺术经历了多年推敲检验、至今仍有较大影响力的、具有代表性的京剧剧目，即所谓“经
京剧《祭塔》取材于中国四大传说之一的《白蛇传》。作为一个历史悠久的国家，中国民间蕴藏着极为丰富的民族文化遗产。其中，具有中国特色的包括《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》四大民间爱情传说。其中白蛇的故事形成晚，一说源于唐传奇《白蛇记》，一说源于《西湖三塔记》...
《赵氏孤儿（套装共3册 英汉对照）/中国京剧百部经典外译系列·第六辑》深入浅出地介绍了京剧艺术的发展历史、艺术特点、行当与流派、音乐和声腔、声韵和念白、服装、化妆、道具舞台、表演技巧等方面的基本常识。全面、系统、立体的延续记录戏曲艺术的意义和价值，吸收近年来京剧艺术研究和跨文化交流沟通中的新成果。同时书中辅以大量精美剧照、舞台穿戴道具图例、曲谱，充分做到文字与视觉形象互为补充，相得益彰；翻译方面，本项目全部内容均采取双语（中、外文
戏曲是一门综合艺术，这话已近于“老生常谈”。正因如此，随着戏曲舞台艺术的成熟，对于戏曲艺术的记录兼顾文学剧本、音乐乃至表演动作、舞台调度、舞台美术，走“综合路线”，实有着相当悠久的传统。 以清代的昆曲演出剧目选本《审音鉴古录））为例，相比于较早的《缀白裘》“录剧而遗谱”，《纳书楹曲谱》“谱曲而废白”，该选本则以综合记录曲文、唱谱、穿关、科介、行头，标记叶韵、板拍，注明字音舛误为特色。如其录《荆钗记·上路》一折，“八声甘州”曲牌之
本书主要分基本功训练和身韵训练两大部分, 着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容, 内容由浅入深、循序渐进, 包括地面、把上、中间训练等, 除了各阶段的学习内容, 还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明, 对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有效地训练方法, 快速有效的提高学习者的古典舞能力和技术水平...
本书为宋捷老师指导创作的七届毕业生14个毕业大戏、学生创作小戏曲和自己近年创作的昆剧和京剧剧本...
《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持
本书梳理戏曲的传播流变, 以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素, 对于推动地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。内容包括: 戏曲传播流变与新剧种生成的关系 ; 五腔共荣的川剧“雅”文化浅论 ; 两个梆子腔的考证等...
晚明的戏曲演出有一套完善的传播体系, 即以文人为传播主导、家班为传播主体、民间演出团体为补充的演出机制, 而这种演出机制含有明显的大众化传播因素, 主流文化通过这种机制传播到相对封闭的民间。内容包括: 戏剧的传播思想与传播模式 ; “临川四梦”传播中的不均衡现象等...
本书是四川省文化厅剧目工作室组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集, 以2017年度发表在《戏剧家》杂志《四川戏剧》杂志和《成都青年剧评团微信公众号》等期刊和网媒上的文章为主, 内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉, 分省内剧评篇、省外剧评篇、杂谈篇、理论篇四个板块, 试图全面生动地展现当下四川戏剧评论工作者、戏剧评论爱好者对四川戏剧艺术的关注与表达...
本书通过极限明信片的方式, 将三国题材邮票、京剧三国戏剧照、三国故事及京剧三国戏的宣传年画等内容浓缩在一本画册中, 既保留了京剧艺术中三国戏的精粹, 又突出了三国戏文的艺术创新, 同时也展现了中国京剧大师们的风采。本书能让越来越多通过看小说和电视了解三国的读者们重温三国戏的魅力, 体会这种艺术再创作的美妙之处...
本书主要内容包括：京剧脸谱的勾画程序《闹天宫》、京剧脸谱的构图布局、《蟠桃会》、京剧脸谱的颜色、《钟馗嫁妹》、京剧脸谱的图形隐喻、《千里送京娘》、京剧行当与脸谱等...
本书是一本戏剧评论集，共收录文章42篇。全书分别为三辑和附录。靠前辑是作者阅读黑格尔《美学》笔记6篇，结合戏剧创作实际，力图探索戏剧创作的某些规律。第二辑，是作者近年来观摩戏剧演出后撰写的戏剧评论和观后感24篇。这些文章，可以看作是靠前辑作者的学习心得的具体运用。第三辑，有两组内容8篇，一是作者为参加戏剧创作研修班作品讲评所做的读稿札记，一组是作者在有关创作会议上的辅导提纲。后附录文章4篇...
《从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界》一书以北京文博交流馆收藏的七十一方梨园牌匾为主要研究对象，通过对梨园牌匾中记载的知名科班、有名演员、“七行七科”演职人员、京剧票友等研究，可以反映出京剧班社发展、梨园弟子日常、剧界交流等诸多方面，突破了以前涉及京剧的史料多为文献、唱片、戏单的研究思路，丰富了北京梨园行的实物资料。同时，将梨园牌匾作为一个切入点，研究晚清民国时期京剧人物形象与社会地位的塑造，京剧自身发展变化与晚清民国社会与文化形态转变
凤阳花鼓，是首批重量非物质文化遗产。凤阳花鼓，是明代以来凤阳府地区以“花鼓”表演、歌唱为特征的综合艺术形式。数百年来，它首先在曲艺、民歌、歌舞、戏曲、民间美术、文学（包括诗词、小说等）等几乎涵盖所有文化艺术领域中广泛流传，进而成为宫廷、官府文化的一部分，成为中西文化交流的艺术内容，成为礼仪、庆典、宗教、民俗等具有社会功能的艺术形式，甚至成为中国社会大变革、大改革的一种颇有影响力的舆论工具。数百年来，凤阳花鼓不仅遍及全国，甚至成为有
本书详细介绍了秦腔简介与历史渊源，对秦腔音乐的唱腔与板式，秦腔的人物角色及表演艺术，秦腔的舞美研究，秦腔的发展现状及秦腔的传承与未来发展等问题，做了深入的探讨与研究...
本著作运用戏剧文本符号学的戏剧理论，具体分析了卡里尔·邱吉尔二十世纪七十年代政治剧中所采用的背离策略以及该策略对社会变革和阶级冲突主题的再现，揭示了该背离策略在对革命主题的再现所体现出的矛盾态度与模糊的政治立场...
《山西戏曲概说》收入作者郭士星近年先后撰写的三篇文章。三篇文章虽然撰写的时间不同，但其主要内容基本相同，都是讲述山西戏曲历史、现状和艺术概貌的。 《山西戏曲概说》可作为宣传戏曲文化的通俗读物，供广大热爱山西戏曲艺术的朋友阅读。同时也可作为作者多年从事山西戏曲文化研究的阶段性成果，供戏曲界同仁批评指点...
本书是以中国现当代戏剧与文学为专题的论文集, 内容涉及戏曲改革、戏剧接受、跨文体改编、文学史研究、影视批评、论著评议乃至教学实践等多个向度...
这是一部关于歌剧表演艺术研究的学术专著。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本书通过对歌剧艺术的内涵、形式与特征、结构与要素、社会价值，中西方歌剧艺术的发展历程，歌剧演唱与表演的技术技巧以及经典解读，全面讲述了歌剧艺术的基本概念，发展历史以及表演技巧等，内容丰富，结构严谨，形式活泼。歌剧艺术博大而精深，希望读者能通过本书的学习，进一步了解歌剧，爱上歌剧艺术...
本书立足于非物质文化遗产的传承、延续，对各地曲艺进行深入介绍，内容翔实，语言通俗，一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区曲艺进行生动而直观的呈现，强调曲艺活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地曲艺的区域性特征，同时充分展示山东地区曲艺的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从曲艺的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东曲艺的传承与发...
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
缪哲 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
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