粤剧社会艺术水平考级教材 表演1-4级

《粤剧社会艺术水平考级教材.表演1-4级》由粤剧社会艺术水平考级委员会主...

中国戏曲剧场建筑及音质研究

本书是作者攻读硕博期间的学术研究成果和赴英国、爱尔兰、澳大利亚等国家学术交流成果的汇编。本书从我国传统剧场建筑的历史演变入手，研究了其建筑和声学方面的各项主要特性，并在此基础上进一步探究和提炼出能为我国现代戏曲剧场所适宜借鉴或应用的几点设计启示，旨在古为今用、推陈出新，为广大建筑师今后在从事相关方面的设计上提供借鉴。同时，也为丰富我国传统剧场建筑声学实测资料，以及为该领域的后续研究提供参考...

京剧大家绝艺录·旦行篇贰编

本书稿整理自北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》讲座内容，主持人封杰对包括王紫苓、孙毓敏、李莉、尚慧敏、王婉华、李蔷华在内的15位京剧旦行表演艺术家进行了对谈，主要对京剧旦行各流派风格进行的详细地解析和示范，对戏曲专业人员学习京剧和观众欣赏京剧具有指导作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，本书稿具有很强的史料价值，为京剧传承做出了贡献，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手资料...

新时期以来福建戏曲创作研究

本书通过考察“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的关联与互动，对四十年来的福建戏曲创作进行了整体把握和具体分析。作者根据福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的实际情况，尝试着改变以“剧作家”和“剧作类型”分类的讨论方式，围绕“情爱模式”“游戏精神”“历史叙说”“道德书写”四个核心关键词展开论述，期望能在“回首”与“展望”之间，为福建乃至中国戏曲的创作总结经验、提供借鉴...

粉墨余音 : 戏剧曲艺随笔

本书为艺术评论集，为杭州作协文艺创作基金支持项目，集中了作者近年来有关戏剧、曲戏剧运作机制和发展路径的整体观照，对当代戏曲现状的深入剖析，结合当下实际对未来分代表性文艺作品的具体分析...

中国弹词书目知见综录

本书共收集国内外三十余家图书馆、资料室、研究机构以及个人藏书所收弹词七百余种，涉及版本两千多个。所收弹词作品以古代、近代为主，其中大部分书目是作者调阅、目验过的，并将所知所见版本情况以按语形式记录下来，优选限度的还原、保存了弹词书目的出版、流传、收藏情况，是目前收录书目最多的弹词资料汇编。本书对进一步深化相关领域的学术研究、保存文化遗产都有着重要的价值和意义...

歌剧艺术及其舞台表演探究

《歌剧艺术及其舞台表演探究》立足歌剧艺术，主要研究歌剧艺术舞台表演的相关内容，通过探讨歌剧艺术的界定、歌剧艺术的体裁类别、歌剧艺术的结构、歌剧艺术的价值，进一步分析歌剧艺术的文学特性与戏剧特性、歌剧艺术的音乐表现、歌剧艺术的综合美感、歌剧舞台表演准备与角色构思、歌剧舞台表演实践。全书对歌剧艺术进行了较为深入的研究，结构层次严谨，条理清晰分明，内容翔实丰富，对实践有直接、有效的指导和参考价值，是一本值得学习与研究的学术著作...

中小学生阅读指导书系:京剧常识手册

《京剧常识手册》包括京剧的起源，京剧的音乐、角色、化装、盔箱、服装、道具、名角、经典剧目等多方面的内容。本书从儿童视角出发，用孩子们能读懂的语言，展现出了瑰丽的多彩的京剧文化，阅读起来通俗易懂，生动有趣。入选中小学生阅读指导目录，适合在5-6年级学生阅...

戏曲舞蹈身体语言论

本书共六章，内容包括：戏曲舞蹈的历史嬗变，戏曲舞蹈身体语言的本质属性，戏曲舞蹈身体语言的内部结构，戏曲舞蹈身体语言的外部形态，戏曲舞蹈的典范高度，戏曲舞蹈身体语言的美学品质...

梅兰芳唱腔全集:第五卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第七卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第八卷

《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔，出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段，每出戏均有创作背景及剧目介绍，内容丰富，详实有据，记录全面，引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理，书中配有音频唱段近100

梅兰芳唱腔全集:第三卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

戏曲文献和表演形态新论(文艺研究小丛书)(第一辑)

本书收录了康保成近十年在《文艺研究》发表的三篇重要文章：《“一剧之本”的生成过程与“表演中心”的历史演进》，《文艺研究》2015年第3期；《“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进》，《文艺研究》2016年期；《永乐大典戏文三种与海峡两岸学术交流》《文艺研究》2014年期；并有编者导言。本书主要呈现康保成教授近十年在戏曲理论领域的探索...

延安时期的戏剧活动研究(国家社科基金丛书)

延安文艺的形成与演进是百年中国文学史上重要的历史文化事件，戏剧活动是延安文艺史中影响较大的结构性环节。本书在20世纪中国现代戏剧发展的宏观视野下，在扎实充分的文献评述的基础上，从发生背景、发展阶段、戏剧社团、戏剧理论、代表性成果、与同期乡村建设的互动关系、经验影响等七个层面，对延安时期的戏剧活动做了较为全面系统的论述...

中国梆子·表演卷

《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以

中国民间文学大系·小戏 8 湖南卷(花鼓戏分卷)

本书是国家重点出版工程《中国民间文学大系》项目中的一本，属民间文学十二个门类中的“民间小戏”类。该书第一篇通过对湖南花鼓戏的历史与发展、剧本形态和题材、花鼓戏的班社、表演、演出习俗等各方面的介绍，较为详尽地叙述介绍了湖南花鼓戏；第二篇作为主体部分，较为全面地收集整理了湖南花鼓戏的传统剧本资料，剧本部分又分为完整本和混合本，其中以完整本为主体，混合本因实际演出的情况收录较少；第三部分为附录，专门收录剧本以外有价值的文献资料，包括湖南花鼓

山西梆子在涿鹿(全二册)

本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子自清代末年流入涿鹿县以后150多年的发展历史。共十二章（含附录），以涿鹿流传下来的中国戏剧之祖——“蚩尤戏”为开端，以涿鹿戏剧发展史为主线，以戏台、戏班、人物等为载体，全面系统地记录了涿鹿戏剧发展的历史。本书图文并茂，语言朴实生动，还收录了一部分三亲史料，可读性较强，是一部关于晋剧发展史的文史资料...

中国学术名著丛书—王国维:宋元戏曲史

经典的时代回响 : 第四届全国曲艺理论学术研讨会论文集

本书是第四届全国曲艺理论学术研付会论文集，内容涉及曲艺与时代、曲艺与教育传承、曲艺与新媒体、曲艺与产业经营、曲艺本体特征研究等多个方面，正是对当前曲艺界乃至整个文艺界出现的新现象、新动向、新问题、新趋势做出的积极理论回应，为曲艺艺术的健康发展提供了一定的理论指导。作者既有各地曲协的主要领导、分管负责人，也有一线的演员、教师等曲艺工作者。他们结合实际工作，对新时代曲艺工作的重点、难点、解决方法等都提出了自己的真实观点，具有实际意义...

中国现代戏剧思潮(戏剧现代化与社会现代化)/走近艺术经典丛书

本书以戏剧思潮作为审视对象，研究中国现代戏剧的发展；以时间为轴，分阶段展开对中国现代戏剧思潮的介绍。 本书对于中国现代戏剧思潮中的戏剧现代化与社会现代化问题进行集中论述，阐明中国现代戏剧的未来趋向...

秀山花灯唱词集成(民族文化技能传承系列教材)

秀山花灯，流行于重庆市秀山土家族苗族自治县的民俗活动，重量非物质文化遗产之一。其花灯民歌源于汉族“灯儿戏”，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人的艺术形式。海洋，凡是到过秀山的人都知道海洋花灯较为出名。其实，不只是海洋花灯有名，海洋山歌也毫不逊色。地处秀山土家族苗族自治县的东北角，与酉阳县麻旺、后溪两镇接壤的海洋，世代居住在这里的各族人民，经过长期的生活积淀、循环往复，孕育出“山歌”这朵边地民俗文化奇

中国潮州非遗技艺:潮剧

以潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑、潮剧和工夫茶、潮州菜等为代表的潮州非物质文化遗产，是中华文化的瑰宝。要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。习近平总书记指出，潮州文化具有鲜明的地域特色，是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。潮剧是用潮州方言演唱的古老的地方戏曲剧种，是广东主要地方剧种之一。本书以图文并茂的形式介绍潮州非物质文化遗产——潮剧，全书分为上、中、下三编，分别介绍了潮剧的概观、

晋派小剧场戏曲艺术创作研究

本书通过文献法、田野考察等研究方法并结合舞台创作实践, 将研究内容分为六个方面: 1.1949年至2019年太原城市演剧市场调查 ; 2.国内当代经典小剧场化作品的典型案例研究 ; 3.小剧场晋剧《花田外传》, 小剧场蒲剧《三疑记》《俄狄王》, 小剧场京剧儿童剧《齐天大圣大战白骨妖》的考察与分析 ; 4.晋派戏曲元素化小剧场作品探索 ; 5.山西传统戏曲剧种小剧场化可改造方案, 山西传统戏曲文化资源小剧场化的可改造方案 ; 6.商业小

戏曲研究·第120辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。本辑收录论文二十余篇，涉及少数民族戏剧、中外交流、戏曲遗产、新著评价、戏曲文学几个板块。戏曲文化、戏曲生态等从历史的各个时段、创作的诸多角度等分别展开，颇具趣味性...

新蕊放歌---第三届马季杯全国大学生相声展演(文本)获奖作品集

“马季杯”全国大学生相声展演自2017年开始举办，每两年一届，前两届分别于2017年和2019年在天津财经大学珠江学院、天津师范大学举办，吸引了全国及海外百余所高校的600余名大学生相声爱好者踊跃参加，涌现了近百个优秀校园相声作品，影响力与日俱增。 由中共天津市委宣传部、中华曲艺学会、天津市文学艺术界联合会、天津师范大学、天津市宝坻区人民政府共同主办的第三届“马季杯”全国大学生相声展演，于2021年4月至9月举行。本届展演增加了

黄梅戏音乐概论

本书是对黄梅戏音乐的渊源、黄梅戏音乐的分类及其构成、各种主调腔体的联用、黄梅戏声腔的运动规律等有关黄梅戏音乐的基本知识作详细阐释, 以知识点的介绍及基础知识的普及为主。其中, 黄梅戏音乐的渊源侧重于描述黄梅戏名称的流变、黄梅戏的唱腔源流两部分 ; 黄梅戏音乐的分类及其构成则主要从唱腔、伴奏两部分进行阐述 ; 各种主调腔体的联用主要是详细论述了传统腔与新编腔 ; 黄梅戏声腔的运动规律则是从节拍与节奏的一般规律、调式的思维作用、不同腔体成

马街书会记忆

马街书会是流行于河南省宝丰县的传统民俗活动，***非物质文化遗产之一。马街书会历史悠久，内涵丰富，其规模之大，艺人之多，全国居冠，世界独有，其本身就是一部中国民间说唱文化的发展史和中华民族民间优秀文化的活化石。马街书会不仅是我国现存原生说唱形态、表演艺术的大汇聚和曲种书目、风情民俗的信息资源大宝库，更是研究民俗文化不可多得的取材基地。《马街书会记忆》全书共13章，从历史渊源、说唱文化、各种民俗的记录以及其保护价值方面进行撰写，其出版目

红毹笔谈

红氍毹，也称红毹，是旧时戏曲表演的一方红毯。红毹之上，是悲欢离合的百姓故事与帝王将相的历史传奇。红毹之外，是创作者的才思泉涌与研究者的凝神聚气。台里台外、场上案头，便构成了一条通往梨园生命镜像的艺术路径。　　文集之上篇，聚焦戏曲音乐的理论研究，关涉三个层面的话题与思考：其一为戏曲音乐的当代话语体系建设。这是在当前构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的研究方向下，以戏曲音乐为研究对象的理论探索。其中既包括话语体系建构中有关“现代转向

中华艺术论丛.:第26辑:戏曲历史剧与乡村剧及其他

戏曲界近年来为找不到新的课题而痛苦，本期刊登的周茜的论文，能给我们一些启示。她近几年致力于清末民初的文化遗民与京剧发展关系的研究，成绩显著。有关文化遗民与京剧的关系，个案的研究较多，而对其进行整体考察的还不多见。事实上，没有这批文化遗民的支持，很可能出现不了以“四大名旦”为代表的20世纪上半叶京剧界的演艺盛况。因此，文化遗民与京剧的关系这一课题值得深入、持久地研究。　　本刊的第25辑为“新中国戏曲史研究”专辑，共刊发了35篇论文，

媒体艺术与戏剧——第四届世界戏剧教育大会文集

第四届世界戏剧教育大会暨第六届亚洲戏剧院校大学生戏剧节以“媒体艺术与戏剧”为主题，正是后疫情时代各位戏剧教育者共同思考与努力实践的方向，也是对戏剧教育日趋开放态势的积极回应。此次大学生戏剧节“古希腊戏剧中的人性”主题，则为我们进一步探讨戏剧与历史的关联、与社会的关联、与哲学的关联、与文学关联提供了更为广阔的空间。 亚洲戏剧教育研究中心成立十二年以来，通过举办亚洲戏剧教育研究靠前论坛和亚洲戏剧院校大学生戏剧节等形式，在亚洲范围内架起了一

角儿睹记 专著 顾炳兴著 jue er du ji

本书稿的内容是作者的观戏心得，并涉及一些对梨园行掌故的钩沉等，有一定的史料价值。作者自幼热爱京戏，6岁随父看机关布景连台本戏，迄今70余年，看遍海上各大京剧舞台，观赏无数南北名伶，结识不少坤生乾旦，收藏许多梨园文献资料、戏单、照片，是沪上著名票友。他把自己对京剧的理解、心得记录下来，将名伶的人、事、情讲述出来，其对京剧数十年的热爱和执着可见一斑。而这些记录下来的文字，也展现了京剧的发展和变迁。其对于京昆的见解，得到专业人士的肯定...

浮世精绘:苏州弹词长篇中的江南社会

长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；

温州瓦当与南戏遗踪

本书是对温州所发现的绘刻戏曲人物及场景的瓦当所作的专门研究，在对温州戏曲瓦当进行分类后，对其图像进行考释，对这些瓦当及其所表现的戏曲内容进行断代，在此基础上对南戏遗踪进行考辨，对南戏在温州的萌芽和发展流变进行理论探讨...

四平调传承剧目剧本整理汇编

四平调剧种属于河南省珍稀剧种，2006年商丘四平调获国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。《四平调传承剧目剧本整理汇编》是对商丘四平调传承、发展的一次抢救性整理，汇集了自1945年四平调加入丝竹伴奏以来，各个时期备受大众赞赏的8个代表性优秀剧目剧本：早期（1945—1977）的《陈三两爬堂》《扒瓜园》，中期（1978—2003）的《小包公》（上部）、《裴秀英》、《梅香》，近期（2004年至今）的《哑女告状》《蒙正与瑞莲》《恩怨

李渔编剧艺术研究

本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践

中国现代戏剧精神和传统:人学戏剧的建构

该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发，对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化，对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴，继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中，完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。 ...

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第一辑)

本书内容包括京、昆名伶整理的、已少见或绝迹舞台多年的经典剧本, 撰写的著作, 以及亲手批注的文献典籍。本书内容包括: 《稀见京昆名伶抄校本丛刊》出版说明 ; 《燕台菊萃第一辑全本探母回令》前言 ; 燕台菊萃第一辑全本探母回令 (据杨宝森朱批本影印) ; 谭鑫培便装照等...

幻想的自由:现代悲剧问题研究

自19 世纪晚期以来，西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者，均有重要参考价值...

导演学导论:排练开始之前

《导演学导论——排练开始之前》一书是中央戏剧学院《戏剧学新经典译丛》中的一部作品。由译者冯玉芝根据米·伊·图玛尼什维利的著作《排练开始之前》翻译而成。米·伊·图玛尼什维利作为格鲁吉亚戏剧的代表人物，不仅重新阐释了格鲁吉亚古典剧作和文学，还对外国及世界经典剧目做了独到的解读，并通过改编外国剧目，就戏剧空间和舞台设计展开实验。本书专注于米·伊·图马尼什维利艺术活动中的一个方面——戏剧教育进行详细地说明与阐述，特别是在培养戏剧导演方面。目前

将乐南词浅谈

本书对将乐南词传承谱系有一个全新的认识。南词的传统传承方式, 早在70年前就被改变了。中华人民共和国成立以后, 老艺人们依然向年轻人传授着南词, 但是他们不设馆没开班, 而是通过大量宣传时事政策的文艺节目向一批又一批年轻人传授南词。这其中大量存在不同代别的老艺人向同一批年轻人传艺...

非遗广西:广西文场.山水间流淌的清音

广西文场是二百多年前江浙等地一些说唱艺术传到广西，与桂林方言、民间艺术相融合，逐渐形成的独具特色的说唱艺术。它享有“中华曲艺宝库中的明珠”之盛誉，2008年被列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书是普及读物，从广西文场的源流及其嬗变、唱腔曲牌、伴奏乐器、表演形式及广西文场的名人名篇、深远影响等方面为广大读者介绍这一艺术形式，引领读者欣赏其独特的艺术魅力，感受其深厚的文化内涵。书中还收录有名篇赏析等文字和视频。 ...

客家山歌剧音乐唱腔艺术(“客家山歌剧”丛书)

客家山歌剧是从客家山歌衍生和发展起来的，它来自于民间，植根于民间，是将戏剧文学、客家音乐、表演以及舞台美术等相结合而产生的一种地方剧种。客家山歌剧的艺术表现形式丰富多样，特别擅长表现现代客家生活题材，它讲的是“客家话”，唱的是“山歌腔”，奏的是“客家丝弦”，演的是“客家风情”，词章是“山歌韵”，舞台景物是“客家山水”，形成了融“歌、舞、剧”为一体的表演风格...

中华戏曲(第63辑)

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录近期新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

姜涛导演笔记:实践斯式体系的教学与创作

作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助...

北京人艺演员谈表演

北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究

明清的戏曲(江南宗族社会的表象)/海外中国研究丛书

《明清的戏曲》是日本学士院院士、中国文学研究领域的著名学者田仲一成的代表作。在本书中，他凭借扎实细致的文献研究和田野调查，以明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会的理念为视角，考察明清时期江南的演剧体系及其产生的戏曲作品，一方面试图揭示组织中的演剧空间的形成过程， 另一方面试图揭示成立于这种演剧空间基础上的明清传奇戏曲的特征。 他将戏曲的上演和流行作为明清宗族社会的表象，通过对社会环境和社会阶层的分析，对戏曲的发展做了社会

文化视域中的明清戏曲研究

明清戏曲是中华民族的文化瑰宝，数量众多，灿烂辉煌，数百年来对中国人的精神文化生活产生了极其重要的影响。但随着历史的发展，令人遗憾的是已有相当数量的作品退出了舞台，甚至永远消失。本书采用文学主题学的方法，按照明清戏曲作家诞生的先后顺序，选取了有代表性的二十位戏曲作家进行专题研究，其中既有皇族作家、官僚作家，也有平民作家。通过对他们笔下杂剧、传奇故事的选材特点、创作倾向的探讨，更加深入地了解作家的创作背景、创作心态...

晋剧艺术研究

本书是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，本书以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，书中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值...

表演片断教程·风格体裁感训练(第2次印刷)

加强学生在表演中“风格体裁感”的能力训练，是上海市教委重点课程建设项目成果之一，该课程是片断教学的系列课程之二，每个作品后都附有一个简单的教学说明，仅仅出于方便使用者的目的，为使用者提供一个最基本的作家介绍和剧本分析...

《丝路·青春》大型原创舞台剧音乐实践综合训练

本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益

清苑哈哈腔戏曲语言研究

本书共分六章，内容包括：哈哈腔概况、哈哈腔的语言基础、哈哈腔的语言分析、哈哈腔的语言特点、哈哈腔的字句和唱腔、哈哈腔传承中的戏曲语言建设...