晋剧艺术研究

本书是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，本书以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，书中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值...

广播剧本体论:一种历史的观点

本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义...

泸闽耕耘录(精装)

戏剧艺术文集，本书记录了作者近80年的艺术生涯和取得的艺术成就。其中的一些研究文章，阐述了作者对中国戏曲音乐演变、发展过程中的成就和不足的许多真知灼见，有理有据，极具学术研究和史料价值。在这本书中，作者不但为我们记录和展示了中国戏曲（尤其是越剧）的一段发展史，还提供了许多极具史料价值的照片，可以这样说，在某种意义上，这也是一本非常难得的中国戏曲的文献性著作...

熊佛西文集

《熊佛西文集》分为六卷，基本囊括了熊佛西戏剧理论著述，以及他创作的剧本、小说、散文以及各类札记等。熊佛西是中国戏剧大众化，民族化的积极倡导者和实践者，主张通过戏剧”教化“民众，改造社会。他长期从事和主持戏剧教育工作，对中国话剧教育基本体制的形成和发展做出了显著的贡献，其理论作品主要有《佛西论剧》《写剧原理》《戏剧大众化之实验》；剧作主要有《一片爱国心》《王三》《屠夫》以及《上海滩的春天》等。本书全面展示了熊佛西先生生前作品和创作、教育

杂技

本书主要内容包括：杂技；杂技的难与奇；杂技之险；杂技的特点；杂技的艺术特色；杂技的起源；秦与汉初的角抵；汉百戏的形成；隋唐杂技的发展等...

戏曲研究:第一二二辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。 全书共由六个部分、22篇文章组成。六个部分分别为：昆曲研究、戏曲文化、文物文献、古代戏曲、近当代戏曲和戏曲与现代媒介。其中昆曲研究部

江西文化符号丛书·戏曲文化(英文版)

《戏曲文化》一书为“江西文化符号”丛书中的一本。该书以不大的篇幅，线索清晰、文字生动地介绍了江西戏曲文化的历史脉络、重要事件、相关人物与风格特点。书中从“弋阳腔脱颖而出”“皮黄戏百花竞放”“大宗师传奇礼赞”等方面介绍了我省丰厚的戏曲文化，显示了赣鄱大地上滋养出戏曲文化博大精深，呈现了江西戏曲文化的诸多精彩的方面...

蓝关戏

本书主要内容包括: 渊源与流变 ; 传承与延伸 ; 剧目与表演特点 ; 语言特点 ; 唱腔分类与结构解析 ; 旋法特征与常用手法等...

(社控项目2)什么是戏剧与影视学?

戏剧与影视学是什么？这门学科学什么？将来毕业后可以做什么？1.针对戏剧与影视学是什么，从戏剧与影视学的定义、内涵、发展（历史、现状和未来）、学科分支和分类进行介绍。在介绍“戏剧与影视学是什么”的同时，突出一些人文内容。2.关于这门学科学什么，对于戏剧与影视学本科生的课程设置进行概括性的介绍。3.关于将来毕业后可以做什么，结合该专业毕业生的具体情况，给出一些真实案例。读者对象为高三学生家长、大学生以及想了解戏剧与影视学的普通大众，目的是

剧场偶人跨界与创新(精)

我国木偶艺术的造型精美绝伦，但是作为一种舞台艺术，其在剧式范式与舞台表象方面却较为保守，造成在国际交流中的失衡，这使得国际语境中一直缺少中国木偶的身影。本书以西方现代戏剧艺术发展过程中，经历的各种思潮与观念来分析，试图发觉那些被中国木偶艺术发展过程中错失的要素，并借鉴西方舞台艺术中的硕果来促进中国木偶剧的发展。 世界戏剧舞台艺术观念的发展，不断刺激认知的更新，并且促成了木偶剧艺术多元的可能性。在这个情势下，中国木偶剧的变革应该

中国戏剧史(第2版)

本书概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章——序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育；峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的有名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。此次修订，作者对部分文字进行了调整，也对个别戏剧作品进行了更深入的剖析，使全书内容更为完善...

明清戏曲史

卢前一生致力于戏剧戏曲史的研究和诗词曲的创作，笔耕不辍，成果丰厚。本书作为作者的重要著作，论述了明清时期的剧作家及其作品，阐述了传奇、杂剧、短剧和花部的结构形式及影响...

薪火相传(晚清以来苏州评弹传承机制研究)/评弹与江南社会研究丛

苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至今日，评弹已入选重量非物质文化遗产名录。苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。 本书通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并

黄梅戏的跨文化互动与传播

本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化“走出去”战略的实施...

戏剧

本书带领读者了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外，他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分，探讨了两者之间的关系，并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索...

戏曲音乐的历史寻迹与表演研究

本书内容共分六章。第一章为戏曲音乐的理论入门，主要从基本理论方面来探讨戏曲与音乐，对戏曲音乐的特征、功能、结构与创作进行阐述，并讨论了戏曲音乐与其他民间音乐的关系。第二、第三章主要从历史轨迹的角度来探讨戏曲音乐的发展，从戏曲的起源与形成开始，分别阐述了宋元时期、明清时期、近代、现代的戏曲音乐发展情况，并就近现代戏曲音乐发展的总体趋势进行了论述。第四章研究戏曲音乐的声腔与剧种，在介绍戏曲声腔的概念与形成的基础上，研究昆腔、高腔、梆子腔、

晋戏图典:北路梆子国家级非遗传承人张彩平艺术评传

本书分为艺术生涯、艺术评介、剧目赏析、社会评价、艺术传承五部分。主要内容包括：黎寨落彩；开蒙学艺；雏凤新声；名师指导；艺海拾贝；声誉日隆；幽幽兰韵；青春偶像；千磨百折等...

演员自我修养

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考...

戏曲创作的新样态与新趋势:第五届中国戏曲文化周学术活动文集

第五届中国戏曲文化周于2021年10月1—7日在北京园博园举办。中国戏曲文化周组委会为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，推进北京市建设全国文化中心，中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府自2017年起共同主办中国戏曲文化周活动。学术论文之优劣不在长短，而在独立之见解。这些论文从不同角度着眼，表达了作者对戏曲艺术的真知灼见，体现了戏曲研究队伍的不断传承与成长...

川剧释词

本书先后试释了十余个用典较多、遣词雅晦的演出本，之后又从各地剧团的演出剧目和出版剧本中，择取了部分常用词汇，分门别类，陆续加以注释，意在能为川剧剧团排演工作和川剧爱好者，提供一点参考文字，也有助于实际排演。其中，有的词汇在现代汉语中已不常用，但为了方便排演人员阅读剧本和推考词义，也酌情选释，提供索引...

中国人文标识系列:京剧,戏里乾坤(英)

“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“

文化视域中的明清戏曲研究

明清戏曲是中华民族的文化瑰宝，数量众多，灿烂辉煌，数百年来对中国人的精神文化生活产生了极其重要的影响。但随着历史的发展，令人遗憾的是已有相当数量的作品退出了舞台，甚至永远消失。本书采用文学主题学的方法，按照明清戏曲作家诞生的先后顺序，选取了有代表性的二十位戏曲作家进行专题研究，其中既有皇族作家、官僚作家，也有平民作家。通过对他们笔下杂剧、传奇故事的选材特点、创作倾向的探讨，更加深入地了解作家的创作背景、创作心态...

品味越剧

本书从读者较为关切的话题入手，系统地阐述了其中的缘由。细细品读本书，读者能从书中寻找到这些问题的答案；通过阅读本书，读者还可以了解越剧的发展历史、嵊州的人文地理及山水风貌。本书文笔简练，语言优美，图文并茂。书稿最后以二维码多媒体形式，向读者呈现越剧的精美唱段。这是一本不可多得的传承越剧和宣传嵊州的精彩读物...

日本戏剧集

本书内容包括：《一夜》《没有人活着吗？》《白条肉》《太阳》...

表演片断教程·风格体裁感训练(第2次印刷)

加强学生在表演中“风格体裁感”的能力训练，是上海市教委重点课程建设项目成果之一，该课程是片断教学的系列课程之二，每个作品后都附有一个简单的教学说明，仅仅出于方便使用者的目的，为使用者提供一个最基本的作家介绍和剧本分析...

《丝路·青春》大型原创舞台剧音乐实践综合训练

本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益

戏曲美育教学研究

戏曲美育教学研究，阐释戏曲美育的教学理念、理论实践与研究方法，探索戏曲美育课“教研”“科研”融合发展的路径，探究高校戏曲美育教学的“实然”“应然”，为高校相关通识性理论课程教学改革提供新视角。本书借鉴历史学、人类学、社会学等研究方法，展开跨学科的、专题化的探讨，承传“案头”经典精华，体现“场上”扮演魅力，发掘戏曲美育立德树人功能...

新世纪杂技作品精粹(2000-2020)

这是一本以全国杂技新世纪初二十年发展历程为脉络，以国内杂技大赛和国际马戏节获奖优秀作品，以及获国家舞台艺术精品工程精品剧目、国家艺术基金扶持项目作品等史料整理为主的杂技作品精粹汇编，为杂技研究者提供了第一手的权威资料。作为史料性专著，本书具有填补空白的重要意义...

足迹——徐兴嘉舞台设计作品选集

京剧

本书主要内容包括：京剧由来；京剧历史；京剧传播；徽秦合流；徽汉合流；徽商之班；无石不成班；苏唱街梨园；三庆班首发献艺；四大徽班进京；京剧艺术特色等...

豫剧

本书主要内容包括：豫剧；豫剧的起源；豫剧的发展历史；豫剧国外演出；豫剧流派；河南梆子；台湾豫剧；豫剧音乐结构；板鼓；堂鼓；大锣；小锣等...

木偶戏

本书主要内容包括：木偶戏起源；木偶戏发展；木偶戏现状；提线木偶；铁枝木偶；布袋木偶；杂项木偶；三雕七画阶段；雕绘结合阶段等...

戏曲

本书主要内容包括：戏曲；戏曲的起源；原始戏剧形态；秦汉六朝百戏；唐、五代优戏和歌舞戏；唐参军戏；傩戏；木偶戏；宋杂剧；瓦子勾栏戏等...

社会学视角下的傩戏

《社会学视角下的傩戏》通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，叉寸地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成，有重要的影响...

评剧

本书主要内容包括：评剧简介；评剧的由来；评剧的历史沿革；评剧的现状；评剧的保护；东路评剧；西路评剧；评剧的艺术特点；生行；旦行；净行；丑行等...

戏曲导演实践与研究

全书共分上下两篇。上篇部分从崔嵬导演创作的戏曲电影的回顾，到未来3D技术与戏曲电影结合的创想，展示了作者对戏曲电影的研究深度和殷切的期望。下篇部分共分三个章节，包括作者自己的创作实践的阐述、戏曲导演教学的案例分析以及戏曲导演的教育研讨。下篇更多的展现了作者的创作经验和教学经验。本书是作者多年创作实践的总结和理论研究的阐述，内容丰富，是其创作实践基础上的宝贵经验之谈，对于戏曲导演的在校和从业人员有一定的专业借鉴意义...

昆曲宫调与谱曲

本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等...

大平调 四平调

本卷收录了大平调、四平调两个剧种。主要内容包括: 剧种概述 ; 大平调剧目 ; 表演 ; 演出习俗 ; 剧种人物 ; 演出团体 ; 音乐...

声韵闲情:中国曲艺

本书提取了中国曲艺发展史上某些重要的点来论述，由此连成线，以体现中国曲艺文化的发展脉络...

儿童戏剧:原创.改编.导演和表演手册(外研社国际戏剧教育指导读物

《儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册》是一本儿童戏剧百科全书和指导手册。它是英国"***儿童剧作家"大卫·伍德数十年编导经验毫无保留的全盘示范。内容全面，涵盖儿童戏剧审美创造主要流程，包括"原创"、"改编"、"导演"、"表演"等诸多环节。丰富的剧本情节和剧场实例，让读者在童真趣味中轻松掌握儿童戏剧要义和真谛。演出实例详实，具有极强的实操示范性，是儿童戏剧创作者、院团管理者、儿童戏剧教育者和教师的必备书目...

京剧打击乐与戏曲舞台节奏

本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。主要内容包括：常用锣鼓经、常用唢呐曲牌、京剧打击乐的戏剧功能、戏曲导演艺术构思中的打击乐因素等...

蒲剧史稿

本书主要内容包括：梆子戏产生前晋南的杳无音讯艺术积淀、明清梆子戏的演变与发展、明清山陕梆子的向外流布与传播、民国时期蒲州梆子的演出活动、新中国成立至今蒲剧的变革与起伏等...

评弹情结

本书是作者继《评弹情缘》后出版的第二本关于江南文化和苏州评弹的著作。作为曾经的《苏州电视书场》和《昆剧电视专场》栏目创办人，作者数十年来从不间断欣赏文化艺术，广泛接触评弹，积累了大量的素材。退休六年以来，作者陆续在多个媒体发表各类文稿二十余万文字，今再结集出版，本书有“我说评弹”“艺苑随笔”“书坛逸闻”“采访回顾”“翰墨雅韵”“闲文野章”等六个篇章，以一得之见为探讨研究评弹者提供参考...

南戏遗响 正字戏

正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料

表演基础训练

本书分为关于演员创作素质的训练、关于创作方法的基础训练两章，内容包括：松弛与控制训练、注意力训练、想象力训练、信念与真实感训练、感受力与适应力训练、观察与模拟训练等...

鲁声玉振

《鲁声玉振》从历史渊源、艺术特征、代表性剧目和代表性艺术家等方面，系统而生动地向读者讲述了吕剧的形成、发展历史，是一本简明通俗的吕剧知识读本。剧是山东省代表性的地方剧种，由“山东琴书”发展演变而来，是我国戏曲艺苑中一朵散发着浓郁泥土芳香的艺术之花。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐风格而深得广大观众的喜爱...

广西戏剧文化

本书共分为剧种与剧目、剧团与演员、行当与舞美三章，主要内容包括：地方剧种、民族剧种、外来剧种等...

梅鼎祚戏曲集(八品)

长命缕记，今存明末刻本，国家图书馆藏，古本戏曲丛刊初集*。又美国哈佛燕京图书馆亦有藏本，为同一刻本，其中模糊不清之处可以互相校补。又姚燮复庄今乐府选收入，浙江图书馆藏钞本。又玉夏斋十种曲本，日本京都大学图书馆藏。今以古本戏曲丛刊初集本为底本（以下简称原本）整理，参校复庄今乐府选本（以下简称复庄本）、玉夏斋十种曲本（以下简称玉夏斋本）。　　为便于了解和研究，我们将有关梅鼎祚之传记及其论戏曲之序、题等文章，以及后人评论梅氏戏曲之文字、观剧

吴小如戏曲随笔集补编(八品)

《吴小如戏曲随笔集补编》继承了前两集的风格，内容以鸟瞰富连成为核心，评述了“喜”、“连”、“富”、“盛”几科的演员，行当齐全，附以旧时杂文，作者所写均是六七十年来观戏的真情实感...

(新)天国的脸谱·川剧(四色)

川剧传统剧目集成 第二批 全五册(2011/3)

2006年5月，国务院公布国家级非物质文化遗产名录，川剧名列其中。 　　川剧是巴蜀文化的一个重要组成部分。川剧剧目丰富，特色鲜明，因其高度的文学性、地方性、艺术性而享誉剧坛。 　　四川省川剧艺术研究院现珍藏有传统剧目两千余种，新中国成立后的新编剧目数千种。这些剧目内涵深远，自上古神话肇始直至民国以降，展示了历朝历代丰富多彩的社会生活，塑造了鲜活生动的艺术形象。同时，也反映出南戏北曲、传奇及诸多古老地方戏入川流变的轨迹...

李调元戏曲理论研究

《李调元戏曲理论研究》从戏曲本质论、创作论、审美论、发展观、川剧声腔考证、戏剧体制杂考等方面系统研究元明清三代西部戏曲第1人李调元的戏曲理论，肯定其历史地位，还考察研究其戏曲实践。本书体例新颖，资料翔实，论考有据，颇多创见...