走向内心的旅行—沿着安东尼奥尼的电影

安东尼奥尼的电影充分、微妙、令人惊叹地地观照了现代人的内心世界与外部世界流变之间的磨合与冲突，这也正是安东尼奥尼作为一位独立的思想者所具有的个性追求。衣食无忧过后，空虚是莫名其妙的，爱与不爱与莫名其妙的，不安是莫名其妙的，甚至连生与死都是莫名其妙的，生命恍若无数时光的堆积，而世界，则幻化成了无数景观的堆积。这种莫可名状的自我疏离状态附著于工业社会表层，挤压现代的人的思维和精神世界。安东尼奥尼选择将镜头聚集于此，不仅表达了一个艺术家所具

中国电影的历史重述与理论建构

《中国电影的历史重述和理论建构》以中国电影的史学研究和理论研究为对象，通过回顾“重写电影史”运动，提倡并尝试以本土话语表述中国电影的历史及理论，并具体解析“本土化”的意义、特征和内涵，归纳中国电影理论研究的“本土化”努力，对中国电影研究提出意见和建议。总之，本书是对构建中国电影学派的积极尝试和具体推动...

中国电影大典 机构 人物卷(全2册)

《中国电影大典》由中国艺术研究院电影电视研究社丁亚平研究员主编，汇集国内一批电影学者编纂的大型电影类大型文献类图书。图书收录自中国电影产生以来的影人、影片、机构、研究等详细信息，包括影人传略、相关典章、记忆评述，影片简介、相关评论等等。本稿件为《中国电影大典》影人影片卷第一卷，收录60位自电影诞生以来至1904年出生的影人的文献内容。本书可以为电影研究者提供全方位的参考资料，具有重要的出版价值...

中国电影大典 北京电影学院卷(全2册)

2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。”在中央《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中，也指出：文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基

中国电影大典 期刊 编辑卷(全2册)

本卷为中国电影大典系列丛书之一种，所收录期刊的时间跨度自1921年4月1日至1940年11月，所收录的期刊达104种，内容丰富、资料翔实，全面展示了这一时期我国电影业的发展状况。《中国电影大典》由中国艺术研究院电影电视研究社丁亚平研究员主编，汇集国内一批电影学者编纂的大型电影类大型文献类图书。图书收录自中国电影产生以来的影人、影片、机构、研究等详细信息，包括影人传略、相关典章、记忆评述，影片简介、相关评论等等。本稿件为《中国电影大典》

国家社科基金后期资助项目:影像的辩证法——当代艺术体制中的戈达尔问题

让—吕克·戈达尔是20世纪中后期以来最具国际影响的电影艺术家之一。他以及他所代表的“新浪潮”一代艺术家的工作，在根本上冲击了世界艺术生产体制。本书作为第一部汉语戈达尔研究专作，以“影像辩证法”为研究路径，从静态画面、影像句法、影像技术、暴力、欲望等角度，对戈达尔艺术创作蕴涵的丰富精神内容，及其对后来者的引领作用，做出了较为系统的研究。本书还对戈达尔的影像工作做了较为全面的梳理与整理，对电影史、艺术理论的专业研究者以及爱好者，均有参考价

世界电影艺术简史

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电

走进光影:电影叙事艺术研究

影视同期声录音指南

这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能

求真自白—高汉访谈录

本书对中国新闻纪录电影史有着的价值，它也丰富了中国电影人的图谱，纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态，也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。高汉，电影事业家，1949年调入电影制片厂（原北平电影制片厂），1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱，用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗，让我们看到一颗炽热的灵魂...

2010年以来中国电影的类型化创作

本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作，对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述，厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络...

影像形态流变论

本书总结了影像形态诞生100多年来，历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律，以跨学科研究的视角，利用互联网大数据分析的优势，以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律，聚焦影像技术的前沿动态，对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断...

南国影话—广东电影人口述历史

本书是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。 本书包含了对王为一、卢珏、张良、史进、潘予、郑旭、刘洪铭、冯琳、韦伟、朱枫等电影人的访问内容...

动漫类专业创新创业基础教程

本教材是一本全面而专业的创新创业教育用书。在编写过程中，以转变教育思想、更新教育观念为基础，以提升学生的创新精神、创业意识和创业能力为核心，以通俗的语言、丰富的实例、有效的训练，系统地介绍创新创业的基本思维方式、相关技能方法等。内容全面，具有较强的知识性、技能性和实用性。 本书创新之处在于将动漫游戏相关专业创新和创业的内容融合在一起。在创新方面，教材涉及创新思维、禁锢创新的思维阻碍、定势思维、偏见思维、走出思维误区——创新的思维

影像突围:非洲电影之光

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部聚焦非洲影像文化的专著，通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用

动画分镜头绘制技法(第3版)

本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言具体分镜头的应用。第六章主要讲解了动画分镜头的画面构图规律、技巧与方法。第七章讲解了动画分镜头中人物动作 与表情的设计

生态文化环境中电影主题研究

本专著主要关注的是生态主题的电影，通过电影这个媒介来唤起人们的生态责任。全书主要分为三个部分：第一部分主要阐述了生态电影的相关概念以及电影中如何体现生态美、生态和谐。第二部分主要叙述关于中外不同文化背景下生态文化电影的主题差异以及我国生态电影的主题特点。第三部分结合电影案例讲述不同题材的生态电影叙事方式比如奇幻电影、灾难电影、末世题材电影等，主要讲述这些电影如何对物质生态以及精神生态意识进行展现...

赵明电影创作文稿影印汇编(上下)

本书所收文献作者赵明，原名赵炳章，中国电影导演，电影教育家。1934年加入左翼剧联，后担任上海业余剧人协会和业余实验剧团的舞台美术设计。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗战期间加入抗敌演剧队，在上海、武汉等地演出，历任秘书，编导，演员，美术设计等工作。1950年任上海电影制片厂导演，1960年任上海电影专科学校副校长兼导演系主任。1964年任北京电影学院副院长、教授。本书选编、影印赵明关于电影创作的部分手稿与文稿，包括《三毛流

用画面讲故事:动画的光影艺术

动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达，还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情，设定姿势，以及在它们的世界里进行表演，并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等）的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂，可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...

美剧编剧入行手册

在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中，作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，细致分解写作步骤，旨在帮助初学者理顺思路，围绕中心人物展开故事，雕琢每一场戏，打造出新鲜、有感染力的商业剧本。 此外，本书还提供一些职场技巧，如：怎样推销自己的创意，社恐编剧如何准备提案会上的发言，怎样写一封得体的自荐信，陪伴初学者度过入行的迷茫阶段，一步一个脚印，成长备受甲方认可的职业化编剧...

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(下)

采访人，王凡，陈墨，张锦，启之；受访人，司徒兆敦，孙良录，王心语，余倩，张瑞坤，郑峨嵋。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(上)

采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

影视特效化妆基础

本书是一本影视特效化妆的教材。本书帮助学生在了解剧情设计的基础上，通过雕塑、绘画、物理、化学等艺术和技术手段的综合运用，采取描绘、喷涂、模具制作、机械骨骼加工、电子控制器操作等实现特殊效果。它与镜头特效以及数字特效并存，为角色表演提供的实体特效。全书体例完备，涵盖相关理论和设计制作的方方面面，并且配有图片和说明文字，是一本非常实用的教学参考书...

漫步，在山头火之路

本书引用山头火最后一次流浪之旅中所写的日记与俳句，加以解读的同时，结合对这段旅途的重走记录，配以日本著名摄影师山本昌男的摄影作品，集文字与摄影的深度为一体，展示极具东方禅意魅力的、追求超脱的人生哲学和万物之美...

纪录片的创作与研究

本书首先阐述了纪录片的特征、价值、类型及特点；其次详细讲述了不同类型纪录片的创作模式，根据创作流程从选题策划、采访、拍摄、剪辑等方面介绍纪录片创作的一般性规律和技巧，尤其是对微纪录片和新媒体纪录片的涉及，包括对伦理的讨论进行了着重的分析；最后探索了融媒体时代纪录片发展现状及呈现的新特征，以及随着受众需求的改变以探索纪录片发展和变革之路...

艺海探寻录

本书收入作者近年来发表的论文、评论、史话、序跋等各类文章，共分为四辑。这些文章或对新中国70年来电影美学、电影产业等的发展变革进行总结；或对有名电影家夏衍、吴贻弓等作了进一步的深入研究；或阐述对中国电影学派的建设及其理论建构的看法等；或对中国电影目前一些有影响的经典影片进行深入评析；同时，在若干著作的序跋里也真切地表达了作者的一些真知灼见。其中既有宏观论述，也有微观评析；既有电影史的论述，也有电影理论方面的阐述；既回应了电影界的一些热

闪速前进:后电影文论选(拜德雅·新迷影丛书)

本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文，探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式，丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作，编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度，展现了后电影理论研究的面貌，不仅有严谨深刻的理论阐释，还以数部电影、游戏为分析案例，印证了作者的观点，也增强了可读性和趣味性...

光影内外:倪震自选集

《光影内外：倪震自选集》收录了倪震教授关于电影评论方面的论文，涉及新世纪以来中国电影国家形象的表达和中国电影体制转型带来的产业定位、创作导向、类型发展以及市场拓展诸方面的问题，同时对导演、摄影师、美工师、表演艺术家的创作研究，可以窥见倪震教授对于中国电影发展与转型的密切关注和独到思考。倪震教授凭借扎实的电影实践和丰富的理论学养，对很多我们关心的电影问题、知名人物进行了系统剖析，见解独到、鞭辟入里，为广大电影研究者和学生拨开迷雾，带领读

我思故我在:侯克明自选集

本书分为五个部分，精选了有名导演侯克明教授38篇已发表的文章，内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作，是值得电影艺术工作者珍藏的范本，对推动电影艺术创新具有重要的现实意义...

一个世纪的纯真:中国儿童电影百年文集

本书精选了百年来关于儿童电影的来自112位作者的100篇文章。集结了不同历史时期儿童电影的创作、评论、生产、管理及理论研究等方面的真知灼见，为读者了解中国儿童电影的历史、研究中国儿童电影的创作规律和经验、展望中国儿童电影的发展前景提供了宝贵的依据。本书具有严谨、完整的主题体系，丰富的历史文献价值，多元跨学科的理论思路，同时也具有相当的可读性...

西班牙电影史

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野...

虚拟民族志与当代中国电影

近年来，依赖于信息技术和媒介工具的发展，各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交，还是影视播放终端所呈现的影像，这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实，为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中，人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野，采用特定方法对既成的影像客体进行

2022中国电影市场报告

本书是中国电影发行放映协会推出的第16本年度报告。坚持科学、客观的统计原则，采用大量电影市场的详实数据，通过全面系统的资料整理、客观专业的学术分析，呈现出2022年度中国电影市场发展的整体面貌和特征。本书在调查研究基础上对数据信息系统不断优化升级，以满足广大读者的需求，为会员单位、电影学者、研究人员以及热爱电影的人们提供客观、详实数据，能够帮助读者准确了解掌握电影市场发展...

萧祖石作品选

从20世纪50年代起，萧祖石就开始发表小说、诗歌、散文、评论、报告文学、人物传记等不同形式的文学作品。其中多篇短篇小说被评为优秀作品，并被选入不同的专集。他的作品多采用现实主义的创作方法，体现时代精神，注重细节描写和真实性，关注普通人和小人物的日常生活，用质朴的写作手法反映人物的真实情感和精神面貌。代表作品有中篇小说《刻在心坎上的木雕》，短篇小说《关勒铭》《表姐》，散文《造访南华寺》，人物传记《一个不平凡的女性》《何廉：一个经济学家

表演九重城:林洪桐自选集

本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版，包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲，第一讲是《表演艺术“三字经”》，将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释，体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念；第二讲是《表演艺术关系学篇》，包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系；第三讲是《表演艺术创造篇》，介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创

虚拟现实影像的用户心理研究

本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究

叙事性作品写作

本书共分五章：戏剧影视导演专业省级统考考情分析、故事写作、叙事散文写作、微小说写作、微剧写作。主要内容包括：戏剧影视导演专业省级统考现状研判；戏剧影视导演专业省级统考考试说明；戏剧影视导演专业省级统考评分标准等...

电影·漫画

本书中主要登载电影明星照片、摄影照片和大量漫画，也有少部分文字文章，取材以滑稽、讽刺、幽默等风格为主，受到群众欢迎，内容分为照片、漫画、文字等栏目，所刊登的照片、漫画、文章等都多具通俗性特征...

影视数字创作与制作

《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材）》是把当今普遍使用的影视数字制作技术做一个相对系统完备的总结，并对一些有革命性的制作技术及其形成的工艺流程介绍给读者。同时，《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材）》也谈及数字技术与传统技术对于创作者提出的不同要求，这种不同不仅仅体现在具体的制作方法上，还体现在对创作者创作观念的影响上。 《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等

电视剧叙事分析(修订版)

中国电视剧自1958年以来，经过半个多世纪的发展，截止到2020年，全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家，一年的投资50多亿元，15000集左右的新作品，8000集以上的播出量，人均收看时间达1个小时，广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的，所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，成为标举当今时代的一门显学，成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展，其自身强大的调整

大师表演训练课—漫议格洛托夫斯基表演艺术新理念

这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的，我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的另一位专家鲍玛卡赞斯基也

方法派表演练习手册

《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上重构不是模仿合乎逻辑的、真实的行为。罗拉科恩（Lola Cohen）师从李斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果

末世景观的生态迷思:后启示录电影的空间书写与文化研究

本书分为六个主要章节。章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证，辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系，探讨电影研究的空间转向，对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理体上，绪论做到锚定问题，厘清概念，提出方法。章在简要介绍后启示录电影与文学、、生态问题的相关后，通过定量与定相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关，辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属。第三章主要围绕“叙事空间”展开

电影产业经济学研究

《电影产业经济学研究》综合了大量的文献资料和工作实践，分析了财经新闻在采访和写作中的具体观点。通过对这本书的剖析，我们将会在每一个层次上都遵循逐步学习的方式，同时也会强化对财经新闻的采访与写作技巧的训练。一方面，应根据其自身的特征，逐步提升其专业知识与能力，并对其进行深度剖析；另一方面，为让财经新闻更好地利用新闻的相关知识和技术，更好地利用报纸的形式向受众提供更多、更准确、更完善的资讯...

中外=动画史

动画对于中国而言是一种“舶来品”。作为一门独立的综合艺术，动画在中国“生根发芽”已经约有百年历史。《中外动画史》以中国动画历史为研究重点，以外国动画历史为重要参照，全面梳理中外动画的发展脉络，致力于对中外动画历史的纵横对比与系统研究。全书由十章组成。其中，前六章内容是中国动画历史研究，第七章为美国动画历史研究，第八章为日本动画历史研究，第九章为世界其他国家动画历史研究。最后，第十章立足于全球动画产业发展的研究视角，分析世界动画发展趋势

格林威治村1963:先锋派表演和欢腾的身体

1963年是西方文化目前的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的格林威治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。不同领域的艺术家们聚居在一起，多层次的跨界文化成为60年代末反主流文化的雏形，埋下了70年代艺术运动的种子，引发了80年代以降后现代主义的讨论。在本书中贝恩斯讨论了这些现象，1963年的先锋派表演是历史与现实的产物，先锋派表演与社团性直接相关的两个特征是平等与自由，以

家庭·家园·家国:2021看中国·外国青年影像计划:2021lookingChinayouthfilmproject

本书是2021年的“看中国”，聚焦于中国的“家文化”，外国青年通过在华亲身体验和影像创作来传播中国的“家国文化”。具体内容包括：广东行、重庆行、三星堆、江苏行、上海行、甘肃行、吉林行等...

电影伦理学

《电影伦理学》作为一部学术著作，借鉴了已有的人文社科相关成果（如美学、哲学、文艺学、教育学等学科的研究范式和学术智慧），共分六章，对电影伦理学的诞生与发展、电影生产伦理、电影传播伦理、电影接受伦理、电影批评伦理、电影教育伦理进行了全面的阐释。全书结构完整，内容详实，案例丰富，初步建构起独有的话语体系和学术体系，力图创构电影伦理学研究的新范式...

中国电视剧叙事艺术

中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形

2022中国电影金鸡奖艺术评鉴

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

纪录片创作:理念与方法

本书共分成八章：分别为纪录片的概念、特征与内涵，弗拉哈迪与《北方的纳努克》，格里尔逊与社会类纪录片，“直接电影”与“真实电影”的融会，新兴纪录片的创新尝试...

中国短视频发展研究报告(2023)

《中国短视频发展研究报告（2023）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展...