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电影镜头设计-从构思到银幕 版权信息
- ISBN：9787550251458
- 条形码：9787550251458 ; 978-7-5502-5145-8
- 装帧：70g书纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
电影镜头设计-从构思到银幕 本书特色
这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。
电影镜头设计-从构思到银幕 内容简介
世界各地影视院校必选导演教材
被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言
《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：
◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术
◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等
◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄
◎ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化
◎新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验
◎ 特别提供在中国拍摄的案例
***
关于作者史蒂文·卡茨：
◎ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧
◎ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术
◎ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发
◎ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代
◎ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监
世界各地影视院校必选导演教材
被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言
《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：
◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术
◎
分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等
◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄
◎ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化
◎
新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验
◎ 特别提供在中国拍摄的案例
***
关于作者史蒂文·卡茨：
◎ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧
◎ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术
◎ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发
◎ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代
◎ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监
◎ 在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学等开设讲习班
电影镜头设计-从构思到银幕 目录
推荐语 1
致中国读者 18
推荐序 19
译者序 20
25周年纪念版前言 21
初版前言 23
关于本书所使用的照片和故事板 25
**部分 影像化工作的过程
**章 影像化工作 / 3
1.1 连续性剪辑风格 / 3
1.2 影像化工作 / 4
第二章 美术设计 / 5
2.1 场景设计图 / 7
2.2 概念图 / 8
2.3 21世纪的美术部门 / 13
2.4 数字绘图 / 13
2.5 建筑图与计算机辅助设计（CAD） / 15
2.6 分镜头草图和故事板 / 18
第三章 故事板 / 23
3.1 故事板制作中导演的职责 / 24
3.2 时间表 / 25
3.3 故事板画家所需的技巧 / 28
3.4 参考与调研 / 28
3.5 风格 / 30
3.6 数字故事板 / 35
3.7 图解摄影技巧 / 35
3.8 摇镜和移镜头 / 39
3.9 推轨镜头和变焦镜头 / 41
3.10 镜头间的转换 / 42
3.11 升降镜头 / 43
3.12 画幅制式与呈现方法 / 46
3.13 简化的故事板图示 / 46
3.14 制图术 / 52
3.15 气氛 / 54
3.16 角色 / 64
3.17 诠释 / 65
3.18 改编 / 71
3.19 小说 / 71
3.20 电影剧本 / 80
3.21 拍摄的段落 / 80
3.22 在场景设计图的领域中找工作 / 81
3.23 指南 / 82
3.24 工会 / 82
第四章 影像化：工具与技巧 / 85
4.1 绘图 / 85
4.2 绘图软件 / 86
4.3 设计资产资源库 / 86
4.4 演示 / 87
4.5 故事板专用程序 / 88
4.6 3D视觉预演 / 89
4.7 DIY预演 / 90
4.8 影像合成 / 91
4.9 数字视频 / 91
4.10 混剪概念片 / 96
4.11 声音和音乐 / 96
4.12 替代物 / 96
4.13 未来会怎样？ / 97
4.14 摄影机的未来 / 97
第五章 制作流程 / 107
5.1 撰写剧本 / 108
5.2 调研 / 109
5.3 背景故事 / 111
5.4 影像素描簿 / 111
5.5 剧本分析 / 112
5.6 场景描述 / 112
5.7 影像化剧本分析及三个范
例 / 115
5.8 准备故事板 / 122
5.9 模型与缩微模型 / 123
5.10 美术设计 / 123
5.11 摄影机测试 / 125
5.12 排练 / 126
5.13 预览场景 / 126
5.14 摄影 / 127
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系 / 131
6.1 景别 / 131
6.2 特写 / 132
6.3 中景 / 135
6.4 全景 / 137
6.5 动作轴线原则 / 139
6.6 三角机位系统 / 140
6.7 根据新的视线建立新的动作轴线 / 141
6.8 在演员越轴时建立新的轴线 / 144
6.9 移动摄影机越过轴线 / 146
6.10 切出镜头和过渡镜头 / 146
6.11 移动物体和动作的动作轴线 / 147
6.12 动作段落 / 147
6.13 在动作段落中越轴 / 148
6.14 轴线上的跳轴 / 150
6.15 结论 / 150
第七章 剪辑: 时间关系 / 153
7.1 叙事驱动 / 153
7.2 叙事运动 / 154
7.3 问答模式 / 155
7.4 前后关系 / 155
7.5 使用模式 / 155
7.6 问答模式的其他变化 / 157
7.7 对精确叙事的限制 / 159
7.8 机上剪辑与备用镜头 / 160
7.9 为剪辑组织动作 / 162
7.10 动接动剪切 / 162
7.11 出镜与入镜 / 163
7.12 清空画面 / 163
7.13 剪辑和影像化 / 164
第三部分 工作室
第八章 基础的应用 / 167
8.1 镜流 / 167
8.2 改变景别来交代场景 / 168
第九章 对话场景的调度 / 181
9.1 一种将场面调度影像化的方法 / 181
9.2 面向观众原则 / 182
9.3 主镜头 / 182
9.4 长镜头 / 183
9.5 景别和距离 / 183
9.6 正拍镜头与反拍镜头模式 / 183
9.7 演员的视线和演员正视观众 / 184
9.8 调度系统 / 184
9.9 字母模式 / 185
9.10 双人对话的场面调度 / 186
第十章 三人对话场景的调度 / 203
10.1 形态Ａ和Ｌ的差异 / 203
10.2 基本的形态和位置 / 203
第十一章 四人以上对话场景的调度 / 217
11.1 单一机位的正面位置 / 223
11.2 有纵深的正面位置 / 224
11.3 群众和大型团体 / 225
11.4 远摄镜头 / 225
11.5 广角镜头 / 225
11.6 群众场景镜头的比较 / 226
第十二章 运动镜头的调度 / 229
12.1 建构单位 / 231
12.2 解放你的调度风格 / 235
12.3 动作和反应 / 235
12.4 移动兴趣中心 / 236
12.3 间接手段 / 236
第十三章 画面的纵深 / 237
13.1 动作的戏剧性范围 / 237
13.2 动作范围之中—动作范围之外 / 237
13.3 在景深中的调度 / 238
13.4 戏剧动作范围的目的 / 239
13.5 内景纵深 / 240
13.6 纵深调度 / 242
13.7 景深摄影 / 242
13.8 获得景深的特殊技巧 / 243
13.9 分像屈光度透镜 / 243
13.10 压缩的深度 / 244
13.11 调度形态和远摄镜头 / 245
第十四章 摄影机角度 / 247
14.1 观众位置 / 248
14.2 透视 / 249
14.3 视角 / 251
14.4 空间与人物 / 253
14.5 透视表现的*近趋势 / 253
第十五章 开放与封闭式构图 / 269
15.1 美学距离 / 269
15.2 亲密的程度 / 270
15.3 构图方法 / 273
第十六章 视点 / 277
16.1 **人称视点 / 277
16.2 受限制的第三人称视点 / 277
16.3 全知视点 / 278
16.4 认同的程度 / 278
16.5 观众的参与与认同 / 279
16.6 设计视点 / 279
16.7 视点的叙事控制 / 282
第四部分 运动的摄影机
第十七章 摇镜 / 289
17.1 左右横摇和上下纵摇 / 290
17.2 全景镜头 / 291
17.3 为了重新构图摇镜 / 291
17.4 为了交代动作摇镜 / 291
17.5 摇镜和镜头 / 292
17.6 为了引导视线摇镜 / 292
17.7 为了强调深度摇镜 / 294
17.8 为了逻辑上的关系摇镜 / 294
17.9 总结 / 294
第十八章 升降镜头 / 301
18.1 运动的范围 / 302
18.2 视点 / 304
18.3 学习运动 / 305
第十九章 推轨镜头 / 307
19.1 动作范围和运动镜头 / 307
19.2 主体至摄影机的距离 / 307
19.3 推轨镜头的计划 / 308
19.4 介绍一个主体或场地的推轨镜头 / 308
19.5 与主体运动速度相同的推轨镜头 / 309
19.6 比主体运动更快或更慢的推轨镜头 / 310
19.7 走近或远离一个主体 / 311
19.8 在镜头内变化摄影角度 / 311
19.9 环绕主体的推轨镜头 / 312
19.10 结合室内与室外的空间 / 313
19.11 进入室内 / 314
19.12 从室外拍摄室内景 / 316
19.13 透过窗户拍摄以结合室内与室外景 / 316
19.14 剪辑推轨镜头 / 317
19.15 运动镜头和摄影角度 / 318
19.16 观众位置和运动的摄影机 / 318
第二十章 推轨镜头的调度 / 321
20.1 移动摄影机和机动的调度 / 321
20.2 以控制摄影机路径取代控制人物路径 / 328
20.3 环绕一个障碍的推轨镜头 / 330
20.4 在镜头中改变主体 / 332
20.5 连接多重故事元素的推轨镜头与调度 / 334
20.6 主观的与修饰过的主观推轨镜头 / 336
20.7 打破模式 / 337
第二十一章 转场 / 353
21.1 剪切 / 353
21.2 叠化 / 354
21.3 聚焦—失焦 / 354
21.4 匹配镜头 / 354
21.5 划变 / 355
21.6 动作划变 / 355
21.7 变形 / 356
21.8 淡接 / 357
21.9 淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色 / 358
21.10 停格画面 / 358
21.11 蒙太奇 / 358
21.12 分割画面效果 / 359
第二十二章 画幅制式 / 361
22.1 景框 / 361
22.2 电影制式的简史 / 361
22.3 数字采集 / 363
22.4 数字放映 / 363
22.5 立体观影 / 364
第二十三章 导演的一天 / 367
第二十四章 快速上手 / 371
基础镜头设置 / 372
边走边聊 / 373
换姿势 / 374
开放式 / 375
停顿和变换的契机 / 376
与演员共事 / 378
第二十五章 告别的镜头 / 379
附录 摄影角度效果图 / 381
投射工具 / 382
准备 / 382
开始投射 / 387
反向投射 / 402
摄影角度 / 408
重要词汇 410
延伸阅读 417
出版后记 420
展开全部
电影镜头设计-从构思到银幕 相关资料
《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材。 ——游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授 这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。 ——梁明，中国传媒大学摄影系主任 从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。 ——宁浩，导演 这本书可以看作是拍电影的“圣经”，它包含了蕞好的练习实例，以及许多非常珍贵、不曾被披露的行业必备技能。 ——约翰·巴德姆，查普曼大学电影与数字艺术教授、《周末夜狂热》导演 我每天都会用到从这本书中学到的技能。这是一本清晰、具体、实用的教材，教你如何将想法转化为可拍摄的影像。这本25周年纪念版的内容在各个方面都更加丰富，每一个影视行业的从业者都应该读一读它。 ——西蒙尼·巴特萨吉，获奖电影人、作家 谈到用影像讲故事，它就是圣经。 ——吉尔·贝特曼，查普曼大学教授、作家 25年来，尽管电影所用的技术和工具发生了变化，但本书所教授的核心知识至今仍和它初次出版时一样适用。它的主要内容是教你给你将一部电影影像化的完整流程：从概念到实操。对于编剧、导演和电影爱好者来说，这本书都是一个很棒的工具和指南。我相信等到50周年再版时，它也会和现在一样意义重大。 ——史蒂芬·布利茨，ForcesOfGeek网站主编 这是所有关于电影语法和视觉叙事的书里写得蕞好的一本。 ——贝基·布里斯托，导演、加州艺术学院角色动画教授 技术变了，媒介变了，但讲述视觉故事的基本技巧没有变。无论是什么媒介，只要你是在创作视觉故事，你就会需要这本书。 ——约翰·A·戴维斯，《天才小子吉米》创作者、编剧、导演 必备宝典。这本书里都是有价值的技术干货，如果不读，你就得自己去片场上摸爬滚打了，要花多年才能学到这些。“导演”，就是要把你想拍的故事影像化，并且知道如何实际去做。这是个团队合作的活儿。这部再版的经典著作为制作精彩电影点亮一盏明灯。 ——小福里斯·戴，“Rolling Tape”电影视频制作主播 这是本写给拍电影的人和编剧的书。无论你是新手导演、有正式作品的电影人、制片人、剪辑师，甚至是编剧，它都是你必买、必读、必备的一本书。即使你认为你已经对电影制作有所了解，或是可以忽略基本电影制作原则而随心所欲地拍摄，你也仍然需要阅读这本至关重要的书，从头读到尾，跟着专业人士学习你需要了解的那些有关影像化、美术设计、故事板、镜头构图、剪辑、调度、取景、灯光、音响、摄影机角度、主观视点、转场的所有知识。 ——伊丽莎白·英格里希，Moondance国际电影节创始人 自从本书初次出版，我就开始在我的导演课上使用它了。这是一本导演界不可或缺的职业指南，其中充满了有志向的电影人的例子。如今，创造影像的工具发生了变化，但导演仍然需要了解如何拍摄或分解一场戏。这是一本经典之作，也是一本必读之书！ ——杰奎琳·弗罗斯特，加州州立大学富尔顿分校电影与电视艺术教授、作家 没有其他任何一本电影书的影响力可以与此书相比。25年前，这本书是所有电影人的选择，不论年龄，不论经验。现在，在所谓的“网上导演专家”浪潮过后，此书仍是一部简明扼要的电影导演教科书典范。卡茨化繁为简，让导演艺术变得容易理解。 ——艾略特·格罗夫，Raindance电影节及英国独立电影奖创始人 每当我需要快速复习拍摄三人场景时如何布局，或是想回顾电影预演的发展历程，卡茨的书都会是一份非常宝贵的资源。这本书里有数以百计的故事板、CG渲染、拍摄布局、电影剧照的例子，这本书不只是在教你那些老生常谈的东西，而是会带着你走，清楚地向你阐释。在我之后的职业生涯中，每当我陷入瓶颈，不知道如何把一场戏从纸上搬到银幕上的时候，我都会翻看这本书。 ——杰西·凯斯特，导演 一本关于电影故事板的艺术、工艺和历史的重要书籍，它也向一些蕞伟大的实践者致敬。 ——丹尼尔·拉伊姆，奥斯卡提名编剧、导演 作品《林肯鼻子上的人》《哈罗德和莉莉安》卡茨的这本书蕞初出版时是关于导演艺术的，这个25周年纪念版则变得更精彩了，简直像是一所纸上的虚拟电影学院。我强烈推荐那些想要了解电影幕后世界的人来读读这本书。 ——拉尔夫·辛格尔顿，艾美奖获奖制作人琼·辛格尔顿，编剧、制作人 来自讲故事大师卡茨的25周年纪念版《电影镜头设计》是一本价值宝贵的教学用书。它的组织良好，思路新颖。从把概念影像化到灵活有效地执行拍摄计划，这本书都会手把手教给你。 ——安妮·斯莱顿，北卡罗来纳大学电影教授 25年前，当我初次读到这本书的书稿时，我非常激动。终于有人能写出这样一本讲出影像创作中真知灼见的好书了。从此，无论我是在筹备还是已经在制作一部影视作品，都会把这本书带在身边。尽管我非常期待阅读这本伟大著作的25周年纪念版，但我还没有准备好迎接它将带给我的又一波兴奋—那种吸收每一个细节、品读每一个玄妙之处、感悟每一个深刻见解所带来的无上的兴奋。这个全新版本也紧跟时代，涵盖了蕞新的工具和技术，卡茨甚至为这本书建立了一个网站，与行业发展保持同步。这简直太棒了。我需要卡茨和这本令人惊叹的书来打开我的思维，让我能以蕞具震撼力、蕞有意义的方式将我的故事呈现在银幕上。 ——马克·W·特拉维斯，导演、编剧、作家 很长时间以来，《电影镜头设计》都是电影人的架上必备之书。认真阅读卡茨的书，你会成为一个更出色的导演。电影人已经研习此书长达25年了！ ——巴特·韦斯，得克萨斯大学阿灵顿分校副教授、达拉斯影像节总监 本书中的图示既优美又具有启示性，旨在帮助每一个电影人把他们的想象搬上银幕。这份珍贵资源是互联网上的资源无法替代的。在这本书中，卡茨将他丰富的电影制作经验和渊博的知识转化为重要的工具。 ——米歇尔·山崎-特普斯特拉，ToolFarm网站编辑
电影镜头设计-从构思到银幕 作者简介
作者：史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。 译者：井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。 王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。
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