我们的村歌

本书主要包括村歌纪实与村歌创作完成后产生的影响，如对参与创作者、村民、村委班子、乡镇基层干部等群体的访谈，社会工作者、学者等对共创型村歌创作为乡村带来的积极改变所作的梳理、总结，以及自身的感悟和反思等。本书内容包括四个部分：引致(起引言作用，介绍爱故乡·村歌计划项目)；初啼(以村歌纪实为主，并阐明集体创作的方法)；激荡(展现村歌计划在村庄当地产生的影响)；回响(此部分为国内专家学者的研究与思考)...

钢琴技巧基础

本书“通过对手掌、手臂的骨骼和肌肉运动方式的分析讲解，让演奏者了解身体力学在演奏过程中的重要性，指导练习者从基本动作一一触键开始养成正确演奏姿势，以防止之后演奏带来的伤痛。作者随后阐述了音阶、琶音、分解和弦、装饰音、音程、和弦的演奏技巧，并提供了相应的练习，以便读者将技巧运用于实际演奏中。书中不仅对钢琴演奏技巧进行了详细说明，进而阐述了音乐的艺术表现力如何通过演奏技巧来实现，而且从演奏心理角度剖析了演奏者的情绪状态是如何影响其艺术表现

笙

本书是在面向国际出版发行的首套中国音乐标准教材“中国音乐轻松学”系列中的《笙》分册，是首次以五线谱固定唱名法和中英文对照的形式来教授笙演奏技法的教材。全书以科学、紧凑、直观、有效的原则进行编写，并附有教学视频，使学习者在愉快、轻松的氛围中学会这件乐器。 本书共分为十个单元，每个单元分四节课。书中配以简明精练的文字和直观的图片讲解演奏技术，并以具有中国民族音乐风格的乐曲作为学习内容。书中所附的教学视频包含了曲目的演奏要点。课后附有

器乐协作钢琴演奏技巧

从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有着专业演奏技术的钢琴协作者，也是一名有着丰富音乐知识和艺术阅历的指导者。他（她）即是宏观把控音乐诠释的导排者，也是钢琴

中国娃娃学钢琴

本书为中国娃娃学音乐系列教材之一。为了帮助中国孩子学音乐，学习演唱和演奏，让中国的孩子在学习音乐时吃到母乳，作者策划编著了中国娃娃学音乐系列教材，分别为：《中国娃娃学钢琴》《中国娃娃弹民歌》《中国娃娃唱儿歌》。本书从学钢琴、弹民歌、唱儿歌三个方面开展教学，教材中所选曲目均是笔者根据民歌进行改编，符合儿童的认知特点，可以帮助儿童通过歌曲学习，了解中华民族优秀传统音乐...

中国二胡曲典第肆卷

本书内容包括：苦闷之讴、夜静箫声、归来、汉江潮、迷胡调、春诗、喜送公粮、陕北抒怀、草原新牧民、思乡、蓝花花叙事曲、二八与飞板等...

尘埃落定 歌剧总谱

本书分为婴粟花开、麦香时节、边市清晨、官寨黄昏四部分。具体包括：序曲；麦其家；罂粟花；情话；情花；规矩；莫怪他、明年、聪明人等歌剧...

松风诗话(上下卷)

《松风诗话》，“松风”取古琴曲《风入松》之名，分上下两卷，其中上卷含先秦、两汉、魏晋南北朝、隋、唐，下卷含宋、元、明、清。本套书在数千首吟咏古琴的诗、词、歌中撷择了144首各时期有名诗人、词人具有代表性的表现古琴的诗词（这些诗人、词人绝大部分兼为当世的琴家），分别从古琴的文化属性、历史特征、表现场景、演奏技术、琴制沿革、意象内涵等方面进行解读，特别是通过古琴在各个时期的文化象征对相关诗歌进行了全新角度的剖析。每一篇分为原诗、作者介绍、

尘埃落定 歌剧钢琴谱

本书分为婴粟花开、麦香时节、边市清晨、官寨黄昏四部分。具体包括：序曲；麦其家；罂粟花；情话；情花；规矩；莫怪他、明年、聪明人等歌剧...

巴赫小前奏曲与赋格曲 声像教学版

本曲集是通过深入研究巴赫的音乐风格，在比较众多权威版本并综合一些专家意见的基础上编定而成。在曲集中适当地编加了一些速度、表情记号以及对装饰音演奏的说明，旨在尽可能忠实于原稿的基础上，便于初学者能更好地理解与把握巴赫的音乐风格，同时也为教学提供一些参考。本书的程度介《巴赫初级钢琴教程》与《创意曲集》之间...

中国筝当代作品集

本书是一本汇集了11位来自美国、德国和中国**有影响力和代表性的作曲家，17首具有不同音乐风格和审美意识的筝独奏及重奏作品的当代作品集。这些作品无论从音响、结构、风格上都悍然迥异。这些可贵的差异是作曲家用自己的音乐理想与修为，以筝为体，来构建更广阔的音响天地。在他们脑海中，无古、今、中、西这些文字、概念划分之隔阂，他们都从内心听到了筝的声音，勾勒他们心中的筝，或者，不仅仅只有筝。相信本书的读者——无论是演奏者、作曲者还是爱好者，能从中

初心唱响童年梦:第20届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲208首

中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛(“快乐阳光”)是我社着力打造的声乐赛事品牌。作为全国性的少年儿童歌唱赛事，具有广泛的群众性和权威性，受到家长、老师及全国的小朋友们的普遍欢迎。《初心唱响童年梦——第20届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲208首》是专门为2024年的比赛征集并编辑成册的歌曲集，也是大赛专享指定用书。“快乐阳光”大赛包括配套歌曲集，一直以来都是以弘扬“主旋律”为己任，紧跟党和国家的相关政策进行词曲征集、创作。因此“初

中西乐器法

本书分为三部分：第一部分为西洋乐器，内容包括西洋乐器的构造、音色、演奏技术、特殊演奏法及实际创作中的应用；第二部分为中国民族乐器，内容包括民族管弦乐队中常用的中国民族乐器构造、音色、演奏技术及特殊演奏法等；第三部分为中西打击乐器，内容包括此类乐器的各种奏法、音色及实际运用等...

张仰胜中国打击乐作品选集

本书收入中国打击乐作品四首，都是中央广播电视总台中国器乐电视大赛的必奏作品。第一首《风入松》乐曲伊始，京剧曲牌淡入，随着复合节奏音型的呈现与排鼓独特炫技交相呼应，充分展现出组合打击乐的多元化与现代感。第二首《山魈》作曲家通过木鱼的演奏来刻画山魈古灵精怪的思维和嬉戏打闹的场景，大堂鼓则体现了山魈的凶狠和威猛，七音排鼓则表现其健步如飞的敏捷动作。伴以钢琴及多种中西打击乐器的演奏，描绘出“山中霸王”唯我独尊的骄横画面。第三首《八佾》将古老的

弓弦舞——二胡重奏曲集II

本书是二胡重奏系列教材的第三部。本着风格性、时代性、系统性的筛选原则，兼顾“可听性”与“学术性”，结合创作、教学、演奏、听众等不同层面的反馈，我对“弓弦舞”二胡重奏组近年来的委约作品或首演、整理作品进行了精心挑选，最终结集成书。本书延续了前两部教材的编制形式（二重奏、三重奏、四重奏）、由易至难的曲目排序。作品包含：由戏曲、民歌、民间音乐改编的《摘菜调》《三十里铺》《花欢乐》《弹词新篇》；旋律优美、上演率极高的《枫叶》《红丝绒》；富有古

中国二胡曲典第陆卷

本书内容包括：光明行、人静安心、农村之歌、漂泊者之歌、溜冰舞、苍山十八涧山歌、渔舟欢歌、梆子风、湘江乐、闽江岸边迎亲人、奔驰在千里草原、报春花等...

中国二胡曲典第壹卷

本书内容包括：月夜、二泉映月、汉宫秋月、怀乡行、东方舞曲、雨后春光、丰收、赛马、山村变了样、金珠玛米赞、江南春色、印巴随想曲、山村小景、豫北叙事曲等...

中国二胡曲典第捌卷

本书内容包括：悲歌、民谣风、中花六板、织女之歌、田野小曲、红军哥哥回来了、如诉曲、剪窗花、家乡小曲、宝玉哭灵、蚂蚁、音画——渔舟唱晚、植树苗等...

中国二胡曲典第贰卷

本书内容包括：病中吟、听松、熏风曲、弹乐、小花鼓、弓桥泛月、阳关三叠、拉骆驼、新农村、喜唱丰收、赶集、三门峡畅想曲等...

中国娃娃弹民歌

本书内容包括：阿昌的刀；麻雀调；客人来了；深山流清泉；布依娃娃爱唱歌；多幸福多快乐；桔梗谣；春回故乡；唱给妈妈的歌；你把阴凉送给人；打箩箩；小山羊；美丽的独龙江；雪山上的哨所等...

中国娃娃唱儿歌

本书分为汉族儿歌和少数民族儿歌。具体包含月亮弯弯像小船、摇到外婆桥、新年到、小小木头修高楼(童声合唱)、踢毽子、十个字、十二属相歌、你和他、牧牛山歌、明天上学堂、妹妹梳头发、老鼠闻见豆油香等...

感动,如此创造

【为了激起一丝灵感的火花，时时刻刻都得淬炼琢磨自己的感觉与品味。】 电影配乐大师久石让的工作方法与人生经验，十余年畅销经典。 在这本书中，久石让现身说法，第一次谈论他身为作曲家与音乐创作的关系、如何捕捉创意，让读者通过文字更贴近他的想法和理念，了解到这位专业音乐大师如何从生活细节里得到灵感，进一步在琴键和五线谱上，实践他的感性。 北野武的《那年夏天，宁静的海》《奏鸣曲》《花火》《菊次郎的夏天》，宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女

布索尼钢琴音乐研究

本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究，期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识，并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来，让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵，找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基，特别是通过对布索尼音乐思想主导脉络和内在机制及规律的探究和把握，达到对于我国钢琴音乐的发展作出借鉴的目的。本书共五部分，第一部分为绪论

钢琴自学三月通(简谱版)

《钢琴自学三月通（简谱版）》是针对零基础钢琴爱好者量身编写的一本简谱钢琴自学教程。作为业余钢琴爱好者的自学入门启蒙书。采用简谱方式记谱，使用简谱想比五线谱而言更易理解，更易上手弹奏。书中内容简易，循序渐进。书中将内容罗列为十二周，为期三个月。每周安排对应的学习内容，根据书中的进度，每一章都有不同内容的讲解，让初学者快速掌握钢琴弹奏技巧。让理论与实践相结合，通俗易懂，即学即会。三个月即可演奏美妙的钢琴音乐，书后还附有大量的练习乐曲，以巩

车尔尼钢琴初级练习曲 :作品599

《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》是一本入门级的练习曲教材，全书以初学者为对象，主要训练各种指法的应用和基本技巧练习，以及对音乐的理解，为将来的学习打下坚实的基础。作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，卡尔·车尔尼在音乐史上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出

歌声筑华章 TM

本书作者以音乐口述历史的方式，选取了《在太行山上》《弹起心爱的土琵琶》《洪湖水浪打浪》《春天的故事》等五十余首中国共产党成立以来各个历史时期最具代表性的经典歌曲，将历史内容与音乐结合，再现了中国共产党百年波澜壮阔的光辉历程...

童唱古韵——躬耕书院童声合唱作品集及配套练习

好听好唱： 立足乡村文化振兴，15首躬耕书院童声合唱获奖作品，暨委约作品。 双重美育： 以经典古诗词或新创古体诗为词，用歌声描绘祖国的绿水青山，集文学性、艺术性与时代性于一身。 好学好用： 带钢琴伴奏的合唱谱，量身定做的配套节奏训练与音高训练，亮相2023年杭州第19届亚运会开幕式的“躬耕书院音乐筑梦班”倾情范唱，扫码即听...

唢呐新作品教材集选

唢呐经“丝绸之路”沿线（古波斯、阿拉伯，今伊朗一带）传入我国，在中国广袤的大地上已经存在有近千年的历史。唢呐是一件十分特殊的乐器，它的音色虽然不及小号明亮，却有小号所不及的粗犷和野性；它的柔音虽然不及管子凄凉，却有管子所不及的悲切和怨愤。从表现的灵巧性来说，唢呐虽然不及带键的西洋木管那样灵活，却有西洋木管所不及的快速演奏时的力度和多变的色彩滑音。因而，唢呐是一件充满个性的乐器，它蕴含着无穷的表现力。 这部《唢呐新作品教材集选》所收入

表演秀系列:第6级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第6级》是一本为中级演奏者使用的中国钢琴作品改编曲集。这些精心编排的作品风格各异，既具有适合载歌载舞的节奏性、跨越整个键盘的戏剧性、踏板使用的多样性，又具有更快、更清晰的速度及触键要求。使用调性包括：a小调、D大调、A大调等。音乐形象涉及了一些动物，如熊猫、长颈鹿、孔雀和猴子，此外，还有激动人心的舞龙表演、轻快的牧歌曲调和轻松的捉迷藏游戏等...

表演秀系列:第3级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第3级》是一次由节奏感十足的舞蹈、舒缓的民间音乐旋律和原创中国钢琴作品组成的中国风情之旅。本书与“钢琴之旅”《菲伯尔钢琴基础教程第3级》程度大致相当，适合初学者使用。 本书在使用五指音阶的旋律基础上适当扩展，以加强对调性和音程的理解。跳音、连线、重音标记和踏板，赋予作品色彩和韵律。教师伴奏提供了饱满、多样的音响效果。包含来自中国许多省份的民间音乐。包含中国作曲家原创和改编的钢琴作品。通过“即兴重奏”和“指导作

儿童歌曲钢琴即兴伴奏118首

本书收录了钢琴伴奏曲118首，包括《粉刷匠》《小星星》《找朋友》《小雨沙沙》《红河谷》《两只小象》等...

表演秀系列:第4级:中国乐曲

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。本册为第4级中国乐曲，与与“钢琴之旅”《菲伯尔钢琴基础教程第4级》程度大致相

表演秀系列:第1级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第1级》以恰到好处的演奏水平，精心编排了多首极具特色的中国民歌与中国钢琴原创作品。 键盘图片显示手的位置。断奏、重音标记和踏板，赋予作品色彩及韵律。教师伴奏提供了饱满、多样的音响效果。通过“即兴重奏”和“指导作曲”，引导学生创作自己的“中国声音”...

表演秀系列:第2级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第2级》是一场由活力四射的舞蹈、舒缓的民间音乐旋律和原创中国钢琴作品组成的中国风情之旅。本书与“钢琴之旅”《菲伯尔钢琴基础教程第2级》程度大致相当，适合初学者使用。 本书在五指音阶的手指位置基础上适当扩展，以加强对调性和音程的理解。 断奏、重音标记和踏板，赋予作品色彩及韵律。 教师伴奏提供了饱满、多样的音响效果。 包含来自中国许多省份的民间音乐。 包含中国作曲家原创和改编的钢琴作品。通

歌唱语音训练(修订版)

中国民族声乐演唱研究离不开对汉语语音学的研究与总结。本书内容的完成是作者在数十年声乐教学实践基础上，通过对演唱中的发音、咬字、吐词以及普通话的“十三辙”等方面的研究，对民族声乐演唱中“声”与“韵”的声乐语音训练做了系统的、规范的阐述，同时针对不同语音训练配有针对性的发声练习曲，有效地解决了演唱过程中“有字无声”或“有声无字”的问题...

音乐文献检索与毕业论文写作:::

本书按照毕业论文写作的环节来安排章节，从选题、撰写开题报告、整理和内化资料、不同文体毕业论文的写作、写作策略、修改与答辩六个方面展开论述，结构清晰，步骤简单，使用方便...

漫步音乐的世界——如何听懂音乐

本书包括引子、上篇、中篇、下篇和结语五个部分，其中上篇为《如何在音乐的世界中漫步》，中篇为《拥抱音乐的色彩》，下篇为《与音乐的撞击》。全书采用漫谈写作的方式，为读者阐述了音乐的概念以及在音乐鉴赏中所需的一些知识，并精选经典音乐作品，极具亲和力、润物细无声地带领读者漫步音乐世界，揭露了音乐所要表达的各种情感与思想，并不断地为读者创造与音乐和自我心灵的邂逅、相拥、碰撞的契机，点燃读者心中那生命的火焰。书中每部分讲解都对应地精选一些经典音乐

古典吉他演奏指南

本书汇集了中外主流的古典吉他教学法，有选择性地结合不同流派的优点和长处，从技术和音乐两个方面出发，由浅入深、由简入繁地对吉他主要的技术难点、不同时期的音乐特点进行剖析，是一本既专业学术又浅显易懂的、适合不同程度练习者的教材...

高维视域下的乐谱学新论

高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极

北京舞蹈学院附中歌舞专业声乐教程 外国重唱作品 第一册

此教程选取了27首经典音乐剧中的 唱段汇编成集。音乐剧以青春、童话、动画、奇幻等类型为主，如《歌舞青春》《冰雪奇缘》《魔法坏女巫》等。选取的唱段传唱度高，为大众所熟悉，如：《歌舞青春》：Bop to the top、Ever day ， 《冰雪奇缘》：love is an open door 等。教程的形式为带有钢琴伴奏的重唱，以二重唱为主，原文版（英文）。每首曲目均配有相关中文翻译。该教程的曲目具备经常出演的可能性，不论是小型的社团

倒映在水中的声音 为大型管弦乐队而作

作品源于对高原湖泊的印象。湖面时而潺潺流动、碧波微漾；时而碧蓝澄澈、平静如镜；于天光水色之间，蓝天、白云、远山和近树倒映其上构成虚实难辩的图画；瀑布从山岩上冲泻而下，汇入湖中。音乐织体给人以湖水般玲珑剔透之感；单音E的持续宛如一面湖镜，其后乐队全奏出瀑布般的音乐织体，几经跌宕，激起无数水珠，化作水雾与倒映在湖上的“声音”一起升腾至苍穹，至此霞光万丈普照大地。人们仰望天空，虔诚地聆听空中传来的回响。作者用极其细腻的力度标记形成同一乐器上

哈萨克斯坦歌曲选(30首)

冬——为交响乐队而作

曲家有三首署名《冬》的交响乐作品。这首《冬》作于美国的布法罗，表达了作曲家刚刚到美国生活以后的异样甚至晦暗的心情。该作品于2001年曾被德国萨布吕肯广播交响乐团录成唱片发行，是作曲家三首署名《冬》的作品中具现代音乐特征的一首。该作品曾于20世纪90年代初期在中国台湾举行的交响乐比赛中荣获金奖...

竹笛与管弦乐队 新疆印象·天山马

天山马，高大俊朗，快如疾风，性如烈火。它忠诚地陪伴着勇敢的牧民，驰骋在天山南北和中亚草原……充满小二度音程的快速变化的动机音型，不断地提升着音响的紧张度。 乐曲的中部，特意安排了即兴演奏的段落。演奏家通过气息和手指的灵巧配合，在竹笛的不同音区做出模仿马叫的特殊音效，瞬间将人们带到了壮美的天山牧场...

畲族山歌英译研究与实践

本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中

渐进大号教程——基础练习

大号演奏技术的成熟与演奏、教学密不可分，更离不开细致且内容丰富的基础练习教材。近百年来，国外有关此类书籍的出版较多，但在国内，专为大号专业每日练习而作的书籍较为罕见。 这本教材具有很高的实用价值和学术价值，为所有大号教师、演奏家、学生及爱好者提供了非常好的大号基础教学与练习的依据。 本书涉及大号的演奏姿势、嘴型、种类与指法、气息练习、长音练习、连音练习、吐音练习、音准练习。 教材中的辅助

二凡新韵 唢呐与乐队

《二凡新韵 唢呐与乐队》为杜竹松、刘建宽创作的唢呐与民族管弦乐队作品，包括唢呐分谱和总谱两部分。“二凡”为婺剧乱弹的主干唱调，多用于叙事性表演和激动情绪的表达。杜竹松、刘建宽以这一特色唱腔为素材，创作了唢呐独奏与乐队协奏的同 乐曲。该作品用乐器模拟人声，具有气势壮阔、大开大阖的音响风格，音乐既激昂悲壮又儿女情长，情感表达的层次十分丰富...

马勒三部交响曲管弦乐法研究

本书是以以马勒创作于不同阶段的三部交响曲为主要研究对象，在梳理归纳其个性化管弦乐法特征的同时，也从管弦乐法的视角，探究其交响曲的创作思维。马勒的交响曲体量大并形式多样，一部博士论文难以全部囊括。因此，论文选择了不带声乐并以四个乐章形式构成的第一、第六以及第九交响曲作为研究对象，而这三部交响曲处于马勒的三个重要创作阶段。论文通过对马勒多样化乐队编制及乐器运用、主题及材料的不同展开方式，以及管弦乐织体形态特征等方面的分析研究，归纳总结其交

中国民歌少儿唱4

中国民歌绚丽多彩，不同地域、不同民族都有着各自丰富的音乐文化。历经时代的变迁，民歌的传承与传唱面临着新时代音乐文化的冲击。《中国民歌少儿唱4》是针对民歌少儿传唱定位的系列出版内容之一，旨在进一步传承、传播我国优秀的民歌音乐文化，立足于继承、发展中华民族优秀的音乐文化。本书共选取民歌作品20首，涉及了我国部分地区传统特色经典民歌作品，其中部分作品已被列入我国非物质文化遗产名录。歌曲在原有旋律、歌词不变的前提下，对歌曲进行了重新编曲，融入

中国五声音阶单簧管训练教程

本书为单簧管训练教材。作者根据多年留学、演出、教学经验，从单簧管演奏技术需求出发，以中国五声音阶为根本，结合西方音乐基础概念，通过同宫系统、同主音调系统、宫调半音级进展开训练，紧扣单簧管演奏技术要求，每条音阶设计有针对性的音程、音列、节拍、节奏训练，在满足学习者演奏需求的同时，帮助其掌握中国音乐旋律构成特点，提高演奏与创作技巧。 本书将单簧管教程的训练主体内容分为三大部分：第一部分是五声同宫系统音阶训练；第二部分是五声同主音调（

40交响华章——深圳交响乐团建团四十周年口述史

二十世纪七十年代末，随着开山炮的轰鸣震荡，一座岭南小渔村发生了翻天覆地的变化。这是岭南的奇迹，也是中国的奇迹。 在这样的大时代背景下，深圳交响乐团应运而生。如今，已经走过了四十年的历程。 四十年，是一个生命体步入成熟的年龄。《40交响华章：深圳交响乐团建团四十周年口述史》将由数十位不同年代走过来的深圳交响乐团（以下简称“深交”）音乐工作者，深情回顾自己和乐团的成长史。在这些人中，有的已经作古，有的已是银发一族，有的正值壮年。他们于不同

曼陀罗——为管弦乐队而作

曼陀罗是一座想象中的宫殿，是用来抵御内心杂念的一种象征符号。现代社会，我们每个人都需要内心有一块净土来抵御外界的各种诱惑。物质终将消亡，而精神的力量永远存在于我们的心中。整部作品的创作如同构建一座曼陀罗，在音色结构的搭建过程中，将藏族音乐的元素与管弦乐队丰富的音色相结合，力求展现中国民族音乐的美。藏传佛教祭祀中的音乐元素逐一融入作品的音色结构之中，直至由全乐队演奏员演唱的藏传佛教六字真言将作品推向高潮。当音乐如潮水般逐渐退去时，犹如坛