景颇族视觉艺术与族群认同

本书运用艺术人类学和文化人类学的主要研究方法，结合田野调查法和文献梳理，对景颇族视觉艺术与族群认同进行研究。作者从景颇族艺术的生境及视觉形式、景颇族视觉艺术的族群认同塑造、视觉艺术的族群意识呈现、目瑙纵歌及其视觉表达强化景颇族认同、社会关系中的实物符号表征等多种维度展开论述，思考景颇族视觉艺术与族群认同的互构情况、景颇族族群认同现状、艺术对族群认同理论的补充等问题，聚焦视觉艺术所显现的人群差别和认同，为民族学社会学研究提供了一个独特视

近代江南民间刺绣图案研究

近代社会的一系列变革和中西文化的融合，让人们的生活方式及衣着样式发生了根本性地变化，但在巨大的文化惯性下，传统的图案审美在社会中仍有延续和发展，并在题材及造型特征上有所突破创新。传统的江南民间刺绣图案蕴含了深厚的传统礼教观念和社会德育功能,在近代西方“人本主义”思想影响下，刺绣图案的形式美感逐渐大于审美内涵，图案成为人们表达自我，追求时尚的符号。本书的主要内容有两个方面，一是从历史发展的角度，分析了近代江南民间刺绣图案从单一审美体系到

罗甸布依族扎染工艺

罗甸县布依族人口占全县人口的55%，罗甸县第二中学有近三分之二的学生为布依族，所以让学生了解当地民族文化，具有重要的意义。该书本着挖掘罗甸县布依族非物质文化的初心，传承罗甸县布依族纺织扎染历史文化的使命，系统地介绍了纺织扎染的历史和制作过程。书中内容丰富，通过灵活多样的活动形式，向学生传授布依族纺织扎染的历史文化和技能，让学生在快乐地学习活动中，感受到布依族先民的勤劳智慧和文化艺术魅力，传承民族文化...

东巴象形文字新茶百戏字典

东巴象形文字是少数民族纳西族所使用的一种兼备表意和表音成分的图画象形文字。本书用茶百戏中乳花别物、别以花草、注水勾画、镂纸贴盏、糁纸贴盏、糁茶去纸、下汤运匕、注汤作字、注汤幻茶、焕如积雪、叠沫成画、云脚渐开、动盏幻画、画动幻灭、光影成画、投影成画、汤面作画、汤面写字等技艺形式来演绎和呈现东巴象形文字，推动东巴象形文字的发展，让后人在建盏所盛的乳白色的高雅的茶汤中来欣赏和领略东巴象形文字的历史风采...

新乡土:中国当代乡土艺术的生态转向

新乡土与中国当代美术乡村叙事的生态转向是中国当代架上绘画发展史当中一个极其重要的思潮与现象。近年来，随着社会主义新农村建设和乡村振兴战略的推进，乡土、乡村、民间、民族与生态题材的美术创作有了更大的发展。本专著着力于分析中国当代乡土美术的生态转向及其图像生成机制，对于我们领悟意识形态与视觉文化、文化生产与美术创作复杂关系和多重意蕴具有重要的理论价值。内容包括绘画、雕塑、装置、影像等，并附当代艺术批评家的评论文章多篇...

北花南开:我的剪纸艺术之路

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有来自黄土高坡到深圳立志非遗三部分内容，展现了田星学习

针藏-金漆针箍子

本书讲的是山西忻州地区特有的一种类别，当地方言称之为“针箍子”，是一种以布、纸、皮、木材料为胎，贴金箔，再绘制图案，最后罩上大漆完成的放针器具，称之为“金漆针箍子”。刘桂芳女士经十几年的努力，于乡间冷摊收藏了二百六十余件忻州针箍子，藏品种类丰富，寓意深长。这收藏过程中，刘女士对藏品的型制进行了分类，对装饰图案的内涵做出了详尽的文化解读，并完成线描图的绘制，现将著作出版，为山西的非物质文化遗产项目，尽绵薄之力...

大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究

《大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究》是访谈集，由作者主持，邀请国内当代最重要的艺术家参与，用面对面的访谈形式来呈现艺术家们的创作经验，用一问一答的形式来阐释他们对于艺术追求的思考。作者从精准的、专业的角度切入问题，引导对话的深入展开，内容涉及艺术创作、艺术本体和美学思想等多个方面。受访者包括国内卓有成就的画家、书法家、雕塑家等等，可以说是全国拥有代表性、典型性、卓有成就的艺术家，他们的所思所想也反映出一个时代的艺术思考。采访者

指尖上的非遗——年画

缬染

缬染，又称为染缬，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。比之织造工艺复杂、技术难度大的锦缎生产工艺，缬染的优点是工艺流程简单，易发现疵病，可大大节省成本。因此，缬染自出现后便得到迅速发展，并在很长一段时间都十分兴盛。直到南宋以后，才因各种原因逐渐衰败，仅在交通不便的山区和少数民族地区还有生产。近年来，随着我国对传统工艺、传统文化保护的宣传力度不断扩大，以及传统技艺抢救保护工程等项目的实施，大众消费观念得到了理性回归，越来越多

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:杭州织锦技艺

杭州织锦工艺以杭产桑蚕丝为原料，以吉祥图案、名人书画、摄影作品为表现对象，在特制的提花织锦机上以手工织造而成。杭州织锦主要工艺流程有纹样设计、意匠纹制、装造、经线、纬线、织造等五十八道工序。杭州织锦的特点是织物的经、纬密度大，以光亮的缎纹组织为地纹组织，在缎纹组织的地纹上利用纬线起花，在织锦名品中别具一格...

江苏民间艺术研究

本书以江苏省民间艺术资源为基础，针对我国文创衍生品处于起步期的状况，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，进行数字化研发，为江苏民间艺术提供微平台，使江苏民间艺术更加为世人所熟知，使民间艺术与现代生活相结合，宣传和推广江苏民间艺术资源，使之焕发新的生命力，通过文化创意为江苏民间艺术赋予全新的形象和持久的生命力，并通过展示和销售实现经济效益和文化传播的双赢，为江苏民间艺术的传承、保护、创新、发展做出贡献...

诗·艺岭南(2022年年历)

2022年年历《诗·艺岭南》，遴选百余首岭南历代有名诗词，收集百余幅岭南经典书画，每首诗均配有赏析文字，扫描二维码还可以听到原汁原味的粤语正音读诗。 通过每一天的翻阅，深度了解岭南文化，感受传统文化魅力...

老腔新唱:华阴老腔文化研究

华阴老腔是中国地方戏曲艺苑中的一朵奇葩，华阴老腔诞生并主要流行于陕西渭南市华阴双泉村，2006年，华阴老腔入选第一批国家非物质文化遗产名录。华阴老腔是我国传统皮影戏的一种，其唱腔刚直高亢、磅礴豪迈，别具一种“慷慨悲歌”的气概，被誉为陕西戏曲的“活化石”。 华阴老腔自诞生之后，由于独特的传承机制，导致其长期局限于华阴及周边地区，然而这也使得华阴老腔保持着较强的原生态性质。华阴老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独

留住手艺(2021版)

《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和优选化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，有名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地

匠心·云之南

本书通过对云南现存或濒危的民族传统手工、目前仍活跃于市场和乡野的手工绝技、绝活，以及艺人故事的挖掘和纪录，从一个充满色彩、记忆、本土特色和人文的角度，去展示一个精妙、特别、有趣、既乡土又时尚的和谐云南。本书纪录、采访了云南九十一位民间手工艺人，调研、拍摄、采访的足迹遍及云南五十多个县的山山水水，展现了民族民间手艺与守艺的故事。是次完整、深入的云南民族民间手工艺纪录。书中采用了大量精彩的现场感强烈的图片，也是从视觉层面对云南手工艺的再一

格物·味象·释器——临夏砖雕非物质文化遗产研究

临夏砖雕是明清时期从中原地区移植到西北河湟地区的民间艺术形式，是多民族共创、共享的文化成果，多元共生的文化语境赋予了临夏砖雕特别的感觉和价值，使砖雕本原的历史文化内涵发生了流变，成为多元文化性格和价值观的综合体，并生成了特殊的文化生命。基于这种生命形态，临夏砖雕并没有单纯的文化身份和民族归属，而是某种漂移、播撒于地域、族群、文化之间的物性流动，其承载的丰富的文化记忆体现了非物质文化遗产的深层价值。 砖雕之于临夏，是一种联结地域族群、风

民俗剪纸艺术.人物剪纸

本书主要以人物形象为剪纸题材，书中内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值...

浙江大学艺术与考古研究(特辑二)中国早期数术、艺术与文化交流——李零先生七秩华诞庆寿论文集

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。特辑二为《中国早期数术、艺术与文化交流：李零先生七秩华诞庆寿论文集》收录：从新疆阿依托汗一号墓地的发现谈阿凡纳谢沃文化、天之历数在尔躬—禅让说考原、再论论语的形成、“镇墓兽”与“渐木位”、秦汉礼仪中的玉人——五畤与郊祀、西王母与王政君等20篇论文...

中国历代丝绸艺术:元代:Yuan dynasty

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书包含国内外元代丝织品的研究，叙述当时丝绸的品类和艺术风格。元代是文化交流的极盛时期，除了继承其漠北游牧民族的旧俗，同时吸收了汉族文化、伊斯兰文化，乃至藏传佛教等宗教文化，因而在元代丝绸艺术中，各方面都体现着多元融合的色彩。元代的丝绸艺术、图案风格、服饰样式对今天的艺术设计都还有一定的指导意义。本书分为元代丝织品的主要考古发现、丝绸种类、图案艺术等几部分，包含织金锦、暗花缎等品类介绍，春水秋山西域风情

雅活书系:小原流花道经典

小原流是日本三大花道流派之一，其讲究豪华、繁盛、雄浑之艺术风格，崇尚自然，被认为是最接近中国传统插花美学的日本花道类型。本书是小原流花道经典代表作，为其在国内的首ge中译本，书中精选小原流二世家元小原光云的50件经典插花代表作，按春、夏、秋、冬四季进行分类编排，辅以诗意盎然的说明文字，带领读者直抵小原流最核心的美学精神，捕捉四季中的花与美，抵达最诗意的生活现场。图书装帧精美，清新古雅，具有收藏价值...

珠光翠影:中国首饰图文史(全新修订典藏版)

本书按照从史前至民国的年代顺序，将中国首饰的文献资料、出土实物穿插在一起，史论结合，以每一历史时期的头饰、耳饰、臂饰、胸饰、手饰为纲，以中国首饰文化历史风俗为线，穿插上千幅首饰精美彩图，全面阐述了当时社会的审美流变、人文情怀与发展情状。全书史料丰富详实，内容生动有趣。一书在手，可赏华夏美学，鉴精美首饰，品古人情怀，学品位穿搭，提个人修养，是一本雅俗共赏的品鉴读物...

藏族工艺经典汇编(全5册)(藏文)

明清绣品(第二版)

作为一个从事中国古代织绣品收藏的行家，作者具有丰富的藏品积累和收藏心得。本书是作者多年收藏经历的总结。书中内容既包括刺绣工艺、种类和区域风格，又涉及服饰制度和文化内涵。书中使用了大量从未公开出版过的实物资料，作者的很多观点与学院派不尽相同，以实物为依据提出不同以往的新问题，以实物对比的方法来阐述观点。以作者的特殊身份和切身经历所表达的内容，可以为热爱中国古代绣品的人提供深入浅出的指引，也可以为从业者对中国古代绣品的收藏和鉴赏提供依据，

高校思想政治理论课实践教程

本书为教材。全书共五篇, 分别是: 第一篇 思想道德修养与法律基础 ; 第二篇 中国近现代史纲要 ; 第三篇 马克思主义基本原理概论 ; 第四篇 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 ; 第五篇 思想政治理论课综合实践...

四川金钱板研究

四川金钱板是巴蜀文化中的一个重要部分, 本身具有重要的文化艺术价值和学术研究价值。是一种半说半唱、似说似唱、吟诵性极强的板诵类民间说唱艺术形式。由于其唱词通俗易懂, 唱腔旋律平易质朴, 表演生动, 幽默风趣, 所传唱内容贴近百姓生活而深受群众喜爱。作者从音乐学、民俗学、社会学等视角对四川金钱板的文化艺术价值和学术价值进行分析、梳理、总结和展望, 希望可以让更多读者认识和了解金钱板, 从而有助于这门艺术的发展、传承和保护...

非遗保护视野中的湖南花鼓戏研究

本研究取湖南花鼓戏为对象，在继承前人研究成果的基础上，密切联系田野调查，着重解决湖南花鼓戏的历史与现状；艺术特征及其文化底蕴、面临困境与保护对策等问题。将其置于非物质文化遗产保护的视野下，在对湖南花鼓戏的活态现状展开深入田野调查，获取一手资料的基础之上，综合运用音乐人类学、历史学、文献学、社会学等方法，通过对湖南各大花鼓戏的历史渊源与发展脉络、各地区花鼓戏的综合介绍、传统剧目与唱腔曲调、表演特色、伴奏特征、传承剧团、传承人、面临困境以

黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术研究

本书从黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术的演变、造型艺术特征、造物思想、文化内涵、传承保护等角度审视鄂伦春族原生态文化和艺术形式，客观地展现出现代艺术与传统文化的交融，展示了桦树皮艺术的独特魅力，突出地域文化特征和流域文明的艺术特征，传播与交流黑龙江流域游猎渔捞文明，挖掘鄂伦春族桦树皮制品工艺研究的艺术价值，对于开创黑龙江流域世居民族的艺术文化和现代艺术有着保护民族文化遗产的重要意义...

桑下记忆:纺织丝绸老人口述

丝绸是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。五千年来，它对中国历史作出了重大贡献，并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。新中国成立后，许许多多丝绸从业人员为丝织绸业作出不朽的贡献。本书由89位丝绸（纺织）老人的口述组成。他们从不同角度的讲述勾勒出我国现代丝绸发展轨迹，涵盖了方针政策、体制改革、产品开发、生产技艺、技术改造、科技创新、教育培训和人才培养等，口述史是中国丝绸现代史的缩影...

中国传统刺绣研究——首届中国非物质文化(刺绣)遗产国际论坛论文集

本书作为首届中国非物质文化 (刺绣) 遗产国际论坛的成果, 包括刺绣工艺与非物质文化遗产研究、民族民间刺绣调查与文化研究、博物馆与刺绣学院绣品研究、刺绣技艺的现状、保护与创新发展四个方面的三十篇研究所得, 并附有大量精美刺绣图片...

从艺术资源到产业品牌:民间艺术的传承创新

本书分为七个章节，以朱仙镇木版年画为例，从跨学科的视角，研究从民间艺术资源到品牌形象塑造的发展路径，探索出构建民间艺术传承创新的商业模式，为民间艺术资源各个领域的发展，开辟一条传承之路...

河南濒危曲种声腔艺术传承保护研究

本书以河南濒危曲种为研究对象，重点研究其音调特点、句式结构、艺术风格、审美趣味、思想意识、价值取向等；探讨不同濒危曲种的源流派别、体裁形式、地域分布、题材内容、传承方式等；揭示河南濒危曲种的审美价值、风格特质、社会功能；探索河南濒危曲种在新的社会条件下的价值重构，促进濒危曲艺在当代社会的转型发展，为今后的传统曲艺的剧目创作提供丰富的原生态资源，为河南濒危曲种的当代生存状态提供更为可靠的理论支持，并为当前的曲艺学术研究和相关政策制定建言

服饰图案设计

1.本书所涵盖的内容十分全面、图例丰富且结合现代流行趋势，新颖、美观，具有时尚感。2.在呈现给读者理论、技巧的同时，也引导读者享受一场视觉的盛宴。3.本书既可适用于艺术设计教材，也是服饰设计师的一本资料式手册。...

凤凰蓝印花布艺术/韩慧荣

本书展现凤凰地区蓝印花布的历史渊源、地理环境、人文背景、文化空间，对印染的工具材料、工艺流程、应用方式、纹样特点、造型语言、民俗内涵以及制作技艺的传承脉络进行系统的记录。通过访谈以及对相关传承人的个案分析，找到蓝印花布在保护和发展过程中出现的问题，恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的，多角度立体式的呈现凤凰蓝印花布的艺术精髓。同时，将凤凰蓝印花布艺术在当代语境下的状态和转型进行阐述和分析，为中国传统蓝印花布在新时期的多维度

传承与涵化:近代以来闽浙粤赣畲族服饰研究

本书以畲族民族服饰”凤凰装”的传承与涵化为选题切入点，以有实物存世以来的近代为时间跨度，以闽、浙、粤、赣四省的畲族服饰为地域跨度和研究对象，着落于图腾文化与民族服饰的学理背景，据存世实物、纪实照片及文献资料，将畲族服饰交襟衣与大襟衣的视觉样式为依据做横向共时性比对，探寻四地畲族服饰传承的共性；纵向上以近代以来为时间范围，探微畲族服饰交襟式、大襟式的涵化历程...

龙泉青瓷艺术创新人才培养成果作品集

本书中主要内容是响应习总书记在十八届五中全会提出的“中国传统工艺振兴计划”, 促进优秀传统文化传承弘扬, 并围绕建设文化强省的目标, 致力于中国青瓷的创新与转型, 培养青瓷手工艺综合创新型人才, 促进青瓷手工艺术的传承与发展。在振兴传统工艺大好时期, 树大国工匠的精神, 立时代青瓷的标杆, 谱写时代手工艺术的新华章。学员通过一年多的理论学习、考察实践、青瓷创作等展示本项目授课讲座教授们的陶瓷作品和30位学员的优秀作品及采风创作的剪影.

上海月份牌年画的历史沿革

本书对上海月份牌年画作历史性回顾, 对老月份牌画家以传记性记述, 每个历史阶段都有鲜明的特点。共分: 早期月份牌年画家代表人物、上海画片出版社对月份牌年画的历史功绩、新中国成立后月份牌年画家代表人物等五部分...

画道纵横

本书内容共分为八章, 分别是画道与中国艺术研究、画道与中国文化精神、何为画道、画道与道家道教、画道与佛教禅宗、画道与孔颜乐处、终南山与画道、终南画道天地宽等...

中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

福建历代人物字号录

该书通过对福建历代人物的字号、生卒年、籍贯等信息的搜集、考证、整理，为福建地方文史研究、闽南文化研究和文献研究开发提供一部具有参考价值的检索工具书，以填补福建历史研究上的一个空白。厦门市图书馆具有长期从事地方文献研究和开发经验的业务人员，专家顾问承担该书的具体编撰和审稿等工作...

浙江大学艺术与考古研究:第四辑:4

本书包含学术论文及书评，是中国艺术史学优秀学者的*研究成果的合集，内容主要涉及中国古代重要绘画作品及绘者的专题研究、绘画流派传承的系统研究、国内外艺术史学科的比较研究等。为我国美术史学的理论研究与学科发展提供了全球视野参照。...

鸟类图案设计图典

《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺

和纸技艺

和纸是日本文化的象征，和纸之美在于其精，在于其用。和纸技艺是艺术与生活的优雅结合与完美体现，其精致、唯美、烦琐、奢华把和纸文化推向了令世人惊艳的高度。纸的东线传播*后在日本终止，通过一千多年的文化沉淀，日本发展并形成了独特的和纸文化，和纸文化可以反映日本大和民族的传统信仰、审美情趣、风俗习惯以及国民特性。和纸技艺体现了日本的匠人精神，在大力提倡传承保护非物质文化遗产的今天，更是值得我们关注。 ...

中国云锦:全球织造技术巨变中的交织与原型

本书以中国云锦这一非遗文化为研究入口, 选取技术层面和文化层面对中国古代高端织造技术进行分析和研究, 试图通过设计的古今研究对比, 试图在系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时, 恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程, 因此, 将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略...

施雅风手迹

本书是一部记载中国科学院院士施雅风生平、思想和业绩的编年体著作。年谱以生前日记、文献和档案资料为依据, 翔实地记述了施雅风自出生至生命的最后时刻的主要活动。反映了施雅风早年立志当地理学家, 因患国忧民走上革命道路...

贵州丹寨县苗族丧葬仪式中的芦笙乐舞研究

本文选择丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞作为研究对象, 从文化生态学视角, 采集了大量的数据, 通过多次调查和访谈, 在取得第一手材料的基础上, 分析解读丹寨县苗族芦笙乐舞。运用民族音乐学、音乐形态学、文化生态学、仪式音乐理论等, 把丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞纳入到当地的文化生态语境中, 进行实证性研究, 最终对丹寨县苗族芦笙乐舞在丧葬仪式中的文化生态功能和学术价值进行深入阐释...

活态的剪绣雕.非遗传承人群研修研习雕刻技艺校园培训读本

本书主要介绍来自辽宁省内琥珀雕刻、玛瑙雕刻、玉石雕刻、辽砚雕刻、煤精雕刻、木雕等传承人创作的优秀雕刻作品。这些精致的雕刻作品中, 不但有非物质文化遗产传承人的作品, 也有沈阳师范大学美术与设计学院研究生及中小学美术老师的雕刻作品...

中国古代缠技纹装饰艺术史

《中国古代缠枝纹装饰艺术史》按照不同的历史发展时期，对中国古代缠枝纹进行了主题性研究、造型分析、纹样载体研究、意义解读，通过对每个时期中国缠枝纹的发展及形成状况的研究，剖析其在中国纹样发展史上经久不衰的旺盛艺术生命力，补充和完善了中国缠枝纹的研究资料，为中国传统纹样艺术提供了理论性的总结，为中国现代纹样的创新性应用提供了资料及学理依据。笔者希望《中国古代缠枝纹装饰艺术史》可以为国内外专家学者提供一种新的思路，更好地为现代设计服务，

赵记老局与关中木版图画:陕西民间美术田野调查新收获

本书由陕西省非物质文化遗产研究会多名专家联合执笔, 在多次实地考察访问的基础上, 分别从“赵记老局”的旧藏木版画样、画版雕工、世代传承, 在关中的长安、渭南、蒲城、富平多地的技艺活动史, 以及此前国内外对兴镇木版图画收藏情况等方面, 配合180幅新发掘的木版图画画样和雕版图片, 为读者呈现一本直观、深入、可读性强的学术著作...

潮剧源流新证

作者在参阅明本潮州戏文、历代曲话、乐书、史料、回忆录、明代小说、明代笔记文学、演出本事等200多种资料的基础上，对70多年来海内外潮剧源流史研究进行梳理，亲自对180多种“”前潮剧、正字戏、白字戏唱片资料进行数字化处理，在广泛采集中华人民共和国成立后戏曲普查的丰富成果的基础上，论证潮剧源远流长。本书的论证与田汉诗句“潮人古曲楚人骚”惊人的一致：抢先发售多层次论证了潮剧远源关戏童与原始楚巫同源；分别从语言学、历史学、戏曲学、文化学等角度

纸上.戏

作者从1950年至今收集的上千幅剪纸藏品中，经过选择、拍照、打印、扫描等工作，挑选、整理出*剪纸艺术特色的400多件典型作品出版《山东民间剪纸集萃》一书，又从该书中选取30幅作品，单挑出戏曲人物、民间故事题材的作品，汇集成小册，在民间美术中领略中国传统文化。...

中国守艺人一百零八匠

相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......最终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿