迷途:杜拉斯谈电影

——您为什么要拍电影？ ——我喜欢电影，很喜欢。 本书首次汇集了杜拉斯以《印度之歌》为代表的14部电影手记、访谈录及3篇随笔。 此前，这些文稿和访谈录难以获取，也从未发表和出版。 杜拉斯一如既往用破碎、绝望但炽热的语言，展现了在电影拍摄的当时当刻，对世界、电影和写作等艺术的思考。 她金句频出，闪耀着智性的光辉，尽显天才的灵光，令人心折。 她用电影延伸了写作...

电影,我略知一二

《电影，我略知一二》是导演贾樟柯写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值

媒介之美——媒介生态学的美学研究

本书通过对媒介生态学媒介理论的梳理，将媒介生态学的美学研究分为原媒介审美取向、感知媒介审美取向和跨媒介审美取向三个向度。全书由绪论、正文四章和结语构成：绪论明确了进行媒介生态学美学研究的价值，并提出全书的写作思路和框架；第一章对媒介生态学美学进行总体介绍，确定其研究对象、研究内容和研究目标；第二章讨论原媒介审美取向和伊尼斯的媒介美学；第三章讨论感知媒介审美取向和麦克卢汉的媒介美学；第四章讨论跨媒介审美取向和波兹曼的媒介美学；结语分别对

音频工程师手册 第5版

《音频工程师手册（第 5 版）》是一本经典、全面的音频参考书。这本书涵盖了音频的各个方面，包括声音与声学概论、声学、电子元器件、电声设备、声频电子电路与设备、记录与重放、设计应用和测量等8大部分，共50章。 第5版有了很大幅度的更新，并增设了4个全新的章节，包括音质的主观评价方法、生理声学—听力障碍—听力保护、教堂声学与音响系统考量和电影中的环绕声。 声音与声学概论部分讨论了声频和声学的历史与现实、音质的主观评价方法、心理声学—听

大师镜头斯皮尔伯格篇

史蒂文?斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中准确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不

虚实之线:纪录电影大师埃罗尔·莫里斯研究

本书是对埃罗尔·莫里斯这位美国纪录电影大师的研究专著。莫里斯的创作体现了纪录电影近四十年来的剧烈变革，并以极具特点的视听语言，在作品中凸显了学术性、文学意识、戏剧性，深刻改变了纪录片的面貌。作者打破按时序分析作品的传统写作方式，采取“专题写作”或“关键词”的方式结构本书，将导演的创作“拆解与延伸”，重新组合，并加以扩展，涉及更多学术层面和创作领域。相信这本书会有助于读者理解莫里斯这位不可忽视的当代影像大师，进而把握美国纪录片四十余年来

美在一中:周易谈美说影视

本书收录了作者几十年运用“美在一中”大美学观念分析研究新世纪以来中国影视文化现象的主要论文。书中多数代表性学术论文，已在国内重要美学和艺术学杂志公开发表过，并在学界引发了积极学术反响，专家普遍认为，这是继上世纪五六十年代美学大讨论之后，出现的又一家的确具有中华民族文化自信和独立审美精神的大美学观念。“美在一中”大美学观念（作为宇宙大生命的“太和”美学）的创发，有机结合马克思主义美学，牢牢根植于周孔文化道统并着力实现新时代语境中的创造性

Dolby Atmos杜比全景声混音指南

本书是一本关于杜比全景声混音的指南。书中详细介绍了杜比全景声渲染器，并配有大量独特的图表帮助读者更好地理解这些复杂机制。此外，它还介绍了杜比全景声生态系统的背景，杜比全景声产品从生产到交付再到最终消费者使用整个过程的所有相关技术。 本书的主要内容分为9章。第1章对本书作了简介，第2章介绍了杜比全景声的8个关键要素，第3章介绍了杜比全景声所需的各种软件和硬件配置，第4章介绍了如何设置杜比全景声混音的细节，第5章介绍了杜比全景声

中国电影理论体系建构·电影美学:第九届全国电影学青年学者论坛论文集

第九届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“ 新时代中国电影理论体系建构”和“重回本体——电影美学与新技术挑战”.本文集从众多论文中评选出22篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考。...

全球电影产业白银时代的终结

本书将全球电影产业的发展历程概括为黄金时代、白银时代和青铜时代。全球电影产业的生命周期受到政治、经济、艺术和技术的影响。黄金时代为20世纪30年代至40年代，后被电视终结。白银时代始于20世纪90年代，受数字经济和全球化推动，被崛起的网络视频终结。青铜时代的全球电影产业面临着技术变革、国际合作、创新和可持续发展等挑战...

电影中的精神病学

陈智民，男，30岁，上海交通大学医学院附属精神卫生中心的精神科住院医生，精神病与精神卫生学三年级博士研究生。本书主题是研究“精神病学电影”，也就是一类内容中包含精神症状、精神障碍或精神病人的电影。内容分三大部分，总字数约15万字。第一，综述既往的该类研究，澄清定义。区分出该类电影的不同类型，并按照所涉及的精神障碍将该类电影进行细致地分类。第二，选取每一类型电影中的代表作，讲解其中出现的精神病学元素，辨析其中表现得不够准确的地方。第三，

自媒体录音技术入门与进阶

阅读本书，可以帮助你掌握MA音频制作技术，掌握旁白、现场音、SE、BGM表现视频的基本能力，了解视频作品的声音制作流程！本书主要向视频创作者、新媒体从业者、影视制作专业的学生介绍录音的采集、编辑及制作技术，使他们能够在一定程度上在成本相对有限的情况下编辑和制作专业水平的音频和视频。此外，对于那些想要将视频音频工作作为业务扩展的读者也有不小的帮助。现在，音频制作的门槛在逐渐降低，自媒体、短视频从业者、SOHO一族、自由艺术创作者所开辟的

动画纪录片理论选读

本书稿为“纪录与方法”丛书的第四辑，分上下两编。上编关注国外动画纪录片研究新发展，将具有代表性的动画纪录片研究学者的文章译介到国内，力求拓宽国内动画纪录片的理论研究视野。下编以阿里·福尔曼拍摄的《与巴什尔跳华尔兹》为个案研究。上下两编形成一个有趣的对话，令读者对动画纪录片这一充满争议的电影形式产生新的认识...

电影“想象力消费”理论争鸣集

本书是电影“想象力消费”理论与评论相关论文的代表性文章集萃。从理论“发生”及理论前史、理论演变及理论本体、理论的跨学科建构、理论争鸣、理论批评实践五个维度详细梳理了电影“想象力消费”理论为何生成、从何而来、是何体系、如何应用、有何意义。通过本书的选编，电影“想象力消费”理论的发生、演进轨迹和发展方向，均得到较清晰的厘定。电影“想象力消费”理论不仅为幻想类影视批评实践提供理论视域、观念引领与方法论，还聚焦互联网时代的青少年文化，力图在大

唐人街:电影或者故乡

本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影目前的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应...

亚洲新电影的历史叙事与国族认同路径

DK电影百科(典藏版)(全彩)

本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了历史记录具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新

映演时代:中国电影放映史(1897-1949)

本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映

大师镜头 斯科塞斯篇

好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动

小型工作室混音制作指南 第2版

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混

科波拉现场电影大师课

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...

大师镜头 昆汀篇

昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片很好高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作

电影空间影像研究

空间是电影影像的“肉身”。寻获、设计和改造电影的空间，是一个“影像化”的过程。凭借影像结构，电影空间超越了个体存在空间的相对性与有限性。从画幅、构图、立体感到空间的方位和调性，作为影像的空间有自洽的逻辑。书中通过剖析大量影片实例，详尽阐述了视角与空间、画内空间和画外空间、长镜头和蒙太奇中的空间、空间中的主陪体与场景若干板块的内容。这一感知、认识空间影像的过程即是深度理解电影的过程...

影视改编与创意研究

叙事学中的改编现象早已有之，我国不少古典文学名著即由民间故事加工改编而来。影视化改编涉及内涵主旨、形象塑造、情节设计等层面，呈“伴随”状态的视听语言拥有有创新活力。一批导演在改编实践中形成了自己阶段性的或一贯的风格，他们改编的作品在表达创意的同时颇具个性化魅力；不同的题材类型也影响着改编创意的发挥。近年来影视翻拍数量增加，本书也探讨了翻拍外来的作品落实本土化问题，以及在处理时代性问题时体现的创意。但影视改编中的创意追求应该以保障作品品

克洛德·夏布罗尔

克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗

数字化时代电影明星与票房收益研究

本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促

幕之所及·与华语电影类型作者论

本书主要立足于导演作者论，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演作者意识的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进

后浪电影学院230:韩国电影100年

随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。韩国电影的翻身史，已然成为全球化时代民族电影抵御文化霸权的极佳案例。本书以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代，将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承，娓娓道来，描绘出一幅全景式历史图景，也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参

中国网络电影产业研究

本书在细致梳理中国网络电影发展背景与阶段特征的基础上，深入分析了视频平台的分账制度与营销模式，并通过对创作主体的深度访谈，详细描绘中国网络电影IP开发与发行营销的行业现状，进而对网络电影不同内容类型与案例进行多角度剖析，并详细分析了网络电影的国际发展现状和趋势。本书研究视角全面，资料翔实、剖析到位，对于网络视听行业研究者与从业人员具有重要的参考价值...

影像剪辑

本书以“技术”“影像”“产业”为关键词切入，深入讨论不同类型影像剪辑的一般规律和创作路径，帮助创作者在了解、掌握影像剪辑特点和趋向的前提下，创作出 有社会价值、商业价值和文化吸引力的影像作品，进而促进影像创作的高质量发展。 本书的编写目标有三：一是对影像视听剪辑规律有整体系统的了解，对各流程节点有较深入的认知；二是结合实际案例掌握知识的应用，具备一定的导演思路与团队意识；三是激发读者兴趣，促进其他传媒艺术专业方向的学习，并根据自

当代动画生态叙事研究

本书围绕当代动画“生态叙事”这一创作问题，以20世纪80年代以来的国内外经典动画中相关生态意识的影像构思、表达、展现的叙事生态与现象为主要研究对象。拟通过细致化、系统化的数据梳理、典型文本与理论模型的深入分析，全面审视与考察当代动画片在生态思潮影响下的创作格局与态势，总结和揭示动画生态叙事的话语形式、美学风格、叙事模式、叙事策略等生态叙事创作规律与特点，并从比较视野分析探讨我国动画艺术生态叙事创作与发展路径...

大卫芬奇电影解谜

本书是对导演大卫· 芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫· 芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫· 芬奇经常合

我和82版《西游记》踏平坎坷成大道

本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序，西游记一众神仙妖怪扮演者推荐。 对于很多人来说，82版《西游记》不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长，也成为了他们心中永远的经典。而这本书，正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记

影视同期声录音指南

这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能

走向话语消费:数字媒介时代的电影批评研究

“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

风灵玉秀美术设定集(卷二)

《风灵玉秀》是高人气国创原创动画，其情节细腻温和，画面华美，有着舒适中透露着洒脱的韵味，在国创动画中风格独特。本设定集为动画《风灵玉秀 第二季》的美术设定集，收录了故事中所呈现的比较有特色的场景设定和美术设定，主要包含了故事简介、人物介绍、场景介绍、相关分镜展示、线条画、海报、原画展示、作品解说，以及一些创作中的花絮历程，较详尽地展示介绍了动画作品中所设计的武侠世界。随我们一起江湖入怀，感受这个不一样的武侠故事吧...

电影人之眼 如何用画面讲故事 经典电影镜头构图技巧示例版 第2版

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习

动画运动规律

本书内容包括：动画基本知识、特定动画的运动规律、动画角色的运动规律、动物的运动规律、自然现象的运动规律、教学实训...

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

新世纪中国电影史(2000-2022)

新世纪20年，是中国电影走向复兴和辉煌的20年，给中国电影留下了一段值得铭记和大书特书的历史。为总结新世纪以来，尤其是新时代十年中国电影业所取得的巨大成就，揭示成就背后的深刻变革，本书以编年体的方式，对21世纪前22年的电影发展进行总结研究，全面分析每一年度中国电影的政策环境、产业生态、艺术质量、美学特点、文化状况等，总结中国电影在新世纪发展的历程、成绩和问题，归纳中国电影产业的经验、教训和启示意义，为中国电影下一个阶段的可持续发展提

影视广告短片创作

本教材从创意策划、方案撰写、文案写作、视听语言运用、导演创作、后期制作等方面系统探讨影视广告短片创作的方法，并分析大量国内外经典案例，理论结合实践，引导学生确立影视广告短片创作的现代思维...

7天表演特训营:重塑身心,感知自我,创造角色

这是一本以课堂实录形式呈现的以美国方法派为核心、结合中国演员特色的表演训练手册，是作者研究和运用方法派训练方法二十多年的教学经验和理论思考的成果总结。在为期七天的表演特训中，作者通过强化对演员的创造力和真实感受的训练，引导他们富有表现力地传达出自己的真情实感，并将其运用到角色的创造中。本书尤其适用于有一定经验的职业演员以及渴望走上职业演员道路的表演学习者，通过补足他们在以往的表演学习中容易忽视的对感知的认识及训练，引领他们认知自我，重

视听语言原理——视听作品的视听手段

视听语言是传媒与影视艺术类专业的一门基础理论课程，视听语言的研究内容包括影像语言、声音语言以及影像与声音的视听融合。学习视听语言能够帮助我们建立视听思维意识，提升视听思维能力，为后续的专业课程奠定基础。本书从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。教材分6章，从影像、声音、剪辑等方面介绍视听语言的基本知识体系，并对经典作品进行拉片分析。书稿编写主旨、体例编排较为清晰合理，内

影视艺术概论

本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，建立了大影视的格局，消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识，完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素

《虎鹤妖师录》艺术设定珍藏集

《虎鹤妖师录：艺术设定珍藏集》是收录《虎鹤妖师录》概念设定与幕后创作故事等的艺术画集，有设定集和场景搭建图册，首刷限定人物小卡×10个+珍藏编码版。 本书包含世界观设定+人物设定+场景设定+道具设计+幕后故事+主创专访+艺人专访，七大章七大板块，超过5万字。全方位展现以唐宋为蓝本的场景设定细节，人物设定及经历揭秘，多幅高清剧照，还原剧中经典名场面，主创、艺人万字长文专访，披露《虎鹤妖师录》从改编到拍摄的幕后故事，带你走进一个似真似幻

中国小城镇电影研究:空间的生成与嬗变

电影自诞生起便承担了记录社会、反映社会的主要功能，而社会的发展变化也塑造了电影丰富的样貌。在中国电影创作中，城市和乡村一直是电影书写的主要区域，但随着中国现代化、城镇化的发展，城乡之间的过渡性区域（小城镇）逐渐成为创作者主要关注的对象。作为连接城乡的重要纽带，小城镇有着独特的社会风貌和时代气质，在电影中则体现出鲜明的空间主体性特点。从20世纪80年代小城镇概念的提出，到90年代以第六代导演为代表的小城镇电影的集中亮相，再到新时代小城镇

犬之岛:韦斯·安德森作品典藏:the Wes Anderson collection

本书是斩获柏林电影节银熊奖的影片《犬之岛》唯壹官方全纪录。《纽约时报》畅销书韦斯安德森作品典藏系列第二弹，延续《布达佩斯大饭店》极致视觉享受 ? 8倍镜细品，上百组布景＆逾千只不同比例、 服装、表情的戏偶，近70张脸上分毫不差的320颗雀斑（含定位用的雀斑北极星） ? 「定格动画」制作细节大揭秘 ? 特别收录大友克洋亲绘日版海报图...

中国动画产业创新发展研究

本书是国家社科基金课题，以世界动画产业的发展趋势及中国动画产业的发展现状与发展危机为切入点，围绕产业创新理论，对中国动画产业创新发展的战略目标、时代价值及实践路径等内容展开全面、系统、深入的研究。本书可供新闻传播学领域研究者阅读...

剪辑的秘密

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出时间空间顺序结构和声音五个语法专题，以及字幕的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；

诺兰的电影世界

1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒