舞蹈创编与表演研究

本书的编著也是基于笔者多年以来参与四川传媒学院舞蹈编导专业建设，以及担任“舞台表演理论”“剧目排练”“舞蹈编导基础理论”“舞台导演”几门课程教学的总结和思考。舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术，舞蹈作品给舞蹈演员提供了表现平台，舞蹈表演者的表现力有效地传达出舞蹈作品的艺术感觉及内涵，确切地说，舞蹈作为综合性舞台肢体表现艺术，是创作和表演各有亮点又相互依托的艺术...

中国古典舞理论及基本功教学研究

本书以中国典舞为基底，以教学为导向，对中国典舞理论及教学的研究展开论述。通过介绍中国典舞的基本况，引导读者对中国典舞有一个大致的了解。详细论述了中国典舞的构成要素括动作、技术、身韵三方面。并对中国典舞的不同表演形行介绍括扇舞、袖舞、剑舞。对中国典舞的形体行研究，分别从力学、重心、平衡能力展开阐述。详细介绍了中国典舞的，使读者对中国典舞的和表演加深了认知，旨在中国典舞的理论和实践的发展。...

晚清小说戏曲禁毁问题研究

本书在整理晚清小说戏曲禁毁史料的基础上，从禁毁原因、内容、力量、反禁策略、理论、法律、影响等方面揭示晚清小说戏曲禁毁问题的传承、新变和启示，推进晚清小说戏曲禁毁问题研究，钩稽晚清社会文化转型中“旧”和“新”交锋与融合的历程，发现中国近代文艺管理制度生成的动力、过程、内容和形式，从而促进中国近代文艺管理制度研究...

世界歌剧发展视域下中国歌剧《原野》成功范例研究

《歌剧“原野”成功范例研究》一书是李成柱教授在波兰肖邦音乐大学声乐歌剧博士论文，用英文完成引起很好的反响并收藏在肖邦纪念馆和肖邦大学图书馆，李成柱作为肖邦音乐大学建校207年第一位获得优选学位的中国人，在欧洲为中欧文化艺术交流和高等音乐教育事业作过不少有益的贡献，在肖邦音乐大学和波兰留下美好的印记。作为温州大学迎接党建一百周年“大学教育科研成果丛书系列”，用中英文编写的专著《歌剧“原野”成功范例研究》，附录歌剧乐谱和作者李成柱教授亲自

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第五辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第五辑，收录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《奢摩他室曲丛》系吴梅精选自己二十多年购置、收藏的传奇、杂剧、散曲等一百五十二种，经过详细校订并且附跋之后编排而成，其选择之精、校订之善，在《元曲选》与《六十种曲》之

陇东道情皮影戏曲牌音乐教程

表演艺术研究(第2辑)

本书是一部关于表演艺术的研究著作，全书分为几大板块，内容分别涉及音乐表演艺术、钢琴表演理论、戏曲影视艺术、舞台舞蹈表演、表演教育、鄂南文化、表演艺术新著推介等。全书既有关于各类表演艺术的基础理论探讨，也有关于表演艺术实践的创新尝试，如以鄂南地区文化为例，探讨了关于表演艺术理论的教育动态与教学实践。尤其值得提出的是，提出了在线艺术教育的发展路径，并指出线上线下表演艺术教育的差异与优缺点，进而提出了表演艺术可能的发展方向与路径...

当代中国舞蹈的转化与创新

身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都更加凸显中国逻辑，体现出

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第六辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第六辑，收录昆曲《昆山记》版本两种，分别为殷荣棠藏《昆山记全集》抄本、倪传钺藏传字辈演出本《昆山记》油印本。后者曾经昆曲研究大家赵景深先生校阅。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《昆山记》又名《顾鼎臣出世》，是苏州全福班演出本，据绍兴昆弋武班剧目结合弹词改编而成的昆曲传统剧目。1928年初，新乐府昆班根据陆寿卿口述整理成油印本传世。演出本分《磨房》《产子》《报喜》《赴任

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第四辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第四辑，收录前辈京剧旦角名家梁小鸾藏手抄本《梅玉配》，并附录其所藏手抄本《缇萦救父》。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《梅玉配》原为清代传奇，作者姓名已佚。作为传奇昆腔剧本的《梅玉配》在诞生之后，因昆腔式微，并未在昆班中得到充分演绎。到四大徽班驻京，昆腔化入徽班艺术熔炉，《梅玉配》也被改编，杂糅花部唱腔，成为昆腔、吹腔、秦腔等诸腔交织杂奏的剧本，才出现在京师戏曲舞台。四喜

演旅融合的经济效应分析

旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践，已成为文化旅游的重要组成部分，演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题，对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理，构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型，通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证，从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角，提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。

酒神颂、悲剧和喜剧

19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了靠前的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟·皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。本书1962年

骊珠一串声韵和——中国戏曲鉴赏

本书分为上、下两编：上编比较系统地介绍了我国戏曲发展演变的整体脉络，以及各个时期的主要特点；下编分门别类地介绍了京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等代表性剧种的发展历程，并简明扼要地介绍了该剧种的代表性人物及其表演特色。作者力图兼顾学术与通俗、戏曲与文化、历史与现状、民间与文人、专业与普及，旨在为国内外读者提供一本全面反映中国戏曲文化的高质量图书...

高校美育课程发展与舞蹈审美实践研究

22年高校在校大学生数量为1076万，在众多高校学生人群中，美育是较为薄弱的环节，美育作为新时代人才培养的重要途径，亟需加强。本书以高校美育课程与舞蹈审美实践为研究对象，阐述了高校美育的相关理论知识，并从多个角度对高校美育及舞蹈实践的构行了详细论述。主含高校美育发展历程探索、高校美育课程设置况、高校美育课程发展策略、舞蹈艺术中审美要素的分析、舞蹈艺术在高校美育中的价值分析、舞蹈艺术与高校美育课程的融合实践等内容...

地域、世代与性别:多元视角下的苏州评弹研究

本书是研究苏州评弹历史的专题论文集，主要收录上海师范大学历史系学生的优秀专业论文，分别从地域、世代与性别三个视角开展长三角地区的常熟南门、嘉兴和上海三个区域的苏州评弹的研究。既有探究江苏常熟地区的评弹情况，通过对艺人、书场和听客情况的发掘，探寻评弹在此的个性与共性。又有研究浙江嘉兴地区评弹的兴衰，揭示了不同的历史阶段市场与行政力量的角力。又有研究评弹艺人在社会动荡时期的不同选择、境遇与命运。也有梳理了在评弹界职业家族化的背景下苏州评弹

民国京剧批评研究

《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末“花谱”以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下

探骊得珠:江南与评弹

本书汇集唐力行教授数十年来关于苏州评弹和江南社会研究的论文、序跋、书评等，从江南文化与江南社会对于从古至今尤其是近代以来长三角地区文化生态的塑造、对于城乡关系的变革、对于评弹演出的影响等角度，勾勒出苏州评弹这一艺术发展变迁的历史，以及与整个江南社会的内在联系。对于更好推进苏州评弹研究，以及近代江南社会历史研究等都有重要参考价值...

明代以佾舞舞曲谱的实践研究

本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达

评书艺术史论

评书是我国曲艺艺术中独具特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的更新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而国内教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了

伦理·主体·审美:跨文化戏曲改编案例与创意

跨文化戏曲改编在中国已有百年历史，与中国戏曲的现代化关系密切。进入21世纪，跨文化戏曲改编的作品数量之多，成就斐然，已然形成一种全新的创作类型。 目前，有关跨文化戏曲改编的研究著作，多从艺术史、文化史、戏剧史等角度进行探讨。而本书与之不同，侧重于舞台实践方面，通过对《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《榆树下的欲望》《朱丽小姐》等西方经典作品的文本分析和改编经验的总结，反思近百年来我国在创作上取得的成就，并进一步反思在戏曲编演中，两种不同的戏

舞蹈编创理论与实践

本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法，理论知识对于舞蹈编导而言，为其提供了理性和感性的认识，能为舞蹈作品注入强大的艺术生命力。而编舞技法相关知识则是舞蹈编导开展舞蹈作品创作的基本，这也与舞蹈编导个人的实践创作经历密切相关。作为舞蹈编导的专业人才，其第一要务就是进行舞蹈艺术创作。本书学习与借鉴舞蹈前辈、导师苏自红老师以及同行们的理论与实践相关研究理论，结合自身所学编导

首都科普剧团优秀科普剧本汇编

本书是一本剧本集，是将首都科普剧团多个优秀科普剧本进行了汇编，内容包括《飞越中轴线》《地球环游记》《JOJO奇遇记》《不是“我”的错之奇妙的呼吸系统》《霏霏的城市冒险》《最后一株独叶草》等，该剧本汇编了各个剧团经过评选推荐的经典剧本，涵盖了标准的剧本格式、优秀的写作方法、真实的业界环境，汇编作品的同时，对于科普剧的相关内容进行了分析讲解，对剧本本身进行了解读。本书旨在为科普工作单位及剧团相关从业人员提供剧本范本示例，以供学习和研究...

戏曲研究:第一二六辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。每辑设有不同的版块...

京剧盔头研究

《京剧盔头研究》：本书以硬盔头为研究对象，通过对大量京剧照片与历史文献的分析，阐示了盔头的发展脉络，梳理了盔头的演进源流，解析了盔头的使用制度，展现了盔头的制作工艺，并订正了既有资料的诸多讹误。本书以丰富的图片史料、详实的文献考证、精美的盔头图片，呈现出京剧艺术视觉造型的优美华丽、文化底蕴的厚重深邃和气韵风姿的庄重恢弘...

闽南戏曲研究

本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类...

大家美育课:昆曲之美

“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的优秀传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的**品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书

赏心乐事吾家院——江苏传统表演艺术

本书选取了江苏地区入选重量非物质文化遗产的12个非遗项目，既有传统音乐、传统戏剧也有曲艺，具体包括：《苏州评弹》《江南丝竹》《扬州清曲》《高邮民歌》《徐州梆子》《滑稽戏》《淮剧》《锡剧》《扬州评话》《苏州玄妙观道教音乐》《柳琴戏》《杖头木偶戏》等。在每一项非遗中，详细介绍了历史来源、创作特点、发展现状和传承情况，每一项非遗的重量传承人进行口述，他们是传统表演艺术在当下的发言人，他们的口述是真实性极高的一手资料，为深入研究非遗提供学术上

四川盘子艺术 : 在现实与传统之间

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。更难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的第一手资

戏剧学(第8辑)

本稿为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编，主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本稿收录文章24篇，被分别编入“观念与理论”“熊佛西专题研究”“剧史与文化”“外国戏剧”“表导演研究”“现代戏曲专题”等六个部分。“观念与理论”的4篇文章论述了大学校园戏剧的模式，戏剧批评，戏剧评论者的难处，以及富连成班的戏剧与道德。“熊佛西专题研究”选取纪念熊佛西先生诞辰120周年学术研讨会的部分文章以及《熊佛西文集》

中国当代戏曲理论建设史述

《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...

市场化进程中的非物质文化遗产-(以当代北京相声为个案)

本书是近年来国内非物质文化遗产研究的一部创新之作。全书以联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的核心观念为切入点，来观照当下中国非遗保护的实践情况。作者以国家级非物质文化遗产代表性项目——相声为个案，全面考察其在当代北京文化市场中的传承状态、生产过程与社会效应，挖掘其对于当下民众的多元意义，并指出其存在的不足。在与《公约》的对比中揭示国内非遗保护存在的普遍性问题，并描绘出民间社会与非物质文化遗产保护应有的理想状态。全书突出展示了民

戏台春秋:山西古戏台旅游导览

本书介绍了山西的古戏台。山西独特的地理与人文环境造就了丰富的历史文化遗产，其中古戏台建筑是其重要类型之一。它们广泛散布于山西境内各个城镇村落，闪烁着历史的光芒。这些戏台时代脉络清晰，金元明清时期均有遗存；数量庞大，目前至少留存有清代以前的戏台3515座；类型丰富，建筑结构、用材尺度和制作手法等区域特征明显，在全国享有重要地位。山西是戏曲发源地之一，也号称古建博物馆，古戏台这一二者结合的产物便是这段辉煌历史的忠实见证...

钱塘余韵:“非遗”文化传承下的声腔艺术研究

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江“非遗”戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况，浙江“非遗”戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江“非遗”戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化装表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江“非遗”戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区“非遗”戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、

喜剧表演理论与实践

本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法，并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面，对戏剧表演展开论述，是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。 本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考...

戏剧表演学(第2版第2次印刷)

本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章...

了不起的舞台:从《无人生还》 谈起:上半场

本书是“人文艺术”系列图书之一，是中国知名话剧导演林奕给大众话剧爱好者的一本话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的头牌导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《意外来客》等一系列深受观众喜爱的话剧，本书中林奕将以近年来最受关注、热度最高的改编自阿加莎小说的话剧《无人生还》的整个创作和演出为例，展现关于话剧、看话剧、做话剧的全方位知识。《无人生还》从2007年首演起至今已经上演了超过五百场次，

古典戏曲与民俗镜像

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的专享的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的

断裂·反思·重构:普利策戏剧奖获奖黑人女作家的文化记忆书写研究

本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里·帕克斯和琳恩·诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手，通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手，通过帕克斯的《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这两部作品，从造成文化记忆断裂的原因进行反思。第四章通过帕克斯的《红字戏剧》中的《在血泊中》以及诺塔奇的《毁灭》这两部作

地方戏曲文献汇编.天津卷(全三册)

在二十世纪八九十年代的中国戏曲志编纂过程中，由各地文化部门发掘、整理地方戏历史文献，组织老专家、老艺人撰写同忆和研究文章，或请他们口述其亲历亲见的历史，加以记录与整理，留下了一批珍贵的地方戏曲史料。时过境迁，随着剧种的消失，老专家、老艺人的去世，这些史料已成为地方戏研究的一手资料，更形珍贵。由于当时条件所限，这些资料基本以内部资料的形式印行，并未正式出版，随着各地戏曲志编纂工作完成，原编志单位的撤销，这些资料日渐流散，令人痛心。由

云南农村戏曲史

本书“导论”部分，作者对戏曲理行了简要的阐释；“正文”部分分别对省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内行了考察，并附有两部《农村戏曲集》...

潮剧潮乐艺术理论研究

潮州音乐是重量非物质文化遗产之一，与潮州先民史和文化史有着密切的联系。本书分为文论和讲座两个部分，其中文论部分是作者过去多年研究潮剧潮乐的理论成果，讲座部分是作者向大众讲述潮剧潮乐特色，传播潮州文化的集合。收录篇目为作者多年从事潮州音乐研究的成果，介绍了潮剧和潮州音乐的历史发展和艺术特色的同时也穿插了很多潮州音乐传承中鲜为人知的故事，生动鲜活...

中国戏剧史长编

中国戏剧是繁衍千余年、灿烂辉煌、独一无二的古代文化遗产。本书是有名戏剧史家周贻白先生的经典之作，也是我国古代戏剧史研究的传世之作。该书篇幅适中，完整介绍了我国古代戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏剧全史的研究，对中国戏剧发展作了通史性的探讨和总结；提出声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；论述密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法

观潮探海:潮剧潮乐研究文论集

《观潮探海》是作者陈韩星精心撰写的关于潮剧与潮乐的文艺评论和艺术研究的结集。本书分“艺林撷英”“艺海探珠”两部分：“艺林撷英”较多收录了作者有关潮剧研究的相关文论，其中既有作者早年间潮剧研究的成果，又有近年关于潮剧研究工作的精辟见解；“艺海探珠”既有对百年潮剧发展历程的简单勾勒，又有对潮乐演化、流播历史的探究...

韶关戏剧史编年(岭南文化书系·韶文化研究丛书)

《韶关戏剧史编年》是韶关地方戏曲艺术发展史事的记录，是一本集史料性、参考性与索引性的通俗读物。本书所记录的年代，从先秦至209年，收录内容以韶关地区戏剧艺术发展史实为主，涉及地方戏剧历史兴衰背景、事件、人物、表演等，内容涵盖地方戏剧源起、发展与兴废沿革、民风、民俗，以及剧本、机构等...

守拙续集(精)--中央文史研究馆馆员文丛/吴江著

本书是吴江先生关于京剧方面的文章和剧本选集。吴江先生九岁进入北京戏曲学校学习京剧表演，后从事艺术创作、艺术教育、艺术研究工作，2000年2月调任中国京剧院院长。本书所选入的论文，包括《中国戏曲的哲学精神》《戏曲编剧琐谈》《京剧发展之我见》《戏曲艺术之美》等评论，也包括《仇大姐》《血染木鼓》《盗墓人》等京剧剧本...

红色经典舞台艺术赏析

本书内容包含声乐作品、舞剧作品、器乐作品、戏剧作品等四大艺术门类在各个时期的代表性作品，比较全面；对经典唱段的分析深入浅出、比较透彻，并配有图像、视频，适合所有音乐爱好者的阅读选择；本书的编写考虑到大学生素质教育和知识结构的需要，将素质教育的理念贯彻到通识课体系，有自己独有的知识体系框架，但又不同于市面上的专业音乐教科书，更不是专业音乐课的压缩或简化；本书融合了当前思政教育的需求，将经典音乐的“红色“基因”植入到学生的思想中...

高维艺术视域下的中国当代戏剧

《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。　　《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领

无地的剧场:当代电影与剧场批评新论

本书共分为从地理电影到地质电影、算法时代的剧场经验、作为事件的对话三个部分。具体包括：乡愁与投射——从地理电影到地质电影的杭州“新浪潮”电影、后文本时代的电影——评电影《你好，李焕英》、弗恩和温蒂：在路上的女人们——评《无依之地》和《温迪和露西》、说出属于我们自己的“生命谎言”——评电影《同学麦娜丝》、如果疼痛只是一句弹幕飘过——也谈《又见奈良》的轻等内容...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:淳安竹马

淳安竹马俗称“跳竹马”，是一种以竹马为道具、以行当角色为形象、以当地小戏音乐为伴奏的传统舞蹈。淳安竹马以传统步法和阵式为表演程式，阵式众多，少则几十阵，多则一百零八阵，变化多端，繁而不乱，具有鲜明的地域特色和强烈的艺术感染力。每逢重大节日、各类祭祀活动，淳安人民便以跳竹马的形式祭拜神灵、祈求平安...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:上舍化龙灯

非物质文化遗产代表性传承人是历史文化的重要承载者和传递者，他们的精湛技艺、实践经验、文化记忆和传承能力是非遗发展的核心内容与动力来源。通过全面、真实、系统地记录他们掌握的知识和技艺，不仅可保留中华优秀传统文化基因，也为后人研究、宣传、利用非物质文化遗产留下宝贵资料，对传承和弘扬传统文化、构建中华民族优秀传统文化传承体系具有重要意义，这是一项与时间赛跑的工作。根据固有体例，介绍各非遗项目的内容、值、传承等情况...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:温岭大奏鼓

本书主要内括：寻根溯源；大奏鼓的艺术；大奏鼓的代表性曲调；大奏鼓的文化意蕴；大奏鼓的现状与保护...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:温州鼓词

本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一，介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代，是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上，融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格，是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录...