吉祥剪纸 生肖篇(2016年)

本书共分七章，内容包括：剪纸概述、剪纸工具与材料、剪纸种类、剪纸表现手法与常用纹样、剪纸技法步骤、剪纸作品的保存、生肖剪纸概述及图例...

(中国大百科全书)普及版.美术卷.中国工艺美术

本书介绍春秋战国、秦汉、隋唐、宋辽、元代、明清等各朝各代的工艺美术发展概况，以及后母戊鼎、唐三彩、珐琅彩、景泰蓝等部分工艺美术品特点、制作工艺等内容...

杨永善文集(九品)

《杨永善文集》(作者丁珊)精选了杨永善先生的 70余篇文章，并按内容大致分为陶瓷理论探索、教学 研究札记、阅读欣赏随笔、序言跋语散论、基础美术 教育、良师益友感怀等几部分。《杨永善文集》对其 在陶瓷造型基础和设计，创作设计和理论研究，以及 实践方面的研究进行了一个系统的梳理，希望大家对 杨先生有一个更全面的了解。...

嘤鸣满枝

本书是山东大学艺术学院庆祝恢复办学20周年的纪念文集。书中收录的文章为2001-2021年间，艺术学院教师在艺术理论研究方面所取得的成果汇总，涉及音乐学、美术学、设计学、艺术学理论四个专业方向，且均已在国内外重要学术期刊中发表。其中，音乐类文章涵盖中西方音乐史论、音乐美学以及音乐实践中的诸多问题；美术设计类文章涵盖中国古代及近现代国画、油画、书法，建筑、摄影、美术教育多个门类的学术问题；艺术学理论方面的文章内容更加广泛，有艺术考古、文

面具-中国国粹艺术读本

本书全面而又简明地讲述了面具产生及发展演变的历史,全书随文配图一百五十余幅,感性而又直观地阐述了面具由起源于远古先民之生活需要,以至发展为娱乐及欣赏艺术的历史过程,此书图文并茂,既是一本通俗易懂的普及性读物,又是具有相当艺术研究价值的专著。 趣味浓郁的经典故事,全面展现国粹艺术悠久亘长的发展轨迹。赏心悦目,生动反映光辉灿烂的国粹艺术图片,立体凸显中华五千年民族艺术的非凡成果。一部让青年学子轻松愉快地走进国粹艺术大门的普及读本。一部让每

北国梅花扇面

本画册收入了一百余幅梅花扇面图。其中包括：方向的《只有暗香穿绣户》、《细雨风来细细香》，问雨的《双喜登梅》、《咏雪》等...

长治堆锦-堆锦文化的辉煌记忆

阎德明先生的《长治堆锦——“堆锦文化”的辉煌记忆》，通过对“长治堆锦的形成”“清中晚期的长治堆锦”“清末民国时期的长治‘堆花’”“合作化时期的长治‘堆花’”“蓬勃发展的长治堆锦出口产品”“‘文化大革命’时期的长治堆锦”“计划经济时期长治堆锦的工艺创新”“市场经济条件下长治堆锦的保护与创新发展”八个方面的论述，系统地总结了长治堆锦的文化脉络和变迁，使我们比较全面地了解了长治堆锦的历史、现状和它的文化艺术价值...

清课堂一百八十年

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道...

(精)陶艺美学录(八品)

《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融入陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转入学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融入国际化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作 陶艺家重新思考陶的本质，调整做陶的观念，通过

清课堂一百八十年(八品)

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道 ------------------------------------------------------------------- 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。

(精)日日器物贴(八品)

◎《日日器物帖》是木艺大师三谷龙二的生活散文集，以四季时光流转为序，讲述他与日用器物的相遇、相处之道，呈现手艺人平静美好的日常。 ◎在这本散文集中，三谷龙二历数自己生活中使用的33件器物，如友人赠送的去皮器、手工匠人烧制的白瓷碗、古董店里淘得的玻璃水壶、三谷龙二本人手制的黄油盒等。每一件器物自有其经历，并*终融入三谷龙二的生活，成为他的日日器物。 ◎这些日用品简朴低调，却经受住了时间的考验，在日复一日的触摸和使用中积淀质感与温度，传递

守陶人

本书由47篇文章与68幅插图组成，每一篇文章都是围绕作者收藏的一件民间手工艺品展开来创作的蕴含专业知识的散文。文章记述的是关于这些民间手工艺品的材料、工艺、艺术风格的说明文字，以及藏品背后的文化与情感故事...

历代名瓷图谱

此为明代项元汴撰《历代名瓷图谱》的英译本, 于1908年在英国牛津出版。内容包括: 龙泉窑牺尊、朝枢府窑暗花蒜蒲小缾、成窑五彩菊花小杯等...

塞尚/艺术与观念

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品...

东周画像铜器研究

考古学强调地下出土资料的完整性，把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分，反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事，力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。 本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究，主要的创新点有以下几项。第一，从分区入手建立起一个客观体系，便于读者把握这类文物具

邮票上的林业史

本书共分六篇：第一、二篇，邮票上的树木、森林；第三篇，邮票上的古代林业；第四篇，邮票上的森林经营和利用；第五篇，邮票上的森林生态体系；第六篇，邮票上的森林文化...

中央工艺美术学院艺术设计

帕拉迪诺

本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品。本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品...

中国民间丝网花制作技法

这是一本关于中华民族传统手工艺品丝网花制作技艺的书。通过剪、扎、捏、缠、绑、叠等技法创造的丝纱网花艺术品，造型多种多样、色彩艳丽，体现出中国民间淳朴的艺术风格...

生命的召唤:全国抗疫剪纸精品集

吉祥剪纸寿诞篇

本书共收录有关寿诞题材的剪纸作品200余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。达到烘托寿诞气氛，寄予人们吉祥寓意，美化人们生活的目的...

吉祥剪纸 婚庆篇(16书目)

本书共分7章，内容包括：剪纸概述、剪纸工具与材料、剪纸种类、剪纸表现手法与常用纹样等...

中国文化知识文库--中国传统工艺品/新

本书内容包括：“古代漆器”、“古代陶器”、“古代玻璃器”、“古代青铜器”、“中国岩画”...

青少年百科-不可思议的一剪刀剪纸(四色)

东方既白 中国国家画院建院30周年美术作品集:版画卷

日本南部铁器

孕育四百年历史的铁与火的艺术 带你走进铸铁南部藩 开启寻访日本铁壶之旅 从肌理与棱线上一较高下 空无的肌理之美 壶身棱线的魅力 铉的表情 铸物师的匠人精神传承 从铁小子到工艺士 历经危困 守护传承 “我们做的是生活日用品！” 铁壶制作工艺全过程呈现“将铉打弯时,合缝呈笔直一线,就是名匠的手艺。”...

当代国画名家精品鉴赏-四方墨迹

中国画坛步入21世纪，呈现出丰富的绘画语言和诸多的表现形式。中国画多元的审美追求，不同流派的创新，作品样式的多样化，标志着中国传统艺术发展进入了新的阶段。画家们在依托传统中，更“与时俱进”展现自己的艺术观和笔墨精神。面对时下的中国画坛，我们更敬仰画家对绘画执着自在平和的心境，惊叹他们笔下展露出的艺术修养和人文精神...

漫画·浪漫果味—7

嘉兴古桥撷英

本书从嘉兴现存古桥中，精选一百座具有代表性、历史悠久、文化内涵丰富，或有建筑特色、保存较好、具有一定价值的桥梁进行调查研究，从文史与科普结合的角度描述古桥的全景，解读古桥文化...

中国竹刻扇骨

竹刻扇骨，也称扇骨竹刻，即在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行制作，是一种中国传统工艺。该工艺使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的文化与艺术价值。当前这一文化艺术珍品留存极少，研究、整理力度尚不足，民众知晓率较低。宁波博物馆现存有名竹刻鉴藏家秦康祥旧藏，这是现知很重要的竹刻收藏，不管从质量还是数量来看，在全国范围内都名列前茅。本书是基于这批重要竹刻旧藏的研究而产生的一部反映中国扇骨所具有的审美价值、收藏价值与历史文化价值的研究

多形态品牌设计 FIexibie Visuai Identity

在互联网飞速发展的当下，一个优秀的标识设计，对品牌而言是可遇而不可求的。相对于一成不变的传统标识设计风格，多形态标识是对标识设计的一种自我突破，它的出现打破了设计界对标识设计的传统认知。多形态标识带着些许玩乐的风格，以一套现代的、人文的、多变的设计语言，讲述着品牌的故事，是一种全新的标识设计模式和设计手法。本书通过对多形态标识出现的背景，以及对国内外多形态标识案例的研究，探寻多形态标识的创意性与设计方法，分析其应用领域，为读者们提供更

(精)袁曼君剪纸艺术

该书收录了袁曼君老师的一百多幅现代风格的剪纸作。袁曼君老师自小热爱剪纸，她的剪纸在传统剪纸的基础上，融入了创新现代的元素。其作品线条流畅、生动细腻，不论作品大小，图案简单或复杂均一剪到底，一气呵成，具有很高的观赏价值，反映了剪纸这一我国传统艺术的新风貌...

美的旅程:图说中国工艺美术

《图说中国工艺美术》以便捷的方式勾勒出中国工艺美术的演变历程，既有陶器工艺、金属工艺、雕刻工艺、也有印染织绣工艺和服装等。《图说中国工艺美术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会直接欣赏我国最著名的工艺美术精品，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养...

织绣品收藏知识三十讲

中国是世界上最早养蚕、缫丝、织绸的国家，人们有四五千年前就已开始养蚕，缫丝了，随着天时丝的使用，丝织的产生与发展，织绣工艺也逐渐兴起，丝织品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。最初的刺绣又和美丽的丝织锦锻并列，统称为“锦绣”…...

影壁之美

影壁属中国古代建筑中的小品类或附属类建筑，形式多样，文化内涵丰富，引人注目。本书集收藏性、知识性及实用性于一体，是一本丰富的影壁资料库，集中展示了作者十余年来在全国各地拍摄影壁的精品，从近万张图片中甄选出千余张拥有代表性的影壁图片，并从中华影壁的文化渊源、历史发展、结构样式、文字内容、吉祥寓意等多方面加以阐释。全书以影壁样式、文化内涵、举例说明的逻辑结构次序展开，着重介绍了中国各地民居影壁的不同特点，同时也概括描绘了部分寺庙影壁的精彩

铅印时期的花边艺术

《铅印时期的花边艺术》着眼于再现中国铅印技术运用初期直至新中国成立之前铅印出版物的花边艺术，客观反映铅印技术对中国传统出版形式及传统审美观念的影响。　　《铅印时期的花边艺术》第一部分列举了从清代至民国，传教士及中国本土印刷企业制作的部分典型的印刷物。其中有花边图案繁复华丽的如传教士编撰印制的《地球说略》，也有简单恰当使用花边图案的新式教材、大众读物和印刷样本。值得一提的是1 856年由宁波华花**书房印行的《地球说略》（参见6～9

图文新解装潢志

本书是对中国书画装裱专著《装潢志》 (明、周嘉胄原著) 的新编, 采用经典注译和拓展内容相结合的方式, 介绍了装裱书画和碑帖的各种技术、格式, 详细论述了装裱技法和材料运用。全书详细介绍了装裱工艺的过程、技术、注意事项以及对材料、工具、形式、规格等的要求和禁忌, 对当今书画装裱仍有参考借鉴价值...

风格派

本书作者保罗·欧维瑞根据后现代主义的讨论以及新发现的档案材料重新评估了风格派, 内容包括: 制造风格派 ; 风格派与现代荷兰 ; 书写风格派 ; 绘画 ; 雕塑和家具等...

龙尾砚

★ 16开精装，江西教育出版社2001年1版1印，印数仅1800册★ 龙尾砚，又称歙砚，中国四大名砚之一，产于江西省婺源县溪头乡的龙尾山，历来为各代文人所称道——南唐后主李煜说“歙砚甲天下”；苏东坡评其“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德”；米芾言：“金星宋砚，其质坚丽，呵气生云，贮水不涸”……★ 书中100方历代龙尾砚的彩图，涵盖了古代和现代：古代部份选择了唐、宋、元、明、清各朝代有代表性的砚式，现代部份注重龙尾石天然纹理的

家纹

家纹最初起源于平安时代末期，至今已有八百年以上历史。最初，家纹是由贵族和武士所使用的。至近代，一般平民也可以使用家纹。古时候，姓氏并非任何人都能够拥有，而家纹（除了菊纹、葵纹等特殊纹路）则基本没有限制，可以自由使用。即便是一般庶民，也都有家族起源，与武士阶层并无太大隔阂。所以，人们纷纷调查自己家族的历史，开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用，以此象征贵族的特权，而日本却没有这样的观念，家纹在百姓中广泛流传。也可以说，家纹是百姓

北京金漆镶嵌

《北京金漆镶嵌》从发展历史、制作过程、技艺传承等多方面对金漆镶嵌进行了一个全面介绍，向读者展示了这一非物质文化遗产的魅力。 　　金漆镶嵌是中华民族的传统工艺瑰宝，具有很高的艺术价值、学术研究价值和文化传承价值。主要概述了北京金漆镶嵌的历史渊源、工艺特点、种类、制作工艺、技艺传承等方面内容，并提供了北京现代金漆镶嵌的经典作品供读者赏析，体现了其所蕴含的博大精深的传统文化价值，突出非物质文化遗产的文化特点...

现代陶艺研究

本书为陶艺专著，介绍中国民间民窑与现代陶艺的发展历程、现代陶艺分类及风格流派，并对现代陶艺的前景进行展望，介绍了国外陶艺作品。对我国代表性陶艺家的作品进行了重点介绍...

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第5卷)

《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究（第五卷）》为第五卷，介绍了毛南族、壮族、土家族、苗族、畲族的剪纸

天工开物图说/中国传统工艺经典丛书

《天工开物》是明代杂家宋应星独立完成的百科类著述，分上中下三卷，十八章，约10万字，涉及30多个行业，记录分析了130余项生产技术的情况。这是一部对农业、手工艺、工业技术、生物化学等民生日用都有济世之功的著作；同时也是一部关于古代造物与设计研究之书，是研究技术与艺术、工艺与设计之间的桥梁，是东方设计学的朴素起源之书。《天工开物》（崇祯刊本，涉园重刊）中原有123幅插图，和相关文字一一对照，真实准确地记录了当时的生产发展状况。《天工开物

衬影花卉集

“衬影”是工艺美术设计造型的重要表现形式，它是艺人们在历史沿革中的艺术创造。工艺美术设计造型，是根据适用、经济、美观的原则和工艺制作的要求，对原形进行概括、提炼和夸张变形，强调其特征，舍弃那些浮光掠影和细枝末节等非本质的东西，运用创造性思维大胆变形，甚至甲模样加乙模样使形象更集中、更典型。它既源于客体又不受客体束缚，既受制于工艺又不拘泥于工艺，经过客体和主体，自然和艺术的转换，成为独特的艺术形式，屹立于艺术之林，光彩闪亮。 本书为刘汉

河南安阳木版年画

安阳滑县木版年画是我国的年画产销地之一，以神像画和祖宗轴为主要内容，作品特征鲜明，人物造型粗犷夸张，线条刚劲有力，艺人根据物象的自然特征进行大胆修饰或取舍，使年画达到充实、饱满的效果，完美地表现单纯、喜庆、吉祥的主题。《河南安阳木版年画》精选安阳地区具有代表性的民间年画及刻版180余件，全面展示安阳木版年画独特的文化艺术价值。安阳木版年画充分体现了当地的乡土乡情和民俗民风。其年画多以神像、族谱、吉祥图案和戏曲故事等为主题，以中堂、

因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例

本书基于传统村落的振兴发展实践, 通过改变村民的观念、拓展村民的能力, 使村民由消极主体转化为积极主体, 借助这个过程达到村民的自我创造和自我肯定, 使他们找到自己在乡村振兴中的位置和价值, 从而更好地建设乡村, 改变乡村的整个面貌。设计团队的介入, 并非是简单地传授技术, 而更多地引导村民自主创作, 利用乡村现有的资源, 创造属于本村特色的新农村生活...

村寨里的纸文明第7卷

本书系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1954年以来第一次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了第一份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础。本卷涉及剪纸的少数民族有满族、鄂温克族...

缎带小日记

这是一本缎带结合刺绣和串珠的手工教程, 书中二十余种清新唯美的缎带, 加上野草莓、冬语花束、海洋与星空等十余种灵动刺绣与珠绣图, 摆脱了以往缎带的老套死板, 不单在图案上与众不同, 更与实用小物相结合, 让这些独一无二手作成为焦点。缎带作为一个新兴的手工类玩法, 自韩国流传到国内, 然后迅速风靡了手工圈...

染出日本的色彩:日本传统染色技艺

● 详实记述日本传统染色的起源与发展，材料与技艺。● 囊括日本的传统文化、历史、艺术、服饰等内容。● 文字讲述通俗易懂，搭配图示珍贵可靠。● 传承文化，致敬匠心，一本日式文化气息浓郁的集成之作。● 黄金32开，便携易读。本书的作者是不仅详实地记叙了日本传统染色技艺的起源与发展，以及日本染色中所使用的各种材料及方法，还侧面涉及了日本的传统文化、历史、艺术、服饰等内容，本书是一本日文传统文化气息浓郁的集成之作。作者是日本著名的染色师，

中国传统服饰绣品图典

自古至今，刺绣不仅是我国民间传统艺术中优秀的民俗文化，又是人间*原始而又鲜活的艺术瑰宝。古代女子用刺绣技艺全面施展了自己的聪慧才智，证明了自己一生存在的意义。本书作者编辑图典的理念是服装不分巨细，服饰不分层次，绣品不分格调。目的是不遗漏任何一种绣件品类，让后人尽可能地去了解和认识先人们留下的一丝一线。哪怕是绣品中的杂件，只要对读者有所启示，也会如实展示出来，让读者自己去鉴赏与评价。...

天工文质:明式家具美器之道说略

本着求真务实的精神，借鉴前贤的研究成果，梳理当下的研究状况，《天工文质：明式家具美器之道说略》以明清文化和社会经济史为背景，以出土古迹文物、各大博物馆藏品以及业界认知度较高的家具为经典案例，力求从文化社会经济发展的视角去研究和解读明式家具...