尹文学术代表作

《尹文学术代表作》系尹文教授在教育教学、学术研究方面的论文集，汇编了作者自1990年至2016年已发表的30余篇论文。书稿内容分五个部分表述：1.论扬州画派。2.论诗与艺术。3.论艺术批评。4.论美术史与艺术理论。5.论艺术的形态等。此文集收录文章散见于各期刊，具有较高的理论性与实用性，合集后可突出作者的研究成果， 方便同人阅读思考。本书可作为高校艺术专业的师生、专业的艺术研究人员、设计人员以及广大艺术爱好者教育科研、教学工作、研究学

局部:伟大的工匠

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工

世界图像:徐冰·蜻蜓之眼

附剧本全文！ 《蜻蜓之眼》是国际艺术家徐冰的实验性影像作品，由著名诗人翟永明担任编剧，被称为影史*部既没有摄影师，也没有演员，却有着完整情节展开的剧情长片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。 这部实验性影像作品延续了徐冰对于社会现象与技术景观的批判与反思，将观看者带入一个视觉变幻的影像迷宫：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？ 一场可收藏、可无限期流连、可随时返回现场的纸上展览，全方位展现《蜻蜓之眼》无中

听潮:新海派美术评论

《听潮：新海派美术评论》共分为灵变入化境、别样的美态、鸟儿停在这里和大海潮动四辑。《听潮》包括了毛时安集合的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。毛时安的艺术评论，评画家和绘画不是就事论事，千篇一律。对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。在评论艺术家的时候，他经常会有理论的思考，从个别上升到一般，提出了诸如艺术语言的可生长性问题，关于画种气质和画家气质相关性的看法，都很有新意。广地域性，是他对海派绘画和海派文化的

潘鲁生文稿:论民间美术

本书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义...

博物馆说

本书是以《博物馆说》为题的博物馆、美术馆短视频的同名出版物，内容包括130家一级博物馆和13家重点美术馆的简介及其推介的藏品介绍。对博物馆、美术馆的借号主要表现其创建历史、发展沿革、建设理念、特色展览以及在文化传承方面所作出的贡献等。对藏品的介绍，主要侧重于其身上蕴含的历史、文化价值以及博物馆（美术馆）收藏改照片的过程和趣事等。 ...

吴露生自选集:舞蹈·人文世界的追忆 (精装)

本书分为以下几个部分： “论坛钩沉”是以舞蹈为主及于非物质文化遗产保护、群众文化等方而的社会实践中，关于对客观世界认识的论述。 “舞海拾贝”为舞蹈评论选辑。既有作为《舞蹈》期刊的特约稿，对全国第十届“群星奖”舞蹈比赛的述评，又有关于第二届全同舞蹈比赛的追踪，对海派舞蹈、浙江舞蹈等地域性舞蹈文化作品的个性化剖析。 “名家侧影”是对吴晓邦、贾作光、盛婕、刀美兰、孙景琛、孙红木、胡嘉禄、张平共八位舞蹈名家和《中国民族民间舞

读书台呓语

蔡邕读书台，是我国历史上非常早的读书台。琴圣书祖，给我们留下了多么宝贵的文化遗产！　　情看《读书台呓语》...

艺术科学:后谷歌时代的创造力

艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。 本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启

何为策展

本书为中央美术学院美术馆2017—2019年度讲座与论坛文集第2册，该文集按主题分为三册，本册全面反映中央美术学院美术馆2017—2019年三年间对当代艺术的展览策划的研究与实践。作为中国艺术类很高学府的中央美术学院的美术馆，这三年间对当代艺术展览在新的形势下如何发挥艺术对社会的介入作用的学术进行了深入的研究与思考，产生了极具创见的学术成果，对引领具有中国特色、能够提升中国文化软实力的中国现代艺术展览发挥了重要引领作用...

艺术即历史:书画同体

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，

西方艺术中的文艺复兴与历次复兴

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复

史前艺术史.图腾艺术史

本书是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等，并论及我国古代艺术的来源。对图腾的意识形态及其演变为特殊的信仰、习俗的过程详加阐释，认为图腾制是一切民族于采集狩猎经济生产阶段上必然发生的社会体制，在中国也不例外...

中国现代艺术史

《中国现代艺术史》为吕澎艺术史研究系列丛书的一种，是作者《20世纪中国艺术史》一书关于20世纪初至1949年书稿的修订与改版。作者在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。《中国现代艺术史

乙未集-平安故宫.思行文丛

《乙未集/平安故宫思行文丛》一书就是作者单霁翔在多年工作实践和心得思考积累的基础上，对2015年工作的全面回顾。全书分为“文章编、讲话编、报告编、提案编、附录”五大部分，共收录各类文章二百余篇。各部分文章的形式虽然不同，但内容都集中在“文化遗产保护”、“博物馆管理”、“故宫博物院各项工作”三个方面...

艺术即历史:书画同体(典藏版)

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，

中国古代文化中的乐律学理论研究

本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求天人合一理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、

从《园冶》到《说园》(英文版)

本书首次提出了中国园林的理念之宗 和中国园林的文化标杆两大概念，尝试分析和探讨计成的《园冶》和陈从周的《说园》之间的内在关联及其主导理念和学术思想的相通与传承。计成的《园冶》是主旨研究中国造园学的古代大作，理念精深，体系完整，被誉为中国乃至世界造园史上部全面系统地提出和阐述造园理论、造园法则和造园技艺的开山之作。陈从周的《说园》在一脉相承的基础上，全面深入的强调了《园冶》理念体系的认识和诠释，创新性的提出了园林文化的时代性和公共性，进

艺术与文明:西方美术史讲稿Ⅲ(十八世纪后期——十九世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

插画的高度-世界优秀儿童插画绘本作品

有高度地观看，有宽度地借鉴，始终是艺术实践的重要门道。《插画的髙度》选编了国内外迄今重要的儿童读物插画家的优秀作品及代表作。这些作品，在世界儿童读物出版与插画和绘本艺术史上是有位置的。这些图式集中反映了世界儿童读物插画与绘本发展的某些风格和样式，甚至全貌。全书分上下二篇：上篇为外国优秀插画作品，下篇为中国优秀插画家和代表作品。本书重点在于，较系统全面地选编了中国儿童读物插画与绘本艺术发展进程中，几代画家的艺术风格与呈现样式及个人的资料

莱溪居读王翚《长江万里图》

本书系上海书画出版社“翁氏藏历代书画品鉴”系列之一。古之名家多作《长江万里图》, 以发其胸中之奇, 抒其笔墨纵逸之趣。翁同龢家藏之明代王翚《长江万里图》, 峰峦起伏, 城郭隐见, 得江山千里绵络之致, 可谓其生平第一杰作, 在清代正统山水画中足称第一。此作品在第一收藏家张榕瑞于1700年左右装裱后, 原装保存至今, 在翁家已逾一百四十年。本书不仅是该作品的首次高清公开出版, 同时翁氏后人翁万戈先生从地理研究、构图根据、文学根据, 历代

龙迪勇学术代表作

本书主要包括三方面的内容: 叙事的时空维度、跨媒介叙事以及美学研究等。内容包括: 寻找失去的时间 —— 试论叙事的本质 ; 反叙事: 重塑过去与消解历史 ; 梦: 时间与叙事等...

上海的客厅

《上海的客厅》由上海大学教授、博士生导师李超所撰写的十余篇论文集结而成。书中主要探讨了近现代西画在中国本土的发展历程, 涉及到哈定、陈澄波、唐蕴玉等重要西画家, 另本书提出一个重要的观点, 即美术资源的资本转化问题...

历代闲章汇粹

本书精选从战国吉语玺印至近现代名家篆刻闲章，分类整理，编辑成册，共选取历代闲章三千多方。本书以闲章内容字数编排，分列二字闲章、三字闲章、四字闲章、五字闲章。。。十五字以上闲章等若干部分，每个部分又以笔画为序排列，书末附录历代闲章印语。...

博斯

希罗尼穆斯博斯（约14501516年）是北方文艺复兴艺术时期的重要艺术家，他用惊世骇俗的想象力和令人赞叹的艺术语言，创作了艺术史上尤其神秘、怪异、奇诡的一批艺术作品。有关博斯生平的信息少之又少，他的画作也谜团重重，有人认为它们是疯子的幻象，也有人认为其中隐藏着异教徒的秘密语言。 艺术史学家劳琳达狄克逊带领读者回到博斯的时代，以当时的视角解读这位画风独特的艺术家。书中分析了博斯所处时代的文化环境，探究了博斯的家庭及其所受的艺术教育，将他

中国艺术乡建 第二辑

本书遴选四川美术学院老师及国内外相关专家最新论文11篇。全书从理论建构、案例分析、法律界定等维度，对近年来中国乡村在地发生的艺术乡建进行了总结、反思及前瞻性思考。全面系统地总结了该领域的问题与成果。有别于其他社会学、艺术学著作，本书立足于中国的现实国情，探寻中国的历史文脉，力求用自己的经验与话语体系来解决自身的问题，讲述富有中国特色的经验。同时，本书与近年来国家所倡导、践行的“建设美丽乡村”“乡村扶贫”等重大工程高度契合，有望入选相关

李成-茂林远岫图-北宋-历代名画宣纸高清大图

《历代名画宣纸高清大图（北宋）·李成：茂林远岫图》近景轻舟泊渡，行人车马往来其间；远景宫殿密布，塔影隐现，知去城郭未远。画法苍劲，笺墨厚重，诚属高手之作。拖尾有南宋向冰跋，称为李成作品。李成继承荆、关传统，善于表现北方山川的雄伟气象，作品传世绝少。此卷流传有绪，尤为珍贵。

艺术史与艺术哲学(第二辑)

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的很好学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的近期新研究论文，包括复旦大学哲学学院与“艺术与设计创新未来教育博览会”合作举办的靠前论坛“创生与准确：艺术、设计和科

中国戏剧史新论

本书主要围绕戏曲文献的搜集整理与考证、戏剧形态研究、演剧史研究、地方戏及俗曲研究、戏曲民俗及生态研究等多个方面, 反思旧问题, 探索新问题, 学术争鸣氛围浓厚, 体现出开阔的研究视野和敏锐的问题意识, 代表了戏曲研究学界的较高水平...

艺术哲学

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中向傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文寄给傅聪.

显形--钟飙的图像世界

本书系当代艺术专题评论集, 图文并茂, 按时间顺序展开了钟飙30年艺术生涯的画卷, 以及中外评论家和艺术家评介钟飙的文章, 时间跨度既可以唤起时代记忆, 又能够感受艺术家从关注现实到探寻本质的演变, 创作的作品、建构的现场、发生的故事异彩纷呈...

艺术社会史(上下)/汉译世界学术名著丛书

《艺术社会史》一书共分八章，作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术，包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前，总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展，然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在本书中，作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨，并梳理了当时比较新的艺术史研究成果，从受众角度谈论了艺术批评的问题...

当自然赋予艺术灵感

为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在？为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤，而在其他国家，这种花却让人联想到战争与死亡？是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花？自然赋予了画家怎样的灵感？艺术家想通过植物寻求什么？ 蔬菜，水果，鲜花，树木……本书以两百余幅西方名画为中心，带我们去探索令人难以置信的自然与艺术的关系史，为我们疏理艺术家的趣味史和认识自然、摹真自然，以及借由自然表达思想的艺术表现史。绘画中的自然不仅

图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题(修订本)

本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位

基础艺术06:埃舍尔

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷

基础艺术11:蒙德里安

作为国际先锋艺术的重要人物、“新造型主义”的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的

基础艺术07:克莱因

伊夫·克莱因以其大幅的单色画、“活笔刷”印痕画和标志性的“国际克莱因蓝”而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。 这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的

基础艺术05:自画像

“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期

告别观念:现代主义历史中的若干片段:episodes from a history of

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的

艺术人类学与文化复兴:2019年中国艺术人类学学术研讨会论文选集

本书为2019年度中国艺术人类学学会召开的年会之论文集，由中国艺术人类学学会、云南艺术学院编，共收录会议优秀论文几十篇，是中国当代艺术人类学研究的汇集与记录...

2022中国传统色彩学术年会论文集

《2022中国传统色彩学术年会论文集》共收录31篇文章，包括《五色与时空逻辑》《从“宋韵”色彩看“灵性”及思维的显现》《“月令”与色彩——“五色”系统形成研究》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《形色论》《青花瓷的名称演变情况初探》《论王维诗中的青色系词》《华夏之蓝——古代艺术品中的石青颜料》《东方绘画中的色彩、色料、材质》等...

艺术星空:中国艺术研究院文学艺术院艺术创作作品集

中国艺术研究院文学艺术院成立于2001年，是中国艺术研究院人数很多的、综合性的创作研究机构，原名为艺术创作中心。本书由文学艺术院院长朱乐耕主编，为该院举办的9期系列展的作品集。本书所收作品共分为九个部分，包括工笔画、写意画、油画、陶艺、表演、设计、舞台美术、摄影、文学与戏剧。涵盖了大部分艺术门类，向社会展现了该院艺术家近年来的艺术创作与研究成果。每一部分均由一位艺术家撰写了前言，作为理解本部分作品的引导...

前海学子艺文精品:中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀成

《前海学子艺文精品——中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好成果集（2020）》是在中华艺文基金会资助下，由中国艺术研究院研究生院学生创作的很好论文及作品集。全书分为上下两部分，部分为《中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好论文集》，包括影视系、音乐系、艺术学系、戏剧戏曲学系、舞蹈学系、设计学系、美术系硕士、博士研究生的理论成果；第二部分为《中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好作品集》，以美术学系和设计学系硕士、博士研究生的创作作品

民族风 世界范——艺术类专业学生创新作品集

经过大家的共同努力，西南民族大学创新创业教育“两个融合”系列成果之“民族风·世界范”学生作品集终于与读者见面了，这在我们学校是首次，也是我校创新创业教育的一件大事。创新创业教育源于学生实践教育，大学历来有之，主要以科技创新为依托，以活动为载体，以培养动手能力为目标的素质教育模式呈现。但是，将创新教育和创业教育高度融合形成一种新的教育理念，以培养学生创新精神和创业意识，提高创新创业实践能力为目标的新型教育模式应该是新型大学追求突出的

大数据时代下的公共艺术

该书对于公共艺术作为一个交叉学科是否可以用数字化方法进行研究，给予了肯定的答案，并提供不同的分析路径和方法。通过城市数据与公共艺术之间关系为线索，在《城市数据、可视化与公共艺术》《美国公共艺术法的全景图谱》《上海公共艺术的数据透镜》《集体智慧的数据挖掘》四个章节中陆续展开并以可视化的方法加以论证。各章内容相对独立，所以读者不必拘泥于章节顺序去进行阅读。大数据信息化技术将一切事物都以数据方式分解、存储和再现，为实现信息互联，信息物联奠定

辉煌的艺术:国际哥特式艺术

“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。　　15世纪，国际哥特式艺术风格盛行

空间的敦煌:走近莫高窟

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖

实验主义者

本书为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇。作为中国当代艺术和艺术教育的核心人物, 作者对作为一种精神取向、一种工作方法和一门学科的实验艺术, 做了全面的理论构建, 并对其在当下中国的使命进行了追问与定位。当中关于科技艺术、社会性艺术、策展、教与学等问题的阐述, 牵涉哲学、社会学、政治学、历史学等, 远超艺术领域 ; 同时批评与解构了长期流行于世的唯天才论、唯灵感论...

局部:陌生的经验(精装)

局部:伟大的工匠(精装)

便形鸟

看得懂还要看的对，脑洞太小者，不宜阅读！ 好奇心和想象力，本身就是一种才能。《便形鸟》集三种翻阅方式于一书，是对这种才能的*好测验。影像部分，是一部观念艺术的摄影画册，要在图像的多义性中发掘作者留下的蛛丝马迹；图谱部分，是一部听说过，未见过的画谱手稿，珍本还是地摊货，要自己判断；揭秘部分，被采用拉链刀工艺的手撕线封住，读者要揭开封条，才能看到内容。作者在这里向读者开诚布公，但答案要读者自己寻找。 从《虫子书》到《便形鸟》，朱赢椿

艺术破坏:法国大革命以来的偶像破坏与汪达尔主义

本书是艺术史学科中关于艺术破坏研究的一本具有开创性意义的学术著作。作为艺术史研究领域中的一部专著，作者将研究视点放在艺术破坏这一艺术史研究中鲜有人问津的重要主题之上，在对艺术破坏的相关概念、研究方法、观念看法以及行为分类等问题作了历史与理论的系统梳理的基础上，从原因、动机、行为语境及其在现当代艺术发展过程中所具有的价值等方面，对全世界范围内发生的各种攻击、破坏艺术作品的行为以及破坏者等案例作了全面、深入地分析与研究。该书不仅对我们了解