听潮:新海派美术评论

《听潮：新海派美术评论》共分为灵变入化境、别样的美态、鸟儿停在这里和大海潮动四辑。《听潮》包括了毛时安集合的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。毛时安的艺术评论，评画家和绘画不是就事论事，千篇一律。对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。在评论艺术家的时候，他经常会有理论的思考，从个别上升到一般，提出了诸如艺术语言的可生长性问题，关于画种气质和画家气质相关性的看法，都很有新意。广地域性，是他对海派绘画和海派文化的

艺术即历史:书画同体

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，

中国现代艺术史

《中国现代艺术史》为吕澎艺术史研究系列丛书的一种，是作者《20世纪中国艺术史》一书关于20世纪初至1949年书稿的修订与改版。作者在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。《中国现代艺术史

艺术即历史:书画同体(典藏版)

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，

艺术与文明:西方美术史讲稿Ⅲ(十八世纪后期——十九世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

莱溪居读王翚《长江万里图》

本书系上海书画出版社“翁氏藏历代书画品鉴”系列之一。古之名家多作《长江万里图》, 以发其胸中之奇, 抒其笔墨纵逸之趣。翁同龢家藏之明代王翚《长江万里图》, 峰峦起伏, 城郭隐见, 得江山千里绵络之致, 可谓其生平第一杰作, 在清代正统山水画中足称第一。此作品在第一收藏家张榕瑞于1700年左右装裱后, 原装保存至今, 在翁家已逾一百四十年。本书不仅是该作品的首次高清公开出版, 同时翁氏后人翁万戈先生从地理研究、构图根据、文学根据, 历代

历代闲章汇粹

本书精选从战国吉语玺印至近现代名家篆刻闲章，分类整理，编辑成册，共选取历代闲章三千多方。本书以闲章内容字数编排，分列二字闲章、三字闲章、四字闲章、五字闲章。。。十五字以上闲章等若干部分，每个部分又以笔画为序排列，书末附录历代闲章印语。...

上海的客厅

《上海的客厅》由上海大学教授、博士生导师李超所撰写的十余篇论文集结而成。书中主要探讨了近现代西画在中国本土的发展历程, 涉及到哈定、陈澄波、唐蕴玉等重要西画家, 另本书提出一个重要的观点, 即美术资源的资本转化问题...

大数据时代下的公共艺术

该书对于公共艺术作为一个交叉学科是否可以用数字化方法进行研究，给予了肯定的答案，并提供不同的分析路径和方法。通过城市数据与公共艺术之间关系为线索，在《城市数据、可视化与公共艺术》《美国公共艺术法的全景图谱》《上海公共艺术的数据透镜》《集体智慧的数据挖掘》四个章节中陆续展开并以可视化的方法加以论证。各章内容相对独立，所以读者不必拘泥于章节顺序去进行阅读。大数据信息化技术将一切事物都以数据方式分解、存储和再现，为实现信息互联，信息物联奠定

品味艺术---浦东名人名藏艺术精品邀请展

艺术品收藏的盛衰，历来就是世道盛衰的晴雨表。中华五千年文明的持续发展，正与五千年炎黄子孙『其永宝之』的公私收藏持续发展息息相关。改革开放三十多年来，中国政通人和，经济的崛起，综合国力的迅速增长，推动了文化艺术刽作和艺术品收藏的日趋繁荣，焉文化强国的建设丰满了腾飞的双翼。浦东是中国改革开放的龙头，物质文明的建设所取得的成就举世瞩目，精神文明的建设同样敢为人先，尤其是高端艺术品的收藏，涌现出了一大批优秀的收藏名家，不仅在国内收藏界，更在世

墨影-华人艺术家风采

从善楼艺丛

《从善楼艺丛》由陆维编纂，该书分二个部分。 靠前部分是从善楼主俞建良著书立说后，靠前的一些专家、学者对其的评价，包括序、跋、读后感等文章六十余篇；第二部分是从善楼主俞建良本人撰写的序、跋、文等六十余篇...

大师艺术教育经典-潘鹤

“大师艺术教育经典”近年计划在美术教育界推出十位具有世界影响的艺术教育大师。这十位大师亲历、见证共和国美术教育发生、发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人。总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、专业型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推渡助澜的作用...

艺术当代:2019年合订本 总150-155期

《艺术当代》2019年合订本是包括了《艺术当代》2019年全六期杂志，其中有关于2019乌镇当代艺术邀请展、中国当代雕塑、当代艺术机构、非营利性机构等专题研究。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高

【赠明信片】艺术与文明Ⅱ:西方美术史讲稿(文艺复兴—十八世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

艺术史界·山鸣谷应---中国山水画和观众的历史

艺术史学者石守谦长期关注中国画史的发展，《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史/艺术史界》即为其聚焦于“山水画”一门，尝试透过“画家与观众互动”此一角度，对“山水之史”何以产生变革的根本问题予以反思和解答。 山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画目前受尊崇的科目，引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展、或画家之间的相互影响，由此虽累积出

悦古——中国艺术史中的古器物及其图像表达

《悦古——中国艺术史中的古器物及其图像表达》关注的焦点是古器物的图像表达方式问题，包括版刻、手绘和传拓这三种基本形态，并探讨古物鉴赏所产生的历史感、历史知识与象征性含义以及古器物及相关图像研究的意义和价值。该书从应用、研究、鉴赏三个角度出发，重新梳理古器物与图像学，及其所对应的中国艺术文化目前的“文艺复兴”...

艺术当代(2018年合订本)

《艺术当代》创刊于2001年，始终坚持专业性强，学术标准高，媒体信服力强的办刊准则。该刊下设“视点”“个案”“现场”“生态”四个常设栏目，以及“新作”“书虫”等非定期栏目。多年来，该刊拥有大量高素质读者群，包括品质的艺术机构、艺术家、收藏家、行业专家、学者，以及艺术爱好者。拥有雄厚的优选作者资源和编委阵容，在艺术学界确立了非常不错地位，成为中国举足轻重的当代艺术期刊，并在海外获得了良好的反响。本书包含该刊2018年全年内容，包括大量中

陈汉民-上海市高校教育高地建设项目大师艺术教育经典

“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。 上海市高校教育高地建设是上海市教育委员会全面贯彻落实“科教兴市、人才强市”战略决策和上海市教育工作会议精神，切实加强上海高等教育内涵建设的重大举措，其目的是为上海城市发展和经济建设提供人力资源保障，使优秀的治学精神与风范百代传承，泽披后世。 “大师艺术教育经典”推出十位美术教育界著名的艺术教育家。他们亲历、见证共和国美术教育

公共艺术何为(国际视野下的北京大栅栏案例研究)(汉英对照)/公共艺术研究丛书

《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路...

荷浦珠还:荷兰倪汉克新近捐赠文物

倪汉克是荷兰有名收藏家，曾经多次向上海博物馆捐赠其藏品，尤其是其捐赠的瓷器，不仅数量众多，而且质量上乘，甚至其中有不少是的精品。在和上海博物馆的接触过程中，对中国的青铜器和陶器产生了浓厚的兴趣，于是开始致力于青铜器和陶器的收藏，故再次向上海博物馆捐赠其所藏多件文物，包括一些从商周时期到汉代的青铜器，以及诸多汉代的陶器。还有一件来自广东的象牙塔，工艺精美。 故上海博物馆特于2020年8月举办同名展览，此为配套图录...

第五届上海书学讨论会论文集

本书为2021年第五届上海书学讨论会论文集，是继2014年、2016年、2019年之后，再次举办的书学专题研讨会。本次讨论会由上海市书法家协会、上海周慧珺书法艺术基金会、上海书画出版社联合主办，上海市书法家协会学术委员会、《书法研究》编辑部承办。此次书学讨论会，论文选题范围厂泛，涵盖书学研究多个方面，既有宏观论述，也有个案研究，涉及书法史、书法教育、书法理论、书法传播、海派书法等诸多方面，展现了论文作者宏阔的视野...

万壑过眼:中国古代书画鉴藏研究

《万壑过眼:中国古代书画鉴藏研究》集结了傅申历年来发表于海内外学术期刊上关于中国古代书画鉴藏方面的研究论文26篇，其中有四篇文章为英语，首次翻译为中文版。所涉内容上至唐宋，下及明清，既有对古代书画真伪判断的个案研究，也有对鉴藏史的梳理。 作者对董源、张即之、江参、钱选、邓文原、马琬、沈周、石溪、石涛、唐岱等重要书画家及他们的名作均作了细致深入的研究，分辨出多件长久以来标为早期名家的作品实为时代较晚者所作，又为一些原无名款的作品辨认出

图画见闻志校注

郭若虚《图画见闻志》已经有三种注释本出版过：第一种，俞剑华注《图画见闻志》，一九六四年，由上海人民美术出版社出版（以下简称俞注）。第二种，邓白注《图画见闻志》，一九八六年由四川美术出版社出版（以下简称邓注）。第三种，米田水注《图画见闻志》，二〇〇〇年，由湖南美术出版社出版（以下简称米注）。三书先后出版，为广大读者提供了一个较为简明的解读《图画见闻志》文意的读本，曾经发挥了普及读物所具有的作用。三书注释中，也提出许多可供参考的见解，

艺术当代:2021年合订本 总162-167期

《艺术当代》2021年合订本是包括了《艺术当代》2021年全六期杂志，其中有关于艺术与科技、当代美术批评、上海双年展、艺术设计、跨学科艺术研究等专题研究。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评

中国当代艺术史2000-2019

《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位

哈定文献

水彩画，与油画的厚重相比较，一向被认为是艺术中的“轻音乐”，然而，被美术史学家们定义为“第二代西画家”的哈定却执念于此，并将其发挥得淋漓尽致，用轻巧的笔意绘制了许多巨幅历史重大题材的作品。1950年的上海，“哈定画室”的知名度很高，与其师张充仁创办的“充任画室”这位面容俊朗、殊于常人的画家、美术教育家的风采与才华，在书信、老照片、聘任书等等构成的故纸堆间，于一幅幅明亮流畅的作品间闪耀。20世纪50年代初，哈定开办了“哈定画室”。在此期

万象:明代书法与社会文化

明朝是封建社会后期进入更加专制统治的时代，作为应用与艺术双重性的书法，在皇权文化的作用下，与社会文化之间的关系尤为密切，占据着非常重要的位置。 本书对学界不遗余力挖掘“各种文化艺术对书法产生影响”的现象进行反思，多角度、立体式、系统化梳理明代书法与政治、科举教育、哲学、文学、绘画、建筑、社会风尚等诸方面的关系。不拘泥于书法本体与个案研究，以社会层面重新审视明代历史进程中的人物与事件，从事件中解读人物，从人物中探索真相，通过群体展示，

大师艺术教育经典-王伯敏

“大师艺术教育经典”近年计划在美术教育界推出十位具有世界影响的艺术教育大师。这十位大师亲历、见证共和国美术教育发生、发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人，总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、权威型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推渡助澜的作用...

吴湖帆书画鉴藏研讨会论文集

《吴湖帆书画鉴藏研讨会论文集》系2015年上海博物馆举办的“吴湖帆书画鉴藏特展”研讨会后形成的论文集。收录专家论文三十余篇，其中涉及吴湖帆的鉴藏、交游、创作、绘画、词学多方面内容，具有较高的学术价值。撰写的人员不但有上海博物馆、故宫博物院等专业机构的研究员，也有吴湖帆的后人、弟子，他们的记述对认识吴湖帆的艺术与经历有着重要的史料价值，也从多个角度详细剖析了这位海派艺术大家的艺术历程与成就...

对话达芬奇

本图册为上海博物馆对话达芬奇文艺复兴与东方美学特展配套图录，该展是中国迄今为止最强阵容的达芬奇作品真迹展，本图录也是上海博物馆首次以东西方绘画艺术对比方式编排的展览图册。图册收录达芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿，还有同为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的2幅珍贵素描、达芬奇弟子波塔费奥、梅尔齐及卢伊尼的肖像绘画作品，每幅作品均配有博物转专家撰写的解读文字。同时，上海博物馆精心挑选出

中国当代绘画史1978-2020

本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关，更与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些更为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而

入世:20世纪以来的中国现当代艺术

本书为泰康美术馆开馆展的同名出版物。按照20世纪中国艺术发展的重要主题进行编排，展现了泰康美术馆学术研究的体系化和历史性。本书回顾了20世纪至今一百年的历史，呈现了不同时期中国现代艺术在继承传统和各种国际艺术流派的影响下，形成的多元化的创作风格和媒介特征，作品涵盖中国画、油画、影像、装置等，反映了中国现当代艺术在表达个人和社会问题上的探索和创新。本书每个章节配有详细的图文介绍和专业的学术解读，不仅展示了作品的形式美感，也注重揭示作品背

塔拉萨:海洋文明与希腊艺术

《塔拉萨（海洋文明与希腊艺术）》为上海博物馆2022年“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”展览的同名图录，书中收录古希腊至当代希腊的艺术作品，这些作品或与海洋有关，或以海洋为主题，旨在表现海洋之美，展现了海洋对希腊艺术的重要性。《塔拉萨(海洋文明与希腊艺术）》分三个部分：“海之生灵”“大海深处”“逐浪远行”，涉及古希腊的瓶、锅、饰品、耳环、雕塑等古代艺术品，以及希腊20世纪艺术家与当代正活跃的艺术家们所创作的绘画、版画、装置、多媒体艺术

美洲豹的传人:墨西哥古代文明

提起墨西哥，你首先想到是什么？ 是玉米、辣椒、雪茄、仙人掌，还是口感浓烈的龙舌兰酒； 是神秘的玛雅金字塔，憨厚可爱的巨石头像，还是雨林之王美洲豹…… 不止如此，墨西哥与我国一样，都是历史悠久的文明古国，拥有辉煌灿烂的文化成就，在世界历史的长河中谱写了一部壮美的诗篇。 早在3200多年前，古墨西哥人就已经建立城邦，种植玉米、南瓜、豆类，创造了历法和计数符号。同时，精湛绝伦的石雕技艺，造型多样的陶器，雄伟壮丽的巨石建筑等等，都在彰

詹姆斯·特瑞尔回顾展

这是龙美术馆引进的美国著名艺术家詹姆斯·特瑞尔的一个艺术展的图集。詹姆斯特瑞尔最初学习心理学，因为受家庭影响，对航空飞行有兴趣，是一个飞机模型的收藏家。作为一个现代艺术家，他的创作与这些经历密切相关。他的创作偏于装置一类，善于利用光对人的感觉的作用，在对不同形式的光的营造中，使人产生比如冥想、幻思等体验。他的艺术想象力和创新精神开阔，作品往往对接受者具有哲学的启发意义。本书收入的一篇关于特瑞尔的评论文章，论说透彻，资料翔实，可以帮助读

翰墨荟萃:图像与艺术史国际学术研讨会论文集

2012年11月2日至2013年1月3日, 美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕, 百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制回到中国与观众见面。今度首次集美国纽约大都会博物馆、波士顿美术馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆典藏的中国古代书画艺术珍品于一展, 展出珍品的年代倾力聚焦五代、北宋、南宋和元, 着力演绎中国古代书画史中继往开来的发展与辉煌阶段, 名家巨制济济一堂。本书为此展的论文

白蕉金学仪梅花书画册

作为中国现当代书法史“海上”帖学的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解，为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位，作出了巨大的贡献，而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多，楷书较少，篆隶书则更少。其行草以二王为宗，清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸，直入山阴堂奥。《白蕉金学仪梅花书画册》，是白蕉先生与其夫人金学仪先生难得一见的书画合璧册，白先生书咏梅诗，金先生图之以梅花书画皆清雅绝俗，难得一见...

金圆规奖 : 引领意大利设计潮流七十年

意大利金圆规奖(Compasso dOro)是基于意大利的现代家具在20世纪50年代才发展起来的，如今包含但不限于家具业，它建立在大企业、小作坊、设计师密切协作的基础之上全球设计大奖。ADI，即意大利工业设计协会，代表意大利设计界的整个产业链。本协会成员涵盖企业、设计师、经销商、专家、学校以及各种机构。自1954年以来，ADI组织并推广了全球最负盛名的设计奖项之一：金圆规奖。意大利国家文化遗产部在2004年4月22日法令宣布：具有特殊

春风千里:江南文化艺术展特集:jiangnan culture art exhibition

为响应“红色文化品牌，海派文化品牌，江南文化品牌”的号召，上海博物馆特举办“春风千里—江南文化艺术展”，展览在呈现江南艺术、讲述江南历史的基础上，从文物出发，提炼出江南文化的五种特质，精选具有代表性的198件(套)展品，以多维度的宏观叙事来展现江南文化的内蕴...

傅雷谈艺系列(全5册)

结合傅雷先生精于鉴赏、善于翻译又悉心教育的诸多闪光之处，我们将他译著的各种艺术书籍，集于一炉，真挚地为当下中国的父母、希望学习艺术的学以及希望了解欧洲文化的朋友们，推出《傅雷谈艺系列》，包括《世界美术名作二十讲》《艺术哲学》《罗丹艺术论》《英国绘画》四种...

芥子园画传-国家图书馆特藏精品-(全10册)

最被推崇之经典画谱，面貌传神之康熙初版...

艺术当代:2022年合订本 总第168-173期

《艺术当代》2022年合订本是包括了《艺术当代》2022年全六期杂志，其中有关于艺术小组的诞生与变革、元宇宙中的艺术架构、全球双年展、纤维艺术、艺术史等专题研究文章。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，

金色华章:上海博物馆文化交流展览集粹

海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。上海博物馆借助自身深厚的底蕴，与世界各国的博物馆、美术机构有着密切的联系和学术交流，作为和世界对接、展示文化的一个窗口，除了面向国内广大观众之外，同时还承担了向世界各国观众介绍中国历代文化艺术的责任，故

高式熊

高式熊，1921年生，浙江鄞县人。中国有名书法家、金石篆刻家。中国书协会员、西泠印社名誉副社长、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员。上海民建书画院院长、棠柏印社社长。为了更好的宣传高式熊先生在传统书法篆刻艺术的成就，和他追求艺术的精神品格，特与上海文史研究馆合作出版本书，该馆已与我社合作出版了多本作品集，厘定为书法、篆刻、艺术论著、艺术大事记等，从而较为完整的向广大读者展现高式熊先生一生的创作历程，使得广大读者对高式熊先生艺术道路上

红烛颂

本书为清华大学艺术博物馆红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展配套展览图录。闻一多是著名的诗人、学者、民主斗士，其艺术才能少有人知。闻立鹏，受其父影响，从事油画创作及艺术理论研究，是闻一多艺术主张和人格力量的直接继承者，也是清华大学美术学院培养出的第一代油画家的优秀代表。本书分为三大篇章，前有前言及闻立鹏、水天中研究论文两篇，后分为闻一多的艺术和文献及闻立鹏绘画作品，有关闻一多的艺术作品主要为速写和写生、书刊插图、封面设计、篆刻作品及老照片

绽放全球的200种艺术之花:以花之名(精装)

2021年夏季，“以花之名——当代国际花卉艺术作品展”以生机勃勃的全新面貌亮相第十届中国花卉博览会。此次邀请国内外独具创造力的艺术家、作家（按音序排列）：陈丹燕、邓国源、昆汀·德鲁埃、胡为一、郡田政之、刘真辰、漆澜、宋陈、孙瑞祥，展出50余件“花”主题创意之作。让充沛着人的观察、情感、思想与表达的艺术作品走进花博会，是大胆有趣的姿态与行动，这是一场精心策划的邂逅——被甄选的作品不是对自然的简单临摹，艺术之花、文学之花、精神之花被真实的

旷代双清——于右任林散之书法艺术

《旷代双清--于右任林散之书法艺术》一书由陆衡、范樵父编著，于右任林散之是近现代近三百年认可的两大“草圣”，在草书创作上开启了近现代草书新风貌，于、林二老皆在草书一体上做出了不可磨灭的历史贡献。两位作者浸沉于右任、沈尹默、林散之先生书法多年，且邀请多位专家、学者，如何应辉、吴振峰、赵熊、张红春等，探寻两位草圣的经历、学问、思想、情怀、品格、造诣和精神，整理成文，以启发书法之研究，具有重要的学术价值...

新书--天衡五艺:(全五册)

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本书共分五册：《丹青卷》《书法卷》《篆刻卷》《藏说卷》《文论卷》。全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。其中《丹青卷》《书法卷》《篆刻卷》挑选了韩天衡先生近年来在这三个领域的代表作品；《文论卷》囊括论艺、请业、内省三部分，既包括《书画印杂件鉴赏杂说》《从辩证的角度谈书法》《兰室长物话文房》《印谱就九百年说》等韩天衡先生近年来的重要谈艺文章，亦有向黄胄、谢稚柳、陆维钊、

沈尹默文献

本书内容包括: 沈尹默年表 ; 传道解惑 —— 学者与教育家 ; 以笔当歌 —— 新文化先驱 ; 书法人生 —— 现代书法泰斗 ; 情浓人间 —— 活动与生活...

虚斋名画录校补

《虚斋名画录》一书的诞生，标志着中国传统书画著录进入到一个极为成熟崭新的阶段。它仿清高士奇《江村消夏录》体例形制编纂成书，将家藏名画归为三类，首卷子、次立轴、次册页，不及扇面。以时代先后排列，共收家藏名画五百三十八件。无论是卷、轴还是册页，皆一一详记其质地，或纸或绢，记下画幅大小尺寸，完整著录款识题跋，而画中印章方圆、连珠、葫芦等式，模仿原形，皆以楷书依文录入，并标明朱文或白文。凡此种种均不失为书画著录核心要素所在。如果说高士奇的《江

汉唐奇迹

本书为浙江大学考古与博物馆开馆大展的配套图录, “汉唐奇迹: 中国艺术状物传统的起源与发展”展最初是由方闻教授提出的理论构想。本次展览意图让人们铭记中国古代艺术家对于写实状物的探索不应被遗忘, 他们的努力都铭刻在今天可见的物质遗存中...