《虎鹤妖师录》艺术设定珍藏集

《虎鹤妖师录：艺术设定珍藏集》是收录《虎鹤妖师录》概念设定与幕后创作故事等的艺术画集，有设定集和场景搭建图册，首刷限定人物小卡×10个+珍藏编码版。 本书包含世界观设定+人物设定+场景设定+道具设计+幕后故事+主创专访+艺人专访，七大章七大板块，超过5万字。全方位展现以唐宋为蓝本的场景设定细节，人物设定及经历揭秘，多幅高清剧照，还原剧中经典名场面，主创、艺人万字长文专访，披露《虎鹤妖师录》从改编到拍摄的幕后故事，带你走进一个似真似幻

国际电影业史(1890-1940)——作为产业的崛起

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。Gerben Bakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年

教父电影全剧本-全彩插图评注版

《教父》被公认为有史以来蕞伟大的电影，其诞生过程同样充满了传奇色彩。这个数次濒临流产的项目，何以破除重重魔咒，跨越圈层，蕞终领衔亿元票房俱乐部，成为无数世界重要人物的至爱？时移世易，何以在上映后近半个世纪令观众始终沉迷，影人频频致敬，甚至让现实中的黑帮争相模仿？ 这本由该片出品方派拉蒙影业官方shou权的插图评注版剧本，能让你“真正读懂”《教父》，是影迷不可错过的重量级珍藏。展开此书，从缘起至落幕，200余幅正片与弃片画面，精心整理

青少年播音主持艺术专业技能训练:有声语言表达

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

青少年播音主持艺术专业技能训练:语音与发声

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

电影色彩

电影中的色彩，交融于银幕时空光影的变换中，是电影人依托于科技的进步，真实再现事物的渴望，是电影人物心路历程于世界中的情感表达，更是一门让观者可以感知但难达成共识的视觉体验和交互沟通的形象（光影）艺术。电影作品中的色彩，要让所有人都喜欢似乎是永远不可能的，但电影人的梦想是要实现让大多数观者能够感知和认识到它由表及里的特殊表情…...

影视艺术概论

本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，建立了大影视的格局，消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识，完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素

荣誉(修订版)

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生必

耳机宝书 第二辑

本书以深入浅出的评论、细致的介绍和科学合理的架构，介绍了当今市场上个人音频领域各个方面的新兴器材。全书共分为8个章节，分别是基础知识，入耳式耳机，头戴式耳机，无线、运动与游戏耳机，便携式播放器，台式耳机放大器、解码器及一体机，耳机之外、访谈与分享。 本书从耳机基础音频知识普及到具体的产品评析，从不同类别的产品评测到耳机领域专业人士的访谈，覆盖了耳机爱好者关心的方方面面，为消费者在知识普及、产品选购及进阶玩法等方面提供了有益的参

对白剪辑 通往看不见的艺术

对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。本书由获得艾美奖（Emmy Award）的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验，你将学会如何节

青年编剧作品选(2014年度)

本书是上海文化发展基金会“青年编剧扶持项目”推出的成果，是基金会对获得资助的剧本的结集出版。书收录了18个青年编剧创作的剧本，其中舞台类10个、影视类8个。其中话剧类剧本有《汇贤坊》《谎言游戏》《万户飞行奇谈》《北上海》《伴奏》等；戏曲类剧本有《竹简之书》《寻找》《宝钗》；影视类剧本有《归去》《头号绯闻》《你好,上海》《证券大楼的拳击手》《失衡的舞台》等。本书的出版，旨在体现上海文化发展基金会对青年编剧扶持项目的宣传和支持力度，培养更

电影照明技巧与创作

本书从电影发展史的角度, 将电影照明的发展脉络分为六个部分, 即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结, 阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展...

思辨的激情-李跃森电视艺术论集

《思辨的激情（李跃森电视艺术论集）》是一部关于电视艺术方面的学术论文集，全书共分为三个部分。第一部分：评论，收录了作者对改革开放以来50部电视剧及电视文艺作品的评论；第二部分：思考，收录了作者对电视艺术中一些重要理论问题和电视艺术发展趋势的探讨；第三部分：随想，收录了作者关于电视艺术的随笔和对一些优秀艺术家、作品的点评。　　该书受全国宣传文化系统“文化名家暨‘四个一批’人才培养工程”资助，为“建立科学的电视艺术评价体系”项目阶段性

从外来杂耍到本土影业

本书在尽力挖掘中国电影的全部现象和事实的基础上进入1897-1921年期间的历史现场，从本土观众的视觉经验、政治诉求、文化认同出发，探寻电影作为多元文化交融和汇聚的节点，如何在都市生活的循环与变迁中被挪用和误读，逐渐从一种外来的新奇娱乐成为观看者共享的公共领域；本土影人又如何进行创造性的表意实践，让中国电影从结构和功能方面获得命名。概言之，华洋杂陈的半殖民都市以混杂的空间、多元的媒介和无名的大众，为电影提供了全新的时空语境，在此。作为

电影简史

你知道电影出现于何时吗？有声电影又是如何颠覆了电影艺术？你知道电影史上有哪些匪夷所思的丑闻吗？你知道电影票房*高的电影有哪些吗？你知道除了好莱坞、宝莱坞之外，还有哪些独特的电影风情？还有一些你不得不知的电影知识：查理兹·塞隆在2003年为出演《女魔头》增重了15千克，2017年为出演《塔利》再次增重。克林特·伊斯特伍德共导演了37部电影，理查德·林克莱特花了12年时间拍摄《少年时代》，而2010年获得奥斯卡*佳导演奖的凯瑟琳·毕格罗是

影视概念设计攻略

概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解在真实生产中概念设计的运作。本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深

母带处理-母带制作技术与艺术-(第2版)

原书作者Bob Katz是全球著名母带工程师，三届格莱美奖获得者。 他将其在母带制作方面的经验写成了本书Mastering Audio the art and the science，成为母带工程师的必读。 全面实用，权威性和业界影响力极高！ ...

新中国成立70周年优秀电影剧本集

电影作为一种大众视觉艺术，是每一代人的青春记忆。通过代表性的电影作品，就可以看见这70年里我们所经历的整个波澜壮阔的时代演进...

HI-FI音响入门指南(第2版)

本书是音响技术与音乐欣赏相关知识的百科，内容深入浅出、侧重实用而新颖全面。 全书分4部分:（1）电声基础，包括声学和音响的基础知识；（2）音响释疑420例，对420 个有关音响技术的实际问题进行解释；（3）音乐与欣赏，提供欣赏音乐和选购软件的相关知识；（4）电子音响史料，介绍电子音响技术的发展沿革。 音响实际涉及的知识门类很广，包含着大量技术和艺术内容，需要了解和掌握的实践和理论知识数不胜数。本书内容是广泛征求各界意见，并根据

电影摄影应用美学

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。 《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分： 首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。

哈利·波特解析道具设定

本书是一本“哈利·波特”系列电影的周边类图书，主要介绍了“哈利·波特”系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在“哈利·波特”系列作品中，J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征，丰富了整个魔法世界的背景和框架，并且串联起了整个故事，对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图，以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评，对“哈利·波特

中国电视艺术发展报告

中国电视艺术发展报告第四卷(2016)

本书盘点了2014-2015年间中国电视艺术的重要成就，总结了电视艺术创作的新鲜经验，并从理论与实践相结合的角度对电视艺术发展中的一些重大问题进行了研究思考...

哈利·波特解析场景设定

本书为介绍“哈利·波特”系列电影拍摄场景的周边类图书，是继之前的“道具篇”之后的第二本“场景篇”，主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及 所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡，却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品， 展示了“哈利·波特”系列电影到访的神奇之地...

法规卷-中国电视剧60年大系

中国电视剧的砥砺奋进，累累硕果，离不开各级行政主管部门的政策引导与创新管理。几十年间，正是一系列政策法规规章和规范性文件的陆续出台，确保了电视剧创作生产播出始终坚持正确导向，促进了电视剧事业产业持续健康发展。　　1986年之前，我国电视剧基本未纳入产业化范畴，接受广播电视行政主管部门综合政策管理。受此影响，本卷收录自1986年至2018年4月问的电视剧行政法规、部门规章、规范性文件，以及近年领导讲话、文章等，共计148件。《中国电

粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究

本书稿对粤港澳大湾区百年来的粤剧发展，尤其是粤剧影视的发展进行了深入的研究和分析。全书对粤港澳大湾区的文化传统与戏曲传播、粤港澳大湾区戏曲影视概况、粤港澳大湾区戏曲影视发展史、粤港澳大湾区戏曲影视的当代实践、粤港澳大湾区戏曲影视的发展趋势与展望等内容都进行了较为全面的分析和研究...

让画面有故事感的色彩与构图

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？” 在书中你还可

数字绘景指南:电影 电视 游戏 广告的数字背景制作全流程

如果你想创造数字绘景，并将它无缝地融入实景拍摄画面中，那么此书就是你wan美的指南。作者David B. Mattingly是迪士尼工作室绘景部门的负责人，曾在《黑洞》（The Black Hole）《优选神探》（Dick Tracy）和《我，机器人》（I，Robot）等主流影片中担任绘景艺术家。他将在这本独特的指导书及随书DVD中传授你高超的绘景技术。DVD中包含完成本书中所有项目所需的素材及参考视频。 你将从Photoshop中的

哈利·波特 飞天扫帚设定集

每一把飞天扫帚都有它的故事 在“哈利.波特”系列电影中，飞天扫帚是一种神奇的存在，可以带着魔法师从一个地方飞到另一个地方，可以用来躲避危险的巨龙、食死徒和其他黑暗势力，或者辅助魔法师在天空中进行一场惊险刺激的魁地奇比赛。 本书就是带你了解这些神奇扫帚及它们的制造者和扫帚骑手的视觉指南。每把飞天扫帚的简介及原始道具的精美插图、来自演员和工作人员的奇妙想法和来自华纳兄弟档案里的关于电影制作的秘密，着实令人惊叹！此外，本书还包括魁地奇比赛的

电影蓝皮书全球电影产业发展报告(2020)

电影蓝皮书《优选电影产业发展报告》放眼优选，以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域，特别是将中国电影产业置身优选格局，通过中美电影业发展对比，聚焦优选电影业的潮流趋势；探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代，在优选电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制作—发行—放映等环节，更树立了“大电影产业观”，延展至娱乐传媒跨媒体发展；特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下，更

多模态电影分析(电影意义的建构)

活动影像的意义建构一直是电影研究的重大课题。本书以系统功能语言学为理论基础，企图在电影微观的细节和宏观的解读之间建立一个相对客观的分析框架，即电影语篇组织的机制模式。该书论述的基本问题是：如何将电影的内部组织与观众的解读过程有机地联系起来。为此，本书论述了结构主义电影符号学存在的问题及研究者对其的误解，并强调了不受句法的“符号资源”与层在多模态电影分析中的价值和意义。同时，他们在麦茨大组合段的基础上，提出了“大聚合段”的模型，即由影片

2022中国电影金鸡奖艺术评鉴

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

九元老:迪士尼百年纪念原画集

本书逐一展示了这些成就斐然的大师们的一系列迷人的艺术品和家庭纪念品，如素描本、漫画和快照，以及经典电影《木偶奇遇记》(Pinocchio，1940年)、《小鹿斑比》(Bambi，1942年)、《小飞侠彼得·潘》(Peter Pan，1953年)、《小姐与流浪汉》(Lady and the Tramp，1955年)和《睡美人》(Sleeping Beauty，1959年)的原画...

亚洲电影蓝皮书:2019-2020:2019-2020

本书集中考察了2019—2020年中国、韩国、日本、印度、泰国、马来西亚、越南、伊朗、新加坡、菲律宾、以色列、哈萨克斯坦、巴基斯坦、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古等亚洲国家的电影产业和创作现状，采用宏观的现象梳理和微观的文本细读相结合的方法，详细论述各国各地区电影的产业状况、创作情况、重要潮流、热点现象，并对各国各地区代表性的影片、影人做精要总结与梳理，对当下亚洲电影的产业和文化景观进行了兼具整体与细部的研究观照...

近代中国影院地图

本书为“海派文献丛录电影系列”之一。选取与近代中国各地影院相关的文章汇编成书，分为华北地区（北京、天津、冀、山西、内蒙）；华东地区（江苏、浙江、安徽、山东、福建）；华南地区（海南、广东、香港、澳门、台湾）；华中地区（湖北、湖南、河南、江西）；西南地区（云南、四川、贵州、重庆）；西北地区（宁夏、新疆、青海、陕西、甘肃）；东北地区（吉林、黑龙江、辽宁）；域外（南洋、日本、欧洲、美洲）八个部分。如华北地区有《怀蝶室谭影》、《谈北京的电影院》

戛纳往事:电影节辞典

本书是戛纳靠前电影节前主席吉尔·雅各布先生的回忆录。全书以词条形式编排，回顾了雅各布先生自1978年加入戛纳电影节，直至退休期间，戛纳电影节的方方面面。内容涉及了戛纳电影节历史的众多重大事件，重要人物的轶闻趣事，以及对不同时期、不同国家的电影发展。此外，本书中文版抢先发售收入了作者为中国电影撰写的专门词条，包括当代中国电影在戛纳崭露头角的重要导演、演员等，作者雅各布先生也专门为中文版作序。本书是一部全方面反应戛纳历史和现状的回忆录...

编年史-中国电视剧60年大系

《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。　　《中国电视剧60年大系（编年史）》采用“编年史”的体例，以年、月、日为顺序，串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传推广、跨文化传

故事+剧本+对白(3册)

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编

纪录片蓝皮书:中国纪录片发展报告(2022-2023)

《中国纪录片发展报告(2022~2023)》是中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告。全书分为总报告、行业报告、国际传播、国别研究、前沿观察、个案报告、大事记七个部分。“总报告”注重行业形势评估、问题分析、发展预测，延续了每年的业态调查，从发展语境、制播格局、创作图景、传播态势等方面对中国纪录片行业发展进行总体回顾，分析阐释中国纪录片高质量发展的问题域与创新路径，主张立足新发展阶段，构建扎根中国，面向现代化、面向世界、面

科恩兄弟:电影双雄与科恩奇梦

?? 硬核破译“科恩奇梦”源代码，打破科恩兄弟“永远不给答案”的迷思； ?? 从迷影视角直击科恩兄弟的奇诡之作和背后的生活故事，本书是一本不容错过的科恩兄弟电影编年小史。 — 乔尔 科恩和伊桑 科恩是当今好莱坞具有创意和才华的电影双雄，他们以毫不妥协的作者姿态和风格化的原创作品收获了大量的铁杆受众。科恩兄弟联合制作了一系列全然不同的电影，每一部都兼具黑色幽默、犀利而精妙的风格和无法定义的“科恩”特质，这种特质被他们称之为“科恩奇

中国长春电影节蓝皮书(第一届至第十五届)

本书按照十五届中国长春电影节的发展脉络进行梳理，编纂出具有年鉴特色又兼具思想性、资料性和完整性的蓝皮书。具体内容包括第一届至第十五届中国长春电影节的综述与数说、开幕与闭幕、作品与展映、产业与市场、公益与惠民、创新与拓展、中国当代电影类型化趋势、中国主流电影商业化路径、电影新人的垂直孵化体系、中国电影的国际合作探索、新技术应用与未来影像浪潮等。 本书重点梳理中国长春电影节的发展历程，透过十五届的发展足迹，通过横纵向的对比，能够为中国

网络电影导演创作指南

本书把一个新晋导演想要完成一部网络电影 (短片、大电影) 应该具备的策划、筹备、组织实施和领导的能力以及可能面临的所有问题以轻松愉快、通俗易懂、图文并茂的形式娓娓道来。内容包括: 关于“网络电影” ; 啥叫“微电影” ; 微电影的由来等...

亚洲电影蓝皮书:2018:2018

《亚洲电影蓝皮书2018》集中考察了2017-2018年韩国、日本、印度、泰国、马来西亚、越南、伊朗、新加坡、菲律宾、以色列、蒙古、印度尼西亚、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡、柬埔寨等亚洲17个国家以及中国内地、香港、台湾地区的电影产业和创作现状，采用宏观的现象梳理和微观的文本细读相结合的方法，详细论述各国／各地区电影的产业状况、创作情况、重要潮流、热点 现象以及代表性的影片、影人做精要总结与梳理，对当下亚洲电影的产业和文化景观进行了兼具

时刻·时节·时光:2019看中国·外国青年影像计划

“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办八届，在靠前外获得越来越广泛的影响力，成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年

中国武侠电影人物誌(上、下)

《中国武侠电影人物志》集结香港、内地和台湾三地最优秀的武侠/动作电影武术指导、导演、演员等，是第一部系统记录武侠电影人物的图书。他们是：何梦华、李文化、张鑫炎、刘家良、丁善玺、唐佳、于承惠、孙沙、张子恩、刘家荣、吴思远、袁和平、吴宇森、徐克、洪金宝、元奎、陈凯歌、程小东、徐小明、成龙、王晶、刘家辉、麦丽丝、元彪、何平、冯小刚、陈德森、于荣光、张之亮、陈嘉上、刘伟强、唐季礼、李仁港、陈木胜、李连杰、赵箭、徐浩峰、吴京、路阳.

2021中国电影金鸡奖艺术评鉴

本书主要内容包括：《守岛人》：叠小成大出典型、《我和我的家乡》：时代主题的叙说选择、《冰下的鱼》：“中年危机”与凛冽的生活、《再见吧！少年》：青春与生命烯烧的颂歌、优雅、从容、灵动地讲述“九零后”传奇故事等...

一个世纪的纯真:中国儿童电影百年文集

本书精选了百年来关于儿童电影的来自112位作者的100篇文章。集结了不同历史时期儿童电影的创作、评论、生产、管理及理论研究等方面的真知灼见，为读者了解中国儿童电影的历史、研究中国儿童电影的创作规律和经验、展望中国儿童电影的发展前景提供了宝贵的依据。本书具有严谨、完整的主题体系，丰富的历史文献价值，多元跨学科的理论思路，同时也具有相当的可读性...

中国少数民族题材动画创作与民族文化传承研究

新中国成立后，老一辈艺术家创作了数量可观的少数民族题材动画影片，影片在增强民族自豪感、自信心以及认同感等方面发挥了重要作用，一些经典的动画影片已经成为几代中国人共同美好的民族记忆。 本书以中国少数民族题材动画创作与民族文化传承为出发点，就动画作品的特征、美学思想、文化底蕴等方面的内容进行探讨分析。 在新时期，对少数民族动画的历程进行梳理与思考，希望能够为动画创作及研究者提供一些启示...

拾忆长安 动画美术设定集

《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节进行了提炼，并公开动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注

影视特效 运动匹配的艺术与技巧

运动匹配是影视的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、三维镜头解算、CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。 作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉工作需要的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变得可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、 技巧和智慧，使你能够像一个专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟

化妆造型师手册 影视、摄影与舞台化妆技巧 第3版

本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。

中国电影批评年鉴2020

《中国电影批评年鉴2020》是北京电影学院未来影像高精尖创新中心科研经费资助出版，国家社科基金艺术学重大项目中国电影学派理论体系构建研究课题成果。　　《中国电影批评年鉴2020》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。　　《中国电影批评年鉴2020》通过梳理2020年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。　　《中国电影批评年鉴2020》的出版对传播中国电影