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艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。 本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启
本书由来自中国四十多家一级博物馆的50位金牌主讲人，共同讲述100件“镇馆之宝”的动人故事。这些国宝涵盖钟鼎、书画、金石玉器等多个收藏门类，代表着中国从远古到近代的最高艺术成就。在书中，主讲人重点分析了国宝的规制、技艺、铸造特点以和文化背景，深入揭示其历史价值、文化价值、艺术价值，由此拼接出中华文明“美”的历程，展现中华民族五千年历史的演进。同时，启发你我在祖国的传统文化中吸取营养，共同守护国宝、传承文明。 中国国家博物馆 | 后母戊
本书是以《博物馆说》为题的博物馆、美术馆短视频的同名出版物，内容包括130家一级博物馆和13家重点美术馆的简介及其推介的藏品介绍。对博物馆、美术馆的借号主要表现其创建历史、发展沿革、建设理念、特色展览以及在文化传承方面所作出的贡献等。对藏品的介绍，主要侧重于其身上蕴含的历史、文化价值以及博物馆（美术馆）收藏改照片的过程和趣事等。 ...
本书为中央美术学院美术馆2017—2019年度讲座与论坛文集第2册，该文集按主题分为三册，本册全面反映中央美术学院美术馆2017—2019年三年间对当代艺术的展览策划的研究与实践。作为中国艺术类很高学府的中央美术学院的美术馆，这三年间对当代艺术展览在新的形势下如何发挥艺术对社会的介入作用的学术进行了深入的研究与思考，产生了极具创见的学术成果，对引领具有中国特色、能够提升中国文化软实力的中国现代艺术展览发挥了重要引领作用...
阅读此书，您可以从*手原始资料中了解上海戏剧学院的发展历程 ...
附剧本全文！ 《蜻蜓之眼》是国际艺术家徐冰的实验性影像作品，由著名诗人翟永明担任编剧，被称为影史*部既没有摄影师，也没有演员，却有着完整情节展开的剧情长片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。 这部实验性影像作品延续了徐冰对于社会现象与技术景观的批判与反思，将观看者带入一个视觉变幻的影像迷宫：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？ 一场可收藏、可无限期流连、可随时返回现场的纸上展览，全方位展现《蜻蜓之眼》无中
本书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义...
《听潮：新海派美术评论》共分为灵变入化境、别样的美态、鸟儿停在这里和大海潮动四辑。《听潮》包括了毛时安集合的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。毛时安的艺术评论，评画家和绘画不是就事论事，千篇一律。对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。在评论艺术家的时候，他经常会有理论的思考，从个别上升到一般，提出了诸如艺术语言的可生长性问题，关于画种气质和画家气质相关性的看法，都很有新意。广地域性，是他对海派绘画和海派文化的
本书分为以下几个部分： “论坛钩沉”是以舞蹈为主及于非物质文化遗产保护、群众文化等方而的社会实践中，关于对客观世界认识的论述。 “舞海拾贝”为舞蹈评论选辑。既有作为《舞蹈》期刊的特约稿，对全国第十届“群星奖”舞蹈比赛的述评，又有关于第二届全同舞蹈比赛的追踪，对海派舞蹈、浙江舞蹈等地域性舞蹈文化作品的个性化剖析。 “名家侧影”是对吴晓邦、贾作光、盛婕、刀美兰、孙景琛、孙红木、胡嘉禄、张平共八位舞蹈名家和《中国民族民间舞
蔡邕读书台，是我国历史上非常早的读书台。琴圣书祖，给我们留下了多么宝贵的文化遗产！ 情看《读书台呓语》...
本书是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等，并论及我国古代艺术的来源。对图腾的意识形态及其演变为特殊的信仰、习俗的过程详加阐释，认为图腾制是一切民族于采集狩猎经济生产阶段上必然发生的社会体制，在中国也不例外...
本书主要探讨了巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏...
《中国现代艺术史》为吕澎艺术史研究系列丛书的一种，是作者《20世纪中国艺术史》一书关于20世纪初至1949年书稿的修订与改版。作者在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。《中国现代艺术史
《乙未集/平安故宫思行文丛》一书就是作者单霁翔在多年工作实践和心得思考积累的基础上，对2015年工作的全面回顾。全书分为“文章编、讲话编、报告编、提案编、附录”五大部分，共收录各类文章二百余篇。各部分文章的形式虽然不同，但内容都集中在“文化遗产保护”、“博物馆管理”、“故宫博物院各项工作”三个方面...
《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，
“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味
有高度地观看，有宽度地借鉴，始终是艺术实践的重要门道。《插画的髙度》选编了国内外迄今重要的儿童读物插画家的优秀作品及代表作。这些作品，在世界儿童读物出版与插画和绘本艺术史上是有位置的。这些图式集中反映了世界儿童读物插画与绘本发展的某些风格和样式，甚至全貌。全书分上下二篇：上篇为外国优秀插画作品，下篇为中国优秀插画家和代表作品。本书重点在于，较系统全面地选编了中国儿童读物插画与绘本艺术发展进程中，几代画家的艺术风格与呈现样式及个人的资料
本书系上海书画出版社“翁氏藏历代书画品鉴”系列之一。古之名家多作《长江万里图》, 以发其胸中之奇, 抒其笔墨纵逸之趣。翁同龢家藏之明代王翚《长江万里图》, 峰峦起伏, 城郭隐见, 得江山千里绵络之致, 可谓其生平第一杰作, 在清代正统山水画中足称第一。此作品在第一收藏家张榕瑞于1700年左右装裱后, 原装保存至今, 在翁家已逾一百四十年。本书不仅是该作品的首次高清公开出版, 同时翁氏后人翁万戈先生从地理研究、构图根据、文学根据, 历代
本书主要围绕戏曲文献的搜集整理与考证、戏剧形态研究、演剧史研究、地方戏及俗曲研究、戏曲民俗及生态研究等多个方面, 反思旧问题, 探索新问题, 学术争鸣氛围浓厚, 体现出开阔的研究视野和敏锐的问题意识, 代表了戏曲研究学界的较高水平...
本书系当代艺术专题评论集, 图文并茂, 按时间顺序展开了钟飙30年艺术生涯的画卷, 以及中外评论家和艺术家评介钟飙的文章, 时间跨度既可以唤起时代记忆, 又能够感受艺术家从关注现实到探寻本质的演变, 创作的作品、建构的现场、发生的故事异彩纷呈...
DK《艺术百科（全彩）》内容简介：是什么造就了一件艺术作品？古希腊人如何用艺术来表达理想美？色彩是否对灵魂有直接影响？本书不仅思考了这些问题，还通过二百多种艺术作品回顾了人类历目前的主要艺术运动、艺术主题和艺术风格。《艺术百科》用简洁易懂的文字编写而成，深入艺术史和艺术理论，配以世界上杰出艺术作品的珍贵图片，以及丰富有趣的信息图，探索了隐藏在艺术背后的人类思想。这是一本可读性强，且值得收藏的世界艺术普及读物。无论你是艺术专业的学生，还
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中向傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文寄给傅聪.
《艺术社会史》一书共分八章，作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术，包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前，总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展，然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在本书中，作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨，并梳理了当时比较新的艺术史研究成果，从受众角度谈论了艺术批评的问题...
《前海学子艺文精品——中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好成果集（2020）》是在中华艺文基金会资助下，由中国艺术研究院研究生院学生创作的很好论文及作品集。全书分为上下两部分，部分为《中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好论文集》，包括影视系、音乐系、艺术学系、戏剧戏曲学系、舞蹈学系、设计学系、美术系硕士、博士研究生的理论成果；第二部分为《中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好作品集》，以美术学系和设计学系硕士、博士研究生的创作作品
经过大家的共同努力，西南民族大学创新创业教育“两个融合”系列成果之“民族风·世界范”学生作品集终于与读者见面了，这在我们学校是首次，也是我校创新创业教育的一件大事。创新创业教育源于学生实践教育，大学历来有之，主要以科技创新为依托，以活动为载体，以培养动手能力为目标的素质教育模式呈现。但是，将创新教育和创业教育高度融合形成一种新的教育理念，以培养学生创新精神和创业意识，提高创新创业实践能力为目标的新型教育模式应该是新型大学追求突出的
本书为2019年度中国艺术人类学学会召开的年会之论文集，由中国艺术人类学学会、云南艺术学院编，共收录会议优秀论文几十篇，是中国当代艺术人类学研究的汇集与记录...
中国艺术研究院文学艺术院成立于2001年，是中国艺术研究院人数很多的、综合性的创作研究机构，原名为艺术创作中心。本书由文学艺术院院长朱乐耕主编，为该院举办的9期系列展的作品集。本书所收作品共分为九个部分，包括工笔画、写意画、油画、陶艺、表演、设计、舞台美术、摄影、文学与戏剧。涵盖了大部分艺术门类，向社会展现了该院艺术家近年来的艺术创作与研究成果。每一部分均由一位艺术家撰写了前言，作为理解本部分作品的引导...
该书对于公共艺术作为一个交叉学科是否可以用数字化方法进行研究，给予了肯定的答案，并提供不同的分析路径和方法。通过城市数据与公共艺术之间关系为线索，在《城市数据、可视化与公共艺术》《美国公共艺术法的全景图谱》《上海公共艺术的数据透镜》《集体智慧的数据挖掘》四个章节中陆续展开并以可视化的方法加以论证。各章内容相对独立，所以读者不必拘泥于章节顺序去进行阅读。大数据信息化技术将一切事物都以数据方式分解、存储和再现，为实现信息互联，信息物联奠定
《2022中国传统色彩学术年会论文集》共收录31篇文章，包括《五色与时空逻辑》《从“宋韵”色彩看“灵性”及思维的显现》《“月令”与色彩——“五色”系统形成研究》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《形色论》《青花瓷的名称演变情况初探》《论王维诗中的青色系词》《华夏之蓝——古代艺术品中的石青颜料》《东方绘画中的色彩、色料、材质》等...
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。 15世纪，国际哥特式艺术风格盛行
大卫里奥来了，大卫里奥是谁？他就是大卫里奥！意大利文学艺术骑士、不走正常路的学术奇葩大卫里奥另辟蹊径，全新的视角和天马行空的思想叙述他亲身经历的艺术史。 1.作为文艺复兴的意大利，被称为艺术殿堂，而菲利佩大卫里奥生活这个殿堂里，被尊为意大利文化代表人物。意大利总统授予大卫里奥文学艺术骑士称号，并由文化部颁发金质奖章以表功绩。2.大卫里奥有多重的社会身份：大学设计及艺术史教授、艺术期刊掌门人、艺术评论家、畅销书作家、电视专栏节目制片兼主
从汉代至清代，历代都有家训，传承两千多年，数量上不下80种。历代家训和《增广贤文》内容上有一共同点，就是劝诫子孙后代、劝诫世人、时人当孝子，做好人，做忠臣、贤人、君子。其中，孝敬父母，尊老爱幼，修身立志，明伦达理，读书学问，清廉为官，安分为民，俭勤兴家，读耕传家，和家睦族睦邻，讲谦和，劝忍让，讲正义、公平，行善积德，讲礼节欲，谨守礼法，崇尚诚信等，符合党的十八大和十八届三中、四中、五中全会精神，以及《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的
CIHA Journal of Art History (国际艺术史学会学刊)旨在为世界各地艺术史研究学者创造一个展示自己学术成果的平台，以此促进国际艺术史研究与艺术史教育的交流与发展。主编Peter J. Schneemann(彼得·施内曼)和Thierry Dufrêne(蒂里·迪弗勒内)选取由中国、瑞士、墨西哥等七个国家的十五位学者完成的十三篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“介入”这一概念。尽管研究对象多元、研究者背
一部横跨六大洲、纵贯五万年的人类艺术史。全面、完整地讲述了从古到今，人类是如何创造图像以了解他们居住的世界的。书中探索了人类的创造性冲动，并通过追溯历代艺术形式的多样性，对世界艺术进行了全面的介绍。从50000年前的洞穴壁画讲到30年前的摄影艺术，几乎囊括所有艺术形式与流派：三星堆、金字塔、巨石阵、美洲装饰、古希腊瓶画、古罗马雕塑、印度佛像、伊斯兰建筑、中国山水画、文艺复兴、基督教穹顶画、日本浮世绘、浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派
本书首次提出了中国园林的理念之宗 和中国园林的文化标杆两大概念，尝试分析和探讨计成的《园冶》和陈从周的《说园》之间的内在关联及其主导理念和学术思想的相通与传承。计成的《园冶》是主旨研究中国造园学的古代大作，理念精深，体系完整，被誉为中国乃至世界造园史上部全面系统地提出和阐述造园理论、造园法则和造园技艺的开山之作。陈从周的《说园》在一脉相承的基础上，全面深入的强调了《园冶》理念体系的认识和诠释，创新性的提出了园林文化的时代性和公共性，进
建筑师、作家、设计师、环球旅行社交很好不错人士，全知的乔治？尼尔森（1908-1986）才华横溢，几乎无人可及的敏锐观察和犀利文笔在这本首版于1977年的书中更是体现得水乳交融。《如何观看》抢先发售发行后的40年间万象具变。相对于现代生活，尼尔森的某些说法不免离奇或不合时宜。然而，令人感叹的是他的核心思想依然切题：读写能力仍旧是文明社会的基础。可是，绝大多数人很大程度上还身处视觉文盲（visually illiterate）的状态——
《公元一千九百四十五年九月九日九时南京》将围绕《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》这幅经典油画作品，将作者陈坚提供的一手资料整理编辑，展示这幅作品的创作过程以及经历的故事，以及它的收藏和产生的影响。以这张作品及其相关故事带领读者去感受日本投降、受降仪式的庄严和伟大意义。 所有中国人，都要记住这个时刻！ 所有中国人，都该记住这个画面...
《艺术概论王宏建+艺术概论精讲精练+艺术概论考研冲刺100天(全3册)》由王宏建等主...
城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程，从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化，更在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”，罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶
本书内容主要有: 自序 ; 破布 ; 多贡族的柱子和门 ; 板瓦 ; 插花 ; 锡皮飞机 ; 非洲的石像 ; 明信片和书案 ; 李朝白瓷和代尔夫特白釉 ; 非洲的货币 ; 西洋纸牌 ; 西非的陶像 ; 鳗鱼叉和铁丝 ; 树皮和盾牌 ; 葡萄牙人偶和陶板人像 ; 佛龛 ; 欧洲的餐具 ; 秘鲁的大块布 ; 弥生和约旦的瓦器 ; 荞麦面盅 ; 埃塞俄比亚圣经 ; 脱粒机和蜂笼 ; 南非的短裙 ; 日本地图 ; 铜经筒和锡皮茶罐等...
金冶（1913—2006）有名油画家、美术理论家与教育家。1950年4月调中央美术学院华东分院（现中国美术学院）工作，先后任教研组长、理论研究室主任，主编《美术座谈》、《美术理论资料》、《美术研究》、《新美术》、《美术译丛》等刊物。1983年被聘为浙江省油画研究会顾问，1988年被聘为浙江美术评论研究会顾问，1988年任《中国大百科全书？美术》编委。1997年享受国务院颁发的政府特殊津贴。2002年获浙江省有突出贡献的老文艺家称号...
中国有一句名言：读万卷书，行万里路。古人早已给我们指出了两条道：饱读万卷，可以做官；行走万里，过自己的人生。洛齐先生是后者。 2012年，洛齐3月到泰国宋卡，9月到中国香港，接着到了吉隆坡，11月米兰，12月德国，最后到了法国位于非洲的外省——历史上的波旁岛。从亚洲到欧洲，再到非洲，是一个巨大的文化跨度。这种克里奥尔式的艺术生活，是洛齐一直用时间在融化。 落地该岛，洛齐尝试着认识这里的过去与现在，用日记停顿时间，追溯记忆，阅读
“能量”是艺术家宋振的首本个人作品专著，该书是作者2005年至2020年，15年调研、创作、写作、策展、管理、现场等工作的汇总，内容涉及观念艺术、现场艺术、事件艺术等多个创作领域的成果，全书共6万字（中英文），200多幅作品。该书旨在帮助读者了解跨媒体艺术的一种创作路径，并通过详实的作品方案、制作和展览的文献资料，为读者尽可能全面地展示艺术与社会生活相互交融和创新的可能性。该书展示了作者在中国美术学院的教学成果，同时也展示了作者的艺术
《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像，散见于1314世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来，又体现了谁的形象？书中通过5个独立又彼此相关的个案研究，围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题，分析图像的流传轨迹与生成机制，深入欧洲古代社会的文化和宗教传统，看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中，古人的记忆、情感与想象...
本书分为鉴藏篇、市场篇两部分。主要内容包括: 鉴藏通论 ; 古代书画鉴藏 ; 近现代书画鉴藏 ; 艺术品市场启动期 (2003-2008年) ; 艺术品市场爆发期 (2009-2012年) 等...
本书以玉器的历史发展脉络为主线，从历代玉器的种类、形制、纹饰、工艺等方面全面阐述了各个时期玉器的特征，从而揭示出玉器收藏的奥秘。本书文字详实，体例严谨，既有专业的艺术品鉴定知识与技巧，又有指点迷津的鉴赏指南，使读者对玉器收藏的精髓一目了然，轻松获得有关玉器收藏的诀窍...
人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像
本书内容包括: 为生活而生产: 艺术与手工艺运动的社会背景 ; 大地之美: 俯瞰艺术与手工运动 ; 向两端延展: 艺术与手工运动的渊源与前路等...
《〈暗黑破坏神〉典藏全书》含《凯恩之书》与《泰瑞尔之书》两册，集饱学的赫拉迪姆学者迪卡德·凯恩及其养女莉娅，以及大天使泰瑞尔搜集的文献著述，完整记述自初代以来，发生在庇护之地、烈焰地狱与高阶天堂的人情世故，附有详尽大事记、年表及人物传略等内容，还收录在游戏中仅作为背景资料出现的神话时代故事，是每位《暗黑破坏神》玩家必备的第一手资料宝库。随书附赠堪杜拉斯血树图及庇护之地全图，以便玩家理清角色关系，一览游戏世界地理概况。
图录大典 品类齐全 中外皆备 有专业人士精心甄选的瑰丽珠宝拍卖晶品，按照不同材质分为宝石类、钻石类、翡翠类、珊瑚类、珍珠类和金银类，针对每一款拍品几乎细化到尺寸大小、克拉数，便于读者查询、比较；博采众长，高清图片精细入微，真是展现了珠宝的瑰丽璀璨。 信息翔实 投资参考 值得珍藏 无论是价值几千元、几万元的拍品，还是价值上百万、上千万元的拍品，都是来自各大拍卖行的一手信息，真实可靠；无论是有购买打算的消费者，还是从事专业投资、
《中央美术学院美术馆年鉴》记录了中央美术学院美术馆在2015年的建设和发展情况，该书之前只作为内部资料发行，现在作为正规出版物并列入长期计划。全书共分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2015年大事记...
汪曾祺
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