中国曲艺生态研究

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系...

汪经昌手抄昆曲谱(精装)

陈安娜，美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌，幼时随吴梅先生学习戏曲，曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学三年级的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学

京剧知识词典-全新修订版

《京剧知识词典(修订版)》为京剧基本知识的分类词典。共有行当、音乐、声腔、声韵、念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式、特技、龙套高度程式、戏班高度程式、戏班行科、戏箱、扎扮、检场、后台班规、演出习俗、演出场所、团体、科班、戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作？期刊？电影、人物、剧目词条4300个，构成完整的京剧艺术的知识体系...

高甲戏“傀儡丑”技艺的整理与研究

高甲戏是重量非物质文化遗产项目，其“傀儡丑”是戏剧中模仿木偶表演的典型代表，在国内外享有盛誉。本书系国家社科基金艺术学项目研究成果，内容包含高甲戏“傀儡丑”的历史考证、技艺记录整理和理论探讨。结合田野调查和文献考证，梳理“傀儡丑”的历史源流，抢先发售全面记录整理高甲戏“傀儡丑”的表演程式和代表性折子戏身段谱，挖掘传统戏曲表演在现代剧场的拓展与创新，探讨戏曲表演美学、中华很好传统文化的传承与艺术教育...

宋仁年戏曲影视作品选

本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇, 形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品, 小品、话剧、相声等。作者1976年毕业于南京师范大学中文系, 曾在企业、学校、文化、科技等部门任职。长期从事群众文化工作、戏曲影视编剧、报刊杂志主编及负责人等工作他的作品有着强烈的视觉冲击力, 和狂热的表达语汇, 兼具中国古典题材和世界名著及当代社会话题的舞台呈现, 有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的新方向, 开创了中国当

明代宫廷戏曲编年史

明代，宫廷戏曲沿代旧制，演剧主要由教坊司女优或太监承应。宫廷戏剧大都是鸿篇巨制，人物众多，情节热闹，时有精彩片断。但从总体看来，思想平庸，御用色彩浓厚，还有不少糟粕，令人生厌。由于有皇家作为政治靠山和经济后盾，宫廷演出穿戴华丽，布景精巧，场面恢宏，远非民间戏班可比。无论在剧目、曲牌、脸谱、服饰、道具、演技、唱腔、音乐等方面都较前有了发展，对后世戏曲产生了一定影响...

温州瓦当与南戏遗踪

本书是对温州所发现的绘刻戏曲人物及场景的瓦当所作的专门研究，在对温州戏曲瓦当进行分类后，对其图像进行考释，对这些瓦当及其所表现的戏曲内容进行断代，在此基础上对南戏遗踪进行考辨，对南戏在温州的萌芽和发展流变进行理论探讨...

戏剧空间视觉创造

这是一部专门研究视觉化空间叙述这一当代剧场艺术家理论思维和创作方法的学术专著。戏剧空间视觉创造，首先是指导演运用视觉化的方法和手段，在剧场空间中将戏剧信息做有效地传达，以此来影响观众，并使观众在其所构建的戏剧审美交往中，获得动情的快乐、思考的快乐……其次，还包含这样一层含义，是指剧场艺术家包括舞美、灯光、服装、化妆、道具等，运用各自的造型手段或技术手段，为戏剧空间提供“有意味的”表现形式，在关联互动中凝聚成为一个综合整体，共同对戏剧进

中国戏剧史长编

中国戏剧是繁衍千余年、灿烂辉煌、独一无二的古代文化遗产。本书是有名戏剧史家周贻白先生的经典之作，也是我国古代戏剧史研究的传世之作。该书篇幅适中，完整介绍了我国古代戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏剧全史的研究，对中国戏剧发展作了通史性的探讨和总结；提出声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；论述密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法

盘整与辨正:戏曲电视栏目研究

戏曲电视在历时性的流播中衍生出了怎样的新形态？呈显出哪些新特征？其内涵和外延应当如何丰富与拓展？二者的“联姻”是否一如当初那般“情愿”和“自发”？随着观赏主体文化观念与审美意向的更迭，戏曲的生命延续力究竟如何？而电视又会在多大程度上对其产生影响？栏目化的戏曲电视应该如何采用年轻观众喜闻乐见的形式与无间话语去表现中国传统文化的内美？凡诸种种，皆为作者关注的焦点，也是本书所要罄力解决的关键问题...

李佩红京剧程派表演专业主修剧目教材选编

本书是一本戏曲方面的教材。本书主要是京剧程派的四个经典剧目的表演教材。这四个剧目分别是《锁麟囊》《三娘教子》《穆桂英挂帅》《墙头马上续情缘》。每个剧目都包括艺术概要、课程设计、演出剧本、唱腔曲谱四个部分，都是上戏戏曲学院课堂教学的教材、教材...

人性真相的追问者

查明哲舞台艺术对人心的震撼力，来源于他对人性真相的执拗追问。表现苦难中、困境中的人心，审视选择时、行动时的人格，淬炼战火里、地狱里的人情……“人”，成为查明哲发现、培植、发展“形象种子”时很重要的“形象种子”，是以人性为底色、人性作基础、人性为充实内容，以人的生命活动为社会生活血肉的“形象”。所以，分析人、表现人、完善人，塑造人成为他的舞台艺术矢志不渝的追求。人性真相的追问，就是生活真相的追问...

戏剧与表演

本书全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么?性能是什么?它们之间联系是什么?它们之间有什么不同?它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的?他们下一步将走向何方...

艺术高峰的攀登者&舞台魅力的创新者

这是两部书稿的合集。 永远的人性、残酷的主题、密集的思想、挣扎的灵魂；表现主义等手法的现实主义化、中国传统美学精神的话剧化、中国传统戏曲手法的现代化…… ——戏剧理论家马也，在《艺术高峰的攀登者》中，归纳了查明哲的作品特点和艺术成就，由查明哲导演艺术论，进而对当代导演艺术进行了独特的美学思考，认识查明哲的艺术高度。从剧作经典到舞台经典——读解话剧《死无葬身之地》、从剧本到舞台呈现...

新加坡华文报章所载梨园史料汇编(1920-1941)

本书抄录之史料按时间顺序排列, 每则文献均包含题目、出处、刊载时间、提要和正文, 书末附录《叻报》原文。本书资料丰富, 对戏曲研究工作具有重要的参考价值 本书的出版, 将为当下戏曲的生存、传承、创作, 提供诸多有益的提示...

蒲剧学初探:哲学的戏剧,戏剧的哲学

本书是研究蒲剧发展演变的专著。本书从蒲剧史说、蒲剧文学、蒲剧表演、蒲剧音乐、蒲剧导演、蒲剧舞美六个方面进行了探究。蒲剧从剧作到表演、音乐、舞美、服装、化妆等，都已经程式化了。这个程式化是对社会生活的概括和“至简”。表演手法概括为唱、做、念、打，蒲剧音乐只运用七个板式，不像曲牌体那样复杂，容易学，容易推广。这也是蒲剧为什么在清代快速发展、流传的根本原因，也是蒲剧能孕育众多梆子剧种的根本所在。本书总结了蒲剧表演经验，揭示了蒲剧艺术的生产规

山西高平神庙剧场调查研究

《山西高平神庙剧场调查研究》是一部区域神庙剧场的调查与研究成果。　　山西省高平市戏曲文物文献遗存数量巨大、史学序列完整，演进线索清晰，在剖析中国古代神庙剧场演进历史方面具有典型意义。　　《山西高平神庙剧场调查研究》的研究从纵向上以高平神庙演艺场所的创建、改革、定型以及多样化发展为主线，结合建筑实物以及碑刻文献，将高平地区遗存的具有代表性的古戏台建筑作为案例填充，并对演艺类型和神庙观剧场所进行探讨并思考其演进动因。同时关注古戏台装饰

李佩红京剧程派表演专业主修剧目教材:春闺梦

本书是一本上海戏剧学院京剧表演专业的教材。本书稿是程派名剧《春闺梦》这一剧目表演教材。本书对整个剧目中程派的表演技巧、表演规律、表演要求都进行了讲解。本书包括程砚秋自己撰写的表演体会，程派表演艺术家的表演体会，专家学者对程派表演艺术的理论分析，剧目教学的课程设计等...

误入·机缘:多媒体话剧《兰若寺》的诞生

本书是一本针对北京师范大学艺术与传媒学院2016级艺术硕士班集体创作的多媒体话剧《兰若寺》的论文集，从导演阐述、编剧记述、演员创作感悟、主创人员访谈录、舞台美术研究等各种角度，并配以大量排练、演出剧照，图文并茂，还原了多媒体话剧《兰若寺》的创作始末，不仅是北京师范大学话剧创作经验谈，也是北京师范大学与其他院校进行戏剧交流的宝贵资料...

金刺猬拾年之旅:金刺猬大学生戏剧节2009-2019年

本书通过回顾、记录2009年至2019年期间金刺猬大学生戏剧节的各个剧社各个剧目的历史印迹，概括中国校园戏剧十年来的发展与变迁。第一部分是邀请参与过的评委工作的专家老师和当年参与过大戏节的学生创作者们，从自身的角度回顾和阐述他们参与期间的感受、对大学生戏剧创作的看法。第二部分则以时间轴展开，记录每年的大学生戏剧节报名征集情况、北京展演情况、每年的获奖名单及评语、历年金刺猬奖的剧目简介，历年活动海报日程及活动图片、精彩剧照等。两部分穿插

戏剧视觉与当代艺术

本书是为学习舞台美术和导演的同学和研究者而写的。“材料与空间”这一课题之初衷, 源于我1994-1997年就读中戏舞美系硕士研究生时候对于舞台美术设计专业教学的思考。舞台美术的传统基础教学是平面绘画类型的, 比如素描、色彩, 以及平面构成、色彩构成、立体构成等, 属于泛美术范畴 ; 而很多设计学专业均在此基础上建设了自己学科、专业专属的学科理论和专业基础课程...

中国戏曲教育70年论文集

《中国戏曲教育70年论文集（套装上下册）》是一本戏曲教育理论类图书，分为戏曲教育和戏曲理论两部分，各部分文章按姓氏笔画排序，对中国戏曲的教学、教育等方方面面做了一次回顾和总结，对于研究中国戏曲的读者，有一定的参考价值...

西北民间小戏研究

《西北民间小戏研究》从西北民间小戏传承传播主体构成、古老“社庙”文化传统等维度切入，揭示西北民间小戏历史发展、展演功能、艺术特征及其与民俗、方言等的关系，进一步深化对历史长河中中国传统戏剧形态多样性、复杂性特点的认识。　　《西北民间小戏研究》旨在拓展民间小戏学术研究空间，为学界进一步认识不同地域民间小戏审美文化提供新的视角...

中国京剧编年史

《中国京剧编年史》是一部京剧断代编年史。作者依据历史资料和翔实考证，以年为序，梳理了京剧艺术从1790年三庆徽班的成立，从。昌腔上吸收徽、汉两调，乱弹诸月空及昆弋所长，演化形成京调皮黄戏并跃升为“庙堂之乐”主流推重的艺术形式，一直记叙到1919年京剧改良。洋洋七十万言，介绍了与京剧兴起和发展相关的政事纪要，重要戏剧班社建立和活动，从业人员师承及亲缘关系，官方和民间的演出管理机构等，总结了京剧演剧艺术成就，勾画了京剧兴起繁荣到改良发

演员行动实用宝典:英式表演训练法(全二册)

这是英国演员训练法的两本专业书籍《选择行动动词——如何选及如何用》与《行动——演员的同义动词辞典》的合订本。《选择行动动词——如何选及如何用》聚焦于“选择行动动词”，这是演员在排练中应用很广泛的一项技术。它使剧本的每个瞬间或每个思想都充满目的，从而让排练富有活力、使演出生动鲜活。“选择行动动词”可以让你通过研究剧本并作出很初的行动动词选择；运用声音和身体执行你所选择的行动；运用声音和身体执行你所选择的行动等几种方式，发现并发掘身体与声

歌剧国之歌

歌剧《国之歌》讲述了人民音乐家聂耳与著名剧作家田汉在抗日斗争的烽火岁月中同仇敌忾，为唤醒民众而齐力创作，共同谱写了一曲令人热血沸腾、振奋人心的传世之作——《义勇军进行曲》。全剧通过“救亡抗争、入党盟誓、囚牢言志、携手谱曲、号角长鸣”五个篇章的艺术呈现，表达了剧中人物对祖国和人民的挚爱之情。同时也展现了聂耳与田汉的战友情、与著名词作家中共地下工作者安娥的同志情，以及与爱国青年紫姝的相知之情。 《国之歌》是浙江音乐学院成立以来的首部

评书艺术史论

评书是我国曲艺艺术中独具特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的更新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而国内教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了

编剧宝典:文旅部千人计划编剧班专家授课讲演稿

本书是一本论文集。全书收录了四十多篇全国知名的戏剧名家所撰写的文章。这些文章都是文化部举办的千人计划编剧班专家授课讲座的内容。这些专家在讲课中针对编剧创作中不同的方面和技巧进行了深入的讲解和分析，所讲解的内容都是编剧工作中实际遇到或是需要解决的问题。这些文章包括编剧价值导向的把握、深入生活现场的观察、新时代文艺政策与文艺评论的方向、编剧与出品方的关系、历史剧创作的问题、编剧的自我认知、当代编剧的代际划分、当代戏曲创作技巧、形象思维与理

梅兰芳唱腔全集:第八卷

《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔，出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段，每出戏均有创作背景及剧目介绍，内容丰富，详实有据，记录全面，引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理，书中配有音频唱段近100

梅兰芳学刊(第4辑)

本书为2019年10月24、25日，梅兰芳纪念馆在北京主办的“梅兰芳与戏曲文献学术研讨会”论文合集，共收录论文近30篇，约40万字，图片约50幅。内容聚焦于梅兰芳戏曲文献的发掘、考证，梅兰芳表演艺术与形象塑造，梅兰芳海外演出的舆论批评以及相关戏曲剧目的源流考辨等，其中，有的文章是以梅兰芳缀玉轩所藏珍稀抄本为对象进行的考证和研究。论文的作者或为京剧学界知名专家，或为很好的青年学者，这些研究和论文体现了学界近期新的研究成果...

中国当代戏曲理论建设史述

《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...

灵魂拷问与诗化意象:王晓鹰导演艺术研究

本书所选文章主要是王晓鹰20多年的艺术创作作品的研究，分为研讨专论、剧目评说、早期关注、学生论文四部分，部分收录了几十篇我国一些专家学者对王晓鹰导演艺术的评价和研究性文章。第二部分收录了几十篇对王晓鹰执导的一些有名剧目进行分析和评价的文章。第三部分是对王晓鹰早期作品的一些分析。第四部分则是一些学生关于王晓鹰作品的研究论文。四个部分充分研究了王晓鹰不同时期的导演风格和艺术特点...

京剧欣赏入门(英)

本书是专为国外读者打造的京剧知识入门类读物，图文相互穿插，深入浅出，具有很强的可读性。全书分为京剧行当、京剧舞台艺术、京剧表演艺术等几个主要部分，通俗易懂地讲解京剧相关常识和经典剧目故事，并将京剧与西方戏剧加以比较，帮助外国人了解京剧，学会欣赏京剧艺术的魅力。本书还配有相关内容的短视频二维码，扫码即可欣赏名家名段或了解一些京剧小知识，可增强阅读的互动性和国外读者对京剧的感性认识。本书的一大亮点是京剧漫画家“胖不墩儿”创作的生动可爱的京

舞台化妆设计与技术(第2次印刷)

本书作为高等艺术院校的专业教材，涵盖了生活化妆与舞台艺术化妆的内容。这不仅是为了扩展专业范围以及拓宽教学领域，也是为了形成化妆设计专业教学的完整系列。这本教材总结了过去积累的经验，整理现代教学中的体会，目的是让这部教材成为师生的朋友...

图说中国戏剧:英文版

戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深...

追梦·青春(全2册)

本书记述了大连艺术学院第一部原创大学生励志音乐剧的艺术实践教学过程，并对剧本创作及衍生文创开发、舞台创作与演出等方面进行研究论述，对艺术创作成果与艺术实践育人成果进行系统总结，是高校艺术类专业实践教学的创新成果。 《追梦青春》是一部激发当代大学生将人生理想、责任担当汇入新时代国家创新发展的大潮中，弘扬新时代社会主义核心价值观的原创作品，是一次对当代青年思政教育的艺术表现形式的成功尝试。 本书全面描述《追梦青春》音乐剧台前幕后的故事，以

中国戏曲文化-史论卷

吉剧集成:论文卷2

《吉剧集成》根据吉剧艺术特点及其历史成就，共分十二卷，基本涵盖自1959年至2013年吉剧从创建到发展的各方面主要成果。本书为“论文卷”卷二，为“吉剧人谈吉剧和吉剧工作纪实”，从中可以看到吉剧的发展走向和决策者、实践者、研究者对吉剧的认识过程...

梅兰芳唱腔全集:第二卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

中国戏剧的现代形象——欧阳予倩诞辰130周年纪念文集

高音，研究方向为当代中国戏剧理论与实践，长期从事戏剧史的撰写和研究。曾任北京市社会科学院文化所副所长。现为中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长。发表40多篇的专业论文和剧评...

一出戏怎样救活了一个剧种----昆剧《十五贯》改编演出始末

该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历史进程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系...

1931—1945年东北抗日文学大系·第七卷·戏剧

“大系”以编年分期的形式, 收录1931年至1945年期间中国抗日战争期间东北的抗日文学作品。全面梳理东北抗日文学全貌, 完整呈现东北抗日文学的最高成就, 达到史料性、文学性、学术性于一体的大型文学作品汇编。共7卷20册, 本卷为戏剧卷2册...

中国京剧尚派精品剧目集成(第一辑)

本书为十部名剧30万字及150多幅罕见的尚小云先生的剧照、生活照及先生捐献给陕西省博物馆的60多件文物图片。这五部名剧是《玉虎坠》《双阳公主》《龙凤呈祥》《三堂会审》《二进宫》等...

匠人之心 道具材料与制作全解

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书分享给读者，希望能为读者解答一些行业困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划供诸者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，首先讲解了29种主体材料、8种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色手法等；然后讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种

新大戏考-近代散佚戏曲文献集成.戏曲史料编-32

《新大戏考》是《近代散佚戏曲文献集成》的其中一种，是各种戏曲种类的唱词合集，分老生、小生、文武老生、青衣、老旦、大面、绍兴戏、扬州调、弹词、河南坠子、北方杂曲等部分，收录唱词上百篇。《近代散佚戏曲文献集成·戏曲史料汇32：新大戏考》收录了梅兰芳、荀慧生、尚小云、杨小楼、程砚秋等名家的经典唱词，是一部不可多得的戏曲佳作...

哈哈腔【卷】

该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本,非常珍贵。该选题以哈哈腔这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近20个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现哈哈腔这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对

丝弦【卷】

该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本，非常珍贵。该选题以丝弦这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近30个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现丝弦这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对于坚

中原珍稀剧种整理与研究 宛梆·靠山黄·陕州梆子

梆子戏形成初期，曾有“土戏”“乱弹”“桄桄”“梆子腔”“秦腔”等不同的称呼。后外地人把同州境内流行的梆子戏称为同州梆子，把蒲州境内流行的梆子戏称为蒲州梆子。在豫西北一带流行的梆子戏被称为“河南讴”“靠山吼”“土梆戏”。同州梆子向西北发展形成“西安秦腔”“西府秦腔”“汉调桄桄”等梆子剧种。蒲州梆子向北发展，吸收晋北民间艺术而形成北路梆子，在晋中吸收祁太秧歌而形成中路梆子。北路梆子与中路梆子流传到京、津及河北城乡，受当地语音影响而形成河北

燕赵濒危剧种手抄本传统剧目整理丛书(晋剧卷)

本书收集整理了栾德宝先生提供的晋剧手抄本、井陉县文化馆提供的井陉晋剧非遗资料、井陉县晋剧团提供的演出底本、井陉县农村晋剧团提供的传统剧本等晋剧剧目...

燕赵濒危剧种手抄本传统剧目整理丛书(赛戏卷

选题以赛戏这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，建立在田野作业基础上，广泛搜集民间散存的、存留在老艺人手中的手抄本传统剧目和艺人记忆中的传统剧目。选题包括清代至民国年间手抄本近40个剧目，非常珍贵。该选题对于地方戏剧的传承与研究，特别是对于一些濒危剧种的保护具有重要意义，同时为今后的传承与研究奠定了基础...

南游大传纪实

本书图文并茂，用摄影记述了温州鼓词《南游大传》的唱前活动、演唱过程、演唱词师简介等...

汉剧脸谱

汉剧传统十大行当中，净、杂两行都属于“花脸”，在化妆上都需要脸谱。戏曲传神写意，脸谱是最能集中体现的形式之一。本书首次从学术上追溯了汉剧脸谱的渊源，归纳了汉剧脸谱的特点和流变，指出了其与京剧脸谱的区别，搜集了大量已经濒临失传的脸谱画法。具体而言，本书共分为三大部分：第一部分，对汉剧脸谱的渊源、流变进行概述。第二部分，对汉剧十大行脸谱进行分类，分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、杂十类，且图文并茂地展示各种类别的汉剧脸谱，对特色脸谱及已