文艺常识

本书是专门为影视传媒类专业艺考学生编写的考前辅导系列教材之一，适合广播电视编导、文艺戏剧编导、戏剧影视文学、表演主持，以及文化、艺术、媒介管理类等专业艺考考生备考使用。本书内容包括文艺理论及方针政策、中外文学、电影基本理论、中外电影、广播电视艺术知识、美术基本知识、中外绘画、书法篆刻、建筑雕刻、音乐基本理论、中外音乐、中外舞蹈、中外戏剧知识、中国戏曲知识、曲艺杂技、摄影知识及其他需要掌握的新传媒知识等。全书系统有序，科学编排，对高频考

上海艺术教育发展报告:2019:全面推进上海艺术教育现代化

《上海艺术教育发展报告（2019）：全面推进上海艺术教育现代化》围绕“全面推进艺术教育现代化”这一主题，聚集2019年度上海艺术教育的新动态与新现象，分析上海在推进艺术教育现代化过程中取得的经验和特色。《上海艺术教育发展报告（2019）：全面推进上海艺术教育现代化》从“高校艺术教育探索”、“基础艺术教育教学创新”、“文教结合创新发展”等方面出发，具体分析了上海相关高校、中小学校以及社会文化艺术机构在艺术教育现代化方面的积极探索，为

方力钧:100个人口述实录方力钧的艺术历程·下 (彩插版)

方力钧从学习艺术开始，到走向职业艺术家道路将近30年的时间里，通过艺术作品所展现的世界本质上是一个以人为核心的世界。他对现实生存环境的感受、认知和艺术表达都是以人的内心世界为出发点和落脚点的。无论选择什么样的形式语言，无论表达人的何种精神侧面，方力钧作品中具有象征性的人物形象和表情结构大都源自现实生活中的人的生活状态与人际关系状态，甚至成为标志性形象符号。如果说艺术作品整体表现了方力钧的精神世界，那么，在这个世界的背后存在一个更为庞大

艺术学研究(第10卷)

本卷主要立足于艺术学理论的基础性和综合性研究，并强调在深入个案研究的基础上进行理论创新，特别注重涉及艺术原理、艺术历史、艺术美学、艺术批评、艺术教育等不同方面的理论创新。本卷共分三个部分，具体内容包括第四届艺术学青年学者论坛论文选辑、艺术史与艺术史学、艺术学书评等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

山水天地间:郭熙《早春图》中的世界观

《山水天地间》聚焦于北宋有名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度...

技何以入道:四川美术学院当代艺术批评文集

《技何以入道——四川美术学院当代艺术批评文集》展示的是四川美院近年来在艺术批评人才培养和教育方面的成果。艺术批评既是艺术史和艺术理论的具体运用，也是艺术策划和管理的基础，此外，艺术批评自身理论方法和体系的建构也是艺术学理论学科未来发展的重要目标之一。在时间线索和地域范围不同维度的艺术研究中，唯有运行、实践，际遇存在，才能体悟和标识出可藉传承的精神秩序。庞茂坤、焦兴涛、韦嘉、黄山、杨述等十余位艺术家的个案研究，既为当前艺术创作

全民设计:面向真实个体的设计

全民设计（DfA），指“为人类多样性，社会包容和平等而设计”，其旨在推动社会和谐与可持续发展。基于系统性和整体性方法，DfA是一种具有包容性和综合性的多学科设计方法。本书为读者呈现了如何从设计战略、生产和商业的角度实现DfA，同时聚焦工业领域，赋予DfA更大的社会影响力。本书介绍了如何将人类多样性作为自身的丰富性和负责任的有效增常的工具进行设计，并介绍了“功能性无障碍的社会歧视”“限定用户”“自主使用”等概念，并对“剩余能力”提供了不

哥特复兴:论趣味的变迁

"18世纪末的英国，一批兼具宗教性与世俗性的中世纪风格建筑突然拔地而起，几乎像树林和草垛一样遍布各地，改变了城市和乡村的面貌。这就是建筑目前的哥特复兴。但这些建筑一度得不到艺术史家的只言片语，而民众只是将其视为国之不幸，像忍耐糟糕的天气一样接受它们。 肯尼斯?克拉克的《哥特复兴》则试图通过建筑形式来探索一个时代的理想与精神动力。它初版于1928年，甫一问世便广受读者欢迎。对教会建筑学家的心态，没有比克拉克的描述更尖锐的；对约翰?罗斯

新书--天下三分是艺术

本书内容以作者谈艺术与人生、收藏和艺术品投资为主。每篇文章选取一个范例，将理念或经验融化在知识、审美和艺术趣味之中， 可读性强，融知识性、资料性、实用性、借鉴性于一体，能帮助读者开拓思路，更新理念，树立正确的收藏观。...

艺境/中华现代学术名著丛书

本书是宗白华先生专享自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他专享的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”...

中国古代艺术之线的审美范畴

线是中国古代艺术非常基本的艺术语言，也是其精髓所在。　　《中国古代艺术之线的审美范畴/美术文化研究丛书·华大博雅学术文库》以审美范畴的视角，对中国古代艺术语境中的线进行全方位考察，以线的基本概念、形态和特性为切入点，探讨中国传统艺术中线的基本范畴，包括线的艺术媒介范畴、线的历史类型范畴、线的形态范畴、线的审美标准范畴、线的审美风格范畴以及线的文化精神范畴，尝试构建中国古代艺术有关线在美学意义上理论化的认识框架，并在此基础上提炼出对

理性的艺术鉴赏

灵活运用理性的方法，轻松看懂任何艺术！ 日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式—— 公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品 公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断

艺术即经验/汉译世界学术名著丛书

作者是美国有名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响...

美的分析

本书着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律, 在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版, 以该书最早版本为底本, 配以彩印图版及荷加斯作品, 由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序, 力求为读者带来更佳的阅读体验...

艺术的末法时代/徐薇

这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术

田野.第一辑

本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人类学会议和国内外艺术人类研究

中国艺术品金融市场年度研究报告(2022)——创新、科技与未来

该书主要内容包括艺术品与金融市场概况、艺术品的价值、艺术品的投资收益和资产配置效应、艺术品财富管理模式（服务和产品）、艺术品财富管理基础设施和制度保障（艺术财富管理政策和政府监管）。艺术品财富管理这一课题的研究对于当下国内艺术品金融市场现状和发展的重要意义和价值。当下艺术品金融市场混乱、政策监管缺失，通过运用理论研究的工具和理论体系的建设，运用课题研究的力量，能够分析找出市场发展的瓶颈，提出解决问题的办法，为政府提供决策参考，为企业提

艺文半知录

本书辑录的是作者近年陆续在各类报刊发表过的有关文化艺术类评论的文章。其中，有文化热门话题的理论思考，有文艺现象和思潮的脉络辨析，有具体人物和作品的鉴赏评点，也有参与政协网上读书活动的讨论札记等，所论皆有感而发，形式长短不拘。全书内容文笔流畅，分类清晰，结构严谨，是对作者近年学习思考、心路历程的一次回顾性总结，具有一定的文学价值...

艺术人类学导论:第二版(艺术人类学经典译丛)

理查德·安德森是美国艺术学者、人类学家，强调艺术研究的跨文化视角。本书相当于一部艺术人类学导论，在西方很受推崇，在艺术人类学界具有重要影响。本书为《艺术人类学经典译丛》之一种，书中内容相当于一本艺术人类学导论，是艺术人类学专业的一本专业指导基础...

彩色艺术经典图书馆·42:惠斯勒

詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒

中国艺术哲学(第三版)

本书系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越

视觉文化与批判观念

本书包括导论在内分为三个部分：第一部分，以艺术史、艺术理论与艺术批评三者关系为引，简述西方艺术批评发展的历史，并对英国艺术批评传统进行溯源。第二部分，重点阐释约翰·伯格的艺术批评写作，讨论对象着重古典艺术与摄影实践两个面向。第三部分，在综合伯格艺术批评思想与理念的基础上，结合新媒体艺术作品，探索伯格艺术批评思维范式的应用与实践。综合对比伯格与同时代艺术批评家之间的区别与联系，促进学院美术教育有效反思。凝练伯格艺术批评范式，尝试构建现当

走向田野与开放的艺术:中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛文集.2021

中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛自2020年12月启动至今，已近两年。其间论坛形式多有变化，然举办的初心与宗旨始终不变：勉励同学们多读书、多思考、多交流，用知识来经天纬地，用对话开拓视野；鞭策艺术学系加强师生互动、协同学科发展、提升教学质量，为同学们提供更优质、更前沿、更广阔的发展平台；展现中国艺术研究院百花齐放，推陈出新的校训，凝聚学脉艺魂、立足时代新需，作积极尝试。秉承着这样的初心与宗旨，经过艺术学系的精心准备、兄弟院校的真

艺术史:事实与视角:《(夏承碑)研究》

《夏承碑》是少数自宋代出土便经名家著录并深深嵌入明清艺术史的*名汉碑。因原石早佚、翻刻频出、书风奇诡，历代文人学士围绕此碑展开了经久不息的争论，牵涉石刻真伪、版本谱系、文献著录、字体界定、作者归属、书写技法等，几乎涵盖了一件古代碑刻所能触及的*有方面。从艺术史的角度考察，《夏承碑》在近千年历史中的升降沉浮及其复杂争议，为研究此间的艺术、学术、文化、思想等，提供了一个有趣且的切入点。 本书立足于扎实的文献考据与细致的图像分析，以《

成为艺术:探索跨文化范畴(艺术人类学经典译丛)

本书是“艺术人类学经典译丛”中的一种，从人类学的角度对艺术的内涵进行了深入的剖析，对于人类学界和艺术学界皆具有相当参考价值...

西方技术艺术史

本书分十二章, 内容包括: 原始的技术与初成的艺术 ; 全面的技术与理想的艺术 ; 经验型技术与神灵的艺术 ; 技术乐观主义与艺术的实用化 ; 技术的停滞与艺术的精神化等...

书法.城市.空间

本书从城市开发与设计的角度探讨书法与城市及空间三者之间的关联与互通，探讨如何借用书法的章法特征观照二维的图纸和立体的空间。城市的设计，需要丰富的想象力，也需要拥有将自身庞大的身体置于小小纸片之中的能力。这种心怀万物诉诸笔端的能力便是书法的世界。书法家善于在纸上驰骋，想象力在笔墨与纸张的融汇中奔走跳跃。正因如此，亚洲的城市空间开发和建筑设计，更需从书法中获得灵魂和启迪。本书的写作初衷正源于此，所以本书可以作为书法爱好者与设计者的参考书.

南红-中国收藏

中国最权威的南红玛瑙鉴赏专著 中国南红文化推动者孙力民最新力作 一部3000年的南红文化史 一本当代南红收藏市场指南...

国际展览运作-威尼斯双年展《未曾呈现的声音》

由著名批评家、策展人、博士生导师，王林教授倾力打造； 　　一次国际艺术盛宴的真实记录； 　　一本策展人必看的图书； 　　精心遴选，呈现当代中国著名艺术家绘画、雕塑、摄影、行为艺术作品百余...

中国艺术市场史专题研究

本书以中国艺术市场史为基本线索, 由唐至民国, 按照时间顺序对中国古代、近代的艺术市场发展状况及特点进行梳理、研究。书中所选取的八篇文章, 每篇以一专题为切入点, 通过对艺术品交易中某一环节的介绍, 客观分析此时期交易主体、交易方式以及交易价格等发面的关系, 并以...

心曲-诗词.书画.摄影作品(续集)

天衡五艺:藏说卷

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本书公分五册：书法卷、绘画卷、篆刻卷、谈艺卷，全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。韩天衡著的《天衡五艺(藏说卷)》则收集韩天衡先生很近一年每日对所藏书画、篆刻、印谱及文玩的品评，以及这些藏品所凝结的其与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

天衡五艺:文论卷

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本套书共分五册：书法卷、绘画卷、篆刻卷、谈艺卷，全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。韩天衡著的《天衡五艺(文论卷)》包括《闲话印谱九百年》《书画印杂件鉴赏杂说》《韩天衡谈砚》等韩天衡先生近年来的重要谈艺文章。凝结了韩天衡先生在文物收藏领域的点滴心得也有与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

中西艺术伦理观流变研究

本书从中西艺术思想史中选取有代表性的艺术伦理观, 以平行研究和影响研究的方法, 在史前艺术观、前现代艺术观、现代艺术观和后现代艺术观的框架中进行中西比较, 探求其中的共同性与复杂性...

(精)中国历代乐论·先秦卷

先秦是我国古代学术思想自由、文化繁荣的重要时期，以老子、孔子等为代表的诸子百家，对音乐活动中人的体验和感受，都进行了论述，并形成道家、儒家、法家、墨家等具有代表性的观点，成为我国古代早的音乐审美体验理论。我国古代哲人对音乐审美体验有着精辟论述，《中国历代乐论（先秦卷）》为先秦时期乐论典籍的大型资料汇编，收录先秦时期论乐著作近二十种。包含具代表性的《论语·八佾》《荀子·乐论》《尚书》《国语》《诗经》《吕氏春秋》等。各篇均作提要，介绍

艺术学概论考研核心笔记 历年真题及习题全解:全新版

本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等为主要内容。本书的主要特点是：紧扣考研大纲，结合权威教材，解析重点、难点；知识点与考试内容相结合，做到理论与实践的有机结合；依托一线教师，内容更有时效性...

现实主义的选择:立足中国现当代美术理论建设的思考

《现实主义的选择：立足中国现当代美术理论建设的思考》着眼中国近现代美术史进程，立足中国近现代美术史上具有重要地位和影响的地域性美术发展，做深入而系统的研究。从抗战时期到当下，以大量一手史料的挖掘、整理、考据为前提，对历史发生的研究和基于创作实践之上的理论归结，提出对艺术的现实主义精神的认识。　　《现实主义的选择：立足中国现当代美术理论建设的思考》分为求索篇和回眸篇。求索篇以中国近现代史上现实主义美术滥觞——鲁迅的历史性作为及其文艺

艺术理论研究

《中国美术研究：艺术理论研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“艺术理论研究”为重点，收录《“以大观小”的审美观念与中国史前岩画的空间诠释》《“游”的观念与美学意义》《王朝闻的工艺美学思想》等文章，透过艺术理论分析不同领域的艺术特质，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究

艺术展演与竞赛案例分析教程

本书作为本科生、研究生参加各类设计大赛的获奖作品案例及经验分析与总结，指导参与设计竞赛，以求新求变和追求极致的视角将获奖作品案例分析贯穿于本案例教材的始终，有创新性和实用性。本案例收集获奖作品100余件，将作品一详细列举阐释创作来源、设计方案创作过程、作品特色、获奖分析，以剖析角度全面展示作品特色...

鉴古与清赏:明代的书画收藏活动

本书以研究明代的书画收藏活动为主要内容。全书共分为五章，分别从明以前与明代书画收藏与发展，明代书画市场的兴起与发展，明代文人鉴藏活动的形塑，明代书画鉴藏著录等方面来展开研究。作者结合明代的政治、经济、思想、文化等背景来展开，呈现出极强的地域性和研究特色。书中图文并茂，包含书画作品赏鉴，书画题跋等，并结合书画鉴藏文献，较为全面地呈现了明代文人之间的书画交往与鉴藏活动。本书一方面通过多角度研究了明人的书画收藏，另一方面也给读者呈现了明人的

亚太艺术:第1辑

《亚太艺术（第1辑）》本着“立足中国，面向亚太，辐射全球”的开放理念，以国家“一带一路”战略为契机，打造亚太国家美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类展示、研究、交流的人文新平台。从艺术史论、艺术家与作品、艺术思潮与流派、民间美术、艺术前沿动态等方面追溯中国及亚太国家的古老文明和艺术历史，呈现亚太国家当代艺术发展现状...

设计师的商业插画设计色彩搭配手册

《设计师的商业插画设计色彩搭配手册》是一本全面介绍商业插画设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的商业插画设计色彩搭配手册》从学习商业插画设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为商业插画设计基础知识、认识色彩、商业插画设计基础色、商业插画的风格、商业插画设计的应用方向、商业插画设计的色彩情感、商业插画设计的经典技巧

胡琵琶与乐以载道(精装)

《胡琵琶与乐以载道》围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技术和语言，是高度自足、自洽的结构共同体，但无论是在西方，还是在东方，音乐和音乐家都离不开其所处的文化环境。

博尔赫斯与中国

本书研究的主要对象是博尔赫斯以及他与中国文学的关系。博尔赫斯的幻想小说是他的文学中最具个性又最具创造性的部分，奠定了他在文学史上的地位。博尔赫斯的幻想美学摒弃了现实主义文学的机制，打破了传统的现实与非现实的二元对立的界线，呈现出虚实相生、亦真亦幻的独特美学形态。博尔赫斯的幻想诗学与其独特的人生经历密不可分，本书尝试从作家生活经历解释博尔赫斯的幻想文学产生的原因。博尔赫斯的幻想美学不只是文学表现形式，而是受到了系统的哲学思想支撑，阐明这

米兰斯福尔扎古堡博物馆

本书精选了米兰斯福尔扎古堡博物馆内一些有代表性的馆藏, 展示了这个小博物馆的无穷魅力...

故事技巧-如何创作出引人入胜的剧本

美国亚马逊剧本类畅销书 会让你的故事更加深刻、人物更动人 关注人物本身，分析深入人心的主角的塑造策略 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，《故事技巧》都是一本值得阅读的编剧书。...

谱系与在场-川渝地区当代实验艺术

本书从概念梳理开始，辅以西方以及中国近半个世纪起来的实验艺术的脉络与资源，与川渝地区当代艺术的职称环境相结合，形成对本地区实验艺术现状及发展较为有效的比较分析与展望。本书以谱系学梳理为主，聚焦当代艺术之在场性，辅以川渝地区具有代表性的案例及艺术家采访，在此基础上，进行艺术学、美学、社会学的理论归纳与分析，力求彰显出具有时代和地域特征的实验精神...

光社纪事:中国摄影史述实

光社是20世纪初在北京成立的摄影艺术团体，是中国一个业余摄影家的艺术联盟，同时也是一个中国知识分子摄影结社团体，它造就并影响了中国一代名副其实的摄影艺术家。 本书作者陈申先生与光社有较深的世缘，他以史学家的眼光，经年累月的收集光社的历史资料，实地寻访光社主要成员后人，并系统收藏了光社多位成员的四十余幅原作，掌握了大量第一手资料和讯息，自2012年开始写作，六年数易其稿，最终成就此书。 全书以纪事的手法，从光社成立前的社会、文化背景

艺术现代性与当代审美话语转型

《艺术现代性与当代审美话语转型》立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向，主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性，它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势，同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。该书引入了艺术社会学和艺术现代性的维度，所讨论的命题与思想不仅活在当下，同时也有其历史渊源，既致力于溯源，也致力

拉美现当代艺术史

《拉美现当代艺术史》立足于国内学者多有忽略的拉美地区，将其整个现当代绘画、雕刻等艺术门类的发展，依据每一流派或艺术运动兴起的背景、年代、代表艺术家等做系统的论述，来阐释拉美现当代艺术的发展史。对20世纪初的“土著主义”、独立运动到20世纪20年代的现代运动、壁画运动再到20世纪90现代之后的后现代主义阶段（魔幻现实主义、新抽象主义等），一一作了生动的描述，也包括每一流派及艺术家的代表作品，图文对照。 此教材在帮助我们认识拉美现

多元:从印度、东亚到非洲:de l inde, de l asie de l est a l afrique

艾黎·福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》独具特色的原因之一。 与其他讲述艺术史作品不同，甚至更具特色的是，艾黎·福尔的文字流动

打开关键-张继钢论艺术

《打开关键（张继钢论艺术）》以讲座的形式展开，结合作者张继钢多年大量成功的创新实践，以独特的发现和艺术感悟，提出了“打开关键”、“再解矛盾”、“拿捏剃度”、“独处”、“隐藏的美”、“持续的美更可怕”、“地平线的微光”等与众不同的艺术观点，并加以系统阐述。书中辅之以大量的照片、插图和插语，使之更具观赏性和可读性。 本书主要内容已被列入中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目。 本书的出版不仅可以作为广大文艺创作者极好的研读材料