读画·陈玉圃

《读画 陈玉圃》是一本艺术实践、艺术理论、艺术欣赏和艺术市场方面诸多理论和实践相结合的图书，它以桂林墨华斋的收藏为基础，以著名画家陈玉圃先生的作品为标的，进行了一番艺术上的洗礼。语言文字优美，观点犀利准确，点评由一位画家、一位理论家、一位艺术市场研究者从三个角度来进行，可以说做到了知行合一的境界...

一代名师曹试岗

中国抬阁

中国抬阁是我国非物质文化遗产。抬阁，又称擡阁，是集历史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的汉族传统民俗舞蹈。《中国抬阁》共分十一章，从抬阁文化的多样性、复杂性、传承性等方面进行论述...

中华戏曲:第五十六辑

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

演员的表现技巧

刘宁著的《演员的表现技巧(上海戏剧学院规划建设教材)》为上海戏剧学院规划建设教材之一。本书分为两大部分，第一部分共三章，分别从演员的表现手段、话剧表演中的有声语言（台词）、话剧表演中的无声语言（动作），传授有关演员表达技巧方面的经验之谈，将蕴藏在成功个例中的基本原理与表演规律上升到理论层面，从而使青年学生们能举一反三领悟表演的基本规律，以指导表演实践。第二部分内容包括基本功、贯口训练、散文、诗词、戏剧人物大段台词、戏剧对白等多篇循序渐

1930-1939-中国电影艺术史

20世纪30年代是中国近代史以来政治经济文化发生巨大变迁的一个时期，从文化上来说，是中国社会发展向现代转型*为迅速的时期，因此具有跨越性的意义。中国电影历史研究是中国现代社会转型期整体研究中的一部分，而从社会大众文化的现代表征来说，中国电影在这个时期的历史面貌和发展状态更具有代表性。《中国电影艺术史19301939》，是中国电影艺术史研究丛书之一。全书共分8章，配图60幅，全面系统呈现20世纪30年代中国电影艺术史，具有重要的文献价值

袁世海艺术论谈文集

今年，是京剧名净表演大师郝寿臣先生一百周年诞辰。袁菁、段振清整理的《袁世海艺术论谈文集》分上下两篇，收录了：《谈邮票上的京剧脸谱艺术》、《在袁世海从艺60周年纪念活动开幕式上讲话》、《在袁世海从艺60周年纪念活动闭幕式上讲话》、《舞台生活60年抒情》、《一心一意跟党走》、《以身许党》、《得之不喜失之不忧》等文章...

艺术临界(文艺研究小丛书)(第一辑)

本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索...

视野.说

《视野·说》作者毛时安是一位具有广博才情、通晓多种艺术门类专业的评论家，从事文艺评论已达30余年。　　《视野·说》收入其撰写的文章59篇，分为“视野视点”、“品赏品评”、“情绪情景”、“该说就说”、“人物人情”五个部分。作者目光犀利，态度鲜明，笔墨酣畅淋漓，着眼于文艺的时代和社会背景，从大处解析、阐释文艺现象的意义和价值，同时也不乏精到细致的作品和现象分析，由个案细节衍生出整体性的理论认识，在许多方面给人以启迪...

王铎摭谈(文艺研究小丛书)(第三辑)

本书收入薛龙春教授曾发表于《文艺研究》的三篇论文，分别为：《从“点画”到“线条”：论晚明书法的小大之变》《顺治十年刊〈拟山园选集〉的篡改与王铎形象的重塑》《王铎、周亮工的文艺交往与清代书史“字体杂糅”现象》，三篇论文都以明末清初的有名书法家王铎为中心，研究王铎在明末清初的书法风格的转变、清代书法字体的杂糅，以及王铎对自己著作集的删改所反映出背后的心态...

重访:走进西方艺术史学史(文艺研究小丛书)(第三辑)

本书收入陈平教授曾发表于《文艺研究》的五篇论文，分别为：《本雅明与李格尔：艺术作品与知觉方式的历史变迁》《观念史与建筑理论的历史写作——以马尔格雷夫〈现代建筑理论的历史：1673—1968〉为例》《定义“艺术意志”：潘诺夫斯基艺术史方法论构建的哲学起点》《论观者转向：李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》《论柱式体系的形成——从阿尔伯蒂到帕拉第奥的建筑理论》。本书以一本李格尔研究论文集的书名中的“重访”一词为题眼，如对李格尔、本雅明、

电影史三体(文艺研究小丛书)(第三辑)

《电影史三体》是北京大学李道新教授在《文艺研究》上发表的《冷战史研究与中国电影的历史叙述》《中国电影史研究的主体性、整体观与具体化》《“有害”甚或“有罪”：1920年前后清华学校的“电影问题”——以〈清华周刊〉为中心的探讨》《中国早期电影里的“空气”说与“同化”论》4篇文章的合集。全书以《中国电影史研究的主体性、整体观与具体化》所提出的“三体”——“主体性”“整体观”“具体化”为核心论题，各篇通过理论建构、历史考述，或宏观、或微观地从

经典与李白(文艺研究小丛书)(第三辑)

《经典与李白》一书共收录詹福瑞发表于《文艺研究》刊物上的四篇论文，其中前两篇分别为《“经典”的属性及价值》《论经典的权威性》，以“经典”为主题，讨论何为经典、经典文本的内在属性及其价值、大众阅读与经典面临的挑战等问题。后两篇文章分别为《“人生得意须尽欢”——试论李白的快乐主义生命观》《生命意识与李白之纵酒及饮酒诗》，从生命意识的角度观照李白内心世界，结合李白的平生遭际分析其诗歌文本，肯定了李白的快乐主义生命观，从内在思想基础和外在社会

月夜里的鲁迅(文艺研究小丛书)(第三辑)

《月夜里的鲁迅》收入了王彬彬教授发表在《文艺研究》上的四篇鲁迅研究论文——《月夜里的鲁迅》《论光复会与同盟会之争对鲁迅的影响》《〈野草〉的创作缘起》《启蒙即救亡——“九一八”事变后鲁迅关于抗日问题的社会批判》。这些论文展现了鲁迅的另一面，也鲜明地体现了王彬彬的鲁迅研究特点...

让世界敞亮(文艺研究小丛书)(第三辑)

本书所收录的朱良志先生的四篇文章，颇能显现出其治学特点与精神，既能展现他对中国艺术的整体性思考，又能显示他对各个艺术门类的研究成果...

戏曲研究-第八十六期

本书为中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》系列之第八十五辑，分为“纪念讲话”专辑、昆曲研究、戏曲文化、比较戏剧、戏曲史研究、田野考察、地方戏研究和文献考证等十余个专题，收入郭汉城、刘厚生等专家学者论文3余篇...

戏曲研究-第九十八辑

由王馗主编的《戏曲研究（第98辑）》主要包括“纪念越剧诞辰110周年专题”、“深度访谈”、“戏曲史论研究”、“地方戏研究”，文章有：要抢救、保护哪类越剧？越剧发展的市场化生态：长项与短板、本土化与现代性：越剧原生地浙江的现状与发展、新世纪上海越剧的生存现状与未来发展、“南花北移”与北方越剧活动、越剧在湖南的传播及其思考、越剧演员培养探究、真实是构建《长生殿》舞台艺术生命力的基础、台湾演剧史上《聊斋志异·恒娘》的“文化展演”景观、从《戏

戏曲理论建设论集

本书主要内容包括：中国现代戏曲理论的构成和新的建设、中国古典戏曲理论的美学内涵及其生命力、如何对待西方戏剧理论、建设中国特色的戏剧理论批评——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年等...

戏曲研究-第九十三辑

《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志。本刊关注理论与批评发展，重视现状研究，聚焦非物质文化遗产保护中戏曲的传承与变革。自复刊以来已出版了93辑，每辑约30万字，是中文社会科学引文索引CSSCI（2014-2015）来源集刊...

1920-1929-中国电影艺术史

本书分六章，内容包括：1905-1919：中国电影的萌芽；欧美电影的放映与中国观众的民族认同焦虑；初始的模仿与选择；“明星”个案：民族意识与融冶中西文化；“欧化”：中国电影身份的焦虑；古装——神怪——武侠影片：传统叙事与民族认同...

文艺研究小丛书·第二辑:美术史的手铲

本书是文艺研究小丛书第二辑中的一本，其中收入的《古代墓葬与中国美术史写作》《龙缸与乌盆——器物中的灵与肉》《机械之变——论秦始皇陵铜车马》是郑岩教授先后发表于《文艺研究》2011年第1 期、2018年第10 期、2021年第3 期的三篇学术文章。第一篇是宏观的学科梳理，第二篇、第三篇为具体的个案研究，它们之间形成了宏观与微观、理论与实践的互补关系...

大电影的互动-中国电影海外市场竞争策略可行性研究-2

此书是国家社会科学基金艺术学重大项目《中国电影海外市场竞争策略研究》的最新年度报...

独立水墨 探索文集

该书是有关中国花鸟画创作、教学、研究的理论文集，分为传统篇、教学篇、修养篇、研讨篇，收录了四川美术学院教师马媛媛十余篇论文，全面反映了马媛媛在花鸟画教学、创作及研究的成果。该书还配有大量的与文章相关的插图，内容丰富，图书设计版式丰富，是研究中国花鸟画教学、创作和研究的一本范本。...

艺海问道

本书中的是艺海问道文化论坛第1至25期的内容, 曾以整版报道的方式, 刊登于中国文化报理论版。重读这些文字, 让我们有机会思考“艺海问道”文化论坛的实效与得失。尽管再读之下感觉到理论的锐气与勇气不够, 冲击力还不强, 有些很好的话题还可以不断深入进去, 但令我们多少感到欣慰的是, 尽管作为新闻报道先天具有易碎品的属性, 但这些议题常说常新, 这些讨论随处闪现思想的火花, 至今仍具启发...

2009中国艺术经济研究院年报

2010-中国艺术研究院年报

《中国艺术研究院年报2010》总体介绍中国艺术研究院在2010年度的艺术科研、艺术教育、艺术创作、党政工作等方面的情况和成绩。 ...

中国艺术研究院年报2007

年报分为10个栏目，主要介绍我院在2007年度的重要事件，所有学术成果，立项的科研课题情况和在2007年度举办的院级学术讲座等。 ...

汉英剧场术语-(中文简体版)

《汉英剧场术语》是国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织（oistat）发起编写的汉英对照版剧场专业术语词典，在世界范围内已经有几十个国家参与，根据统一的英文版本编写本国母语的术语词典。简体中文版的撰写团队以中央戏剧学院和国内外著名专家及志愿者为主体，该书是他们积极协作

乾嘉朴学家礼乐思想研究(中国音乐学院博士文库)

清代乾嘉时期是考据学鼎盛时期，考据与义理的关系成为本书的关注重点。本书以乾嘉时期为时间界限，以徽州学派考据学家的礼乐思想为研究对象，以中国音乐思想史的理论与方法为指导，旨在探讨清代考据学家江永、汪烜、戴震、凌廷堪等人的礼乐思想问题，并阐释他们礼乐思想的内涵、价值及意义。 关于江永，探讨了其雅俗兼采的通变思想倾向，其音乐思想表现出“通经以明道，明道以救世”之经世目的。关于汪烜，分析了其“淡在和上”及“慎所感”的理论，其“淡-和”表现为逻

西方戏剧经典导读

《西方戏剧经典导读》从西方戏剧史上选择了大部分中国读者比较熟悉的名家名作，比如《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《伪君子》、《玩偶之家》、《樱桃园》等作品，目标并不仅仅局限于介绍剧本中那些生活场景或者讲述一些历史故事，而是希望以一些全新的角度去重新挖掘那些熟悉的人物和行动，在不同的遭遇背后看到或隐或显的行动线索、形象发展乃至剧情中的“秘密”。在剖开解析的过程中，许多重要的结论看上去会挑战一般读者对历史人物包括剧作家的固有印

艺术&数字:一本为艺术家、作家、表演者和其他创意阶层成员提供的财务指南

《艺术&数字》是一本非常吸引人的、容易理解的指导书，它包含了一系列你必须了解的主题：预算、现金管理、财务状况和报表、资金管理软件、税收、雇佣，甚至还包括商务礼仪。它为读者提供了如何提高基础金融知识全面且实用的建议，并为创意职业生涯的发展建立了完善的框架...

奇虹舞台艺术

《奇虹舞台艺术》作为张奇虹对自己68年艺术人生的一个总结，收录了其访谈、回忆录，代表作品的导演阐述与构思，赴海外排演交流的手记、见闻，对戏剧界前辈、友人的怀念文章等。 　　《奇虹舞台艺术》也是张奇虹继《导演艺术构思》之后的又一部导演理论专著。该书作为张奇虹创作思想的总结

艺术理论的生命政治影响与建构研究

本书为国家社科基金后期资助项目。生命政治是福柯后期提出的一个理论概念。本书阐述了生命政治理论史及其对艺术理论的影响和建构，并详细阐明了当代艺术理论的生命政治范式转向、生命政治影响艺术理论所建构的重要概念和范畴、生成的理论内容、艺术理论（批评）的方法框架以及生命政治给艺术理论带来的话语变革，将生命政治对艺术理论话语体系建构中带来的前景及遭遇的理论难题等关键问题做整体性的和批判性的观照；深化和拓展了艺术研究的范围、议题和领域...

维纳斯艺术的故事

维纳斯(venus)原是古代意大利司掌原野和园林的女神，也是罗马神话中的美与爱之女神。公元前217年罗马人统治希腊后，两国神话传说逐渐接近和融合，认为维纳斯就是在希腊职掌爱与美的女神阿佛洛狄忒(aphrodite)，因为两位女神的职司和性格都很类似，因此并列为祭祠偶像，而且彼此混同称呼，于是逐渐合而为同一神衹了。到后来甚至大部分的人只知道有维纳斯女神，而遗忘了阿佛洛狄忒。 维纳斯象征爱情和女性美，也是一位高雅和丰饶的女神，自古就

沉浸之思:3D立体电影美学研究

该著作为靠前首部从美学角度系统论述3D立体电影的学术专著。从“电影理论——美学理论——文化研究理论”拓展开来，由3D立体电影成像技术出发研究其四大本体特性及其相互关系，并与传统电影的对比中得出其独特的艺术特征，总结其电影语法、叙事策略和美学价值。从心理学出发深入探讨3D立体电影的美学价值及其生成机制，并思考其带来的真实与虚幻、精神与身体、科学与艺术的哲学困惑，考查其对视觉文化、体验文化、消费文化产生的影响。从作品到美学到哲学再到文化的

海上丝绸之路上的戏曲传播

康海玲著的《海上丝绸之路上的戏曲传播》从方言剧种的角度，对戏曲在东南亚的诸多问题进行较为全面系统、深入具体的探讨，重点在于探讨戏曲在东南亚的社会文化功能、被放逐的生存危机和革新举措等。本书较多地以新加坡、马来西亚、泰国、菲律宾、印度尼西亚等国家的戏曲活动为例，结合现有的研究资料研究完成...

文脉诗心:第七届两岸汉字艺术节演讲文集

本次活动是由中华文化联谊会支持, 中国艺术研究院、中华文化总会主办, 中国艺术研究院文化发展战略研究中心、贵阳孔学堂文化传播中心承办。来自两岸的两百多名书法家、篆刻家及专家学者齐聚孔学堂, 分享两岸汉字艺术作品, 力展汉字艺术魅力, 推动两岸汉字艺术繁荣, 传承中华汉字文脉。本书是2016年第七届两岸汉字艺术节的演讲文集, 包括了开幕式领导讲话、专家讲座、研讨会录音整理...

艺术概论(王宏建主编)(本书是全新修订版,是一本经得起时间和实践检验近30年的艺术理论教材.)

本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材...

原始艺术(艺术人类学经典译丛)

本书篇幅不长，英文1940年版有18章，1949年修订版成20章，附有上百幅插图。前8章围绕原始艺术的概念展开论述，第9至16章对优选原始艺术作了概览，涉及内容甚为丰富，第17至20章涉及原始艺术与欧洲艺术的互动、博物馆和赝品等问题。书中广阔的视野、翔实的材料、敏锐的分析和精彩的论断，具有重要的学术价值，至今仍值得我们重视...

意韵·汉字:汉字艺术印象:artistic impression of Chinese

本书共分三章，包括历史的重温、笔画的美学、设计：从形象到抽象；空间的传承；象征主义的复兴...

澄虑杂录

《澄虑杂录》 主要收录作者近年来已发表和未发表的美术批评文稿，包括《论黄胄因绘画而“借力”成名》《论黄胄绘画作品中的“复笔”现象》《关于北齐徐显秀墓和娄叡墓壁画画法、作者的商榷》《北齐徐显秀墓壁画管见》《“学院工笔人物画现象”评议》等十余篇美术评论文章，曾先后于《美术观察》《中国艺术报》《国画家》等期刊发表。同时也收录了《我与朱伯雄老师》《為人為師 仁厚為本——记首都师范大学美术学院博士生导师李福顺》等纪念文章...

博物馆数字化建设研究

博物馆事业在全球范围内蓬勃发展，当今的博物馆已然成为超越物理空间的一个综合体验场所。在博物馆以物为本到以人为本的理念转变过程中，博物馆进行数字化变革的趋势不可逆转，已经成为当今博物馆内生性发展的引擎。本书旨在弄清楚数字化对博物馆在典藏与学术研究、展陈、教育、传播等多个维度变革与提升，探讨博物馆与其他产业的融合发展的可能...

国有文艺院团改革与发展研究(国家社科基金后期资助项目)

国有文艺院团是我国文化体制改革的重点内容，长期以来也是学界和业界关注的重点。本书对围绕国有文艺院团改革与发展问题，建立了较完整和严谨的研究框架体系，全面梳理了国有文艺院团改革发展的进程、阶段性特征、现状、问题、成因和对策，同时比较了国有、民营、国内和国外院团的发展，较为全面和系统地展示了当前国有文艺院团的基本情况，具有重要的归纳和总结价值...

《艺术概论》精讲精练 王宏建审订 林路主编

林路编写的学习指导读物《〈艺术概论〉精讲精练》，对原书内容理解正确，图示化的解析使全书及各章节的理论要点和逻辑结构十分彰明较著，是大数据时代年轻学者在理论和方法上的创新。 我相信，这本学习指导读物不仅对艺术类学生和考研学子有所帮助，对全国各大高校使用《艺术概论》这本教材的教师及从事艺术理论研究的学者也是有用处的。——王宏...

柏拉图的艺术学遗产

柏拉图的艺术论说丰盈而瑰丽，不啻为一个巨大的思想宝矿。它的存在不仅决定了西方早期科技和艺术知识原初的同质形态，更奠定了古典艺术的理论基石和话语底色。它既是现代艺术体系得以生成的核心动力和历史基因，亦是未来重构艺术知识体系的重要思想资源...

活起来的博物馆(AR、VR、元宇宙等新技术的介入,更新了传统静态的博物馆展陈方式

插上艺术与科技的翅膀，博物馆迎来沉浸式的体验时代。在数字化时代，以视觉影像推介文化遗产，提升大众的文化素养，是推动文化繁荣的有效途径。本书基于大量博物馆建设实践案例，从艺术与科技融合这一新颖的视角展开，为新时代博物馆的融合发展提供了有益借鉴。全书分为“活化的博物馆”“影像思维”“重新发现的视觉文化”“作为实验的文化地带”四大篇章，探讨如何借助艺术与技术创新手段丰富博物馆的展陈方式，让静态的博物馆“活”起来，进而为中国优秀传统文化赋能.

当代艺术学与美学论坛.2020

本书以艺术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论和实践的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在当下的学术特征，是专业性较强、格调较高的理论类、艺术类图书，可作为艺术学与美学等专业的参考资料...

中国艺术研究院年报:2013:2013

2013年，中国艺术研究院在艺术科研、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护、文化交流和党政管理工作等方面都取得了新的进展，成绩显著。　　《中国艺术研究院年报（2013）》主要内容包括：总述、特辑、艺术科研、艺术教育、艺术创作、文化交流、出版·期刊、纪事...

行为主义视域下的纳博科夫研究

本书以行为主义心理学为角度入手，力图证明纳博科夫本人及其经历对作品的影响。第一章为纳博科夫的生平。第二章从行为主义心理学方面，运用文本细读法和跨学科研究法，深入细致地解读纳博科夫的小说，对作品语言、人物性格等方面进行详尽的阐释和分析。第三章则研究了纳博科夫对电影艺术的研究与贡献...

艺术人类学经典译丛:本土美学--原住民艺术.媒介与认同

本土美学是一种长期被遗忘的存在，即便有相关研究，也往往只是吉光片羽，而这也正映照出了《本土美学：原住民艺术、媒介与认同》独特的光芒。本书以美洲原住民纪录片为主要考察对象，为我们展示了两种观看之道：原生性观看之道与反身性观看之道，分别从如其所是和反身性两个维度，为本土美学的建构提供了当代向度。本土美学以自然地方脉搏为素材，借由依恋与连通，为全球文化生态重建提供了一份富于灵性的疗愈和治理指南...

走向田野与开放的艺术:中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛文集.2021

中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛自2020年12月启动至今，已近两年。其间论坛形式多有变化，然举办的初心与宗旨始终不变：勉励同学们多读书、多思考、多交流，用知识来经天纬地，用对话开拓视野；鞭策艺术学系加强师生互动、协同学科发展、提升教学质量，为同学们提供更优质、更前沿、更广阔的发展平台；展现中国艺术研究院百花齐放，推陈出新的校训，凝聚学脉艺魂、立足时代新需，作积极尝试。秉承着这样的初心与宗旨，经过艺术学系的精心准备、兄弟院校的真

艺术人类学导论:第二版(艺术人类学经典译丛)

理查德·安德森是美国艺术学者、人类学家，强调艺术研究的跨文化视角。本书相当于一部艺术人类学导论，在西方很受推崇，在艺术人类学界具有重要影响。本书为《艺术人类学经典译丛》之一种，书中内容相当于一本艺术人类学导论，是艺术人类学专业的一本专业指导基础...