东周画像铜器研究

考古学强调地下出土资料的完整性，把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分，反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事，力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。 本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究，主要的创新点有以下几项。第一，从分区入手建立起一个客观体系，便于读者把握这类文物具

即兴钢琴演奏教程

钢琴作为伴奏乐器之一，其技能直接影响音乐表现的整体效果。尤其是即兴演奏技能关系着学生能否正确把握歌曲的节奏、速度、力度、情绪等，对歌唱者有着很强的引导作用，能够烘托一定的音乐氛围，增强音乐的表现力和感染力。钢琴，是众多乐器中 可与交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器，钢琴的即兴演奏是一种瞬间的艺术创作和即兴演奏的发挥，钢琴即兴演奏就是演奏者如何综合钢琴演奏技巧、键盘和声手法和作曲理论在事先毫无准备的情况下进行即兴创作，是钢琴演奏形式

(专业)室内软装饰设计(第二版)

本书共分为三章：第一章为室内软装饰设计的概念与原则，主要闻述了室内软装饰设计的基本常识；第二章是室内软装饰设计与实训通过两个项目的学习，传达了项目的流程、内容以及操作方法；第三章为欣赏与分析展示了几个具体的软装饰案例，使学生通过案例的欣赏，提高综合素养与认识水平...

编剧的艺术

作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的广泛推崇...

中国传统文化意象与文创造型艺术跨文化融合的视觉传达设计创新研究

中国传统文化意象是传统文化中的一颗璀璨明珠，传统文化意象精神意蕴丰富，反映了可贵的民族精神和高尚的人文品格。中国传统文化意象作为视觉传达设计的灵感来源，其意象符号将赋予视觉传达设计作品深刻的文化内涵和丰富的审美意蕴。随着文创理念的普及，文创设计成为视觉传达设计的核心，文创造型艺术成为视觉传达设计的重点工作。而文创造型艺术与平面设计略有不同，为了打造个性化、多元化的文创产品造型，视觉传达设计要有所创新。在此背景下，本书进行了中国传统文化

百年经典歌词赏析

从主旋律颂歌《东方红》、《南泥湾》，到流行歌曲《东方之珠》、《龙的传人》、《难忘今宵》等。这些歌曲旋律优美、传唱广泛，具有深厚的群众基础，歌曲内容涵盖了革命、建设、改革的各个时期。作者结合学校的教学特点，选取了百余首富有生活气息、具有健康主题思想和形象化语言、并富有音乐美能打动自己心灵的歌词，指导学生运用马克思主义的基本观点和当代的审美眼光，独立地赏析这些不同类型歌词的代表作品...

服装卖场展示设计

本书是在国家全面深化产教融合、大力推进服装陈列设计与展示专业向前发展的背景下编写的。全书共五章，分别是服装卖场展示概述、服装卖场构成和规划、服装卖场陈列技巧、服装卖场照明设计、服装卖场橱窗设计。本书和谐、统一地处理了课程的理论体系与实践应用体系的关系，书中既有丰富的服装陈列基础理论知识，又有翔实的品牌服装卖场实例，方便学习者将陈列理论知识与陈列实操统一起来。本书可作为服装陈列设计与展示专业的教材，也可以作为服装陈列设计师、陈列设计员的

中国现代声乐叙事研究

本书以叙事学理论为根基，从音乐叙事引申到声乐叙事，以解构声乐艺术的方式对中国声乐叙事的特征进行了详细分析和研究，主要由单一叙事与话语蕴藉、声乐作品“词”的叙事、指导者的介入、歌者的“通关密语”、舞台的辅助功能、受众分析对声乐叙事的影响等七章内容组成...

当代写意人物画研究

本书分六个章节来探讨写意人物画，具体如下。 第一章主要以历史演变为视角概述了隋唐五代、两宋时期、元代时期、明代时期、清代时期以及近现代时期当代写意人物画的发展与演进。 第二章的讨论主题为当代写意人物画的笔墨语言，包括笔墨语言的形式特点、时代转变以及传承和创新，以此加深我们对写意人物画的基础认知。 第三章的讨论主题为当代写意人物画的意象造型，包括意象与意象造型的基础认知、意象造型的艺术特点、趣味表现和分类，以及意象造型

行书探微

本书内容由基本笔画、单字要解、妙用符号、勾连遍地、特殊笔法、点画魅力、主（副）笔转换、打破中分、字组研习几部分组成。全书从书法的基本要素入手，通过列举典型例字，详细介绍了不同单字、不同符号和笔法下书法的特点与魅力，又通过展示和介绍不中分字形以及对字组的研习，彰显了中国汉字的动态美和格调美，以期使更多的人了解中国书法，学习中国书法。本书对从事书法教育的工作人员具有一定的参考和借鉴价值...

基于新时代下中国钢琴音乐风格研究

钢琴音乐诞生于18世纪初期，在人类音乐历史的发展过程中，扮演着十分重要的角色。钢琴音乐的传人，为中华民族的音乐艺术画上了浓墨重彩的一笔，促进了中华民族音乐的创新发展，增强了我国民族音乐国际化发展的能力。新时代钢琴音乐已经深深扎根在中华民族的音乐热土上，其在创作思维、演奏形式、理论基础等方面具有独特的民族气质。纵观中国钢琴音乐的发展理念及风格特点，中国钢琴音乐成为世界钢琴音乐的重要组成部分...

音乐艺术理论与音乐表演美学探究

本书属于音乐基础理论与演奏艺术方面的著作。书中内容深入浅出，无论是书中的理论还是实践内容，都适合广大人群和相关专业人士阅读。书稿由音乐艺术概述、比较视域下的音乐艺术、音乐艺术的内容与形式、音乐表演的本质与差异、音乐表演的表现与力度、当代音乐表演美学观念的演变、中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想、音乐美学在创作、表演与传播中的体现等部分构成。除了音乐艺术的基本概念外本书还在音乐表演的基础上对音乐美学进行了全面论述，对相关领域研究

视觉传达设计与现代美学研究

本书共分为八个章节，第一章从视觉传达设计的概念入手进行分析，介绍了视觉传达设计的概念、发展历程和构成要素；第二章了解视觉传达设计的创意思维。分别从概念、特征入手，进而阐述创意思维与开发设计之间的关系，并介绍了因文化创意产业的产生，对视觉传达设计的影响；第三章到第七章从编排、色彩、图文、造型和文化等五个方面进行美学设计研究，从细节之处阐述了对视觉传达设计中美学特征的整体把握；在本书的结尾，编者还将视觉传达设计与现代互联网进行融合，探寻视

符号的世界:钢琴演奏艺术研究

本书属于钢琴演奏艺术方面的著作，由符号与音乐、钢琴、钢琴演奏艺术发展研究、钢琴演奏艺术的理论研究与实践研究、爵士钢琴即兴演奏艺术研究、钢琴演奏的艺术审美七部分组成。全书从音乐中的符号学入手，以钢琴演奏艺术为研究对象，介绍了钢琴作为乐器本身的起源与发展，阐述了钢琴演奏艺术的历史发展，并从理论、实践、艺术审美等角度对钢琴演奏进行了研究分析。本书对音乐理论、钢琴演奏、钢琴鉴赏方面的研究者和从业人员有一定的学习和参考价值...

吉祥谱

每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。 经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了“有图必有意，有意必吉祥”的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时

共荣·共生·共美:海南热带海洋学院创意设计学院

本作品集收录了海南热带海洋学院创意设计学院专任教师近年来在设计实践、艺术创作和艺术理论研究方面的相关成果，还收录了部分在校学生在国内各类赛事的优秀获奖作品，这些作品包括广告、建筑、产品、展厅、多媒体等多种形式类别，系统地介绍了学院“十四五”教育规划纲要和学院未来发展愿景。作品集表意、图形表现及创作手法的艺术特色，比较客观全面地反映了创意设计学院师资队伍目前的创作水平和育人成果，欣逢建党百年之时，特集结成册，以资纪念...

创新型动画人才培养理论与实践

本书是关于培养创新型动画人才方面的著作。全书由理论思考、创新策略、教师实践、创新案例、结语五部分内容组成。 本书围绕动画专业学生创新能力培养这一核心问题，以实证研究、具体的案例和效果分析为依据，在实践创新中发现问题，分析问题，并提出相应的理论观点和操作策略。通过实施、总结、反馈、改进的闭环管理，使人才培养模式更具针对性...

音悦流韵

《音悦流韵》目前汇集了大小不同类型的歌曲101首，分为五大类别，其中包括获奖作品。内容分为五个板块：“正气歌风”“民俗歌风”“校园歌风”“古韵歌风”“特色风韵”。是相关领域学习者很好的参考书...

赵安强数字绘画作品集

本书内容包括：插画设计与练习，条漫与搞笑漫画、动画前期设定、动画角色设定等，部分作品为动漫项目制作。纵观所整理的作品，作者非常富有成就感，十年练习与创作的作品都具有代表性，在教学与工作中都作为较好的作品，展现了作者的基本功和创造力...

新视角下钢琴教学与艺术表现力研究

本书以新视角下钢琴教学与艺术表现力为选题，第一章阐述了新视角下的钢琴教学法；第二章和第三章详细分析了新视角下钢琴演奏、伴奏教学方面的相关问题；第四章探讨了钢琴教学中的心理训练与调节；第五章论述了互联网钢琴教学思维的构建；第六章论述了钢琴教学方法智能化创新发展；第七章阐释了钢琴教学中艺术表现力的提升。全书注重理论与实践的结合，思路清晰，层次分明，理论阐述深入浅出、通俗易懂，在注重理论讲解的同时结合实践教学，使读者在阅读的过程中有目的、有

声乐教学发展趋势与实践创新研究

本书属于声乐教学方面的著作，全书以声乐教学发展趋势与实践创新为研究对象，阐述了声乐教学的基本理论与声乐教学中的实践训练技巧，探讨了声乐教学的发展趋势。全书分为六章，主要内容包含声乐教学概述、高校声乐专业教学内容、高校声乐专业学生实践能力的培养、高校声乐专业教学改革与实践、高校声乐教学模式的创新和声乐教学发展趋势，以期对声乐教学的发展提供借鉴和参考。本书理论结合实践，对声乐教学的相关从业人员有一定的学习和参考价值...

数字媒体艺术设计的应用探析

随着新世纪的到来，社会经济不断进步，各类行业的兴起带动了数字媒体艺术的蓬勃发展。为人们的娱乐增添了不少别样的色彩，科学技术的进步带动了数字媒体技术的发展，同时对展示设计艺术形式产生了影响。本文简要讲解数字媒体技术的综合运用，着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式，更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体，且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨，层次分明，旨在为研究数字媒体艺术设计的应

东方视觉智慧中国画学2021国际研讨会论文集

本论文集为“东方视觉智慧·中国画学2021国际研讨会”的成果，以“东方视觉智慧·中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉

高校音乐教育多元化实践与发展研究

本书第一章概述了高校音乐教育理论的基本内容，包括音乐教学原则、音乐教学的基本理念等；第二章对多元文化背景下的音乐教育进行论述，第三章和第四章分别从高校音乐教学的多元化体现、多元文化背景下的高校音乐跨学科教育两个方面对高校多元文化音乐教育进行研究；第五章和第六章对高校多元化音乐欣赏教学、视唱练耳教学中多元化流行音乐元素的引入展开论述...

钢琴艺术理论与教学实践创新发展研究

本书属于钢琴教学研究方面的著作，由钢琴概述、钢琴艺术简说、钢琴教学的新视角新方法、钢琴的基础知识、钢琴演奏技能训练、钢琴伴奏教学要点、钢琴教学中的心理训练和表现力等部分构成，全书以钢琴艺术理论与教学实践的创新发展为出发点，阐述了关于钢琴的基础知识，分析了钢琴教学的方法、伴奏技能以及钢琴教学中的心理训练和表现力等相关问题，本书对从事钢琴教学的工作人员、钢琴爱好者以及专业方向研究人员具有学习和参考价值...

中国校园戏剧研究论稿

本书第一章，从戏剧的概念和起源、种类和特点、创作和演出三方面对戏剧的一般性质和特点进行了概述，为下文的论述奠定了良好的基础。本书第二章，从校园戏剧的概念及构成、校园戏剧的多重价值、中国校园戏剧发展简述三个方面对校园戏剧的构成与价值进行了详细阐释。本书第三章，从校园戏剧类型综述、探索戏剧及典型剧目鉴赏、先锋戏剧及典型剧目鉴赏、荒诞戏剧及典型剧目鉴赏四部分对校园戏剧的类型进行了研究，并对个别具有代表性的校园剧目进行了赏析。本书第四章，从当

雕塑艺术教育巡礼

本书总的框架是围绕雕塑艺术教育展开。第一章着重谈论了中西方雕塑艺术发展源流，雕塑艺术的分类、审美、特征、造型、表现、技法，等等。第二章从雕塑艺术教育基础知识、中西方雕塑教育、雕塑艺术教育功能与效应、雕塑艺术教育体系四大方面展开，系统论述了雕塑艺术教育基础理论知识。第三章和第四章分别是古代雕塑对当代雕塑教育的影响和我国当前雕塑艺术教育的基本情况，用言简意赅的文字论述了不同的古代雕塑在现代雕塑艺术教育中的运用以及不同时期背景下雕塑艺术教育

传统文化元素中的视觉传达与表现研究

本书共分为五章，主要从传统文化的发展以及视觉传达设计的表现与应用出发，阐述了传统文化元素与视觉传达设计的融合表现与创新发展。 第一章阐述了我国传统文化灿烂的历史发展进程、丰富的传统文化元素的组成与体现，揭示了我国传统文化的独特魅力及其对设计领域的深刻影响；第二章介绍了视觉传达设计的内涵与价值、语言与符号、传达与表现，阐明了视觉传达设计的自身特点及它与传统文化元素相融合的合理性；第三章、第四章列举了传统文化元素在视觉传达设计中的应

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

视唱练耳教学与审美艺术

本书共分为六章，系统化地对视唱练耳教学与审美艺术进行了全面分析与研究，具体为： 第一章为视唱练耳与视唱练耳教学，分别从认识视唱练耳、视唱练耳教学理论基础、视唱练耳教学方式与教学价值、视唱练耳课程目标与教学原则四方面对视唱练耳教学的理论进行论述。 第二章为视唱练耳教学之听觉要素，包括单音、音程、和弦、旋律四部分内容。 第三章为视唱练耳教学中的训练指导，主要内容有视唱练耳教学中的节奏击打训练、视唱练耳教学中的二声部视唱训

图文小百科:重金属音乐

这是一本从形式到内容都充满重金属精神的酷酷的图文书，简明但全面地介绍了重金属音乐的方方面面。 从速度金属到黑金属，本书讲述了重金属乐的繁多分支；从魔鬼之角到魔鬼三全音，解读了重金属乐里的特殊文化内含；从黑色安息日到活结，总结了全球知名重金属乐队的风格和代表作品；从“地狱音乐节”到“奥兹重金属巡回音乐节”，介绍了重金属乐国际盛典并勾勒出重金属乐迷群体的特点。 无论是重金属爱好者还是入门级读者，都可以跟随本书重走重金属乐的发展之路，理

传统手工艺传承与创新研究

本书以传统手工艺的发展概况为开篇，通过传统手工艺概述、传统手工艺的传承模式、传统手工艺行业的变革、传统手工艺的传承价值、传统手工艺保护传承的条件、传统手工艺的创新发展等六部分内容，分析研究了传统手工艺历久弥新的生命力，以及传统手工艺在当代的传承和创新发展模式，旨在通过挖掘传统手工艺蕴含的传承价值，梳理出保护传统手工艺和促进传统手工艺可持续发展及传承的方法，以期对传统手工艺的保护和传承贡献一份力量...

高校音乐艺术教育实践探究

大学生的素质培养一直是高校教育工作者始终探讨的话题，音乐艺术无疑是素质培养的重要题材和内容。本书主要分了两部分对音乐艺术与大学生音乐教育进行了分析与阐述，第一部分从理论方面介绍了音乐艺术，按照音乐艺术的基本论述、音乐艺术的类型与特征、音乐艺术的创作与表演、音乐艺术的传播与功能的篇章结构，对音乐艺术理论进行了详细阐述；第二部分主要对大学生音乐教育进行了探究，探讨了音乐教育的本质、价值、目标及发展，大学生音乐艺术教育，高校音乐审美教育等内

黄河流域民间音乐研究

本书从黄河流域民间音乐入手，对黄河流域的民间歌曲、戏曲以及曲艺进行论述分析。共分六章，第一章对中华民族的根与魂——黄河流域进行概述，包括黄河流域、黄河流域文明、黄河音乐文化等内容；第二章讲述中华民族声与艺——民间音乐，包含民间音乐的发展与流变、界定与分类、特点与功能等内容；第三至五章则是对黄河上、中、下游，不同地区民歌、戏曲、曲艺相关艺术进行研究；第六章讲述中国民间歌曲、戏曲以及曲艺音乐的传承与发展，探讨了多元背景下民间音乐发展途径.

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:杭州织锦技艺

杭州织锦工艺以杭产桑蚕丝为原料，以吉祥图案、名人书画、摄影作品为表现对象，在特制的提花织锦机上以手工织造而成。杭州织锦主要工艺流程有纹样设计、意匠纹制、装造、经线、纬线、织造等五十八道工序。杭州织锦的特点是织物的经、纬密度大，以光亮的缎纹组织为地纹组织，在缎纹组织的地纹上利用纬线起花，在织锦名品中别具一格...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:桐芦剪纸

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:温州鼓词

本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一，介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代，是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上，融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格，是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录...

嘉峪关魏晋砖壁画图录·文释嘉峪关

本选题是峪关魏晋砖壁画图集，嘉峪关魏晋砖壁画具有极高的历史价值、艺术价值和科学价值。作者对已出士的数百副砖壁画逐一拍照，然后对表面有褪色、缺失、裂痕、污迹的砖画进行虚拟修复，再对每一副砖画所反应的内容做出解析，最后将这些配有文字注解的图片汇集成册，该图录图文并茂的展示和阐述许多史籍记录不详的细节，补充古代文献记载不足，生成了全方位的文化遗产纸质档案...

钢琴技能教学与实践应用研究

本书提出了钢琴理论与实践应用，首先介绍了钢琴艺术审美的理论研究，然后详细分析了钢琴伴奏艺术的理论、钢琴艺术欣赏的理论以及钢琴作品演奏的理论，之后探讨了钢琴教学思维的基本理论以及钢琴教学艺术的理论， 对钢琴分层教学的理论与钢琴分层教学的实践应用进行总结和探讨，旨在促进高校钢琴教育专业将知识和技能的传授与学生学习能力培养的相互统一...

科技与艺术的融合:现代设计研究

本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:淳安竹马

淳安竹马俗称“跳竹马”，是一种以竹马为道具、以行当角色为形象、以当地小戏音乐为伴奏的传统舞蹈。淳安竹马以传统步法和阵式为表演程式，阵式众多，少则几十阵，多则一百零八阵，变化多端，繁而不乱，具有鲜明的地域特色和强烈的艺术感染力。每逢重大节日、各类祭祀活动，淳安人民便以跳竹马的形式祭拜神灵、祈求平安...

中国画技法与教学研究

本书为艺术理论类图书。本书属于中国画方面的著作,本书主要包括中国画历史发展轨迹、中国画相关理论浅识、中国画的构图与美学范畴、中国画传统与特殊技法的种类、运用与制作、中国画技法一人物画、山水画和花鸟画、笔墨当随时代一高校人物画教学的探索与研究、高校山水画教学的 探索与研究和高校花鸟画教学的探索与研究几部分。本书勾勒了中国画艺术的历史发展与演变,按照中国画内容分类主义介绍了中国人物画、山水画、花鸟画的技法与教学，是一部由点及面、贯穿

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:温岭大奏鼓

本书主要内括：寻根溯源；大奏鼓的艺术；大奏鼓的代表性曲调；大奏鼓的文化意蕴；大奏鼓的现状与保护...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:苍南正一派科仪音乐

浪漫主义思潮影响下的德奥艺术歌曲

本书是以浪漫主义德奥艺术歌曲为主要内容的专著。本书从浪漫主义思潮的特点及影响出发，对19世纪德奥艺术歌曲的产生、发展，以及艺术流变进行了详细阐释与研究。重点对19世纪德奥艺术歌曲发展中做出巨大贡献的音乐名家舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、胡戈沃尔夫、古斯塔夫·马勒和理查施特劳斯等人的艺术歌曲风格及特点，以及他们对艺术歌曲的贡献进行了深入研究与分析。同时，阐释了德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲发展与教学的影响。本书理论严谨，案例充实，语言通

荣宝斋画谱:古代部分87郎世宁画马部分

本画谱精选清代画家郎世宁的40余幅骏马图，以供喜欢鞍马的读者学习之用。郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以

配色理论手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第一本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。第一部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之

世界是设计出来的

从人类文明出现开始，人类就在不断地设计，以求能在变幻莫测的环境中生活得更好。设计从发现问题、解决问题的本质出发，最终成为一种生活方式、一种生产力，惠及众生。 独揽红点、iF、IDEA、G-Mark、红星等国际很好设计金奖的中国设计师贾伟，基于在工业设计行业深耕近 20年的设计实践和连续创业经验，在本书中畅谈了自己的设计心得、创新方法，并展望了设计的未来趋势。 在本书中，他对设计过的经典案例，如 55度杯、冬奥会可降解餐具、海底捞自

包装设计(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材)

本书以包装设计为核心内容，探讨包装设计的基础理论、设计形式及设计规律。全书在编写中从包装设计的“造型-风格-技术-观念-体验”等维度出发，从“趣味性包装设计”“国潮包装设计”“智能包装设计”“绿色包装设计”“体验包装设计”等五个专题呈现现代 包装设计发展样貌，通过“走向国际的中国包装”展现当代中国包装设计取得的成绩。全书强调基础性与创新性并重、系统性与启发性的并重、理论性与实用性的并重，使学生系统掌握包装设计的基本理论和知识，了解包装

配色应用手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方

京剧发展研究:时代变迁与市场演进

无论是在京剧发展的历史上，还是在当下京剧所处的环境中，京剧与市场都有着天然的联系。京剧艺术在社会变迁中表现出顽强的生命力与难以抗拒的魅力。本书以京剧艺术市场作为研究对象，基于现代的观点与市场的角度构建了研究京剧艺术市场的整个逻辑分析框架，以期对京剧艺术市场的繁荣与发展，以及对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的思考和实践有所助益...

零基础漫画入门教程

有名艺术家Yoai来了，她会教你如何像专业人士一样画流行的日式漫画。在这本书中，你将学习到如何画可爱的角色，从他们的身体和面部特征到他们梦幻般的眼睛、时尚的衣服和配饿，还有漂亮的头发。书内一共有20个教程，都有一步一步的插图和说明，指导你如何用铅笔画草图，用钢笔着色和画阴影，以及如何用彩色铅笔、马克笔和水彩颜料涂色。除了这些绘画技巧，书后还有能激发你创作灵感的各种素材，同时，你也可以使用着色页来练习上色。跟着这本书，相信你很快就可以创