中国传统京剧服饰研究

本书以京剧为重要基底，以传统京剧服饰为具体导向，对中国传统京剧服饰研究问题开展论述。本书主要介绍了中国传统京剧服饰的一般情况，包括中国传统京剧服饰的发展史、特点、种类等多个方面，引导读者对中国传统京剧服饰有一个基本的了解。详细论述了中国传统京剧服饰的纹样，具体包括中国传统京剧的男女蟒袍、女战衣战裙、箭衣、马褂与制度衣等方面。深入浅出的阐述了中国传统京剧服饰元素的应用与发展，从而为中国传统京剧服饰研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考

河湟影戏民俗文化学研究

本书是一部河湟影戏研究专著。全书运用民俗学以及有关文化圈的理论，采用文献梳理与田野调查相结合的方法，通过对田野调查掌握的第一手资料和文献的梳理，从严谨的学术层面，全面系统地梳理和评价了河湟影戏的学术研究历史与现状，挖掘了河湟影戏特有的艺术特质与地方化特色，透视了河湟民众眼里的影戏生活文化。在作者看来，河湟影戏的存在与河湟当地的民俗活动紧密相关...

救赎视角下林兆华版莎士比亚戏剧改演

中国著名话剧导演林兆华改演的莎士比亚戏剧是中国先锋戏剧的典型代表，但是其表演形式的深刻含义还没有得到充分阐释。本研究首先在现代性危机视角下研究西方先锋戏剧的世俗救赎功能及其在中国先锋戏剧中产生的影响；其次追溯莎士比亚戏剧文本中“救赎”主题解读史，探究两者之间的同源性，为林兆华改演的莎士比亚戏剧表演形式和莎士比亚戏剧文本之间的对话寻找合适的视角；再次，解读莎士比亚戏剧文本中的“救赎”主题，为分析舞台表演形式的救赎意义提供参照系；最后，以

戏剧身段教学与表演实践

我国是有着悠久历史的文明古国，在历史的发展中诞生了大量的文化艺术形式，其中的戏剧艺术是我们的瑰宝。本书从戏曲艺术的理论础入手，针对戏曲审美体验、戏曲表演艺术进行了分析研究；另外对戏曲表演的程式体系、戏表演的程式体系及欢戏曲表演唱腔设计与训练做了一定的个绍；还对戏曲的身段教学及舞台艺术，中国戏曲的创作及传播做了简要分析。本书旨在摸索出一条适合戏曲教学与表演实践工作创新的途径，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...

高校美育课程发展与舞蹈审美实践研究

22年高校在校大学生数量为1076万，在众多高校学生人群中，美育是较为薄弱的环节，美育作为新时代人才培养的重要途径，亟需加强。本书以高校美育课程与舞蹈审美实践为研究对象，阐述了高校美育的相关理论知识，并从多个角度对高校美育及舞蹈实践的构行了详细论述。主含高校美育发展历程探索、高校美育课程设置况、高校美育课程发展策略、舞蹈艺术中审美要素的分析、舞蹈艺术在高校美育中的价值分析、舞蹈艺术与高校美育课程的融合实践等内容...

舞台灯光设计与实践

舞台灯光设计作为舞台美术的一部分以及舞台演出的一部分有其重要的作用与地位。 本书以舞台灯光创作流程为基线，讨论在创作过程中常用的技术手段与各类工具的作用并对之进行比较，希望本书具有一定的实用价值...

舞蹈编创理论与实践

本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法，理论知识对于舞蹈编导而言，为其提供了理性和感性的认识，能为舞蹈作品注入强大的艺术生命力。而编舞技法相关知识则是舞蹈编导开展舞蹈作品创作的基本，这也与舞蹈编导个人的实践创作经历密切相关。作为舞蹈编导的专业人才，其第一要务就是进行舞蹈艺术创作。本书学习与借鉴舞蹈前辈、导师苏自红老师以及同行们的理论与实践相关研究理论，结合自身所学编导

我国高校舞蹈教育中的核心素养培育研究

本书从舞蹈素质教育入手，分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义；阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础；剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题；重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养；最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略...

明代宫廷戏曲与外交研究

明代戏曲的编制、演出，始于太宗洪武时期，迄至南明弘光小朝廷灭亡，前后延续近三百载，期间虽历代各有所发展变化，但均有着较为严格的。戏曲编演与民间不同，除了一些娱乐性内容外，还有着较明显的礼乐特征。因此，戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的，是本书的主要研究内容之一。 本书关注的另一个问题是：明代各个阶段的戏曲是如何表现、反映当时中国与其他国家间的关系的，为什么会出现这些现象。明清时期，中国经

XG中国京剧

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。　 ...

喜剧表演理论与实践

本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法，并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面，对戏剧表演展开论述，是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。 本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考...

高校舞蹈教育与人才培养研究

本书主要针对高校舞蹈教育改革及创编人才培养管理。随着我国高校舞蹈教育规模的扩大，人才培养质量的问题引起了社会的广泛关注，本书在介绍当代高校舞蹈教育改革内容的基础上，研究了当代高校舞蹈教育改革的理念、教育实施及意义，进而分析了当代高校舞蹈创编能力培养、舞蹈创编人才培养策略以及舞蹈创编的实践。本书内容丰富新颖，具有较强的学术性和可读性，对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用...

云南农村戏曲史

本书“导论”部分，作者对戏曲理行了简要的阐释；“正文”部分分别对省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内行了考察，并附有两部《农村戏曲集》...

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。 《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考...

以舞塑人-素质教育舞蹈教学研究

本书共七章，内容包括：素质教育舞蹈基础理论；素质教育舞蹈的目的、价值与作用；素质教育舞蹈教学理论；素质教育的舞蹈基本功；素质教育舞蹈创编拓展；素质教育舞蹈课程设计与实例；舞蹈教师职业素养及要求...

多元化舞蹈美育研究

本书共六章，内容包括：舞蹈美与舞蹈美育概述；中国舞蹈文化、审美及美育；舞蹈美育的心理基础与应用；舞蹈美育的教学模式、方法与设计；舞蹈美育的实施；新时代的舞蹈美育新路径...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:淳安竹马

淳安竹马俗称“跳竹马”，是一种以竹马为道具、以行当角色为形象、以当地小戏音乐为伴奏的传统舞蹈。淳安竹马以传统步法和阵式为表演程式，阵式众多，少则几十阵，多则一百零八阵，变化多端，繁而不乱，具有鲜明的地域特色和强烈的艺术感染力。每逢重大节日、各类祭祀活动，淳安人民便以跳竹马的形式祭拜神灵、祈求平安...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:温岭大奏鼓

本书主要内括：寻根溯源；大奏鼓的艺术；大奏鼓的代表性曲调；大奏鼓的文化意蕴；大奏鼓的现状与保护...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:温州鼓词

本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一，介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代，是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上，融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格，是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录...

中国校园戏剧研究论稿

本书第一章，从戏剧的概念和起源、种类和特点、创作和演出三方面对戏剧的一般性质和特点进行了概述，为下文的论述奠定了良好的基础。本书第二章，从校园戏剧的概念及构成、校园戏剧的多重价值、中国校园戏剧发展简述三个方面对校园戏剧的构成与价值进行了详细阐释。本书第三章，从校园戏剧类型综述、探索戏剧及典型剧目鉴赏、先锋戏剧及典型剧目鉴赏、荒诞戏剧及典型剧目鉴赏四部分对校园戏剧的类型进行了研究，并对个别具有代表性的校园剧目进行了赏析。本书第四章，从当

辽宁曲艺名家风采录:北方说书叙录

《北方说书叙录》近40万字，第一部分为评书叙录，收录了已出版的传统评书约270部；第二部分为鼓书叙录，收录了西河大鼓、东北大鼓、山东大鼓等北方主要曲种中长篇说唱刊本约230部。每部分按照“讲史演义”“公案侠义”“神怪鬼狐”“世情传奇”四大类型，以条目的形式具体介绍了每一部书的故事情节和版本特色。较为全面翔实地梳理了传统书目的情节、人物及出版情况等内容。 ...

中国戏曲艺术在钢琴音乐中的传承和发展

本书主要研究中国戏曲的传承意义、中国钢琴作品中的戏曲元素运用，以及戏曲的本地传承在钢琴音乐中的传承与发展，对从事中国戏曲艺术工作研究以及戏曲艺术在钢琴传承研究的工作者有学习和参考价值...

舞蹈表演与舞蹈艺术文化

本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性...

中国舞蹈教学理论与实践研究

本书全面系统地介绍了舞蹈教学理论及教学实践方面的内容并以舞蹈教学的基础理论为切入点，首先论述了舞蹈教学体系的建设和教学模式，然后重点论述了高校舞蹈教学实践，对高校师生的舞蹈教学实践的科学开展具有重要的指导作用。 全书内容新颖、体系完整，针对在艺术实践活动中如何更加有效开展舞蹈教学，进行了全面的探析与研究，这对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义...

演员创作素质训练(第3次印刷)

在本书里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练最实用的工具书。 这本书里，它只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中第一、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个练

戏剧艺术与表演探究

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究...

音乐剧表演艺术研究

本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了中国音乐剧的本土化发展，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术；之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史，并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...

新世纪话剧舞台视野观察

全书集台了作者近年发表于期刊的戏剧研究论文及评论，共分为四部分。前两部分对新世纪以来话剧领域的”行业发展””产业化探索”等相关问题进行了梳理和辨析，相关文章中介绍了新世纪以来话剧行业的发展背景，梳理并探究了话剧近二十年的发展状况。后两部分主要是话剧剧评和艺术家的访谈研究，剧评将观剧后的感想写成文字，鲜活地记录了当代剧场的舞台风采；对年事已高的老艺术家进行面对面访谈，更是为话剧百余年发展的历史研究留下了珍贵的第一手资料...

经典的时代回响 : 第四届全国曲艺理论学术研讨会论文集

本书是第四届全国曲艺理论学术研付会论文集，内容涉及曲艺与时代、曲艺与教育传承、曲艺与新媒体、曲艺与产业经营、曲艺本体特征研究等多个方面，正是对当前曲艺界乃至整个文艺界出现的新现象、新动向、新问题、新趋势做出的积极理论回应，为曲艺艺术的健康发展提供了一定的理论指导。作者既有各地曲协的主要领导、分管负责人，也有一线的演员、教师等曲艺工作者。他们结合实际工作，对新时代曲艺工作的重点、难点、解决方法等都提出了自己的真实观点，具有实际意义...

京津冀近代戏曲发展流变研究

本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作品进行个案分析，研究这些作品反映出的时代因素、作家心态和审美情趣，进而总结京津冀近代戏曲的美学风格：同时厘清主要剧种京

中国西北地区濒危地方传统戏曲走出去译介模式研究

本书共六章，第一章，介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等；第二章，围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介，对中国传统戏曲译介进行概述；第三章，讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础；第四章，通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果，分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状；第五章，在马莱兹克大众传播场理论指导下，从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模

南阳大调曲唱曲选

《南阳大调曲唱曲选》是作者工作期间的所学、所风、所闻、所唱、所感。这本书凝结了作者对南阳曲艺的深厚情感，犹如浩瀚夜空的点点星光，闪烁着耀眼的光芒。《南阳大调曲唱曲选》分为上、下两个编章，既包含作者的唱曲选段，也有南阳的曲艺前辈们表演过的传统唱词选段。作者对南阳大调曲的唱曲进行收集整理，旨在让南阳大调曲这一曲艺形式得到更广泛地传承与发展，也让更多的人能感悟南阳、了解南阳、铭记南阳...

豫东戏曲研究

《豫东戏曲研究》所记录的，大都是我所耳熟能详的故事、人物、剧种，细看《豫东戏曲研究》的同时也多次勾起了我的思乡情结。《豫东戏曲研究》不仅有对老艺术家、名老艺人艺术人生多方面的详细记录，也有对于豫剧流派行当的分析，还有对于剧种剧团的田野调查考察数据以及新媒体环境下如何对戏曲进行新传播把豫东名家的艺术特征、艺术特色叙述得有声有色将学术性通俗性粤为一炉，可读性很好强...

马街书会记忆

马街书会是流行于河南省宝丰县的传统民俗活动，***非物质文化遗产之一。马街书会历史悠久，内涵丰富，其规模之大，艺人之多，全国居冠，世界独有，其本身就是一部中国民间说唱文化的发展史和中华民族民间优秀文化的活化石。马街书会不仅是我国现存原生说唱形态、表演艺术的大汇聚和曲种书目、风情民俗的信息资源大宝库，更是研究民俗文化不可多得的取材基地。《马街书会记忆》全书共13章，从历史渊源、说唱文化、各种民俗的记录以及其保护价值方面进行撰写，其出版目

台词教程:对白与独白

本书是专门为戏剧影视表演专业的学生编写的台词训练教材，分为两大部分：对白与独白，每部分均包含理论概述、创作实例分析、创作实践联系以及辅助联系材料，实用性较强。本书旨在用科学的理论和大量的联系帮助学生打好台词基本功，使其学会剧中角色台词的言语动作，挖掘潜台词，寻找准确的内心独白，并在与对手的台词交流中找到生动、准确的语言表达方式，创造出利于自身条件的性格化的台词处理。本书既可作为高校戏剧影视表演专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧影视爱

角儿睹记 专著 顾炳兴著 jue er du ji

本书稿的内容是作者的观戏心得，并涉及一些对梨园行掌故的钩沉等，有一定的史料价值。作者自幼热爱京戏，6岁随父看机关布景连台本戏，迄今70余年，看遍海上各大京剧舞台，观赏无数南北名伶，结识不少坤生乾旦，收藏许多梨园文献资料、戏单、照片，是沪上著名票友。他把自己对京剧的理解、心得记录下来，将名伶的人、事、情讲述出来，其对京剧数十年的热爱和执着可见一斑。而这些记录下来的文字，也展现了京剧的发展和变迁。其对于京昆的见解，得到专业人士的肯定...

科尔代斯戏剧独白研究

科尔代斯是法国当代有名剧作家，其作品在世界各地广受欢迎。大量的独白是科尔代斯剧作的重要特点，也是构成其主要艺术风格的要素。本书在对科尔代斯及其研究作全面梳理的基础上，结合戏剧独白自身的发展历史，着重对其独白的特点进行了较为深入的理论研究，并由此引出对文学体裁间差异和关联的更为宏观课题的思考...

历史.现在.未来:2020(第四届)中国戏曲文化周学术活动文集

梅兰芳唱腔全集:第九卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

贾克·乐寇Jacques Lecoq表演训练法

本书通过对贾克·乐寇Jacques Lecoq表演训练法全面展开深入研究，从贾克·乐寇的形体运动方法，到表演训练方法进行逐一解构、剖析，探寻其训练及创作核心理念，总结创新出一套戏剧专业从身体进入表演的训练教学方法。本书对戏剧表导演专业传统形体训练进行整合，将在很好戏剧院校教学的经验与表导演教学中对形体创作部分的需求加以融合、借鉴，进行新探索，使得形体教学更加有益的辅助表导演教学，并尝试将形体表演训练方法向更高更独立的学科系统及理念的发

《大公报》与京津戏剧:1902-1949

《大公报》于1902年6月17日由文人英敛之创刊于天津，1948年1月15日，津版《大公报》宣布停刊。作为国内专享一份具有百年历史的中文报纸，《大公报》不仅见证了中国百年间所经历的历史沧桑，更见证了20世纪上半叶中国戏剧戏曲发展的鼎盛时期。本书主要是以1902—1949年出版的《大公报》为媒介，重点关注这一时期京津地区的戏剧史料、理论研究、戏剧评论、舞台演出、剧本创作等情况，并考察《大公报》在其中扮演的角色和起到的作用...

民间木偶戏历史与发展

本书以生动的文字, 细致的描述, 向读者介绍了中国木偶戏的发展历史与文化内涵、种类和舞台装置, 以及木偶制作工艺、造型艺术、地域特色等内容, 对各地具有地方特色的木偶戏进行了详细介绍, 本书文字详实, 结构合理, 通过示例对木偶戏进行了详细的介绍, 对于一些专业人士及木偶爱好者具有较高的参考价值...

中国戏曲地理与数字地图创建研究

《中国戏曲地理与数字地图创建研究》立足于文学地理学研究的前沿理论和方法，从古代戏曲文献中提取考辨全面的地理数据，通过地理信息系统（GIS）将这些戏曲数据与空间信息整合在一起，建构起历史变迁的时间维度、地理布局的空间维度、戏曲发展的文学维度三者合一的全景动态式戏曲景观。在文学地理学较为成熟的作家占籍静态分布研究范式基础上，本书结合戏曲文献的特质，一方面将研究对象的身份从作家拓展到演员及曲论家，另一方面也将研究视角深化到戏曲故事的时地分布

戏剧表演艺术创新实践

戏剧是要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象, 并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”, 即演员以其自身为载体, 使之变为剧本中之人物, 表现出另一种性格, 成为另一个人物。戏剧艺术的表演要求, 首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。本书根据作者从事表演艺术的实践和教学经验, 总结了戏剧表演的教学的技巧和演

思考的凝视:表演教学研究

本书是关于表演教学与表演创作的论著。从教学多角度和表演诸多元素入手，结合学术的思考，进行了理论论述，内容由作者多年的教学经验与表演创作经验结合包括舞台表演技巧，表演排练，创作表现力，性格的表演，喜剧与幽默，经验的梳理等七个方面。对高校学习表演专业的学生具有教学指导意义和实用价值...

京剧打击乐理论研究与多元化运用

本书分七章，内容包括：京剧打击乐概述；京剧锣鼓的类别；锣鼓点子的基本理论与设计；京剧打击乐的演奏方式；锣鼓经的音响元素、结构与音色形态；京剧打击乐的审美观念与艺术思维；京剧打击乐的多元化运用...

陈晓峰导演戏剧作品集:中场

王兴华作品精选集

戏曲的跨文化传播策略研究

戏曲是我国传统文化的瑰宝，戏曲的对外传播可以使世界各地人民领略中国传统文化的魅力，提高中国的国际影响力，并且在不同的国家和地区之间搭起一座沟通的桥梁。在全球化的趋势下，世界各国的联系日益频繁，互联网的发展也为文化传播和交流提供了新的模式。本书结合实际案例，从戏曲的对外演出、戏曲典籍的翻译和出版、戏曲的改编、戏曲的新媒体传播等方面，探讨当下中国戏曲的对外传播策略。本书可供戏曲爱好者、戏曲文化研究者阅读和参考...

戏曲研究-第八十五辑

本书主要内容包括：戏曲专论、剧作家研究、比较戏剧、民间戏曲、戏曲文化、戏曲史研究、文献考证、戏曲理论、闽台戏曲等...

中国曲艺家协会70年发展历程概览

本书共分为五个章节。第一章全国性曲艺组织筹备和研究团体的成立。第二章全国性曲艺协会的创建和发展 ; 第三章改革开放以来协会工作的新探索。第四章中国曲艺家协会在新世纪的开拓。第五章新时代中国曲艺家协会的守正创新。广大曲艺工作者奋力投身这一历史征程当中, 用智慧汗水、用行动担当抒写着这一伟大史诗。特以《中国曲艺家协会70年发展历程概览》为文字资料, 记录中国曲协70周年来的光辉岁月, 激励曲艺事业后来者为推动社会主义曲艺事业大发展、文艺事

吕效平戏剧论文集

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心吕效平教授的个人学术论文自选集，共收录了27篇戏剧方面的研究文章。这些文章大多在有关学术刊物上发表过，按照研究主题可分为三大部分：戏剧理论、论剧本和论演出。该书稿体现了该学者近三十年来有关戏剧理论和戏剧实践方面的研究、实践成果，体现了作者对戏剧理论深刻的个性化探讨，对当代中国戏剧研究和实践具有学术参考价值和戏剧实践的启发...