与万水千山入画卷:漫话中国山水画

本书首先介绍了中国山水画的历史渊源，从古代“山水诗”的起源和演变，到唐代的“山水画”，再到宋代的“文人画”和元代的“南宗画”等，系统地讲述了中国山水画的发展历程。详细讲解了中国山水画的艺术特色，包括构图、色彩、笔墨、意境等方面。通过多幅山水画的解析，让读者深入了解中国山水画的表现手法和艺术内涵...

美术教育的实践研究

《美术教育的实践研究》聚焦于美术教育领域的前沿实践和研究，探讨了在当前社会背景下，如何更好地开展美术教育，培养学生的创造力和审美能力。本书汇集了美术教育界资深专家学者的研究成果，结合教学案例，为美术教育从业者、教育管理者以及关注教育发展的人士提供了一本有益的参考书。本书首先回顾了美术教育的历史演变，分析了新时代美术教育面临的挑战与机遇。紧接着，书中详细探讨了创意思维培养、多元表现形式、艺术素养的培养等关键议题。通过案例分析，阐述了如何

当代国画艺术与美学研究

本书以中国画为研究对象，以美学理念为研究切入点，在阐述中国画基础概念与发展历程的基础上，分别从内在构成和外在构成两个角度分析中国画的美学理念。中国画是世界文化万花丛中的瑰宝，是中国几千年来历史底蕴的集中体现。本书从中国画的内在构成和外在构成两个角度探讨中国画的美学理念，认为中国画具备意境、力度、韵律、和谐的内在美学理念，以及画面、构图、笔墨、创新多元的外在美学理念，应当汲取中国画美学理念之精华，锐意创新，真正推动中国画在新的时代背景下

春色无声苏万物 : 余凯成先生诗画集

本书选自被称为“中国管理案例之父”余凯成教授在上个世纪60年代至90年代期间个人诗词和素描部分精品，诗词意境优美，感情真挚丰富，素描功底深厚。同时也记录了作为新中国成立初期的一代知识分子的始终把 利益人民利益放首位，健康豁达、积极向上、分秒必争、任劳任怨、无私奉献的胸怀和气节...

中国画艺术之笔墨形神研究

本书共分为七章，第一章为中国画艺术概述，对艺术与中国画艺术进行了全面而简要的叙述。第二章为中国画艺术的发展进程，介绍了中国画从岩画发展到卷轴画、宫廷画、文人画的发展进程以及中国画与西方绘画之间的碰撞与融合。第三章为中国画艺术的技法，围绕笔、墨、构图、着色四个方面，详细分析了中国画的创作技法。第四章为中国画艺术的体裁，对人物画、山水画、花鸟画的主题、特色进行了深入剖析。第五章为中国画艺术的审美，阐述了审美的基础知识、中国画审美的基本内容

中国山水画与基础性教学研究

本书属于中国山水画方面的著作，主要从理论、技法、教学三个维度展开深入的研究和分析，其中，理论部分包括中国山水画的历史分期、中国山水画的艺术概论；技法部分包括中国山水画的运笔用墨与着色、中国山水画的构图样式、中国山水画的基础技法；教学部分包括中国山水画写生教学、中国山水画临摹教学、中国山水画创作教学。全书本书从山水画的历史沿革、基本技法谈到山水画的临摹、写生及创作教学三大环节。力图使读者对中国绘画的艺术形式意境与格调有所感知，激发对中国

素描基础教程

本书注重知识的连贯性、全面性与系统性，先对素描艺术以及素描的基本知识做了简要阐述，然后分别从石膏素描、静物素描、人物素描、风景素描、素描速写、设计素描六个方面进行具体阐述，图文并茂地展示了素描的基本思路和训练方法，可供美术、设计等相关专业的师生使用，也可供美术爱好者阅读...

高校美术教育教学创新研究

本书以高校美术教育中的教学与创新作为研究对象。从现代美术教育概述入手，简要阐述了我国高校美术教育的发展，阐述了高校美术教育的基本理论(高校美术教育的性质、目的、内容、意义等)，详细分析了高校美术教育教学，以及分析了高校美术教学课程设计及资源开发，阐述了当代高校美术创新教育发展，最后分析了审美教育在高校美术教育中的创新...

匠心·匠艺:当代木雕艺术及其应用研究

本书属于雕塑艺术相关方面的著作，内容由中国木雕艺术概述、中国木雕艺术的多维度分析、中国当代木雕艺术的缘起、中国当代木雕艺术的多样化表达、中国当代木雕艺术的创作、木雕艺术在室内设计中的应用、木雕艺术在文化旅游中的应用等内容组成。全书以木雕艺术为研究对象，对中国的木雕艺术进行了系统的分析和研究，又针对木雕艺术的具体应用进行了论述。本书对于从事木雕艺术研究与创作以及从事木雕艺术教育的相关人员具有一定的参考和借鉴价值...

世界美术名作二十讲

本书走傅雷先生的经典艺术评论著作，介绍了文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作。在讲解这些作品的艺术特点、绘画技巧同时，又辅以大师生平、时代思潮等内容，并将文学、音乐、哲学、社会融入其中...

山水画写生与创作研究

本书首先针对中国山水画的历史、思想等进行了概述；其次分别以写生和创作两个主题，围绕其技法的相关内容以及步骤进行了较长篇幅的论述，并综合叙述了我国当代山水画写生与创作的新的实际情况，起到归纳、总结的作用...

湖北民间工艺美术及其当代重构研究

本书是民间工艺美术方面的著作，以湖北工艺美术为研究对象，选取了有代表性的湖北木雕、湖北木版画、湖北陶器、湖北土家织锦、湖北黄梅挑花、湖北雕花剪纸、湖北皮影、湖北蓝印花、湖北民间泥塑、湖北民间编织等，探讨了其源流与沿革，分析了其工艺特点，并论述了其在现代的表达方式与重构路径，分析了湖北深厚的地域文化与现代设计的融合，对于传承湖北非物质文化遗产具有的重要作用...

晋绣技法及应用

本书以理论研究与具体创业实践相结合，在深入挖掘晋绣资源的基础上，开展晋绣进高校活动，促进大学生成为传统文化的传承者；搭建校企合作平台促进产教融合，以创业大赛为契机，用晋绣巩固脱贫成果助力乡村振兴；探索“政府+传承人+高校+绣娘+公司”的创业模式，一定程度上促进了晋绣的可持续发展...

民间美术的传承与发展创新研究

中国民间美术作为中国民俗文化的组成部分和民族艺术的母体，在艺术史上占有重要的位置，其艺术价值远远超越了民间美术本身，是中华民族的艺术瑰宝和人类文化丰富的宝贵财富。本书主要内容包括对民间美术的整体概述，民间美术的界定与特征;对民间造型美术历史发展的研究，民间绘画、民间雕刻、民间年画以及民间木版画是其主要内容；对民间工艺美术历史发展的研究，包括民间印染、民间服饰以及民间玩具等方面;针对民间美术的发展创新，论述了新时代民间美术的发展，并着重

神奇公路318

是基于中国文化自信与318公路文化，创作完成的中国公路童话故事，并由知名插画师参与制作成故事绘本。故事梗概：在上海，歌歌和诚诚在一个井盖里，意外遇到了失忆的神奇巴士，于是歌歌和诚诚决定帮助巴士找回记忆。在上海汽车博物馆馆长的介绍和指导下，他们乘坐神奇巴士，沿着318国道开始帮巴士寻找记忆……一路上他们遇到了志同道合的女孩丫丫，又遇到了流浪的小黄猫，最终，他们一起克服各种困难和艰险，到达了318国道的终点——世界优选峰处，为神奇巴士找回

荒野与文明:多维语境下的哈德逊河画派

本书稿是国家社科基金后期资助项目。19世纪的美国哈德逊河画派是美国本土第一个有影响力的画派，其聚焦于壮丽的自然风景，塑造了戏剧性的以荒野为特征的视觉形象，将风景画作为美国最重要的文化符号，表达了国家认同、民族意识和文化自信，对美国艺术甚至是美国文化、社会都产生了重要影响。本书稿运用多语境的方法和理论，从宏观和微观两个角度对哈德逊河画派的历史语境、艺术风格和社会史观等进行了分析，将对哈德逊河画派的研究从作品本体延伸到其创作过程、创作环境

石头彩绘艺术手册:创意绘图、精彩着色、装饰童年

装饰石头不一定要用画笔！在纸张和画布上进行的创作，几乎都能在石头上完成，《石头彩绘艺术手册》展示的就是这些。书中详细介绍了以点绘、大理石花纹、石头装饰为代表的30多个石头彩绘技巧，可以选用你喜欢的艺术用品来绘画，从指甲油、发泡彩胶到凝胶走珠笔，甚至是其他任何新产品，尽可尝试。这里还有很多适合孩子的用品，比如粉笔、和纸胶带和闪光胶，一场充满快乐和趣味的、值得回味的亲子创作就是如此简单。至于完成作品，是装饰在书房里、用作学习教具，还是来一

入世的巅峰(精装)

一幅古画历经千年，跨越无数坎坷，却奇迹般被保留了下来。 作者从历史、艺术、儒学、音乐等角度，引领我们重新踏上张择端的人生之路，找寻彼时张择端眼中的东京汴梁，完成一场跨越千年的“隔空对谈”。 作者以独有的导览式讲解，引领我们深入画中，吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景，解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史，把最精彩的故事讲给我们听。 ...

浮世绘动物园

本书是日本太田纪念美术馆的三位策展人由广受好评而两度举办的同名特展“浮世绘动物园”（展期：2017年4月1日—5月28日与2022年7月30日—9月25日）的展品和研究资料编著而成的小画册。 约160件动物主题的浮世绘画作，细微呈现江户人与动物的历史、文化和情感。这些像家人一样被深爱的猫狗，日常协助劳作的牛马，获封“祥瑞”的龟鹤，据说会引起地震的鲶鱼，还有从海外进口的珍禽异兽，是否会让人直呼“好可爱！”“有意思！”“真怪！”呢？ .

荣宝斋画谱 古代部分(一)龚贤绘 课徒画稿

本书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家的风格化作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨酌情附相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。本书希望为多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使本丛书再能成为滋养

当代写意人物画研究

本书分六个章节来探讨写意人物画，具体如下。 第一章主要以历史演变为视角概述了隋唐五代、两宋时期、元代时期、明代时期、清代时期以及近现代时期当代写意人物画的发展与演进。 第二章的讨论主题为当代写意人物画的笔墨语言，包括笔墨语言的形式特点、时代转变以及传承和创新，以此加深我们对写意人物画的基础认知。 第三章的讨论主题为当代写意人物画的意象造型，包括意象与意象造型的基础认知、意象造型的艺术特点、趣味表现和分类，以及意象造型

创新型动画人才培养理论与实践

本书是关于培养创新型动画人才方面的著作。全书由理论思考、创新策略、教师实践、创新案例、结语五部分内容组成。 本书围绕动画专业学生创新能力培养这一核心问题，以实证研究、具体的案例和效果分析为依据，在实践创新中发现问题，分析问题，并提出相应的理论观点和操作策略。通过实施、总结、反馈、改进的闭环管理，使人才培养模式更具针对性...

传统手工艺传承与创新研究

本书以传统手工艺的发展概况为开篇，通过传统手工艺概述、传统手工艺的传承模式、传统手工艺行业的变革、传统手工艺的传承价值、传统手工艺保护传承的条件、传统手工艺的创新发展等六部分内容，分析研究了传统手工艺历久弥新的生命力，以及传统手工艺在当代的传承和创新发展模式，旨在通过挖掘传统手工艺蕴含的传承价值，梳理出保护传统手工艺和促进传统手工艺可持续发展及传承的方法，以期对传统手工艺的保护和传承贡献一份力量...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:桐芦剪纸

嘉峪关魏晋砖壁画图录·文释嘉峪关

本选题是峪关魏晋砖壁画图集，嘉峪关魏晋砖壁画具有极高的历史价值、艺术价值和科学价值。作者对已出士的数百副砖壁画逐一拍照，然后对表面有褪色、缺失、裂痕、污迹的砖画进行虚拟修复，再对每一副砖画所反应的内容做出解析，最后将这些配有文字注解的图片汇集成册，该图录图文并茂的展示和阐述许多史籍记录不详的细节，补充古代文献记载不足，生成了全方位的文化遗产纸质档案...

吉祥谱

每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。 经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了“有图必有意，有意必吉祥”的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时

赵安强数字绘画作品集

本书内容包括：插画设计与练习，条漫与搞笑漫画、动画前期设定、动画角色设定等，部分作品为动漫项目制作。纵观所整理的作品，作者非常富有成就感，十年练习与创作的作品都具有代表性，在教学与工作中都作为较好的作品，展现了作者的基本功和创造力...

东方视觉智慧中国画学2021国际研讨会论文集

本论文集为“东方视觉智慧·中国画学2021国际研讨会”的成果，以“东方视觉智慧·中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉

雕塑艺术教育巡礼

本书总的框架是围绕雕塑艺术教育展开。第一章着重谈论了中西方雕塑艺术发展源流，雕塑艺术的分类、审美、特征、造型、表现、技法，等等。第二章从雕塑艺术教育基础知识、中西方雕塑教育、雕塑艺术教育功能与效应、雕塑艺术教育体系四大方面展开，系统论述了雕塑艺术教育基础理论知识。第三章和第四章分别是古代雕塑对当代雕塑教育的影响和我国当前雕塑艺术教育的基本情况，用言简意赅的文字论述了不同的古代雕塑在现代雕塑艺术教育中的运用以及不同时期背景下雕塑艺术教育

中国画技法与教学研究

本书为艺术理论类图书。本书属于中国画方面的著作,本书主要包括中国画历史发展轨迹、中国画相关理论浅识、中国画的构图与美学范畴、中国画传统与特殊技法的种类、运用与制作、中国画技法一人物画、山水画和花鸟画、笔墨当随时代一高校人物画教学的探索与研究、高校山水画教学的 探索与研究和高校花鸟画教学的探索与研究几部分。本书勾勒了中国画艺术的历史发展与演变,按照中国画内容分类主义介绍了中国人物画、山水画、花鸟画的技法与教学，是一部由点及面、贯穿

荣宝斋画谱:古代部分87郎世宁画马部分

本画谱精选清代画家郎世宁的40余幅骏马图，以供喜欢鞍马的读者学习之用。郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以

零基础漫画入门教程

有名艺术家Yoai来了，她会教你如何像专业人士一样画流行的日式漫画。在这本书中，你将学习到如何画可爱的角色，从他们的身体和面部特征到他们梦幻般的眼睛、时尚的衣服和配饿，还有漂亮的头发。书内一共有20个教程，都有一步一步的插图和说明，指导你如何用铅笔画草图，用钢笔着色和画阴影，以及如何用彩色铅笔、马克笔和水彩颜料涂色。除了这些绘画技巧，书后还有能激发你创作灵感的各种素材，同时，你也可以使用着色页来练习上色。跟着这本书，相信你很快就可以创

中国手作·传统手工艺匠心系列丛书:瓷器光华(精装)

本书主要介绍了中国古代瓷器的发展情况，以及对世界的影响。中国是瓷器的故乡，一度被西方称为“瓷国”。中国瓷器的发展史在某种程度上是中国文明发展史的一个缩影。在海上贸易繁盛的阶段，大量的瓷器远销海外，对西方的瓷器文化也产生了深远的影响...

中国手作·传统手工艺匠心系列丛书:年画唯美(精装)

本书选取了九个极具地方色彩的年画种类，分别是佛山年画、武强年画、滩头年画、滑县年画、杨柳青年画、绛州年画、风翔年画、桃花坞年画、绵竹年画。每一个章节都具有一件作品、一位有缘人、一门手艺、方水土、一段历史和一袭传统六个板块，试图从不同的角度进行解读，以增加文章的趣味性。作为一种非物质文化遗产，木版年画以其独特的传统文化表现形式体现着中华民族的文化魅力，历久弥新...

清河月圆何予安

本书共收录百余张精美插图，将收录图按照图片的主题按四季划分为“春日负暄”“朱夏长灯”“暮秋残阳”“清冬惊梦”四个章节。与季节相关的一些情景和氛围的画面，让角色和情景结合，给人身临其境的带入感...

永山裕子的水彩技巧

水彩以其独特的清透光感为众多绘画爱好者所喜爱，但水彩创作看似简单，实则颇具技巧。想要做到事半功倍，下笔如有神助，就必须对整个作画流程和关键技巧了然于胸，只有这样才能下笔迅捷、从容自由。如果你时常在创作时感到手忙脚乱、不得其法，那就来看看这本书吧。 本书以12 个代表性示例为主，条分缕析地讲解了包含花卉、静物、风景和人物在内的常见主题的绘制步骤，并对关键要点做重点提示。此外，本书还收录了作者五十多幅新作。阅读本书，读者不仅能从详细的图

当代高校美术教育理论与实践探索

本书共包括五章。第一章是美术教育概述，内容包括美术教育的含义与分类、美术教育的本质与价值、美术教育的性质与功能、美术教育的思想流派，共四小节；第二章是美术教育发展史，内容包括中国古代美术教育、中国近代美术教育、中国现代美术教育，共三小节；第三章是美术教育教学模式，内容包括美术教学模式概述、现代美术教学模式介绍、当代美术教学模式的特征、当代美术教学模式的改革，共四小节；第四章是高校美术教育方法与实践，内容包括高校美术教学特点与原则、高校

漫画基础-光影线,高级灰

Monable在本书里写到这样一句话，她很清楚自己作品的缺点和优点，而这句话也是 我对于本书的真切感受。比起夸奖她的画作在光影和色彩上的出色，她在绘画上的理性 让她不断进步。比起企图一步登天或者全盘胡乱吸收，认清现实、明确目标去发挥自己的 优点更能快速提升。本书作者凭借自己多年教学和商业合作经验，从自己擅长的光影色彩 应用的角度对角色绘制进行细致讲解。本书提供：新手角色设计、光影色彩学习参考方案。...

画鸟的艺术

如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种必备画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的

百鬼夜行

日本浮世绘画家鸟山石燕根据日本文学作品、民间传说以及传统艺术绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》被后人合称为《百鬼夜行》，其创立的207个日本妖怪的形象为后世奠定了基础，设定了规范，具有极高的文化价值和艺术价值，成为研究日本民俗、传统文化、艺术史的推荐阅读之作...

单色集(蛇狐的黑白插画图鉴)

从绚丽的颜色中不断剥离，从五颜六色中不断削减……色彩的变化让整个世界变得宁静无比。黑白与阴影交互融合，相信简单带来的更多是震撼。本书是日本人气插画师jaco老师的初画集，由作者本人亲自挑选的8年创作过程中的近百幅作品，其中不乏像角娘这样可以说是jaco老师logo般的代表作。除了插画外，书中还包含创作思路、绘制过程、珍藏草图以及绘制设备等。 在书中你可以看到什么？ 例1：如何通过线条的强弱变化表现角色曲线及质感。 例2：

中国画艺术欣赏与色彩研究

近年中国画色彩将西方科学色彩观与我国传统哲学色彩观相结合，保留了传统中国画的元素，并将西方各种色彩养分加以吸收，使得当今中国画色彩美学表现出多元化、个性化以及抽象化的特征，丰富了中国画的色彩语言。本书首先简述了中国画的基础知识，然后比较详细地论述了中国文人画、宫廷院体画的艺术特征，并研究了现代中国画的审美特征研究，随后分析了绘画色彩形式美以及中国画色彩艺术语言原理，最后探讨了传统中国画色彩的当代审美...

新形态一体化系列教材:造型基础训练

要想学好艺术设计类专业的技能，离不开造型基础的系统训练。初学者首先要从简单的图形绘画开始学习，一步步进入专业绘画的训练，才能提升自己的专业基本功。 本书的内容由简单图形训练、素描石膏体训练、素描静物训练、素描肖像训练四大模块组成，共44个实训任务，训练难度由简到难、循序渐进，同时也适用于零基础的美术爱好者...

绘画与设计的艺术研究

全书分为七章，涵盖了绘画色彩语言的基本知识、绘画色彩的感知和认知规律、绘画的认知与实践、绘画艺术的特征与美感设计、水彩画的基本特点及其艺术设计、水粉画的基本特点及其艺术设计、静物作品的内涵与风格表现。这七章综合了绘画艺术的基础分类，涵盖了绘画艺术与设计表现的所有内容。阅读此书，可以对绘画与设计的艺术有个基本的了解...

多元文化视域下中国漆画

本书共分十章，内容包括绪论、中国漆艺术概述、漆艺术的发展及漆画的起源、中国当代漆画的发展概述、中国漆画对外交流概括、中国漆画材料、中国漆画的髹饰技法等...

世界非遗:过门笺

本书对莒县非物质文化遗产过门笺的特点、题材、形式结构、纹络、应用及禁忌、制作材料及工具、手工制作、市场调查等内容进行了介绍...

中国美术史

这是一部研究中国美术发展历程的著作。全书以大量传世之作及考古出土珍贵文物为依托，阐述了雕塑、建筑、绘画和书法等各种美术的发展轨迹，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌成就...

宋词画谱(精)/传统艺文生活经典

初名《草堂诗画意》，由晚明汪馆以《诗余画谱》为名辑印。所录之词选自南宋无名氏所编的《草堂诗馀》，这部书成书的时间应在南宋庆元初年（1195）之前，故《诗余画谱》所录词亦止于南宋上半叶。除托名李白的《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）和《忆秦娥》（箫声咽）作年难以确定外，其余都是宋词，且以秦观、苏轼、黄庭坚、柳永四家为最多。作为一部以版画为主的图书，《诗馀画谱》虽然在文学文献的编选上存在—些疏漏，但仍不失为—部好的宋词选本...

唐诗画谱(精)/传统艺文生活经典

为明代万历年间《集雅斋画谱》中的《五言唐诗画谱》《六言唐诗画谱》《七言唐诗画谱》合称，每种各选唐诗五十首，由当时书法名家董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等书写，版画名家蔡元勋按诗意绘图，名工刘次泉精工雕镂，是传统徽派木刻版画代表作之一。《唐诗画谱》，对东亚近代版画艺术产生了巨大影响，东传日本后，深受日人喜爱和重视，直接导致了日本南画的兴起...

楚辞画谱(精)/传统艺文生活经典

《楚辞》与《诗经》幷称“诗骚”，共同开启了中国古典诗歌的传统。本书为朱熹《楚辞集注》和萧云从《离骚图谱》的合编本。朱熹的《楚辞集注》是众多《楚辞》注本中拥有影响力的一种，其注先释字义再通释章句，特别强调贯通章句，阐发义理。明末清初有名画家萧云从首次将楚辞名篇绘写成图，以《离骚图谱》为名刊刻行世，是清初版画艺术的代表作...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代绘画

中国绘画早可追溯到遥远的史前时代，先人们凭借灵巧的双手和丰富的想象力开启了绘画之门，古朴的岩画、多彩的陶绘、精妙的彩绘帛画、神秘的墓室壁画、清雅的水光山色与富丽的人物图卷……它们以不同的色彩和姿态唤起人们对那些时代的遐想。本书通过生动的文字、精美的图片，全面展示了中国古代绘画形成、发展的历史，及其对中国文化的重大影响...

雕塑的传承与发展研究

全书主要由雕塑的发展、中国雕塑的分类形式、雕塑艺术的概述、雕塑制作和技法等内容组成。本书论述严谨，理论与实际结合，兼具专业性与针对性，丰富了雕塑艺术的理论基础，展望了我国雕塑艺术的未来，适合相关研究人员阅读参考...