中国马克思主义文艺理论发生学研究

本书通过对中国马克思主义文艺理论的科学性、革命性、主体性、艺术性的本质规定性及支撑这些本质规定性的唯物史观、唯物辩证法、科学主义、革命话语、阶级观念、意识形态、马克思主义艺术人学、现实主义八大关键性范畴的梳理与论述，对中国马克思主义文艺理论发生和确立的过程、内容和结果进行了系统研究及历史阐释。书稿整体逻辑清晰、理论严谨、考证丰富，从历史阐释的视角，揭示了党在马克思主义文艺理论发生发展历史进程中的成就及理论成果，丰富了“中国特色哲学社会

田野(第二辑)

本书为“艺术人类学辑丛”第二辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人

世界文学评论.第18辑

《世界文学评论,第18辑》继续着重关注世界文学发展与文学研究的最新动态,重视对全世界文学大奖获得者作品的研究，重视对英美之外的世界其他国家的作家与作品的研究等。本刊物收录了相关方向的学者近年来的前沿性论文著作,其中主要栏目内容包括:中外作家与学者访谈、中国文学研究、东方文学研究、文学地理学研究、欧洲文学研究、海外华文文学研究、地方文学与世界文学、西方文学地理学研究翻译、比较文学研究、图书评论与学术对话等...

艺术设计教育理论与实践研究

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，声情并茂地讲述了视觉传达设计的表现媒体、视觉传达设计要素的应用和艺术设计的方法、艺术设计的应用实践，同时，还对设计师设

当代艺术的历史进程与理论研究

本书以当代艺术的发展为主要脉络, 以艺术理论的当代性为依据, 一方面, 对当代艺术演进逻辑进行了多个方面的剖析; 另一方面, 对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视...

文化观潮与文艺批评的可能

作者2016年以来在《人民日报》（海外版）《光明日报》《解放军报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《山西日报》《兵团日报》《牡丹》《伊犁河》《安徽文学》等报纸期刊以及《光明网》（文艺频道）上发表文化时评、文艺评论等50余篇（约10万余字篇幅），其中19篇评论被《法制日报》《中国新闻出版广电报》《内蒙古日报（汉文）》《西藏日报》《兵团日报》《广州日报》《郑州日报》《太原日报》《银川日报》《民主与法制报》《内蒙古法制报》《新疆法制报

《想象与期待——创新驱动下粤港澳大湾区的文艺未来》

本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中

艺术人类学与非物质文化遗产

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究

艺术鉴赏

本书将艺术理论与艺术鉴赏有机结合，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析。 本书融合了中西方文化与中西方艺术的比较与鉴别，适合高职高专艺术类专业学生，也适合其他想要培养艺术兴趣的学生及艺术爱好者...

渴望被看见:中国古代绘画艺术中的儿童图像

中国古代儿童图像历史悠久，分布范围较为广泛，书稿以中国古代绘画艺术作品中的儿童图像演变为切入口，从纵向角度研究中国古代绘画艺术作品中的儿童图像的演变发展及其背后承载的社会观念变迁、历史文化演进等内容，梳理了中国古代绘画艺术中的儿童图像，界定了什么是儿童图像，并从汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清历代的绘画中选取了相关作品进行分析，从而探索中国美术史中儿童图像与社会政治、文化、经济环境以及儿童身份的社会认同等关系，从中探寻儿童图像在中国古

数字媒体技术与艺术美学的理论研究

本书介绍了数字媒体的基本概念、传统媒体与数字媒体的融合、数字媒体的发展趋势，分析了数字媒体艺术的基本理论、数字媒体文化传播的主要类型以及数字媒体文化传播与媒介，阐述了数字媒体的创意艺术、现代数字媒体艺术设计，并对数字媒体艺术的审美进行了分析和研究...

典籍中的琴棋书画

琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士修身养性、陶冶情操的方式，也是中国古典文化的代表性意象之一，被称为“文人四友”。在长达两千多年的中国古代社会,以风雅自铸人格的文人士大夫们,始终把琴棋书画作为自己人生旅途中的重要组成部分。在典籍中品味琴棋书画，就如同置身山水之间，感受微风习习，琴音袅袅，别具一番风情...

中国传统文化意象与文创造型艺术跨文化融合的视觉传达设计创新研究

中国传统文化意象是传统文化中的一颗璀璨明珠，传统文化意象精神意蕴丰富，反映了可贵的民族精神和高尚的人文品格。中国传统文化意象作为视觉传达设计的灵感来源，其意象符号将赋予视觉传达设计作品深刻的文化内涵和丰富的审美意蕴。随着文创理念的普及，文创设计成为视觉传达设计的核心，文创造型艺术成为视觉传达设计的重点工作。而文创造型艺术与平面设计略有不同，为了打造个性化、多元化的文创产品造型，视觉传达设计要有所创新。在此背景下，本书进行了中国传统文化

枕上诗书:一本书读懂唯美中国艺术

本书讲述一段作品背后的故事。读故事，学知识。寓教于乐，即便艺术零基础的读者，也可以轻松读懂。精选中国历史上影响力深远的书法、绘画作品，从它们的诞生背景...

十问艺术:本体溯求与审美启蒙

古往今来，有关艺术本质和现象的问题一直都是艺术界人士所关注且津津乐道的话题，这也是令许多艺术家及艺术理论研究者感到困惑不已的问题。本书从“真善美”的角度出发，以十个有关艺术本质及现象的问题为切入点来溯源艺术的本质，并分别从文学、戏剧、电影、舞蹈的角度出发进行分门别类的讨论和探究，在研究各个艺术门类如何具体反映“真善美”的过程中，实现了对大众的审美启蒙与艺术普及工作，同时，也对艺术教育和艺术鉴赏等问题做了深入探究...

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

分身;元宇宙艺术的打开方式

分身的代入感：分身即自我，分身即媒介。本书从影子、镜像、自画像、摄影术到元宇宙时代的数字分身，结合作品和案例，讲述了艺术创作媒介的演变，视角独特。 书中大量理论结合案例，融合哲学、生物学、人类学等诸多学科，对元宇宙艺术的创作者、服务者、研究者和投资者，都极具参考和启发作用，本书可谓元宇宙艺术史的开篇之作。 全书用哲学的思维方式，科学的逻辑架构，来解构元宇宙艺术。有别于绝大多数元宇宙相关的书将元宇宙物化或概念化，本书将元宇宙放在

艺术教育管理及其现代发展研究

本书共分8章，内容包括：艺术教育概述、中西方艺术教育的比较、艺术教育与素质教育、艺术教育的传播与接受、艺术教育学的门类、院校艺术教育、艺术教育的课程体系、艺术教育的教学设计...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代艺术

《中国古代艺术》以精炼、浅显的语言与精美的艺术图片共同阐述人类源远流长的艺术发展历程，展示了我国各种艺术的精华，多角度介绍了中国艺术的发展脉络。本书囊括了中国艺术知识的所有重要内容，是了解中国艺术知识的佳入门书。它不仅内容全面充实，无误，而且叙述清晰简明通俗易懂。阅读此书，能很快对中国艺术有一个基本了解...

比较艺术学视野下的艺术融合发展研究

本书紧紧围绕“比较艺术学视野下的艺术融合发展研究”这一主题展开论述，依次介绍了比较艺术学概论、中西音乐的融合发展、绘画与音乐的融合、舞蹈与其他艺术的融合、文学与音乐的融合。本书从比较艺术的视野出发，对艺术的融合发展进行论述，让读者能够深入地了解艺术的融合发展状况，这对提升人们对艺术的了解认知有着积极的作用，书中同时列举了很多较优秀的艺术作品，并对其进行了详细的分析，以便读者可以更好地理解艺术的融合发展...

一个人需要多少土地(精装)

安古兰国际漫画节大奖得主马丁韦龙据托尔斯泰同名图像小说精彩改编，法式幽默与文学泰斗的完美配合 基于托尔斯泰经典原著，以图像小说形式诠释文字内容。托尔斯泰的故事足以引人深思，马丁·韦龙则加入更多幽默元素。丰富的内容、机智的话语，农民、贵族的精彩交锋，结合赏心悦目的色彩与流畅的笔触……以图像之美再现经典故事，在诙谐讽刺中展现托尔斯泰的深刻内涵。 野心与欲望——永不过时的经典议题 从小农场到大庄园，从大庄园到看不见边际的广袤土地。拥有的越来

美术鉴赏与艺术设计的理论与实践

艺术设计改变着人们的生活，人们通过艺术设计中审美活动的反思，把感性与理性两者深度融合，在此基础上力求实现功能美与形式美的统一。 本书对艺术设计的内涵及应用等方面进行概述，提取其中的应用价值、绽放艺术设计美学的风采，更好地为艺术设计从业者服务...

高校国际美术交流中”艺术家驻访项目“的探索与展望

艺术与翻译—傅雷精选集

本书选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟，以及对翻译工作的经验和心得，对美术、音乐的梳理和欣赏...

灵感:在科学与艺术中发现创造力

科学发现与艺术创造需要哪些人类素质？很多人认为，艺术需要“想象力”和“创造力”，而科学则不然。本书就挑战了这样一种假设，即科学在任何意义上都比绘画、音乐、小说或诗歌更具有创造性，并在创作过程中走上了现当代的道路。 视觉思维与隐喻、音乐与数学的超越、英国小说与实验科学的当代兴起、美学与渴望在创作过程中的作用……如果我们能够静下心来跟随作者倾听一位艺术家或科学家的坦白讲述，纵观从最初的想法到创作完成的整个过程，便不难发现他们身上有

中国艺术乡建

本书扎根于乡土, 反映了改革开放以来中国乡村出现的种种问题, 以及由此带来的反思与实践 —— “乡建”与“艺术乡建”。收入文集的13篇文章立足中国国情, 力求发现问题、反映问题、解决问题, 从历史到当代, 从个案研究到理论建构, 最终形成自己的话语体系...

雷诺阿

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第15册，介绍了19世纪法国印象派大师雷诺阿的生平和艺术魅力。雷诺阿(1841-1919)是印象派的创始人之一，也是莫奈、毕沙罗和西斯莱的朋友。他在塞纳河畔与莫奈并肩工作，探寻光和色运用于绘画的奥秘，和风景画比起来，他对人物画的热情更加持久。他也是一位捕捉巴黎生活精神的大师，他的艺术充满了乐观主义——他毕生的目标就是绘画，因为它给了他快乐，他与观画者分享这种快乐...

新书--彩色艺术经典图书馆39:立体主义

立体主义是20世纪西方艺术中蕞具影响力的艺术运动之一。始于1906—1908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验，立体主义蓄势待发，迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜，艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法，而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画，并影响到了雕塑和设计领域，直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面，配有48幅

毕沙罗

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第16册，介绍了法国印象派大师卡米耶·毕沙罗的生平经历及其作品的创作历程。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称，同时对印象派的诸多画家都产生了深远的影响。书中收录的85幅插图展现了他绘画的转变，并赞扬了他的构图技术、画作技巧和创新方法，展示了毕沙罗在各个时期的非凡品质...

加密艺术——区块链技术赋能艺术创新

本书从区块链技术飞跃、数字艺术发展、当代艺术演进等多个视角，全方位解读了加密艺术的来龙去脉、前世今生。结合事实案例与数据，探讨了加密艺术在艺术、资产、社交等多个维度的属性，揭示了加密艺术给艺术生产、艺术观念、艺术价值认知带来的变化。并结合人们对未来元宇宙的憧憬，围绕加密艺术与当代艺术的关系、加密艺术在元宇宙生态中的可能性等多个议题，描绘了加密艺术未来的前景。 这是一本介绍区块链技术与艺术如何发生奇妙化学反应的书。在国内首次全面系统整

原始的视角:高等艺术教育的社会性别取向论

本书立足于中国高等艺术教育的现实需求，尝试构建艺术教育学科与“社会性别”研究的人文社会科学的互动研究。研究采用观察法、访谈法、案例分析法、质的研究等方法，确立以社会性别取向实施高等艺术教育为研究对象的专项研究。内容包括：社会性别思想介入高等艺术教育、以社会性别审视的高等艺术教育形态、社会性别群体在艺术从业中的社会行动选择、高校社会性别艺术教育实践等...

艺术之美

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一

关于艺术,你所知道的一切都是错的

“你所知道的一切都是错的”系列以太空、地球、人体、科学、艺术5大主题，为读者献上颠覆“常识”的通识读本。以讹传讹、定势思维、不假思索让我们的生活充满流言，真相沦为冷知识。以“纠错”的方式摒弃固有认知，以辩证的视角看待个体生命奥秘、人类智慧结晶、宇宙万物运行的当下进程。这世界已与印象中大不相同！感受真相带来冲击与惊喜，用更明辨、审慎、崭新的思维拥抱纷繁多元的周遭世界。 ------- 艺术家都年轻有才却穷困潦倒，艺术品都独一无二……

禁色

“你之所以能使众多女人和男人陆续陷入不幸，并非只靠你的美貌，而是仰仗你自身不幸的天分所产生的的力量！” 推崇崇高精神美学的作家桧俊辅，因年老貌丑，性格乖僻，多次遭遇女性背叛。偶然与俊美青年南悠一相遇后，他试图将悠一塑造为自己的精神傀儡，以绞碎她们的美与幸福…… 冷艳的肉感、战栗的精神，以及对纯粹之美的偏执与渴求——三岛内心对立的两个自我，在作品中袒露。该作奠定了三岛在日本战后文学中屹立不摇的地位...

艺术理论研究

《中国美术研究：艺术理论研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“艺术理论研究”为重点，收录《“以大观小”的审美观念与中国史前岩画的空间诠释》《“游”的观念与美学意义》《王朝闻的工艺美学思想》等文章，透过艺术理论分析不同领域的艺术特质，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究

相物赋形:造物艺术研究

本书是作者十五年来对于传统造物艺术，尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来，作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查，收集了丰富的一手资料，其中很多材料已经消失，凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强，调研细致，访谈确凿，文献检索深入，具有明确的个人学术观点，特别是在民族造物艺术研究领域，作者的一些学术观点为国内学界首次提出，对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。 本书

新书--德加

本书介绍了法国印象派代表画家德加的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。内容主要分为两部分，第一部分介绍了德加生平，并通过大量的黑白插图简明扼要地介绍了其绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入德加的创作世界中并加深对印象派的了解。...

有用还是无用

本书分为文化、艺术、收藏、赏评四部分，收录了《有用还是无用》《艺术批评为何难展开》《发现价值》《杨金星：让作品去说话》等文章...

翡翠鉴定与选购从新手到行家

本书从四个维度由浅入深地介绍翡翠知识：1.从专业角度介绍什么是翡翠，辅以表格、地图、图示以方便理解；2.配合大量精美高清图片，介绍翡翠的等级和品种，传授鉴别翡翠真伪的方法，让读者多方面地、直观地了解熟悉翡翠；3.以举例的方式，分门类介绍不同类型翡翠选购的方法以及投资的注意事项；4.用简明的方式向读者全面地介绍神秘的翡翠赌石。书前附有全书知识要点速查表，书后附有翡翠饰品分级标准参考图示。全书深入浅出，实为初学者快速准确掌握翡翠鉴赏、购藏

纸面留鸿

本书收录作者所写的书画、艺术评论和书评等，约一百余篇，其中大半为泰州人士多写，文章多数发表在《人民日报海外版》等各大报刊上。文章是作者在观赏艺术和阅读后的所思所想，而“留鸿”正是这思想的印记，或者说是作者在文艺创作中一种后续工作，借助它们来倾诉自己的一些心得体会，也是很值得投入的事情，同时当诸多读者看到这样的文字，会有一些启迪和思考，或能对今后的欣赏与阅读有些帮助，这也是能让作者感到欣慰的...

艺术概论考研名校真题高分解析

本书对艺术概论考研的历年真题进行汇编, 以真题为核心, 包含了二十余所艺术类考研顶尖院校的艺术概论真题, 校剖析出题思路, 给出批改范例, 现身说法, 我们定位在授之以渔不如授之以渔, 结合典型题目, 不仅给出思路和答案, 更注重方法论的指导。尤其是答论述题就像写小论文, 传达在背诵基础上能写出漂亮的小论文, 进而拿取高分这样的一个理念。本书按照题型划分排版, 有效的避免了院校间出题重复的问题。适合报考院校包括艺术概论科目的考生在暑假

美的36个追问

这本书是一个时代的艺术观察。在艺术市场发生重大变化的时期, 这种观察是在对艺术界的事件和现象进行深入思考的基础上, 明确提出自己的观点 —— 从“红包”评论的背后、厨子也要学书法, 到拔开艺术市场的迷雾, 再到书法的本质、设计的本质, 最后到向死而生, 无不是在追问艺术的前途、艺术家的责任和美的本质。本书包括四个部分, 先是揭示“繁华的背后是什么”, 再回答“美到底在哪里”, 然后提出“什么是好的艺术和艺术家”, 以“艺术往何处去”的

荒野呼啸:艾米莉·勃朗特诗选

艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。 本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，接近不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，很终以自己杰出的诗篇战胜了

媒介融合时代网络文艺与

本书基于媒介融合时代的背景，对网络文艺和艺术批评在文艺本体、叙事策略、传播受众、融媒跨屏、观众心理、文本改编、产业发展等维度进行了分析和梳理。从当下网络生态视角分析网络文艺的界定与时代特征的关联、网络文艺的特点与文化肌理；从艺术生态的视角阐述文艺批评以及当下网络剧、网络大电影和网络宣发的动态情况；从实践论证视角对网络文艺和艺术批评进行了总结性思考。本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也值得对此领域感兴趣的读者阅读...

现代艺术设计中民间美术元素的应用与创新研究(精装)

本书从内涵、特征、审美、理念等层面对现代艺术设计进行了综合论述，阐释了现代艺术设计多元化发展的历程、影响因素以及表现，论述了民间美术的概念、分类、语言特征、造型法则、色彩语言等基础理论，阐释了民间美术元素与艺术设计的内在联系、民间美术元素应用于艺术设计的影响因素以及重要性，从造型、色彩、神韵、寓意、构图等维度剖析了民间美术元素应如何应用于艺术设计，通过剪纸、刺绣、鱼皮等艺术于现代设计艺术的融合，诠释了民间美术元素应用于现代艺术涉及的实

数字媒体艺术理论与实践

数字媒体艺术飞速发展，数字媒体艺术产品不断地涌入我们的生活之中，给我们的生活方式、思维式方、价值观念和审美等带来了深远的影响。 本书在观察和把握数字艺术的现状和走向的基础上，归纳数字艺术生产的经验，分析数字艺术发展的规律，为数字艺术的理论与实践提供指导，书中分为数字媒体的发展沿革、数字媒体艺术产业发展现状和道路探索等五章内容。 本书在讨论理论时，力求条理清晰，简繁适中，配合实例，便于理解...

穿过画布的琴音

在西方艺术发展的历史长河中，绘画与音乐作品浩如烟海，如繁星璀璨，不断地相互影响、互为借鉴。本书谨从西方音乐史的不同时代分期着手，以学科交叉的视角，采撷不同时期代表性的钢琴（古钢琴）作品与同时代西方绘画史上代表性的画作进行概括性地分析，穿过历史的画布，倾听琴键的声音，寻找不同艺术门类的异曲同工之处，探微西方艺术发展的不同时期绘画艺术与钢琴音乐在风格上的相互联系，为读者打开一扇纵横交织、充满想象的艺术之窗。 本书可供相关领域教师、研

阴翳礼赞

想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、“捕捉氛围的高手”大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具“暗影之美”的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕“日本人何以钟爱暗淡的光线”一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的“圣jing”。 “本书即是调和了‘谷崎文学’与‘大川美学’。衷心

新书--谈锡永谈艺(精装)

二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”

洛可可

本书从洛可可艺术的起源开始讲起, 书中讲到洛可可艺术起源于自路易十四逝世时。在摄政时期, 宫廷生活不再局限于凡尔赛宫, 艺术风格亦随之而转变, 由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会, 洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。18世纪30年代, 洛可可艺术在法国高速发展, 并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹, 并逐步与大量其他的特征和元素

心生晴朗:当代济南新名士口述实录

《心生晴朗——当代济南新名士口述实录》收录的访谈人物，有的是著名的画家、雕塑家、电影导演，有的是南北极探险家，还有追寻诗和远方的摄影师、城市建筑设计师、富有情怀的影院经理、马术运动的普及倡导者、城市文化名片的打造者和推广者等等，他们的很多作品触手可及，而那些透过作品没能讲述的故事，他们的喜怒哀乐、理想追求、困惑甚至软肋，已成就的和未完成的，通过面对面的访谈和生动的讲述，扑面而来...

竹影清风

本书收录的书画、篆刻、摄影、手工作品, 以唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好、各族人民好的时代主旋律, 讴歌党的光辉历程和丰功伟绩, 讲好中国故事, 传播好中国声音为主题, 将北航离退休教职工近年来的优秀作品及创作故事集结成册, 展示老同志们热爱祖国的精神风采, 为推动老同志树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、坚决做到“两个维护”发挥了重要的作用...