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22年高校在校大学生数量为1076万,在众多高校学生人群中,美育是较为薄弱的环节,美育作为新时代人才培养的重要途径,亟需加强。本书以高校美育课程与舞蹈审美实践为研究对象,阐述了高校美育的相关理论知识,并从多个角度对高校美育及舞蹈实践的构行了详细论述。主含高校美育发展历程探索、高校美育课程设置况、高校美育课程发展策略、舞蹈艺术中审美要素的分析、舞蹈艺术在高校美育中的价值分析、舞蹈艺术与高校美育课程的融合实践等内容...
舞台灯光设计作为舞台美术的一部分以及舞台演出的一部分有其重要的作用与地位。 本书以舞台灯光创作流程为基线,讨论在创作过程中常用的技术手段与各类工具的作用并对之进行比较,希望本书具有一定的实用价值...
本册收文五十篇,分为四辑,每辑以文章发表时间排序。最终入选之文各有用意,希望通过不同年代、不同背景、不同性别、知名或不知名作者的各色文字,呈现出戏曲令人着迷之所在。第一辑为伶人亲述,收文七篇,本辑之名“唱戏有什么不好”出自湘剧名角彭俐侬。第二辑“京剧是我的乡音”,收文十三篇,专门讨论京剧。“京剧是我的乡音”出自黄宗江同名散文,精妙地点出了“京剧”的独特意义 :和北京的乡土关系。第三辑“一方水土一方戏”,收文十五篇,主要收录关于京剧之外
本书从舞蹈素质教育入手,分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义;阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础;剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题;重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养;最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略...
本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开,系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法,理论知识对于舞蹈编导而言,为其提供了理性和感性的认识,能为舞蹈作品注入强大的艺术生命力。而编舞技法相关知识则是舞蹈编导开展舞蹈作品创作的基本,这也与舞蹈编导个人的实践创作经历密切相关。作为舞蹈编导的专业人才,其第一要务就是进行舞蹈艺术创作。本书学习与借鉴舞蹈前辈、导师苏自红老师以及同行们的理论与实践相关研究理论,结合自身所学编导
20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代,先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家,他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白,对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手,对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察,先后完成了七部戏剧史著,在学术上取得了人所难及的高度,也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式, 着后代学人的戏剧史书写...
本书主要针对高校舞蹈教育改革及创编人才培养管理。随着我国高校舞蹈教育规模的扩大,人才培养质量的问题引起了社会的广泛关注,本书在介绍当代高校舞蹈教育改革内容的基础上,研究了当代高校舞蹈教育改革的理念、教育实施及意义,进而分析了当代高校舞蹈创编能力培养、舞蹈创编人才培养策略以及舞蹈创编的实践。本书内容丰富新颖,具有较强的学术性和可读性,对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用...
本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法,并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面,对戏剧表演展开论述,是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。 本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考...
《偶剧的“灵魂”(中国偶剧艺术研究)》作者系统总结了中外艺术家的实践经验,阅读了大量文献和书籍,广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点,为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。 《偶剧的“灵魂”(中国偶剧艺术研究)》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究,以其独特的观点和拙见,为偶剧表演理论体系研究提供参考...
本书第一章,从戏剧的概念和起源、种类和特点、创作和演出三方面对戏剧的一般性质和特点进行了概述,为下文的论述奠定了良好的基础。本书第二章,从校园戏剧的概念及构成、校园戏剧的多重价值、中国校园戏剧发展简述三个方面对校园戏剧的构成与价值进行了详细阐释。本书第三章,从校园戏剧类型综述、探索戏剧及典型剧目鉴赏、先锋戏剧及典型剧目鉴赏、荒诞戏剧及典型剧目鉴赏四部分对校园戏剧的类型进行了研究,并对个别具有代表性的校园剧目进行了赏析。本书第四章,从当
作为一种文化传播形式,京剧唱片的社会化功能,自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面,将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中,去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中,作为变量的、唱片之外的各种因素,如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变,以及唱片公司基于受众的消费定位,等等,是一部基于唱片的近代京剧声音史...
淳安竹马俗称“跳竹马”,是一种以竹马为道具、以行当角色为形象、以当地小戏音乐为伴奏的传统舞蹈。淳安竹马以传统步法和阵式为表演程式,阵式众多,少则几十阵,多则一百零八阵,变化多端,繁而不乱,具有鲜明的地域特色和强烈的艺术感染力。每逢重大节日、各类祭祀活动,淳安人民便以跳竹马的形式祭拜神灵、祈求平安...
非物质文化遗产代表性传承人是历史文化的重要承载者和传递者,他们的精湛技艺、实践经验、文化记忆和传承能力是非遗发展的核心内容与动力来源。通过全面、真实、系统地记录他们掌握的知识和技艺,不仅可保留中华优秀传统文化基因,也为后人研究、宣传、利用非物质文化遗产留下宝贵资料,对传承和弘扬传统文化、构建中华民族优秀传统文化传承体系具有重要意义,这是一项与时间赛跑的工作。根据固有体例,介绍各非遗项目的内容、值、传承等情况...
本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一,介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代,是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上,融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格,是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录...
本书主要内括:寻根溯源;大奏鼓的艺术;大奏鼓的代表性曲调;大奏鼓的文化意蕴;大奏鼓的现状与保护...
本书共分为:桐乡高杆船技产生的背景;桐乡高杆船技的文化空间;桐乡高杆船技的表演;桐乡高杆船技的传人;桐乡高杆船技的现状与保护几部分,主要内括:地理环境、经济成因、蚕桑活动时域、活动地域、各类庙会等...
无论是在京剧发展的历史上,还是在当下京剧所处的环境中,京剧与市场都有着天然的联系。京剧艺术在社会变迁中表现出顽强的生命力与难以抗拒的魅力。本书以京剧艺术市场作为研究对象,基于现代的观点与市场的角度构建了研究京剧艺术市场的整个逻辑分析框架,以期对京剧艺术市场的繁荣与发展,以及对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的思考和实践有所助益...
中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中,古典歌剧的地位举足轻重,它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影,更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样,中国传统戏曲几千年的历史表明,它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志,更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现
《北方说书叙录》近40万字,第一部分为评书叙录,收录了已出版的传统评书约270部;第二部分为鼓书叙录,收录了西河大鼓、东北大鼓、山东大鼓等北方主要曲种中长篇说唱刊本约230部。每部分按照“讲史演义”“公案侠义”“神怪鬼狐”“世情传奇”四大类型,以条目的形式具体介绍了每一部书的故事情节和版本特色。较为全面翔实地梳理了传统书目的情节、人物及出版情况等内容。 ...
本书是关于戏剧编剧理论与技巧探究的研究成果,是目前戏剧界将编剧理论与编剧创作融为一体的著作。主要是对经典戏剧作品的内部理论规律进行研究,通过对舞台上活跃的戏剧作品进行分析,总结出如何能使作品更具有戏剧性的创作技巧。内容包括戏剧作品的选题与开掘、戏剧情境、戏剧冲突、戏剧动作、戏剧情节、戏剧悬念、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言以及戏剧场面等几部分。反映了戏剧性的内部规律,以分析近些年活跃的舞台剧为特色,只有能长久活跃在舞台上的剧目,才是有生
这本书(日文原版)于 2015 年夏天在日本发行,当时日本搞笑界正值寒冬……在这样一种局面中,这本书的出版带来一股暖流,促动很多人喜欢上漫才,甚至走上成为漫才演员、搞笑艺人的道路。虽然日本与我们存在文化和语言上的差异,但有一点值得肯定:引人发笑的现象一定是万国共通的。因此,无论是现在大热的脱口秀、单口喜剧从业者,还是涉及喜剧因素的其他领域,抑或是想提升幽默感的普通人,都能从这本书中收获有用的知识、获得启发。 这本书在《漫才(入门篇)》
本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质,其次分析了舞蹈与文化之间的关系,再次阐述了舞蹈文化的表现形式,最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足,从舞蹈的基础概念出发,充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应,以肢体作为符号,在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化,保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化,在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性...
本书共六章,内容包括:戏曲与戏曲鉴赏,中国戏曲的特质特征,戏曲的发展简史,戏曲的种类与特征,戏曲名剧、名家、名段鉴赏,中国戏曲装扮鉴赏...
卢前一生致力于戏剧戏曲史的研究和诗词曲的创作,笔耕不辍,成果丰厚。本书作为作者的重要著作,论述了明清时期的剧作家及其作品,阐述了传奇、杂剧、短剧和花部的结构形式及影响...
中国戏曲作为中国文化的一种重要形式,其历史,源远流长。中国戏曲在中国民族文化艺术,以及在世界文化艺术宝库中,占有的地位。本书论述了中国古代戏曲的概念,从起源、发展到繁荣、嬗变的整个历史过程,并对各个流派的代表性作行了作者、思想内容、人物形象、艺术性等方面的系统的介绍与分析,以帮助读者了解中国古代戏曲的发展脉络和重要作品...
中国古代的百戏杂技艺术,是一种源远流长的民族艺术。它来源于我国各族人民长期生产、生活的实践活动。不仅有着我们民族的风格和浓郁的生产、生活气息,而且与我们民族的各种传统文化有着极为密切的联系。本书介绍了古代杂技的有关知识,以时间发展为线索,向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧,更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格...
在中国传统戏曲舞台上,一切外部的视听形式,都注重形式美的明确表现,这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台,也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美;清代茶园戏台,则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作,都要按美的规律进行加工改造,经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化,使之充分歌舞化、装饰化,从而凝练、沉淀为赏心悦目
本书内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象,介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想,通过对中国歌剧民族化的舞台表演、音乐表现、表演人物和审美中的文化自信等方面的描述,充分介绍了中国歌剧民族化的审美元素...
藏戏不仅是我国藏族古老、灿烂文化的杰出代表, 还是现存中国戏曲中历史非常悠久、能体现少数民族戏剧特色的剧种之一。早在8世纪, 藏戏就有了雏形, 开始进行广场演出 ; 到了14世纪, 藏戏已经走向成熟。因此, 藏戏又被誉为“藏文化的活化石”。本书分别从起源、发展、艺术特色、向外传播、杰出代表、当代振兴等方面对藏戏进行了全方位的介绍, 以便让读者对这门流传干年的戏剧艺术有一个系统的了解...
本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象,从音乐剧的概述出发,阐述了中国音乐剧的本土化发展,分析了中国音乐剧的剧本创作,进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术;之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨,阐述了中国早期音乐剧的历史,并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...
演员是观众的镜子,暴露隐秘的自己,是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历,深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程,让表演者更加了解这份职业,也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南,书中没有只奉行某一特定派系的方法,而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处,从而找到个人化的工作方式,活出不一样的戏剧人生...
表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系,它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章,分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质,提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形
本书包括两个部分,第一部分辑录了第三届中国戏曲电影展推优的部分作品和电影剧本,第二部分是戏曲电影节的高峰论坛上部分专家的主题报告。书中辑录的作品是第三届中国戏曲电影展的精选,很大程度上能代表目前国内戏曲电影的**摄制水平,且剧种、类型较为全面。中国戏曲电影展是一个学习、领悟、践行习近平总书记关于弘扬中华民族优秀传统,其中包括弘扬传承中华优秀戏曲文化,并且关注到戏曲电影发展的重要平台。在戏曲电影美学理论仍在构建之中的当下,中国戏曲电影展
本书是第四届全国曲艺理论学术研付会论文集,内容涉及曲艺与时代、曲艺与教育传承、曲艺与新媒体、曲艺与产业经营、曲艺本体特征研究等多个方面,正是对当前曲艺界乃至整个文艺界出现的新现象、新动向、新问题、新趋势做出的积极理论回应,为曲艺艺术的健康发展提供了一定的理论指导。作者既有各地曲协的主要领导、分管负责人,也有一线的演员、教师等曲艺工作者。他们结合实际工作,对新时代曲艺工作的重点、难点、解决方法等都提出了自己的真实观点,具有实际意义...
本书是中国古典戏曲研究的开山之作、权威之作,以宋、元两朝为重点,考察中国古典戏曲的形成、演变、发展过程,回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等根本性的问题...
本书共六章,梳理和总结了日本戏剧文化的传承、发展的历史,以及中日两国之间在戏剧上的交流与影响。内容包括:日本古典戏剧的形成、日本古典戏剧的发展、日本近代戏剧的发展、中日文化交流与影响等...
本书是一本针对北京师范大学艺术与传媒学院2016级艺术硕士班集体创作的多媒体话剧《兰若寺》的论文集,从导演阐述、编剧记述、演员创作感悟、主创人员访谈录、舞台美术研究等各种角度,并配以大量排练、演出剧照,图文并茂,还原了多媒体话剧《兰若寺》的创作始末,不仅是北京师范大学话剧创作经验谈,也是北京师范大学与其他院校进行戏剧交流的宝贵资料...
《南阳大调曲唱曲选》是作者工作期间的所学、所风、所闻、所唱、所感。这本书凝结了作者对南阳曲艺的深厚情感,犹如浩瀚夜空的点点星光,闪烁着耀眼的光芒。《南阳大调曲唱曲选》分为上、下两个编章,既包含作者的唱曲选段,也有南阳的曲艺前辈们表演过的传统唱词选段。作者对南阳大调曲的唱曲进行收集整理,旨在让南阳大调曲这一曲艺形式得到更广泛地传承与发展,也让更多的人能感悟南阳、了解南阳、铭记南阳...
本书共六章,第一章,介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等;第二章,围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介,对中国传统戏曲译介进行概述;第三章,讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础;第四章,通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果,分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状;第五章,在马莱兹克大众传播场理论指导下,从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面,对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模
马街书会是流行于河南省宝丰县的传统民俗活动,***非物质文化遗产之一。马街书会历史悠久,内涵丰富,其规模之大,艺人之多,全国居冠,世界独有,其本身就是一部中国民间说唱文化的发展史和中华民族民间优秀文化的活化石。马街书会不仅是我国现存原生说唱形态、表演艺术的大汇聚和曲种书目、风情民俗的信息资源大宝库,更是研究民俗文化不可多得的取材基地。《马街书会记忆》全书共13章,从历史渊源、说唱文化、各种民俗的记录以及其保护价值方面进行撰写,其出版目
我国的曲艺源远流长,杭州的曲艺独树一帜。 这是一本浓缩的杭州曲艺发展史。从北宋的陶真到南宋的评话,从《飞龙传》到《再生缘》,从小众独享到大众流行,作者将杭州曲艺用一个个有趣的故事展现出来,并厘清其脉络,勾勒其史迹,展现其精神。 此曲只应天上有,此书幸得我辈看。 让我们放松心情,细细品味杭州城的曲艺,曲艺中的杭州…...
独幕戏与大戏的教学是完整塑造人物并公演的教学阶段。是从量的积累到质的飞跃,是学生学习成果的综合展现。学员转向演员,教学转向演出。教学与导演,课堂教学与剧场演出要融为一体。独幕剧的排演一般放在表演教学的第五个学期,因为它比片断完整,表演难度更大;独幕的优势在于三个独幕戏(一台戏)的主角负荷量较大,能锻炼更多学生。因此,独幕剧的排演是对学生综合素质的全面考验和锻炼。通过独幕剧的排练和演出,不但可以提高学生的表演技巧,同时也拓宽了学生的创作
《戏曲电视剧创作与艺术研究》选取杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象,主要是基于两种考虑:一是浙江是全国戏曲电视剧创作大省,其拍摄的诸如《大义夫人》《梨花情》《汉武之恋》等作品曾大放异彩,并多次获得“飞天奖”等奖项,得到了广大同仁和观众的一致认可。所以杭剧性的戏曲电视剧在整个中国戏曲电视剧范围内是具有代表性和导向性的,而《苏小小》作为其中的精品,更是在很大程度上代表着其创作观念和创作水平。二是戏曲电视剧《苏小小》作品本身独特的魅力。
本书立足深入挖掘和弘扬赣南采茶戏文化和表演技艺,剔除落后守旧的陋习和内容,努力构建相对完整的赣南采茶戏理论。本书能为广大读者和赣南采茶戏艺术爱好者提供更加方便、更为直观和全面了解赣南采茶戏的渠道,让读者从中感受赣南采茶戏独具特色的文化内涵和艺术魅力,启发艺术创作灵感...
梅兰芳(1894-1961)京剧表演艺术家。名澜,字畹华。江苏泰州人,长期寓居北京。出身于梨园世家,8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,11岁登台。工青衣,兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功,广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出,经过长期的舞台实践,对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展,形成了自己的艺术风格,世称“梅派”。成为四大名旦之首。 梅兰芳在艺术上的卓越
张志仁先生是20世纪30年代上海的名琴票,虽然他是一名土建结构设计师,但他13岁(1931年)就开始醉心梅派艺术,私淑名琴师王少卿先生,刻苦练琴,32岁(1950年)正式拜入王门后,就益加一心钻研梅腔和琴艺,还与倪秋平同在台上为我伴奏过《女起解》;他1959年就编刊梅谱35出(上海文艺出版社印行11出,共发行11万册),一直深受国内外专业人士和票友的欢迎。 张志仁先生一生倾心梅派艺术,悟性极高,琴声甜美,琴风潇洒,深得他的大师兄
《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔,出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理,从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中,缀玉轩新戏26出,梅派传统戏57出,昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷,每卷均为10出戏的精选唱段,每出戏均有创作背景及剧目介绍,内容丰富,详实有据,记录全面,引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理,书中配有音频唱段近100
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
老王子
梁实秋
汪曾祺
林奕含
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