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《沽水流芳艺脉长》一书重点介绍天津儿童艺术剧院、天津杂技团、天津曲艺团、天津京剧院、天津交响乐团、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院、天津青年京剧团、天津评剧白派剧院、天津评剧团、河北梆子剧团等一批老艺术院团，这些市属院团为河西文脉增添了厚重的底色，彰显出高度的文化自觉和坚定的文化自信，激发出河西百姓的文化自立和区域的文化自强，因此本书列入了2022年的“海河西岸记忆丛书”。较以往推出的《河西老街道》《河西老工厂》《河西老医院》“海河西岸
本书聚焦19世纪末至20世纪初中日戏剧界的交流，在挖掘使用诸多新史料的基础上，通过戏剧人的往来、戏剧作品的译介、戏剧舞台的借鉴等具体实例，深入探讨近代中日戏剧经典的跨文化阐释与传播。本书除了导论和结论，主体部分共分四章，第一章介绍和分析了近代新潮演剧发生和发展的社会文化环境；第二章探讨了中日两国新潮演剧的演出内容和特征；第三章以艺术论的形式，首先探讨了新派剧女形艺术和文明戏男旦艺术的传承、发展以及各自不同的历史命运；第四章通过剧团、剧
本书以口述史的形式研究了从新中国成立初期至今，淮剧的发展状况并对行文化解读的作品。书中整理了周小贵、陈德林、荣光辉、黄素萍、戴建民等淮剧名家的采访记录，通过他们的口述，既道出了每个传承人的自我艺术成长历程，又呈现了淮剧艺术家们的代代相传...
本书共七章，内容包括：素质教育舞蹈基础理论；素质教育舞蹈的目的、价值与作用；素质教育舞蹈教学理论；素质教育的舞蹈基本功；素质教育舞蹈创编拓展；素质教育舞蹈课程设计与实例；舞蹈教师职业素养及要求...
本书共六章，内容包括：舞蹈美与舞蹈美育概述；中国舞蹈文化、审美及美育；舞蹈美育的心理基础与应用；舞蹈美育的教学模式、方法与设计；舞蹈美育的实施；新时代的舞蹈美育新路径...
本书研究在查阅、分析、研判资料的基础上，针对中国现代性问题焦虑与中国实验话剧审美现代性问题，在借鉴与吸收西方马克思主义的审美现代性理论资源及周宪等中国学者关于审美现代性的研究成果的基础上，结合中国实验话剧的具体实践，主要从人的“感性”与艺术的“审美”角度，对中国实验话剧创作“文本”进行深入细致的梳理与分析，在对中国现代性的审视中，透视中国实验话剧在“审美”过程中所表现的现代审美意识、审美精神、审美形态，在现代性话语的规约性中省察其当代
本书介绍了中国电影的起源和发展，内容包括：电影传入中国的初始形态、中国电影的初试啼声、欧美电影——学习的模板、初始的模仿与选择、国产电影运动、中国早期类型电影、中国电影明星制度的初步完备等...
正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料
本书共六章，第一章，介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等；第二章，围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介，对中国传统戏曲译介进行概述；第三章，讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础；第四章，通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果，分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状；第五章，在马莱兹克大众传播场理论指导下，从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模
该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本，非常珍贵。该选题以丝弦这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近30个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现丝弦这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对于坚
本书收集整理了栾德宝先生提供的晋剧手抄本、井陉县文化馆提供的井陉晋剧非遗资料、井陉县晋剧团提供的演出底本、井陉县农村晋剧团提供的传统剧本等晋剧剧目...
该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本,非常珍贵。该选题以哈哈腔这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近20个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现哈哈腔这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对
本书分昆曲、沪剧、滑稽戏、锡剧、苏剧等七个部分，内容包括：魏良辅改昆山腔为昆曲、明代昆曲名家名作迭出、清代昆曲登上艺术巅峰、上海花鼓戏改名为本滩等...
作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的“小百科”。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了“票友大赛”“传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程”等部分内容...
究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。
旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践，已成为文化旅游的重要组成部分，演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题，对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理，构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型，通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证，从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角，提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。
《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上
本书以作者多年的中国古典舞教学为经验，将基本功训练分为跳、转、翻、控制等不同类别，并在此基础上结合课堂实践提炼出了教学内容、方法、难点，以及音乐特点等经验，对于高年级的中等职业舞蹈教育女班课程来说具有一定参考价值。稿件的创新之处在于发现了基本功训练、核心能力培养，以及舞蹈教材与中国古典舞的内在关系，并以此为出发点对本书进行了构架...
本书在整理晚清小说戏曲禁毁史料的基础上，从禁毁原因、内容、力量、反禁策略、理论、法律、影响等方面揭示晚清小说戏曲禁毁问题的传承、新变和启示，推进晚清小说戏曲禁毁问题研究，钩稽晚清社会文化转型中“旧”和“新”交锋与融合的历程，发现中国近代文艺管理制度生成的动力、过程、内容和形式，从而促进中国近代文艺管理制度研究...
长命缕记，今存明末刻本，国家图书馆藏，古本戏曲丛刊初集*。又美国哈佛燕京图书馆亦有藏本，为同一刻本，其中模糊不清之处可以互相校补。又姚燮复庄今乐府选收入，浙江图书馆藏钞本。又玉夏斋十种曲本，日本京都大学图书馆藏。今以古本戏曲丛刊初集本为底本（以下简称原本）整理，参校复庄今乐府选本（以下简称复庄本）、玉夏斋十种曲本（以下简称玉夏斋本）。 为便于了解和研究，我们将有关梅鼎祚之传记及其论戏曲之序、题等文章，以及后人评论梅氏戏曲之文字、观剧
《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...
本书共分六章，内容包括：哈哈腔概况、哈哈腔的语言基础、哈哈腔的语言分析、哈哈腔的语言特点、哈哈腔的字句和唱腔、哈哈腔传承中的戏曲语言建设...
《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末“花谱”以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下
本书分为七部分，包括舞蹈学学科建设研究、舞蹈史学研究、舞蹈美学研究、舞蹈教育研究、舞蹈文化理论研究等...
身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都更加凸显中国逻辑，体现出
内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已
本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点：1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机
《名家讲中国戏曲(插图本)》由吴小如、张习孔、吴同宾、黄克、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家为您讲解中国戏曲之美...
19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了靠前的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟·皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。本书1962年
本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类...
这套书写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。于是，把好角和他们演的好戏融为一体，如此好角会在观众记忆中变得更加具象、鲜活、生动。写的是好角好戏，就想找个曲牌作为丛书的名称。这些好角都是他们所在行当中的翘楚，这套书的设
本书着眼于新时代下红色文化精神传承与舞蹈创作实践，从红色资源的多重价值导向、红色文化的形成过程，以及新时代中红色文化传承过程的重要意义、新时代的红色舞蹈创作的理念等等角度维度切入，剖析了新时代红色文化教育的价值与精神传承、红色文化精神品牌传播策略与传承路径；探讨了舞蹈的民族化训练体系与创作策略、舞蹈多元化创作与艺术处理实践；研究了基于红色文化的舞蹈艺术呈现。总体而言，全书理论联系实际，将红色文化财富渗透到舞蹈艺术中，以推动新时代舞蹈创
明代戏曲的编制、演出，始于太宗洪武时期，迄至南明弘光小朝廷灭亡，前后延续近三百载，期间虽历代各有所发展变化，但均有着较为严格的。戏曲编演与民间不同，除了一些娱乐性内容外，还有着较明显的礼乐特征。因此，戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的，是本书的主要研究内容之一。 本书关注的另一个问题是：明代各个阶段的戏曲是如何表现、反映当时中国与其他国家间的关系的，为什么会出现这些现象。明清时期，中国经
“傩舞”在中华傩文化中占有重要地位，其作为民间舞蹈的种类于2006年进入第一批重量非物质文化遗产保护名录。山西拥有丰富的傩文化资源，傩舞品类多，保存较好，既有列入重量、省级非物质文化遗产名录的傩舞品种，也有之前被关注较少的傩舞遗存，还有很多包含傩舞因素的民间舞蹈。山西傩舞是中华傩舞的组成部分，是北方汉族傩舞的重要代表。本书以艺术人类学的学科视野整体观照山西傩舞，概述了中国傩舞的发展与分布，明析了山西傩舞的文化时空轴。选取区域内具有代表
《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共
本书主要针对高校舞蹈教育改革及创编人才培养管理。随着我国高校舞蹈教育规模的扩大，人才培养质量的问题引起了社会的广泛关注，本书在介绍当代高校舞蹈教育改革内容的基础上，研究了当代高校舞蹈教育改革的理念、教育实施及意义，进而分析了当代高校舞蹈创编能力培养、舞蹈创编人才培养策略以及舞蹈创编的实践。本书内容丰富新颖，具有较强的学术性和可读性，对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用...
该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和
《舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究》第一章为舞蹈概述，分别介绍了舞蹈的含义、舞蹈的起源与发展、舞蹈的分类、舞蹈的功能、舞蹈的特征五个方面的内容；第二章为舞蹈表演，主要介绍了四个方面的内容，依次是舞蹈表演的本质、舞蹈表演的想象、舞蹈表演的情感、舞蹈表演的审美；第三章为舞蹈表演体系的构建，分别介绍了三个方面的内容，依次是舞蹈表演的审美规范、舞蹈想象的运用技法、舞蹈情感的运用技法；第四章为舞蹈艺术与文化，依次介绍了舞蹈艺术、舞蹈文化两个方面的
本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性...
本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达
该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形
本书是一部对中国戏曲学院戏文系成立四十周年教学科研发展情况的总结性书籍。全书分为五部分，分别是第一编：荏苒岁月——退休教师访谈录，第二编：金色年华——历届校友忆校园，第三编：重任在肩——戏文教师展风采，第四编：朝乾夕惕——戏文学子共奋进，第五编：珠玉盈辉——校友成绩及名册。这五部分以时间发展为顺序，充分展现了国戏戏文戏从资深老教师到年轻的校生的精神风貌和成绩成果。书中有资深老教授们，如贯涌、葛士良、周传家等老师回忆了戏文系创建之初的艰
本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法，理论知识对于舞蹈编导而言，为其提供了理性和感性的认识，能为舞蹈作品注入强大的艺术生命力。而编舞技法相关知识则是舞蹈编导开展舞蹈作品创作的基本，这也与舞蹈编导个人的实践创作经历密切相关。作为舞蹈编导的专业人才，其第一要务就是进行舞蹈艺术创作。本书学习与借鉴舞蹈前辈、导师苏自红老师以及同行们的理论与实践相关研究理论，结合自身所学编导
本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等...
本书阐述了中国戏曲艺术的渊源与发展历史，对中国戏曲的代表剧种做了介绍，对不同戏曲中的唱腔、表演、配乐、舞美等做了解析，在此基础上，对现代条件下戏曲如何转型以适应现代人的审美需求进行了探讨，并对新媒体背景下传统戏曲的传播和产业化发展进行了展望...
舞蹈作为一种具有悠久历史的文化形式，有着自身特有的艺术审美特性，且目前已经形成了一套相对成熟的艺术体系。舞蹈不仅能给人带来一种美的熏陶，还可以使人身心愉悦，精神境界得到提升，能够与美育内在的要求很好地吻合在一起。进行舞蹈教育能够收获良好的美育效果，即舞蹈教育具有相应的美育功能。舞蹈教育能够提高学生表现美、欣赏美、感受美、创造美的能力。让学生理解舞蹈的美育价值，可以提高他们的学习积极性。本书对舞蹈教育相关内容进行阐述，主要包括舞蹈教育的
戏曲作为古代文学和艺术发展到一定时期的产物，在它处于萌芽状态时就已从孝子故事中选材。从中国传统戏曲诞生开始，孝子戏的创作和演出就一直绵绵不绝。 本书将孝子戏曲置于明清孝道教化与传播的宏观环境中，考察其创作理念、教化观念和传播路径，并将其定位为引导公众从道德理念走向道德实践的“有效中介”。 ...
山西革命根据地各剧社在广大军民中教唱革命歌曲，对提升军民“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，鼓舞全军、全民同心同德地与敌人作殊死斗争，也起了莫大的作用。 本书讲述的是这样一段历史：在战火纷飞的年代，在伟大光荣正确的中国共产党领导下所成立的诸多革命剧社(团)，遍地开花，蓬勃发展。这种剧社，在毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，既是演出宣传队，又是工作队(参加“土改”)，还是战斗队和战地服务队，剧社成员具有“团结、紧张、
潮州音乐是重量非物质文化遗产之一，与潮州先民史和文化史有着密切的联系。本书分为文论和讲座两个部分，其中文论部分是作者过去多年研究潮剧潮乐的理论成果，讲座部分是作者向大众讲述潮剧潮乐特色，传播潮州文化的集合。收录篇目为作者多年从事潮州音乐研究的成果，介绍了潮剧和潮州音乐的历史发展和艺术特色的同时也穿插了很多潮州音乐传承中鲜为人知的故事，生动鲜活...
《天津老戏园》一书以丰富、翔实的档案史料和珍贵图片，展现了城市变迁中的人文风物，再现了天津当年文化艺术的辉煌，从一个侧面揭示了天津城市发展的文化底蕴，以及天津当代都市文化形成的历史渊源。一种文化现象总是与社会的变革、生产方式和交换方式的变革相生相伴而又相辅相成的。京剧的一代演员程长庚、余三胜，第二代演员谭鑫培、汪桂芬以及此后的“四大须生”“四大名旦”，河北梆子的元元红、金刚钻、银达子、韩俊卿等，曲艺的万人迷、侯宝林、骆玉笙等，都曾
本书稿是上海戏剧学院从其开展跨文化交流学项目以来的八届毕业生优秀论文中精心选取、组织翻译、编辑而成的一本论文集，以之展示学院在此专业领域的教学新成果，具有阶段性总结的学术价值。 上戏跨文化交流学项目培养的硕士研究生，均来自世界各地，研究的课题也形成跨文化交流的世界眼光，这也丰富了上戏的教学向国际化和新世代发展的学术框架。 本书按照“跨文化的语言艺术”“全球视域下的中国戏剧影视与文化研究”“重探世界戏剧与舞蹈的叙事、迁徙与实践”“创新探
本书内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象，介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想，通过对中国歌剧民族化的舞台表演、音乐表现、表演人物和审美中的文化自信等方面的描述，充分介绍了中国歌剧民族化的审美元素...
缪哲 著
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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