绿水青山带笑颜:黄梅戏经典唱段

本书是按照传统美学风格进行构思的， 字号大小、曲目编排等方面都充分考虑到了广大戏迷朋 友的真实需求。比如，较大的字号，适合老年戏友阅读； 一首完整的曲子尽量排满整页，方便乐器，尤其是二胡 爱好者使用；选曲时，在保留传统经典曲目的同时，也 收录了近年来流传较广的新编作品唱段，满足不同戏友 的需求...

陇东道情皮影戏曲牌音乐教程

陇东道情皮影戏唱腔教程

《陇东道情皮影戏唱腔教程》由赵志学,王亚娟,敬登琨编...

摩登舞教学理论研究

这是一本关于摩登舞教学与创作、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞台空间、舞蹈时间、舞蹈于其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。本书为摩登舞教育教学实践与理论的整合、丰富提供了一次新的尝试性探索，提出了新的科学训练理念，结合教学方案与组合的设计进行综合编写，对摩登舞五大舞种华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、狐步舞、快步舞、探戈舞进行了技术动作流变探究与阐述。书稿以图表结合图示的方式对摩登舞的五大舞种进行了说明，力求表格图示在读者研读文字的同时能够起到逻辑

19-20世纪英国戏剧舞台上的东方

本书以当时英国上演的以中国为主的东方题材戏剧作品为研究对象。对拥有代表性的29 个剧目进行了详细介绍和深入探讨，这些剧目资料大多选自英国本土出版的报纸、刊物、书籍、海报、演出记录等相关文献材料，能系统展现这一历史时期英国人脑海中的东方形象。第一章“19—20 世纪英国戏剧中的东方观”作为全书开篇，从中世纪切入，简要介绍了17、18 世纪英国戏剧中的东方元素；重点通过19、20 世纪英国戏剧舞台上出现的中国形象，梳理了二百年间西方变化着

旧戏新谈 一脚踏进朝鲜的泥淖里·拟美国兵日记 新北京 和平鸽的翅子展开了

《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《旧戏新谈》《一脚踏进朝鲜的泥淖里·拟美国兵日记》《新北京》《和平鸽的翅子展开了》。《旧戏新谈》：我们的文化在历史创造了一个又一个高峰，至今仍然不衰的当推元曲，蒙它的影响，我们生活中的戏剧依然多姿多彩

新中国70年儿童戏剧史

本书共七章，内容包括：新中国之初儿童戏剧的发展、60年代与“文革”儿童戏剧、新时期之初的儿童戏剧、80年代中后期的儿童戏剧、90年代的儿童戏剧、新世纪的儿童戏剧、儿童戏剧发展的思考...

我国高校舞蹈教育中的核心素养培育研究

本书从舞蹈素质教育入手，分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义；阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础；剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题；重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养；最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略...

梅学新探

本书是2013年参与编纂八卷本《梅兰芳全集》后，陆续撰写的有关梅兰芳研究的系列文章，其中部分文章发表于《文艺研究》《戏曲研究》《戏曲艺术》等全国核心刊物。全书约32万字，图片10余幅，内容分为四章，其中第二章梅兰芳及其秘书李斐叔、第三章梅兰芳1934年开封义演考述、第四章梅兰芳建国后巡演，均有新材料，新发现，弥补了目前关于梅兰芳研究的不足。本书的出版有助于进一步推动梅兰芳研究、京剧学研究乃至中国戏曲研究走向纵深...

伦理·主体·审美:跨文化戏曲改编案例与创意

跨文化戏曲改编在中国已有百年历史，与中国戏曲的现代化关系密切。进入21世纪，跨文化戏曲改编的作品数量之多，成就斐然，已然形成一种全新的创作类型。 目前，有关跨文化戏曲改编的研究著作，多从艺术史、文化史、戏剧史等角度进行探讨。而本书与之不同，侧重于舞台实践方面，通过对《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《榆树下的欲望》《朱丽小姐》等西方经典作品的文本分析和改编经验的总结，反思近百年来我国在创作上取得的成就，并进一步反思在戏曲编演中，两种不同的戏

戏剧艺术与表演探究

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究...

会宁戏剧史话

本书介绍了会宁县戏剧的发展情况，流布在会宁县的剧种，会宁县专业秦腔剧团、民间业余剧团和自乐班，戏剧演出场所和庙会，民国至今在会宁县有较大影响的秦腔艺人，会宁县知名剧团表演的传统剧目和现代剧目，流行于会宁县境内的秦腔剧本、社火剧本，会宁县戏剧的灯光、扩音和舞台艺术的发展状况，以及一些地方戏剧方面的知识...

德国政治戏剧倡导者——皮斯卡托导演艺术研究

皮斯卡托作为德国20世纪早期政治戏剧的倡导者，提倡戏剧的社会教育功用，他以戏剧反映和介入现实生活、培养观众的政治思想与改革意识、促进社会进步的创作理念，以及在这一创作理念的实践过程中发展出的一系列独具特色的舞台美学和革新性舞台创作手段，对于德国及欧美戏剧发展产生重要影响。 本书从皮斯卡托政治戏剧思想的形成与发展过程、皮斯卡托导演美学特征、革新性舞台创作手段、其对于同时代及后世戏剧创作的影响等方面进行论述，并尝试比较皮斯卡托与布莱

评弹情结

本书是作者继《评弹情缘》后出版的第二本关于江南文化和苏州评弹的著作。作为曾经的《苏州电视书场》和《昆剧电视专场》栏目创办人，作者数十年来从不间断欣赏文化艺术，广泛接触评弹，积累了大量的素材。退休六年以来，作者陆续在多个媒体发表各类文稿二十余万文字，今再结集出版，本书有“我说评弹”“艺苑随笔”“书坛逸闻”“采访回顾”“翰墨雅韵”“闲文野章”等六个篇章，以一得之见为探讨研究评弹者提供参考...

世界歌剧发展视域下中国歌剧《原野》成功范例研究

《歌剧“原野”成功范例研究》一书是李成柱教授在波兰肖邦音乐大学声乐歌剧博士论文，用英文完成引起很好的反响并收藏在肖邦纪念馆和肖邦大学图书馆，李成柱作为肖邦音乐大学建校207年第一位获得优选学位的中国人，在欧洲为中欧文化艺术交流和高等音乐教育事业作过不少有益的贡献，在肖邦音乐大学和波兰留下美好的印记。作为温州大学迎接党建一百周年“大学教育科研成果丛书系列”，用中英文编写的专著《歌剧“原野”成功范例研究》，附录歌剧乐谱和作者李成柱教授亲自

撷美求真:欧洲传统戏剧艺术谈

本书从汗牛充栋的欧洲传统戏剧佳作中选择了二十余个剧目，上起公元前五世纪，下迄二十世纪初，不是把欧洲传统戏剧作品当作舞台演出的脚本来加以研究，而是把它当作与小说、诗歌一样的文学作品供我们案头阅读欣赏。笔者大部分精力集中在更切近的具体对象上，做微观的更深入且更细腻的剖析，让受众进入美轮美奂的戏剧宫殿的各个角落，流连忘返。这本小书将从艺术角度切入，使读者高屋建瓴地领略欧洲传統戏剧艺术的发展轨迹，引领读者具体而微地体会每一艺术体精微的艺术真髓

中国地方民间戏曲表演艺术研究

本书首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析...

四川盘子艺术 : 在现实与传统之间

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。更难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的第一手资

地域、世代与性别:多元视角下的苏州评弹研究

本书是研究苏州评弹历史的专题论文集，主要收录上海师范大学历史系学生的优秀专业论文，分别从地域、世代与性别三个视角开展长三角地区的常熟南门、嘉兴和上海三个区域的苏州评弹的研究。既有探究江苏常熟地区的评弹情况，通过对艺人、书场和听客情况的发掘，探寻评弹在此的个性与共性。又有研究浙江嘉兴地区评弹的兴衰，揭示了不同的历史阶段市场与行政力量的角力。又有研究评弹艺人在社会动荡时期的不同选择、境遇与命运。也有梳理了在评弹界职业家族化的背景下苏州评弹

探骊得珠:江南与评弹

本书汇集唐力行教授数十年来关于苏州评弹和江南社会研究的论文、序跋、书评等，从江南文化与江南社会对于从古至今尤其是近代以来长三角地区文化生态的塑造、对于城乡关系的变革、对于评弹演出的影响等角度，勾勒出苏州评弹这一艺术发展变迁的历史，以及与整个江南社会的内在联系。对于更好推进苏州评弹研究，以及近代江南社会历史研究等都有重要参考价值...

临湘花鼓戏音乐汇编

临湘花鼓戏是□□□非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书...

戏剧编剧理论与技巧探究

本书是关于戏剧编剧理论与技巧探究的研究成果，是目前戏剧界将编剧理论与编剧创作融为一体的著作。主要是对经典戏剧作品的内部理论规律进行研究，通过对舞台上活跃的戏剧作品进行分析，总结出如何能使作品更具有戏剧性的创作技巧。内容包括戏剧作品的选题与开掘、戏剧情境、戏剧冲突、戏剧动作、戏剧情节、戏剧悬念、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言以及戏剧场面等几部分。反映了戏剧性的内部规律，以分析近些年活跃的舞台剧为特色，只有能长久活跃在舞台上的剧目，才是有生

综艺舞台 演剧传媒

本书内容包括于涌先生担任青岛市一系列大型文艺晚会总导演期间创作的撰稿、剧本、歌曲等，许多作品在国家级、省市级媒体平台播出并荣获重要奖项，也为青岛市十年来大型活动和大型文艺演出做出了精心奉献，也是对青岛十年来大型文艺演出的总结，书中附有每台文艺演出的精彩图片、音乐曲谱、剧本，汇总文艺演出中的原创精品力作，本书也将练就读者从事综艺演出的策划力，对综艺演出的音乐、剧本、台本等创作提供宝贵经验...

戏剧学(第8辑)

本稿为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编，主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本稿收录文章24篇，被分别编入“观念与理论”“熊佛西专题研究”“剧史与文化”“外国戏剧”“表导演研究”“现代戏曲专题”等六个部分。“观念与理论”的4篇文章论述了大学校园戏剧的模式，戏剧批评，戏剧评论者的难处，以及富连成班的戏剧与道德。“熊佛西专题研究”选取纪念熊佛西先生诞辰120周年学术研讨会的部分文章以及《熊佛西文集》

沽水流芳艺脉长

《沽水流芳艺脉长》一书重点介绍天津儿童艺术剧院、天津杂技团、天津曲艺团、天津京剧院、天津交响乐团、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院、天津青年京剧团、天津评剧白派剧院、天津评剧团、河北梆子剧团等一批老艺术院团，这些市属院团为河西文脉增添了厚重的底色，彰显出高度的文化自觉和坚定的文化自信，激发出河西百姓的文化自立和区域的文化自强，因此本书列入了2022年的“海河西岸记忆丛书”。较以往推出的《河西老街道》《河西老工厂》《河西老医院》“海河西岸

清末民初中日新潮演剧的跨文化诠释与传播

本书聚焦19世纪末至20世纪初中日戏剧界的交流，在挖掘使用诸多新史料的基础上，通过戏剧人的往来、戏剧作品的译介、戏剧舞台的借鉴等具体实例，深入探讨近代中日戏剧经典的跨文化阐释与传播。本书除了导论和结论，主体部分共分四章，第一章介绍和分析了近代新潮演剧发生和发展的社会文化环境；第二章探讨了中日两国新潮演剧的演出内容和特征；第三章以艺术论的形式，首先探讨了新派剧女形艺术和文明戏男旦艺术的传承、发展以及各自不同的历史命运；第四章通过剧团、剧

中国西北地区濒危地方传统戏曲走出去译介模式研究

本书共六章，第一章，介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等；第二章，围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介，对中国传统戏曲译介进行概述；第三章，讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础；第四章，通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果，分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状；第五章，在马莱兹克大众传播场理论指导下，从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模

演旅融合的经济效应分析

旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践，已成为文化旅游的重要组成部分，演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题，对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理，构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型，通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证，从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角，提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。

民国京剧批评研究

《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末“花谱”以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下

数字演出中的屏幕文化

内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已

中国多民族非遗传统舞蹈之节奏与应用(一)

本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点：1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机

酒神颂、悲剧和喜剧

19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了靠前的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟·皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。本书1962年

闽南戏曲研究

本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类...

明代宫廷戏曲与外交研究

明代戏曲的编制、演出，始于太宗洪武时期，迄至南明弘光小朝廷灭亡，前后延续近三百载，期间虽历代各有所发展变化，但均有着较为严格的。戏曲编演与民间不同，除了一些娱乐性内容外，还有着较明显的礼乐特征。因此，戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的，是本书的主要研究内容之一。 本书关注的另一个问题是：明代各个阶段的戏曲是如何表现、反映当时中国与其他国家间的关系的，为什么会出现这些现象。明清时期，中国经

中国戏曲电影理论史

《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共

明代以佾舞舞曲谱的实践研究

本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达

国戏戏文四十年

本书是一部对中国戏曲学院戏文系成立四十周年教学科研发展情况的总结性书籍。全书分为五部分，分别是第一编：荏苒岁月——退休教师访谈录，第二编：金色年华——历届校友忆校园，第三编：重任在肩——戏文教师展风采，第四编：朝乾夕惕——戏文学子共奋进，第五编：珠玉盈辉——校友成绩及名册。这五部分以时间发展为顺序，充分展现了国戏戏文戏从资深老教师到年轻的校生的精神风貌和成绩成果。书中有资深老教授们，如贯涌、葛士良、周传家等老师回忆了戏文系创建之初的艰

明清戏曲研究:以孝道教化与传播为视角

戏曲作为古代文学和艺术发展到一定时期的产物，在它处于萌芽状态时就已从孝子故事中选材。从中国传统戏曲诞生开始，孝子戏的创作和演出就一直绵绵不绝。 本书将孝子戏曲置于明清孝道教化与传播的宏观环境中，考察其创作理念、教化观念和传播路径，并将其定位为引导公众从道德理念走向道德实践的“有效中介”。 ...

潮剧潮乐艺术理论研究

潮州音乐是重量非物质文化遗产之一，与潮州先民史和文化史有着密切的联系。本书分为文论和讲座两个部分，其中文论部分是作者过去多年研究潮剧潮乐的理论成果，讲座部分是作者向大众讲述潮剧潮乐特色，传播潮州文化的集合。收录篇目为作者多年从事潮州音乐研究的成果，介绍了潮剧和潮州音乐的历史发展和艺术特色的同时也穿插了很多潮州音乐传承中鲜为人知的故事，生动鲜活...

跨文化表演

本书稿是上海戏剧学院从其开展跨文化交流学项目以来的八届毕业生优秀论文中精心选取、组织翻译、编辑而成的一本论文集，以之展示学院在此专业领域的教学新成果，具有阶段性总结的学术价值。 上戏跨文化交流学项目培养的硕士研究生，均来自世界各地，研究的课题也形成跨文化交流的世界眼光，这也丰富了上戏的教学向国际化和新世代发展的学术框架。 本书按照“跨文化的语言艺术”“全球视域下的中国戏剧影视与文化研究”“重探世界戏剧与舞蹈的叙事、迁徙与实践”“创新探

中国歌剧-民族化审美元素研究

本书内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象，介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想，通过对中国歌剧民族化的舞台表演、音乐表现、表演人物和审美中的文化自信等方面的描述，充分介绍了中国歌剧民族化的审美元素...

巴渝仪式戏剧通览·览外

《巴渝仪式戏剧通览》以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《览外》...

南戏声腔音乐研究

本书是昆曲学专家马骕撰著的著者从中国歌曲种类与其承袭关系入手，研究了大量的第一手资料，再印证于文献典籍，首先明确昆曲是一种“定律定腔”性质的歌曲，然后分析其特殊的音乐结构、特有的作曲法和独具的音乐功能。作者的研究有丰富的实践基础，建立在对文献的梳理之上，是文学文献学和民族音乐学的跨学科研究成果。具 有较高的学术价值和实践指导意义...

蜀音泱泱 川剧传统的科学剖析

川剧如何跟上时代，值得我们深思。推陈必须出新，出新必须懂陈与推陈。现在音乐界还有人说川剧高腔缺乏旋律性。这种看法是偶然看过几次川剧的感性认识，不是深入研究的理性所得。该书以音乐理论为根据，用科学方法分析了川剧音乐的优秀部分，并大胆畅言地与全国各剧种在乐曲上作了对比，通过实例阐明川剧传统音乐的优越之所在。希望通过认识川剧音乐，策动川剧各方面都向前发展、进步。该书对于川剧的传承具有重要的资料和借鉴作用...

守拙续集(精)--中央文史研究馆馆员文丛/吴江著

本书是吴江先生关于京剧方面的文章和剧本选集。吴江先生九岁进入北京戏曲学校学习京剧表演，后从事艺术创作、艺术教育、艺术研究工作，2000年2月调任中国京剧院院长。本书所选入的论文，包括《中国戏曲的哲学精神》《戏曲编剧琐谈》《京剧发展之我见》《戏曲艺术之美》等评论，也包括《仇大姐》《血染木鼓》《盗墓人》等京剧剧本...

喜剧表演理论与实践

本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法，并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面，对戏剧表演展开论述，是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。 本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考...

黑龙江地域戏曲流变史:中国北方戏曲的塞外播迁

本书列国家社科基金后期资助项目，是一部地域通史性质的戏曲史著，涉及的史料较为久远，且列有考古图片、戏曲曲谱，内容丰富。本书专章介绍了清代对东北实行“封禁时期”被流放到黑龙江地区的流人带来的戏曲艺术，以流人程煐创作的《龙沙剑传奇》为代表的“流人戏剧”，是中国戏曲史上独有的现象；考察了朱春产生的时间、演剧形式特征；记述了随着移民带来他们当地的艺术在黑龙江落地生根、成长壮大的过程；以此为代表的中国戏曲史上很多重要的事件与黑龙江地区的戏曲活动

音乐剧调音:百老汇戏剧音响技术指南:broadway theatrical sound techniques

音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了戏剧演出的现场调音工作是如何从设备的基本搭建到利用音量来塑造氛围和空间感、情感、紧张感，以确保每场演出都可以达到一流的音

音乐剧表演艺术研究

本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了中国音乐剧的本土化发展，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术；之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史，并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...

京剧旦角表演研究;演教研三记

《京剧旦角表演研究：演教研三记》这部文集共分三编一附录：第1编京剧表演理论研究；第2编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第3编京剧表演教学研究；附录艺术探索...

北京戏曲史材:清昇平署存档事例漫抄 《都门纪略》中之戏曲史料

《清昇平署存档事例漫抄》是周明泰撰著的一部戏曲史料。该书将作者所见清代宫廷演剧机构昇平署档案中的演出记录分门整理，按年中节日、生日婚丧、机构条例、演出规定、乐舞种类、上演剧目厘为六卷，并附录演出乐器、存档释名等，对于清代昇平署的组织结构、演出情况、习俗规矩等方面记载颇为详尽，是研究清代宫廷演剧的重要史料。《〈都门纪略〉中之戏曲史料》是周明泰从《都门纪略》中摘取戏曲演出记录形成的一部戏曲史料集，对于清末咸丰、同治、光绪年间北京的京剧戏班

市场化进程中的非物质文化遗产-(以当代北京相声为个案)

本书是近年来国内非物质文化遗产研究的一部创新之作。全书以联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的核心观念为切入点，来观照当下中国非遗保护的实践情况。作者以国家级非物质文化遗产代表性项目——相声为个案，全面考察其在当代北京文化市场中的传承状态、生产过程与社会效应，挖掘其对于当下民众的多元意义，并指出其存在的不足。在与《公约》的对比中揭示国内非遗保护存在的普遍性问题，并描绘出民间社会与非物质文化遗产保护应有的理想状态。全书突出展示了民