京剧历史文献汇编·清代卷-(全十册)

《京剧历史文献汇编?清代卷(套装共10卷)》为套装书，分别包括：《京剧历史文献汇编?清代卷:专书（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:专书（下）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:清宫文献》、《京剧历史文献汇编?清代卷:申报》、《京剧历史文献汇编?清代卷:其他报纸（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:其他报纸（下）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:日记》、《京剧历史文献汇编?清代卷:笔记及其他》、《京剧历史文献汇编?清代卷:图录（上）

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第四辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第四辑，收录前辈京剧旦角名家梁小鸾藏手抄本《梅玉配》，并附录其所藏手抄本《缇萦救父》。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《梅玉配》原为清代传奇，作者姓名已佚。作为传奇昆腔剧本的《梅玉配》在诞生之后，因昆腔式微，并未在昆班中得到充分演绎。到四大徽班驻京，昆腔化入徽班艺术熔炉，《梅玉配》也被改编，杂糅花部唱腔，成为昆腔、吹腔、秦腔等诸腔交织杂奏的剧本，才出现在京师戏曲舞台。四喜

粤剧表演艺术大全 唱念卷

《粤剧表演艺术大全.唱念卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会...

粤剧表演艺术大全 音乐卷

《粤剧表演艺术大全.音乐卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会...

京剧历史文献汇编：清代卷·续编-(全4册)

2011年出版的《京剧历史文献汇编(清代卷)》，是一部规模多达十卷之巨的大型资料书籍。“清代卷”的收录范围比此前所有涉及京剧的相关书籍都大得多，不仅完全容纳了张次溪辑录的《燕都梨园史料汇编》及其续编，收录并且重新标点、校对了其中撰写、成书于清代的专书，更有多部张次溪当时或者未见、或者未知而没有收录的书籍。　　其中一个重要的机缘，就是在这部《京剧历史文献汇编·清代卷·续编（套装1-4册）》中新披露的清代宫廷文献，还有一批数量可观的梨

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第六辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第六辑，收录昆曲《昆山记》版本两种，分别为殷荣棠藏《昆山记全集》抄本、倪传钺藏传字辈演出本《昆山记》油印本。后者曾经昆曲研究大家赵景深先生校阅。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《昆山记》又名《顾鼎臣出世》，是苏州全福班演出本，据绍兴昆弋武班剧目结合弹词改编而成的昆曲传统剧目。1928年初，新乐府昆班根据陆寿卿口述整理成油印本传世。演出本分《磨房》《产子》《报喜》《赴任

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第五辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第五辑，收录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《奢摩他室曲丛》系吴梅精选自己二十多年购置、收藏的传奇、杂剧、散曲等一百五十二种，经过详细校订并且附跋之后编排而成，其选择之精、校订之善，在《元曲选》与《六十种曲》之

评书艺术史论

评书是我国曲艺艺术中独具特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的更新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而国内教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第二辑)

本辑原版影印京剧武净名家钱宝森手抄本“八大拿”剧目《霸王庄》《东昌府》，请专家撰写《前言》，交代关于“八大拿”剧目的不同说法，以及钱宝森整理《霸王庄》与《东昌府》（ “八大拿”剧目）的经过、剧目的价值和意义，并附录稀见“八大拿”相关剧目脸谱、剧照、戏单，以管窥当时舞台情状。 钱宝森系有名武净演员钱金福之子，自幼随父学艺，耳濡目染终得乃父真传。其父息影舞台后，陪杨小楼、余叔岩等演出，达到能与其父乱真程度。1949年

歌剧国之歌

歌剧《国之歌》讲述了人民音乐家聂耳与著名剧作家田汉在抗日斗争的烽火岁月中同仇敌忾，为唤醒民众而齐力创作，共同谱写了一曲令人热血沸腾、振奋人心的传世之作——《义勇军进行曲》。全剧通过“救亡抗争、入党盟誓、囚牢言志、携手谱曲、号角长鸣”五个篇章的艺术呈现，表达了剧中人物对祖国和人民的挚爱之情。同时也展现了聂耳与田汉的战友情、与著名词作家中共地下工作者安娥的同志情，以及与爱国青年紫姝的相知之情。 《国之歌》是浙江音乐学院成立以来的首部

中国传统皮影造型图考

《中国传统皮影造型图考》是我国皮影戏三大区域流派皮影造型的集成之作，书中精选2500多张不同风格的人物、动物、器物和景片等，形成系统的中国皮影造型考证，详细论述我国早期皮影造型相对一致性艺术的特征、三大区域性特征的形成、皮影造型中的民俗意识、操纵表演中的皮影动态造型，通过考证解析皮影戏发展历史和传播脉络。皮影艺术具有丰富的文化内涵，研究考证皮影造型，对研究我国的历史、民俗、戏剧、民间美术、民间文学有着积极作用。本项目采用综合性角度和大

汉剧脸谱

汉剧传统十大行当中，净、杂两行都属于“花脸”，在化妆上都需要脸谱。戏曲传神写意，脸谱是最能集中体现的形式之一。本书首次从学术上追溯了汉剧脸谱的渊源，归纳了汉剧脸谱的特点和流变，指出了其与京剧脸谱的区别，搜集了大量已经濒临失传的脸谱画法。具体而言，本书共分为三大部分：第一部分，对汉剧脸谱的渊源、流变进行概述。第二部分，对汉剧十大行脸谱进行分类，分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、杂十类，且图文并茂地展示各种类别的汉剧脸谱，对特色脸谱及已

南戏遗响 正字戏

正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料

丝弦【卷】

该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本，非常珍贵。该选题以丝弦这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近30个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现丝弦这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对于坚

燕赵濒危剧种手抄本传统剧目整理丛书(晋剧卷)

本书收集整理了栾德宝先生提供的晋剧手抄本、井陉县文化馆提供的井陉晋剧非遗资料、井陉县晋剧团提供的演出底本、井陉县农村晋剧团提供的传统剧本等晋剧剧目...

哈哈腔【卷】

该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本,非常珍贵。该选题以哈哈腔这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近20个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现哈哈腔这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对

日本所藏稀见中国戏曲文献丛刊(第二辑)(共20册)

日本所藏中国古籍之繁富，久为国人所知。自近代以来，黄遵宪、杨守敬、盛宣怀等人在日本访购中国古籍，所披露之唐抄、宋刻、元椠，惊艳于世。中山大学黄仕忠教授通过在日本的访查，精选了一批日本各处所藏的稀见中国古代戏曲文献。第二辑册序接第一辑之后，选取日本所藏稀见的中国戏曲文献书目，包括杂剧八种、传奇十四种、曲学文献八种，多系明刊本和清抄本以及部分民国刻本，其中不乏海内孤本。本辑所录，以私立大学和私立文库的收藏为主要对象，又补充了几种公立图书馆

“病玫瑰”系列之六以眼还眼:魔术、幻术与骗术

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。

晚清小说戏曲禁毁问题研究

本书在整理晚清小说戏曲禁毁史料的基础上，从禁毁原因、内容、力量、反禁策略、理论、法律、影响等方面揭示晚清小说戏曲禁毁问题的传承、新变和启示，推进晚清小说戏曲禁毁问题研究，钩稽晚清社会文化转型中“旧”和“新”交锋与融合的历程，发现中国近代文艺管理制度生成的动力、过程、内容和形式，从而促进中国近代文艺管理制度研究...

山西革命根据地红色戏剧史

山西革命根据地各剧社在广大军民中教唱革命歌曲，对提升军民“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，鼓舞全军、全民同心同德地与敌人作殊死斗争，也起了莫大的作用。 本书讲述的是这样一段历史：在战火纷飞的年代，在伟大光荣正确的中国共产党领导下所成立的诸多革命剧社(团)，遍地开花，蓬勃发展。这种剧社，在毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，既是演出宣传队，又是工作队(参加“土改”)，还是战斗队和战地服务队，剧社成员具有“团结、紧张、

匠人之心 道具材料与制作全解

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书分享给读者，希望能为读者解答一些行业困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划供诸者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，首先讲解了29种主体材料、8种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色手法等；然后讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种

了不起的舞台:从《无人生还》 谈起:上半场

本书是“人文艺术”系列图书之一，是中国知名话剧导演林奕给大众话剧爱好者的一本话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的头牌导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《意外来客》等一系列深受观众喜爱的话剧，本书中林奕将以近年来最受关注、热度最高的改编自阿加莎小说的话剧《无人生还》的整个创作和演出为例，展现关于话剧、看话剧、做话剧的全方位知识。《无人生还》从2007年首演起至今已经上演了超过五百场次，

古典戏曲与民俗镜像

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的专享的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的

南戏遗响:正字戏音乐声腔

正字戏，又称正音戏，是一种多声腔古老珍稀剧种，曾流行于粤东地区和闽南一带，现已列入国家级非遗保护项目。该书主要是研究正字戏的音乐声腔，该书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面进行了详细梳理，很多曲谱故事也是我们耳熟能详的，这些曲谱多选自古本曲谱，并被搬上戏台反复演唱，该书具有保护和传承正字戏的重要意义。该书作者彭美英为第二批国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人，具有丰富的表演经验...

南京大学戏剧学科建设百年纪念戏剧论文集

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现

戏曲学前沿问题研究

本书是有名戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果，以丰富翔实的文献为依据，对一些学术界关注的问题进行深入的研究，提出了许多新的发人深省的观点，能够推动戏曲史的学术研究，亦能够对今日之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等，时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源，同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究，尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“

汪经昌手抄昆曲谱(精装)

陈安娜，美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌，幼时随吴梅先生学习戏曲，曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学三年级的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学

地方戏曲文献汇编.天津卷(全三册)

在二十世纪八九十年代的中国戏曲志编纂过程中，由各地文化部门发掘、整理地方戏历史文献，组织老专家、老艺人撰写同忆和研究文章，或请他们口述其亲历亲见的历史，加以记录与整理，留下了一批珍贵的地方戏曲史料。时过境迁，随着剧种的消失，老专家、老艺人的去世，这些史料已成为地方戏研究的一手资料，更形珍贵。由于当时条件所限，这些资料基本以内部资料的形式印行，并未正式出版，随着各地戏曲志编纂工作完成，原编志单位的撤销，这些资料日渐流散，令人痛心。由

中国壮剧传统剧作集成上林卷续编第一册

《中国壮剧传统剧作集成》（上林卷续编，第一册）是用上林本土壮话演唱的一种壮族剧种，他是在丰富的壮族民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的，具有浓郁的壮乡特色。此卷为上林卷续编的第一册，收录了《胡禧抢亲》《错中缘》《换妻奇缘》《马京与冯凉》4部剧本，采用壮族原文（古壮字）、拼音壮文、国际音标、汉文直译、汉文意译五行对照的形式进行排版，在搜集整理过程中，保留剧本原本的上林壮音，尽量保持上林壮剧的原始性...

中国当代戏曲理论建设史述

《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...

苏州弹词音乐研究

本书是对苏州弹词音乐的系统性研究，从其产生发展的历史、音乐构成、腔词关系、伴奏形式与功能、代表流派和音乐特征，以及各流派演唱方法与特征等进行了全方位的分析与研究。其中有很多独到的见解，如对不同流派演唱方法、腔词关系的研究...

中国戏剧史长编

中国戏剧是繁衍千余年、灿烂辉煌、独一无二的古代文化遗产。本书是有名戏剧史家周贻白先生的经典之作，也是我国古代戏剧史研究的传世之作。该书篇幅适中，完整介绍了我国古代戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏剧全史的研究，对中国戏剧发展作了通史性的探讨和总结；提出声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；论述密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法

厦门歌仔戏优秀剧目唱腔选

20世纪80年代末以来，厦门歌仔戏进入了一个重要的发展阶段，在传统古装戏、现代戏、创作新剧目中结合市场商演、对外交流，全国和全省的戏剧比赛，不断呈现新鲜锐气，凸显出改革开放带来的活力。为了保留更多歌仔戏演员多彩多姿的艺术特色和声腔经典，开展歌仔戏声腔课题的探讨，探寻改革开放40年厦门歌仔戏音乐发展过程的轨迹，厦门市台湾艺术研究院的梁薇老师在广泛收集资料基础上，精选了厦门歌仔戏近30年来有代表性的剧目唱腔并加以评析，撰写成此书...

看戏

这是一本介绍京剧文化的书，以“一戏一文一图”的形式，从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了“京剧大事年表”“京剧舞台掠影”“一台戏词”（《霸王别姬》），以全面展示京剧的历史发展脉络、艺术形式缩影和叙事特色，希望读者通过阅读这本书，真正地走进剧场“看戏”，感受京剧的魅力。 在书籍结构设计上，希望读者打开这本书时，像是拉开一道通往京剧艺术的大幕。“给读者的一封信”就是一次邀约，读者借由一

东亚传统演艺空间文化比较研究

本书为中央戏剧学院麻国钧教授带领几位博士生一起做的院内科研项目。 用“演出空间”为题，基于东亚古代演剧空间形态错综复杂性之上。在东亚传统戏剧演出实际使用的空间形态而言，可谓五花八门，任何常用的名称如坛场、广场、芝居、氍毹、勾栏、舞亭、船台、戏台、戏楼、戏场等等，都不能够涵盖全部演出空间形态，这些名称过于具体，其内涵指向性非常明确而单一，因此使用“空间”这个词汇，既解放手脚，打开思路，也更加准确。 本书主要讨论并回答以下问题

第四届中国舞台美术展论文集

由中国舞台美术学会主办的第四届中国舞台美术展2021年在北京中国国际展览中心举办。本次展览以“未来已来”为主题，打造了一场融合科技与移速的国际化舞美艺术嘉年华。本书收录的是此次盛会期间围绕本届主题展开的多场研讨会的专家学者的现场发言和投稿。对于舞台美术设计相关专业人员有一定的资料参考价值...

独具风格形体剧团:三拓旗剧团

创建25年的三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。本书就是以专注于形体戏剧创作、研究为主的三拓旗剧团作为研究对象，从1996年剧团创建诞生至今的发展脉络和重大事件进行了较为细致的梳理和总结，其中分出以下板块来介绍三拓旗剧团：艺术理念、代表作品及特色、核心创作人物、创作方法及发表学术文章摘要、国际交流以及所获奖项成果等...

民族歌剧《拔哥》总谱

民族歌剧《拔哥》获得文化和旅游部第四届中国歌剧节优秀剧目奖，教育部2022年高校思想政治工作培育建设项目。《拔哥》共分为六幕唱段，生动描述了壮族人民的优秀儿子、优秀的革命领导者韦拔群(拔哥)的英雄故事。歌剧以革命历史事实为蓝本，讲述了马克思列宁主义在东兰县传播和中国共产党在左右江革命根据地发展壮大的辉煌历程。歌剧紧紧围绕讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的主题进项创作，以音乐的语言向历史致敬、向英雄致敬、为时代放歌，为庆祝中国共产党

幕启? 十五华年

《幕启 十五华年》以精美的海报、剧照展现国家大剧院建院十五年来百部自制剧目的艺术硕果，并以画册的形式展现，为大众留下可靠的艺术图书版本...

悦享四季

《悦享四季》以“春”“夏”“秋”“冬”四季四册的形式，从国家大剧院百余场线上演出中精选出24场，以图书+融媒体的方式，把台前幕后的故事，以及导赏中的精彩内容进行梳理、增补、辑录成书。《悦享四季》为读者带来连续“四季”的艺术盛宴，沉浸式感受高雅艺术的独特魅力，更真切地体悟到艺术赋予未来生活的无限希望。“在维瓦尔第的音乐里，有人间好看的《四季》；在国家大剧院的线上演出里，有玉兰绽放的春、莲叶田田的夏、菊花金黄的秋、蜡梅凌寒的冬，这是艺术之

张君秋有声剧目伴奏曲谱集

本书采用大16开本，约440页，收录作者费数年之功整理的张君秋代表剧目伴奏曲谱50余出，分为选段（以剧中的主要和重点唱段为主，配以相关演员的唱段）、选场（以剧中主演的场次为主，配以相关演员的唱段，按顺序相衔接）和全剧（剧中所有人物角色的唱腔按照出场顺序排列）三个部分，每一部分所收剧目大体按照录音年代排序，时间跨度为1938—1990年。记谱整理规范、准确、完备，板式、伴奏曲谱、锣鼓、唱词俱全，对京剧张派艺术的传承有积极意义。

中国戏曲教育70年论文集

《中国戏曲教育70年论文集（套装上下册）》是一本戏曲教育理论类图书，分为戏曲教育和戏曲理论两部分，各部分文章按姓氏笔画排序，对中国戏曲的教学、教育等方方面面做了一次回顾和总结，对于研究中国戏曲的读者，有一定的参考价值...

荣劒尘单絃牌子曲曲词抄本

单弦牌子曲是在北京岔曲和八角鼓演唱艺术的基础上发展起来的一个曲种，是满族与汉族民间艺术彼此交融的产物，具有浓郁的北京地方特色。 民国时期，单弦牌子曲蓬勃发展，涌现出荣剑尘、常澍田、谢芮芝、谭凤元、曹宝禄等代表人物，其中荣剑尘（1881-1958，满族，祖姓瓜尔佳氏）以韵味醇厚的荣派单弦，享誉全国。 该书分上下两册，精装，收录北京市艺术研究所收藏的单弦名家荣剑尘单弦牌子曲曲词抄本共14本，影印出版。这些抄本均为全本，系据荣剑尘演出

足迹——徐兴嘉舞台设计作品选集

中国川剧

《中国川剧)两册的出版是一件功德无量的事情。206年秋.姜晓文、袁学军先生来我家了解关于川剧的一些情况，告知他们计刘拍摄-本关于川剧的画册，希望我推荐一位能够胜任的文字损稿人。我便推了四川省川圈艺术研究院研究员杜建华。事前。现时任省人大教科文卫委员会副主任、原为四川省文化厅长的张仲炎先生曾向我介绍过他们二人的情况.知道他们一位是有实力的四川企业家，位是有大校军面的 (解放军两报》社的高级摄影记者，都是四川成都人，跟我一样有们深厚的川刚

梅兰芳唱腔全集:第八卷

《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔，出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段，每出戏均有创作背景及剧目介绍，内容丰富，详实有据，记录全面，引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理，书中配有音频唱段近100

京剧舞台艺术口述史

本书记录整理了采访活跃于武汉京剧界的艺术家及相关工作者的口述。通过他们的口述，为读者展现了一幅幅以京剧表演活动为中心的生活画面和武汉京剧艺术的发展历程，自然而然地勾勒出了艺术家们所生活的时代，展现了他们的艺术造诣和非凡成就。还原了有“三鼎甲”之称，与北京、上海齐名的武汉京剧繁盛时代的历史旧影，再现了名家风采，本书内容丰富，数量繁多，涉及面广，对研究京剧舞台艺术历史、演变史提供了大量的 手资料和回忆，为我们厘清了京剧在武汉发展的重要脉络

传统戏衣(中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品图录丛刊)

本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏近300件中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版，涉及蟒、官衣、靠（男靠、女靠）、铠、开氅、帔、褶子（男褶子、女褶子、时式褶子）、茶衣、官装、袄、彩裤、裙古装、、坎肩、斗篷、神仙衣、法衣、袈裟、旗袍，其中，不但有有名京剧艺术家梅兰芳先生生前用过的戏曲服饰，还有珍贵的清宫旧藏戏曲服饰...

汉剧图文志

本书就以图文并举的形式，对汉剧的发生、发展、派别、科班、行当、人物、剧目以及重大事件给以较为详细的介绍，旨在为汉剧的保护与传承做一点力所能及的工作，让人们尤其是青年人较直观地了解汉剧的历史与现状，正视这一文化品牌的弥足珍贵，以期增强对我国传统文化的保护意识...

燕赵濒危剧种手抄本传统剧目整理丛书(赛戏卷

选题以赛戏这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，建立在田野作业基础上，广泛搜集民间散存的、存留在老艺人手中的手抄本传统剧目和艺人记忆中的传统剧目。选题包括清代至民国年间手抄本近40个剧目，非常珍贵。该选题对于地方戏剧的传承与研究，特别是对于一些濒危剧种的保护具有重要意义，同时为今后的传承与研究奠定了基础...

乾隆朝文人戏曲研究(全2册)

《乾隆朝文人戏曲研究》全书70余万字，分上下卷。上卷“乾隆朝文人戏曲研究”，共十三章，全面探讨乾隆朝文人戏曲的文化生态、作家情况、创作心态、剧作题材、剧本体制、叙事艺术及舞台艺术等内容，并对唐英、蒋士铨、杨潮观、徐爔、沈起凤等人的剧作进行个案分析，附乾隆朝文人戏曲活动编年。下卷“乾隆朝文人戏曲作家作品考”为乾隆时期文人戏曲作家名录，主要考证作家生平事迹，并介绍乾隆朝文人创作的具有文学意义的剧本，详考剧本创作时间、本事渊源、今存剧本内容

中国艺术研究院教育成果论文集:戏剧戏曲学卷:学生篇

本书主要内容包括: 关于声控剧种史的研究方法问题、关于男旦艺术的思考、梅兰芳访美演出的传播策略、明清时期昆曲在山西的传播、从剧目建设看当代昆曲的创新、试谈创造表现现代生活的戏曲身段等...