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本书作者分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省, 以及自我挑战与突破。内容包括: 狂言与“身体” ; 狂言与“感觉” ; 狂言与“性质”...
本书以中国典舞为基底，以教学为导向，对中国典舞理论及教学的研究展开论述。通过介绍中国典舞的基本况，引导读者对中国典舞有一个大致的了解。详细论述了中国典舞的构成要素括动作、技术、身韵三方面。并对中国典舞的不同表演形行介绍括扇舞、袖舞、剑舞。对中国典舞的形体行研究，分别从力学、重心、平衡能力展开阐述。详细介绍了中国典舞的，使读者对中国典舞的和表演加深了认知，旨在中国典舞的理论和实践的发展。...
本书的编著也是基于笔者多年以来参与四川传媒学院舞蹈编导专业建设，以及担任“舞台表演理论”“剧目排练”“舞蹈编导基础理论”“舞台导演”几门课程教学的总结和思考。舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术，舞蹈作品给舞蹈演员提供了表现平台，舞蹈表演者的表现力有效地传达出舞蹈作品的艺术感觉及内涵，确切地说，舞蹈作为综合性舞台肢体表现艺术，是创作和表演各有亮点又相互依托的艺术...
本书在阐述舞蹈以及舞蹈表演的概念、特征、功能、意义、目标等知识的基础上，对舞蹈的内容形式、表演形式以及分类进行了梳理，并系统研究了舞蹈表演中的意象与思维想象的关系。同时，本书还深入地探究了舞蹈表演中“情感可视化”的核心营造与多维表征，指出了心理情绪与舞蹈艺术动机两者之间的联系，探讨了舞蹈表演与心理距离的关系，并将舞蹈理论、表演理论与心理学相结合，旨在为舞蹈表演与心理学相关研究添砖加瓦...
22年高校在校大学生数量为1076万，在众多高校学生人群中，美育是较为薄弱的环节，美育作为新时代人才培养的重要途径，亟需加强。本书以高校美育课程与舞蹈审美实践为研究对象，阐述了高校美育的相关理论知识，并从多个角度对高校美育及舞蹈实践的构行了详细论述。主含高校美育发展历程探索、高校美育课程设置况、高校美育课程发展策略、舞蹈艺术中审美要素的分析、舞蹈艺术在高校美育中的价值分析、舞蹈艺术与高校美育课程的融合实践等内容...
北京是京剧的龙兴之地。本书经专家学者多次论证，最终确定以徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、蒲州梆子为代表剧种...
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的“梅派京剧失传剧目选集”之三。书名《龙凤阁·红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国·探皇陵·二进宫》，又称“大探二”），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出“红楼”戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确
本书主要内括：寻根溯源；大奏鼓的艺术；大奏鼓的代表性曲调；大奏鼓的文化意蕴；大奏鼓的现状与保护...
本书主要内括: 历史渊源与人文背景 ; 嘉善田歌的曲调、及曲目 ; 嘉善田歌的文化价值 ; 嘉善田歌的传承与发展等。田歌内容以四句头叙事抒为主, 念唱结合, 旋律优美, 声调高昂, 方言口语豪爽直率, 又有谐趣。曲调的音乐个性强烈, 鲜明。嘉善田歌是农耕社会生活的真实写照...
本书主要内括: 遂昌昆曲十番概述、遂昌昆曲十番的曲牌与曲谱、遂昌昆曲十番的、遂昌昆曲十番的传承与保护。遂昌昆曲十番在江南十番中颇为特殊, 它直接源于“正昆”, 并吸收了“京昆”的内容, 形成自己的, 曲目多为昆曲曲牌, 尤其以汤显祖“四梦”为主, 除了器乐演奏外, 还有人声伴唱。根据乐器组合, 有以管弦乐为主的“文十番”和以管弦乐、打击乐组合演奏的“武十番”, “文十番”幽雅动听, “武十番”则格调粗放、节奏明快...
本书是“秦腔理论的奠基人” 王绍猷先生创作的关于秦腔文化历史的一部著作，该书以1949年11月出版的《秦腔记闻》为脚本，参考1983年陕西人民出版社出版的《秦腔研究论著选》选入的全部内容编辑而成。同时还整理收录了王绍猷先生撰写的《八十年来秦中驰名之男女演员》《秦腔的源流和演变》《眉户来源之初步探索》《看同州梆子〈破宁国〉的演出》等论文著述，可是说是王绍猷先生秦腔理论的集大成者...
本书全面系统地介绍了舞蹈教学理论及教学实践方面的内容并以舞蹈教学的基础理论为切入点，首先论述了舞蹈教学体系的建设和教学模式，然后重点论述了高校舞蹈教学实践，对高校师生的舞蹈教学实践的科学开展具有重要的指导作用。 全书内容新颖、体系完整，针对在艺术实践活动中如何更加有效开展舞蹈教学，进行了全面的探析与研究，这对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义...
这是一本事关贵阳戏剧的书。《贵阳戏剧史话》以史话为体裁，材料多样，内容丰富，图文并茂，主要论述了贵阳戏剧的来龙去脉，贵阳剧种剧团的流转演变，贵阳的剧目、戏论和剧评，贵阳的演出场所，贵阳演出市场的发端与发展，贵阳戏剧的几次重大改革，等等，具有一定的可读性，也为贵阳的戏剧史留下不少珍贵资料。本书还辑录了一百位贵阳菊坛老一辈艺术家、剧作家和部分优秀演员的生平，为他们立此存照，为贵阳的戏剧史留下宝贵的资料...
本书“导论”部分，作者对戏曲理行了简要的阐释；“正文”部分分别对省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内行了考察，并附有两部《农村戏曲集》...
本书为教材。本书在所掌握赣南采茶舞女性角色资料的基础上，经过系统化研究，遵循舞蹈教材的开发原则，对赣南采茶舞女性角色元素进行提炼与编创、教材的教与学、课堂教学实践三个环节，搜集、整理赣南采茶舞蹈旦角的单一动作与动作短句，通过拍摄影像、专家示范、舞蹈文化解析、教学案例分析，全方位、多角度地展示赣南采茶舞蹈旦角的舞蹈风貌，以保留原生态舞蹈姿态及其文化特点为核心，将赣南采茶舞蹈旦角融入舞蹈学专业教学实践之中，从特色人才培养的学科建设出发，探
徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也
本书共九章，内容包括：高阳昆曲的历史渊源、高阳昆曲韵白的音韵学分析、高阳昆曲的字调和乐调、高阳昆曲的艺术特色、昆曲艺术的视觉元素、高阳昆曲与传统戏曲的关系等...
本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读...
本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述(图文并茂)，后五章(含对应的音视频二维码)是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析(含古装戏、现代戏)、豫剧板胡演奏曲目赏析等...
赵树理不仅以写小说见长，而且对戏剧，特别是上党梆子情有独钟，创作、改编了不少上党梆子传统戏。本书分四部分，包括赵树理对戏剧的一些认识，对赵树理戏剧创作的研究，《三关排宴》改编、演出、拍摄为电影六十年的台前幕后、上党梆子演员回忆赵树理对他们的指导和帮助，比较全面地梳理了赵树理的戏剧思想及对上党梆子走出山西、走向全国的历史性贡献，是研究赵树理及赵树理戏剧思想、戏剧创作与改编，《三关排宴》的改编与传播等方面的一部综合性文集...
陕北练子嘴是由陕北民间口头文学逐渐发展成为的一种曲艺形式，通俗押韵、言简意赅、流传广泛，被评为陕西省非物质文化遗产。本书通过理论研究和作品展示，对陕北练子嘴进行了细致、全面的解读与整理。本书让更多的练子嘴爱好者和传承人更深一步地学习陕北练子嘴的精髓，对于这种艺术形式的传承和发展具有积极的意义...
本书分为十章，主要内容包括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙古人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等...
中国话剧民族化的概念在被阐释的过程中近乎是长期静态的，□□榜样的高山仰止让后生无法觊觎、不敢挑战，导致对中国话剧民族化及其发展方向的认识相对逼仄，大有一种认死理的意味，一个没有发展的概念在拖延中成为了□□进程中固瘤的奇观，直接影响了20世纪90年代直至当下的戏剧生态。本书在此基础上，尝试对中国话剧民族化进程进行系统的梳理与总结，重点分析20世纪90年代中国话剧民族化的□□呈现与经验教训，试图在“问题”层面和“深入”层面开疆扩土，展现创
本书是一部关于表演艺术的研究著作，全书分为几大板块，内容分别涉及音乐表演艺术、钢琴表演理论、戏曲影视艺术、舞台舞蹈表演、表演教育、鄂南文化、表演艺术新著推介等。全书既有关于各类表演艺术的基础理论探讨，也有关于表演艺术实践的创新尝试，如以鄂南地区文化为例，探讨了关于表演艺术理论的教育动态与教学实践。尤其值得提出的是，提出了在线艺术教育的发展路径，并指出线上线下表演艺术教育的差异与优缺点，进而提出了表演艺术可能的发展方向与路径...
本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者
本书是国内首部表演教学的方法论，读者通过对现代教育与艺术教育的关系、艺术教学和表演教学的关系梳理中，了解中外表演教学的现状，认识表演教学的目的与特征，掌握编写教学计划、教学大纲和教案、教材，在表演教学的原则及方法下独立开展、组织表演教学活动。本书为表演教师及表演专业的研究生提供了全景式的表演艺术观与简单易于操作的实践方法，同时附有详实的案例与参考剧目、书目索引，便于新手教师选用。本书可以作文表演教学的实践指南与工具手册...
本书从15种明代戏曲选本和16种明代全本戏中精选了140出带有滚调的剧目，每一种开篇都对该曲本做了介绍，对其中的滚调概况和所选单出数量做了说明...
《陈欣曲艺文选》其收录的作品创作时间跨度10年，既有为建党100周年创作的曲艺音乐剧《永远的歌-没有共产党就没有新中国》，为新中国成立70周年创作的话剧《张园黎明》、中篇评书《公安局长许建国》，也有在新冠疫情突来时刻创作的快板书《国士无双钟南山》《一封家书》，还有在党的二十大胜利召开之际创作的快板书《奋进新时代》，随着学习宣传贯彻党的二十大精神热潮，弘扬传统文化，贯通历史现代未来，他又创作出爆笑舞台剧《煎饼果子》······他用群众最
中国戏曲学院主办的第七届“中国传统文化的当代价值学术会议”于2020年12月在北京召开。会议深入探讨了中华传统人文精神对戏曲艺术的影响、当代戏曲艺术生态的多维度审视、戏曲中蕴含的丰厚资源对构建全方位育人体系的影响等内容，充分发掘优秀传统文化的当代价值，促进了对这方面课题的研究。与会学者专家围绕主题进行了富有成效的学术交流，并提交了相关内容论文。以此为基础，编者将这些论文结集出版，作为研究中国传统文化当代价值的阶段性成果...
本书是一本剧本集，是将首都科普剧团多个优秀科普剧本进行了汇编，内容包括《飞越中轴线》《地球环游记》《JOJO奇遇记》《不是“我”的错之奇妙的呼吸系统》《霏霏的城市冒险》《最后一株独叶草》等，该剧本汇编了各个剧团经过评选推荐的经典剧本，涵盖了标准的剧本格式、优秀的写作方法、真实的业界环境，汇编作品的同时，对于科普剧的相关内容进行了分析讲解，对剧本本身进行了解读。本书旨在为科普工作单位及剧团相关从业人员提供剧本范本示例，以供学习和研究...
本书以皖南花鼓戏为切入点，主要内容包括三个方面：一是全面梳理皖南花鼓戏形成的历史过程，阐述其过程揭示移民在地域文化形成中的作用；二是重点论述皖南花鼓戏剧目、文学、音乐、表演及剧种生态等；三是20世纪80年代以来，皖南花鼓戏受到市场等多方面冲击与挑战的原因以及皖南花鼓戏未来发展过程中应该注意的基本问题。本书在调研的基础上，进行原因分析，借助多媒体等传播方式，提出融合徽文化及创新发展理念的皖南花鼓戏未来发展方案...
本书聚焦于以英语为书写语言的李渔研究成果，收录了五篇具有代表性的文章，翻译并汇编成册。五篇选文既有西方资深汉学家的开创性著述，也包含当代华裔青年学者的前沿学术分享。选题角度新颖，论证丰富且别开生面。本书作为载体，一隅而窥全貌地介绍了以英语为主要书写语言的李渔研究优秀学术成果，在一定程度上促进了中西学者关于李渔研究的学术交流与对话...
戏剧是要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象, 并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”, 即演员以其自身为载体, 使之变为剧本中之人物, 表现出另一种性格, 成为另一个人物。戏剧艺术的表演要求, 首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。本书根据作者从事表演艺术的实践和教学经验, 总结了戏剧表演的教学的技巧和演
20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写...
本书对江西省流传的多个非遗戏曲剧种进行了整理、研究，重点介绍了江西省非遗戏曲剧种的起源与发展，以及戏曲流派、代表人物、现状等。本书对抢救、挖掘、保护地方戏曲剧种，传承地方戏曲文化具有较强的现实意义和指导意义...
本书分为上、下两编：上编比较系统地介绍了我国戏曲发展演变的整体脉络，以及各个时期的主要特点；下编分门别类地介绍了京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等代表性剧种的发展历程，并简明扼要地介绍了该剧种的代表性人物及其表演特色。作者力图兼顾学术与通俗、戏曲与文化、历史与现状、民间与文人、专业与普及，旨在为国内外读者提供一本全面反映中国戏曲文化的高质量图书...
《看棋亭杂剧》是第一批桂剧剧作。剧本短小而不同于折子戏，主题清晰，情节曲折，行当齐全，冲破旧形式，用桂剧弹腔，不用曲高和案的高腔，充实了桂剧唱腔，做了创新尝试，某些移植、改编有突破，是一种改革尝试。唐景崧将京畿一带的文人戏曲剧目和剧本延揽进桂林，结合本地语言发扬光大，通过频繁持续的演出，培植了一批戏子、名角，使桂剧成熟了起来...
中国古代的百戏杂技艺术，是一种源远流长的民族艺术。它来源于我国各族人民长期生产、生活的实践活动。不仅有着我们民族的风格和浓郁的生产、生活气息，而且与我们民族的各种传统文化有着极为密切的联系。本书介绍了古代杂技的有关知识，以时间发展为线索，向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧，更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格...
本书包括淮剧简史、淮剧剧目、淮剧表演、淮剧唱腔流派、淮剧优秀剧目赏析、淮剧经典唱段欣赏、淮剧主要演出团体、淮剧艺术传习与研究等内容，主要特点：一是史论结合，注重鉴赏。基于戏曲教育课程的根本目的是普及戏曲知识，培养戏曲兴趣，提升人文素养，提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。二是聚焦剧种，彰显特色。注重抓住剧种本身的艺术特点，通过对剧种生成发展的勾勒，注重凸显淮剧不同于全国其他地方剧种的特色。三是讲演结合，雅俗共赏。既适应读图时
本书记录了在民间广泛流传的武威戏曲，包括秦腔、古浪县的老调、民勤县的小曲、武威市的半台戏、武威城乡的眉户及藏戏等戏种，介绍了武威市现有的剧目种类、曲谱设计、表演类型、舞美置景及班社情况等内容。在长期的艺术实践中，武威戏曲一方面大量吸收其他地域的戏曲艺术，经并置、互补和融合，形成了具有武威特色的戏曲；另一方面其原始古朴而富有地方特色的表演深入民间，自发而分散地发展并活跃于乡间田头。武威戏曲是博大精深的优秀民族文化的组成部分，因而有深入学
全书集合了作者十余年研究海派话剧的论文类研究成果。文章多发表于在《文艺研究》、《中国现代文学研究丛刊》等重要刊物。内容包括重现海派话剧产生、发展以至沉没的全过程；海派话剧的艺术风貌及其与左翼话剧、京派话剧的互动形态等。特别是在溯源海派话剧的产生时，疏通了文明戏与现代话剧的历史脉络。其中，2016年9月发表于《文艺研究》上的文章《民间性视阈下的话剧》在人大复印资料2017年第1期全文转载，并获得郑州市社科研究成果一等奖...
本书试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展...
中国古代戏曲源远流长，本书既注重对中国古代戏曲发展脉络的纵向梳理,也注重对有关问题作出进一步探究。在基本戏曲史实梳理中，本书按照中国古代戏曲的形成、宋元南戏、元杂剧、明代戏曲、清代戏曲几部分展开,既注重介绍不同历史时期的经典戏曲样式，也注重对经典戏曲作家、作品的分析。在基本史实梳理的同时，本书也注重史论结合，注重对中国古代戏曲的艺术本体、现实目的、价值观念、艺术空间等内在演进线索作出进一步梳理...
本书从舞台艺术创作和表演艺术研究入手，对舞台艺术的历史发展、基本内容、舞台艺术设计与舞台场景搭设、舞台艺术创作的基础、创作思维和表现方式进行了深入阐述，对表演艺术的理论流派、主要因素、表现形式，特别是作为表演主体的表演艺术家的独特性和价值进行了深入的研究与阐释。在此基础上，提出舞台与表演的最佳融合问题，指出舞台表演艺术水平的评价标准是其整体表现力，最高境界是人境合一。并通过对具体的舞蹈、戏剧等不同形式的舞台表演艺术的鉴赏加以阐释。全书
本文集是第六届“中国传统文化的当代价值”学术会议的论文甄选集，会议由中国戏曲学院与北京大学联合主办，与会专家围绕习近平总书记关于中华优秀传统文化的重要论述，以及中国传统艺术形式与社会主义核心价值观建设、中华民族精神在传统艺术形式中的渗透、戏曲艺术生态的文化建构、中国戏曲的儒学品格对传统剧目的影响、中国传统文化“双创”推进路径等主题进行学习研讨，集中形成关于中华民族精神在传统艺术形式中的渗透，各美其美、美美与共。中国戏曲呈现出文质彬彬的
本书对以邓洪山为代表的五音戏表演艺术家的舞台实践进行了全面梳理，首次提出了五音戏表演流派的观点。采用专业技术分析的手法，对三个五音戏代表人的唱腔结构、做功表演、润腔手法等的实际演唱进行乐谱分析和比对研究，阐述了邓派表演艺术对后世重要深远的影响，后辈五音戏表演艺术家在传承与发展上的个性特征，演唱风格及表演上的继承与创新等...
本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领
河南是戏曲大省，历史悠久，遗产丰富。就戏台而言，不仅有遍布全省的神庙戏台，而且在明清时期的城市水旱码头，建有许多会馆戏楼，如河南社旗山陕会馆戏楼--悬鉴楼，是我国现存规模优选的会馆戏楼。近年来，随着城乡一体化建设的推进，许多古戏台补遗弃，因得不到应有的维护而自然坍塌或被人为损坏。因此，调查、分析和研究留存下来的这些古戏台是非常有必要的，也是非常迫切的。古戏台的研究涉及民族民间文化的许多方面，如历史学、社会学、经济学、民俗学、美术学、建
本书通过梳理现存历史史料和开展科研调查，对于昆曲等非物质文化遗产展开研究。尤其《玉簪记》是明代高濓所撰传奇，《明史》无高濂传，欲考察其籍贯、家世，须由其父之墓志铭入手。另观其作品，当亦能知其身处的环境与生活状况。他的传奇除《玉簪记》外，犹有《节孝记》。另有诗文集《雅尚斋诗草》《芳芷栖词》和杂著《遵生八笺》等。 本书可作为我国戏曲理论和非物质文化遗产研究方面的书籍，对我国昆曲等非物质文化遗产保护等方面具有积极作用，也可以作为戏
本书是首部较为系统地研究南普喜剧的专著。全书在界定南普及南普喜剧范畴的基础上，阐释了南普喜剧的内涵和外延，明确了本书的研究对象和研究方法，揭示了南普喜剧的独特魅力和价值意蕴。作者通过运用较为翔实的资料，梳理总结了南普喜剧的发展历程与兴盛态势，描述了杨建伟、吴海洋、潘春竹等南普喜剧表演代表人物和“邕漂一族”“南宁友仔”等南普喜剧人物群体在发展和推广南普喜剧艺术过程中的重要作用，分析总结了南普喜剧的艺术特色和地方文化价值。同时，论述了当前
《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。每辑设有不同的版块...
本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江“非遗”戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况，浙江“非遗”戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江“非遗”戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化装表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江“非遗”戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区“非遗”戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、
老王子
梁实秋
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
缪哲 著
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