音乐

采用了长史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。总之，本书刻意写成一本听众指南，尤其顾及到了那些怯场的听众，因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的

外国声乐作品：高级

本书收《斗牛士之歌》、《跳蚤之歌》、《人们叫我咪咪》、《圣母颂》、《伏尔加船夫曲》等外国歌曲68首，作品主要包括民间歌曲、艺术歌曲、歌剧选曲等...

高校音乐教学与文化修养研究

本书适合高校音乐教学的从业者与研究者进行阅读和参考。本书共分七章。第一章为音乐教学与文化修养概述，简要介绍了音乐教学的基本内涵、音乐文化修养的概念解读、音乐教学与文化修养的关系；第二章为高校音乐教学的多维度分析，讲述了音乐教学内容与方法、音乐教学过程、音乐教学课堂管理和音乐教学评价；第三章至第六章详细阐述了高校音乐教学的人文理念、音乐教学中的审美修养、音乐教学中的心理修养、高校音乐教学中的多元文化渗透；第七章对高校音乐教师文化修养的提

现代教育理念下的钢琴教学研究

现代音乐教育囊括了审美、艺术创作、 表演等内容，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显音乐魅力是音乐教育的基本理念。本书立足我国当前音乐教育发展的基本目标，在尊重我国音乐教育的传统与现状基础上，以钢琴教学为切入点对当前高校的音乐教育进行了分析与研究。针对音乐教育理论、现代钢琴教学研究、钢琴技术理论拓展及训练、钢琴作品演奏实践教学等方面，进行了系统地阐述。本书理论结合实际，专业理论知识扎实，可以给予相关从业人员以借鉴和参考...

高效音乐教学实践探索

本书结合作者自身的教学经验，立足于当前高校音乐教学的现状对其展开研究，内容新颖，具有实践性；本书也按照由浅至深、由理论到实践的结构展开，内容全面，结构合理，能够更好地适应学习的需要，具有参考意义和价值。本书共有六章，包括高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课程教学模式的优化、高校音乐教学的转念转变、高校音乐教学的措施分析等内容...

声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

声乐演唱与表演艺术研究

本书对当下的声乐演唱实践与表演艺术训练的相关内容进行了系统的探讨和研究。主要内容涉及声乐唱法的理论研究、美声唱法的技巧与实践、民族唱法的技巧与实践、流行唱法的技巧与实践、声乐其他唱法实践、声乐表演作品的分析与情感表达、声乐表演排练与心理训练、声乐表演的形体训练与舞台实践等。另外，作者还梳理了我国声乐演唱和表演艺术的发展历程，对我国声乐艺术的未来进行了展望。本书内容系统且有针对性，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的专业著作...

音乐理论与教学实践

本书积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者建设优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。具体包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等内容研究...

永恒的日记-每一天的音乐

音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 　　这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有

中国声乐演唱曲集:1:钢琴伴奏曲

本曲集中纳入了四十首作品, 包括创作歌曲、民歌、戏曲、曲艺选段和歌剧的长短。作品包括: 《江南一枝花》、《大江南》、《南湖望月》、《永远的江南》、《春风不忘》、《我爱西湖人》、《老娘亲》等...

声乐.中国作品1

本书收录了中国从古至今各个时代、各个声部、各种风格的曲目，部分曲目后附有演唱提示、从作品的历史背景、曲式、和声等方面展示作品的风格...

音乐圣经：英美日最佳唱片榜

本书从西方古典音乐宝库中选取了1000个曲目，并介绍了有关演奏、乐队、指挥、版本、录音等方面的情况...

国乐典藏

《国乐典藏》是以介绍中国传统民族乐器为核心的大型画册， 而又与摄影、演奏、书法、音乐(随书附赠压制有42首民族音乐代表曲目的CD盘)相结合，形象生动地展现了民族音乐的斑斓景观。作者试图通过对乐器、乐人、乐诗、乐曲的介绍，使读者能够从四个方面获得信息，对中国民族音乐有一个立体的、鲜明的印象。 图片：作者自1999年以来，坚持不懈地对音乐人士跟踪拍摄，足迹遍及内蒙、新疆、西藏、广西、四川等地，采访各族音乐家、民俗学者等近千人，其

图文小百科:重金属音乐

这是一本从形式到内容都充满重金属精神的酷酷的图文书，简明但全面地介绍了重金属音乐的方方面面。 从速度金属到黑金属，本书讲述了重金属乐的繁多分支；从魔鬼之角到魔鬼三全音，解读了重金属乐里的特殊文化内含；从黑色安息日到活结，总结了全球知名重金属乐队的风格和代表作品；从“地狱音乐节”到“奥兹重金属巡回音乐节”，介绍了重金属乐国际盛典并勾勒出重金属乐迷群体的特点。 无论是重金属爱好者还是入门级读者，都可以跟随本书重走重金属乐的发展之路，理

声乐教学模式的构建与人才培养研究

全书共分为六章，第一章主要从声乐艺术发展史、声乐教学基础和发展现状三个部分对声乐教学进行了概述；第二章从声乐教学的本质与特点、声乐课堂教学实践、声乐教学情境创设与教学评价三个方面详细论述声乐教学的过程；第三章重点阐释声乐技能培养与训练，其中包括声乐发声训练与嗓音保健、声乐歌唱机能训练、声乐歌唱技能训练和声乐作品演唱训练；第四章论述声乐教学人才能力培养实践，主要包括声乐教学中表演能力培养、声乐教学中情感能力培养以及声乐教学中审美能力培养

高校音乐艺术教育实践探究

大学生的素质培养一直是高校教育工作者始终探讨的话题，音乐艺术无疑是素质培养的重要题材和内容。本书主要分了两部分对音乐艺术与大学生音乐教育进行了分析与阐述，第一部分从理论方面介绍了音乐艺术，按照音乐艺术的基本论述、音乐艺术的类型与特征、音乐艺术的创作与表演、音乐艺术的传播与功能的篇章结构，对音乐艺术理论进行了详细阐述；第二部分主要对大学生音乐教育进行了探究，探讨了音乐教育的本质、价值、目标及发展，大学生音乐艺术教育，高校音乐审美教育等内

中国现代声乐叙事研究

本书以叙事学理论为根基，从音乐叙事引申到声乐叙事，以解构声乐艺术的方式对中国声乐叙事的特征进行了详细分析和研究，主要由单一叙事与话语蕴藉、声乐作品“词”的叙事、指导者的介入、歌者的“通关密语”、舞台的辅助功能、受众分析对声乐叙事的影响等七章内容组成...

当代声乐教学理论与艺术实践研究

本书包含了，当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究等内容。本书适合相关声乐教学人员阅读...

音乐教学方法与策略

本书以音乐教学方法为主要研究内容，在音乐教学方法的选择、创新、实践上进行了较为详细的探讨。全书探讨了音乐教学方法与策略概述和音乐教学设计的方法与策略两部分宏观方向的内容，同时将音乐教学方法的实践操作、其他音乐活动教学策略和音乐教学评价的实践操作等方面的改革进行了探索。 本书主要包括音乐教学发展背景、高校音乐教学思想、高校音乐教研观念、音乐教学法课程、高校音乐审美教育策略、音乐教学德育功能等内容...

中国锣鼓

锣鼓，是中国最为重要的乐器，“无鼓不成乐”；锣鼓，是中国最为普及的乐器，“民间无乐不锣鼓”；锣鼓，是中国最为古老的乐器，四千多年前的“鼍鼓”，公元前16世纪甲骨文中大同小异的35种“鼓”字，汉代的铜锣，魏晋时期的铜钹；锣鼓，更是在中国历史上延展最为广阔的乐器，宗教、政治、军事、劳动、生活，几近于无处不在…… 俗文化与雅文化的完美结合，艺术领域与非艺术领域的交相互动，是构成中国锣鼓文化独特个性和无穷魅力的根本要素，而从雅文化的特

离地半尺:梦回我们兵荒马乱的青春

今天我 寒夜里看雪飘过 怀着冷却了的心窝漂远方 曾挣扎闯荡，也曾犹豫淡忘。当我们在摇摆的年月中穿过茫茫人海，再听Beyong，听到的是年少时的梦想，还是疲倦中的期望？记忆在催促，请快走两步，迎接冷雨扑面的青春…… 天也老任海也老 唯望此爱爱未老 愿今生约定 他生再拥抱 许是遗憾，许是原谅。回望成长弯路，总觉得步步都走得糊涂。张国荣唱给我们的，是爱，还是释怀？既然留不住昨天，那就留住思念…… 本书是知名香港流行音乐人许愿

圆舞曲艺术

本书对遐迩闻名的施特劳斯父子、柴可夫斯基、肖邦、拉威尔等世界顶级音乐大师创作的圆舞曲进行了概况的介绍，并简要回顾了圆舞曲在中国的发展情况...

一口气读懂常识丛书:一口气读懂音乐常识

本书是专门介绍音乐常识的通俗书籍，是青少年不可不读的经典音乐读本，全书的内容分别从音乐的乐理常识，曲式常识、乐器常识、历史常识，有名音乐家等五大部分着手编写，语言通俗优美，适合广大青少年音乐爱好者阅读...

高校钢琴教学模式与实践研究

本书首先介绍了钢琴艺术的相关内容，然后分析了钢琴教学的性质、任务，以及钢琴教师的素质和能力要求，对钢琴教学的原则和研究方法、钢琴教学过程与教材选择做了系统阐述，并分析了现阶段高校钢琴教育的现状，从时间角度论述了钢琴教学模式及其创新应用，以期培养出符合时代要求的钢琴人才...

作曲的基本技法与运用研究

本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识，从而培养专业创作者的专业创作技能，进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...

视唱练耳教学与审美艺术

本书共分为六章，系统化地对视唱练耳教学与审美艺术进行了全面分析与研究，具体为： 第一章为视唱练耳与视唱练耳教学，分别从认识视唱练耳、视唱练耳教学理论基础、视唱练耳教学方式与教学价值、视唱练耳课程目标与教学原则四方面对视唱练耳教学的理论进行论述。 第二章为视唱练耳教学之听觉要素，包括单音、音程、和弦、旋律四部分内容。 第三章为视唱练耳教学中的训练指导，主要内容有视唱练耳教学中的节奏击打训练、视唱练耳教学中的二声部视唱训

音乐艺术理论与音乐表演美学探究

本书属于音乐基础理论与演奏艺术方面的著作。书中内容深入浅出，无论是书中的理论还是实践内容，都适合广大人群和相关专业人士阅读。书稿由音乐艺术概述、比较视域下的音乐艺术、音乐艺术的内容与形式、音乐表演的本质与差异、音乐表演的表现与力度、当代音乐表演美学观念的演变、中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想、音乐美学在创作、表演与传播中的体现等部分构成。除了音乐艺术的基本概念外本书还在音乐表演的基础上对音乐美学进行了全面论述，对相关领域研究

多元文化背景下声乐教学创新研究

本书是一部关于音乐理论与实践方面的专著。本书由声乐艺术的基本认知、俄罗斯钢琴教学、声乐艺术表现、声乐艺术的多元化、声乐艺术表演教学、声乐教学的创新模式、以及声乐多元化的发展趋势等方面组成。全书结合多元化的发展背景，以声乐教学为研究对象，对当下的声乐教学改革和创新实践进行了较为系统而详尽的研究探讨...

现代声乐歌唱理论与教学实践研究

本书是一本探讨声乐教学及演唱实践的理论著作。从结构上来看，本书共分六章。第一章为声乐概述与声乐艺术特性；第二章为现代声乐歌唱的发生与共鸣；第三章为现代声乐歌唱中的心理问题与调控；第四章为现代声乐歌唱教学的方法与呈现形式；第五章为现代声乐教学实践中的审美能力培养；第六章为现代声乐教学实践的发展对策。本书首先论述了声乐及声乐艺术特性，然后分别论述了声乐歌唱的生理基础、声乐歌唱的心理问题与调控及声乐歌唱的教学方法，进而论述了声乐教学审美能力

钢琴基础

本书共分十二个单元，编排上遵循由易到难、循序渐进的原则，以钢琴的主要弹奏技巧为主线，从兴趣入手，依据学生基本素质、接受能力，面向就业岗位需要，突出较强的实用性。教材注重与相邻学科特别是儿歌伴奏与弹唱、乐理与视唱课的紧密联系，集知识培养、技能技巧训练、幼儿园岗位需求为一体，以丰富的曲目满足教师和学生的多样选择。本书按照钢琴奏法编写，由易到难，除了说明每种弹奏技巧的技术要领外，每首小曲后都做出简明扼要的弹奏提示，方便练习。在每部分曲目的难

八音古乐

本书共分为八个部分，介绍了中国古代石类乐器、金类乐器、竹类乐器、匏类乐器、丝类乐器、土类乐器、革类乐器和木类乐器的起源与发展过程...

歌曲写作技法研究

本书内容包括：歌曲体裁与主题设计、歌曲的表现要素、歌词选择与词曲关系处理、歌曲的结构布局、附加结构、流行歌曲与艺术歌曲写作技法等...

钢琴作品的演奏与教学研究

本书内容主要论述了钢琴作品演奏前的一些准备活动，包括钢琴本身的构造与声学原理、演奏的历史、发展以及演奏的姿势与手型等。在这里值得一提的是，本书对钢琴声学原理的分析并未停留在现代钢琴层面，而是沿着现代钢琴形成的历史轨迹，解析了它的发音原理。另外对钢琴作品演奏的各种方法和技巧进行研究，包括指法、弹奏法、触键，音阶、双音、八度、琶音、和弦的演奏，踏板的运用，多声部演奏等内容。这一部分的论述并未停留在理论层次，而是结合大量谱例进行分析，具有很

器乐演奏技巧与教学

本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”

五十六个名族五十六朵花

北曲伴奏乐器研究

本书共四章，分别从北曲及北曲乐器概述、北曲伴奏中的击节乐器、北曲伴奏中的吹奏乐器及北曲伴奏中的弦索乐器进行讨论与分析，以期通过本书的介绍，为北曲乐器的研究爱好者提供参考与借鉴...

德宏傣族经典颂歌

该书收录了多年从事颂歌创作的晚相牙、金莫算、邵光南、金星明、蔡荣礼等知名作家的精品力作, 按唱诵的不同场合进行分类编辑而成的傣族经典颂歌集, 对保护民族传统优秀文化具有积极作用...

新世纪青少年艺术素质培养:实用笙的演奏基础与入门

笙，是一种很好的独奏乐器，也是民乐队中不可缺少的合奏乐器。作为中国古老的民间吹奏乐器之一，它具有历史悠久，音色甜美、和谐、丰满的特点，而且演奏技巧丰富、独特，广受中外朋友的喜爱和欢迎。《新世纪青少年艺术素质培养丛书：实用笙的演奏基础与入门》全面系统地介绍了笙的基本知识和演奏技巧...

声乐

本书分为声乐基本技巧训练、声乐作品演唱训练和幼儿声乐教学训练三个项目。其中，声乐基本技巧训练主要从呼吸、发声、音准和节奏四个方面介绍了演唱的基本技巧，并设置了有针对性的练习；声乐作品演唱训练主要包括中国作品和外国作品的演唱训练；幼儿声乐教学训练主要介绍了幼儿声乐教学实践中的相关知识...

新时代视域下中国民族音乐文化的传承与创新探究

本书共六章，内容包括：中国民族音乐概述、中国民族乐器与器乐、中国戏曲音乐文化、中国民间歌曲文化、中国说唱音乐文化、新时期中国民族音乐文化的传承与创新...

西方爵士音乐的发展及其与中国音乐文化的融合研究

本书共五章，内容包括：爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...

延安时期音乐文化传承及美育价值研究

随着我国素质教育事业的不断发展，音乐的美育功能日益凸显，音乐美育也成为当代国民素质教育的重要组成部分。而“延安时期”音乐作品所弘扬的民族精神和蕴含的美育思想对当下社会弘扬社会主义核心价值观有着不可忽视的作用，也是推进新时期爱国主义教育的重要方式。基于此，本书主要包括“延安时期”文艺概述；“延安时期”音乐艺术的传承发展；“延安时期”的歌曲艺术；“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；延安时期戏曲艺术；延安时期音乐美育思想的发展；“延安时期”音

钢琴演奏多样化教学研究

本书共5章，内容包括：钢琴与钢琴音乐，钢琴演奏教学概述，钢琴演奏技巧教学，钢琴演奏创新教学等...

红色浸染:革命歌曲大家唱-----抛头颅 洒热血

钢琴演奏与教学方法研究

本书为学术研究类，是一本关于钢琴演奏与教学方法方面研究的图书，具体由钢琴演奏基础、钢琴演奏理论、钢琴演奏中常用技巧的自然表现、钢琴演奏中特殊技术的自然表现、钢琴演奏的心理调控及训练、钢琴教学的阶段、钢琴教学的基本方法与内容、钢琴教学的发展策略等方面构成。全书主要围绕钢琴的演奏和教学等进行了全方面且较为系统的论述，语言简洁，思路清晰，文笔流畅，对从事和爱好钢琴演奏、教学方面的学者有很好的参考学习价值...

现代双簧管演奏理论与实践探索

本书主要围绕双簧管演奏的理论与实践两方面内容展开论述。在理论方面，本书依次介绍了双簧管演奏的正确嘴型、双簧管演奏的音色问题、双簧管演奏的音准问题、双簧管在交响乐队中的作用等内容。在实践方面，本书结合相关双簧管音乐作品进行论述，进而将双簧管演奏从理论层面提升到实践层面上来。本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书。同时，双簧管的音色具有明亮、清晰、悠扬的基本特点，这件乐器也

声乐舞台表演研究

本书是声乐舞台表演研究类专著。以声乐艺术及其舞台表演艺术作为研究对象，从声乐艺术发展与舞台表演概述入手，阐述了声乐艺术的艺术表现力探究，进行了基于心理学的声乐舞台表演分析，详细分析了声乐艺术舞台表演台风，以及进行了美声、民族、流行三大声乐唱法的比较分析，之后阐述了不同领域的声乐演唱探究，分析了声乐舞台表演的二度创作与准备，最后提出了声乐艺术的舞台表演及其实践...

钢琴伴奏与教学研究

本书首先对钢琴教学的概念进行了界定和分析，揭示了钢琴教学的本质特点，说明了钢琴教学与一般教学既有区别，又有联系，还指出了它主体性和发展性的本质；之后从钢琴教学的过程、原则、方法、组织形式、教材选择、弹奏技术、音乐表现、踏板使用、练琴方法等方面阐述了钢琴教学的方方面面；最后又对钢琴教师素养、教学评价等进行了分析...

钢琴艺术发展及教学实用性研究

本书以钢琴艺术发展及教学实用性为研究对象，分别对钢琴艺术及演奏理论基础、西方钢琴艺术的发展、中国钢琴艺术的发展、钢琴教学艺术、钢琴作品表现力及演奏技巧实用教学进行了梳理与归纳...

打击乐与管弦乐的和鸣:西方交响音乐艺术特征研究

本书共五章，内容包括：西洋打击乐器介绍、西洋打击乐器的乐谱及音色、西洋打击乐器的训练、西方交响音乐的艺术特征、西洋打击乐器在交响乐队中的应用...

小提琴演奏技法与教学理论研究

本书共五章，内容包括：小提琴演奏初识、小提琴演奏技法指导、小提琴教学理论研究、中西方小提琴艺术比较研究、小提琴名曲教学与指导...

钢琴演奏教学及其心理视角解读

本书共七章。第一章阐释了钢琴演奏的理论；第二章分析了中西方钢琴音乐风格及其演奏法的嬗变；第三章探讨了钢琴教学的方法与内容；第四章探究了钢琴演奏教学中技巧的自然表现；第五章分析了钢琴演奏教学中的心理；第六章阐述了钢琴教学中的心理训练；第七章探研了钢琴作品演奏的实践训练指导...