柴科夫斯基第二交响曲小俄罗斯/c小调Op.17总谱

柴科夫斯基的第2交响曲，C小调，OP.17,作于1872年，1879年修改。这部作品，因其中大量采用小俄罗斯民间音乐，故称为《小俄罗斯交响曲》。小俄罗斯是指俄国南部哈尔科夫与基辅之间，往南直到黑海和亚速海地区，常称乌克兰，因此也称为《乌克兰交响曲》。这部作品的四个乐章是：1.庄严的行板，活泼的快板。缓慢的引子以圆号忧伤的独奏开始，旋律取自民歌《沿着伏尔加母亲河而下》。主题的开始主题又是一首民歌，双簧管吹出对比的抒情主题，具有优美的伴音

交响乐欣赏教程

钢琴实用教程 上下册

为适应当前我国师范教学改革的形势，使教程内容更加丰富、严谨，修订版扩充了篇幅，分编为上、下两册，供六个学期使用。教程中增添了钢琴简介，节奏练习，以及音程、交替大小调等理论知识，完善了各种触键法，改写了手指练习，增加了半音阶、旋律小音阶的练习内容。为了提高学习兴趣，着意选编了许多学生喜闻乐见的乐曲，还新增了四手联弹曲目，附在第六学期之后的10首中外钢琴名曲，可作为补充教材，供学生自学提高之用。 本教程适用于师范院校的钢琴教学和中、

电子琴入门

大河唱

三年前，歌手苏阳发起“黄河今流”计划，探索黄河与中国人的音乐之根，寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的很初成果，通过苏阳与陕北说书人刘世凯，花儿歌手马风山，秦腔剧团团长张进来，环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动，表达普通中国人在此刻的生活状况，呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似，《大河唱》电影书不依托于电影，而是从电影未能抵达之处展开，全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故

合唱指挥理论与技能训练研究

本书对合唱指挥教学中如何体现学生的主体地位进行了分析和研究，希望能够为广大教师的教学提供理论参考。具体内容包括合唱艺术的发展与魅力、合唱的基本知识、当代合唱指挥艺术的基本理论、当代合唱指挥的基本动作、当代合唱指挥教学理论、当代合唱指挥的能力训练、当代合唱指挥教学实践应用以及合唱的训练研究与协调等内容。本书对进一步加强当代合唱指挥艺术理论与教学价值理念的研究具有重要的理论意义和现实意义...

世界钢琴名曲典藏:8:8

本书收录的作品包括: 《夕阳箫鼓》、《即兴曲》、《女巫之舞》、《罗马尼亚民间舞曲》、《野蜂飞舞》、《百鸟朝凤》、《赤卫队元五寸钢刀舞》、《前奏曲》、《第二新疆舞曲》等...

甘肃古琴艺术教学实践

音乐专著。靖远“张氏古琴”在甘肃六代传承，以其历史久远、文献丰富、内涵深刻、影响深远为世人所珍视。张氏古琴”传谱目前已知有14部，其中不乏多种抄本和孤本存世，是西北地区现存有完整传承脉络的古琴文化之一。书稿由“古琴概述”“古琴基础知识”“古琴常用指法”“古琴基础练习”“古琴练习曲”“古琴音律”六章组成，系统地讲述古琴的演奏方法...

古琴之道

涤去尘虑、万事离心，做一个真正的琴道知音，一起走进那超越古今的七弦琴的美妙世界！ 在这喧嚣热闹的时代，多一位古琴知音，便多了一份清凉和宁静；多一人学琴，红尘浊浪中便也多了一股纯彻的清流。 古琴者，实为中华古圣先贤留于后世之妙器，对于人生修养、养性修身、立命进德有莫大助益，其松沉旷远的音色、舒缓简淡的曲调以及宁静庄重之仪容，其中所蕴藏的古朴宁静的意境，传达着静远淡逸的气息，能唤起恬淡悠远的回忆，令人返于原始本然之故乡，这对于紧张而焦虑的

钢琴技能教学与实践应用研究

本书提出了钢琴理论与实践应用，首先介绍了钢琴艺术审美的理论研究，然后详细分析了钢琴伴奏艺术的理论、钢琴艺术欣赏的理论以及钢琴作品演奏的理论，之后探讨了钢琴教学思维的基本理论以及钢琴教学艺术的理论， 对钢琴分层教学的理论与钢琴分层教学的实践应用进行总结和探讨，旨在促进高校钢琴教育专业将知识和技能的传授与学生学习能力培养的相互统一...

基于区域性特点的音乐艺术风格研究

全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...

声乐理论与表演艺术实践

学好声乐一方面需要有 的理论知识和扎实的演唱功底，另一方面还需要得体的舞台表演。本书正是基于声乐学习的过程而作，意在将声乐理论与表演实践紧密结合，以科学的声乐理论指导其演唱实践，以得体的舞台表演展现作品内容。全书主要内容包括：声乐艺术的理论基石、声乐艺术的训练要素、声乐舞台表演实践等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

声乐教学艺术与表演艺术研究

本书对声乐教学与表演艺术进行了研究，在对声乐教学艺术与声乐教学语言进行分析的基础上阐述了声乐教学中培养学生审美意识的方法，并对声乐教学中歌唱心理因素的调控进行了详细介绍。然后对声乐表演艺术的审美体现、形体语言以及表演艺术中的虚与实进行了解读， 展示了声乐表演艺术中的过程美与效应美...

现代手风琴教学及其艺术发展趋势

手风琴教学是一门艺术、一门学科。它是通过教与学长期的“双边”活动，使所教授的学生能够正确地用手风琴的演奏来表达作者所赋予作品的思想内容，呈示作品中的情感指向，并以此唤起听众心灵深处的共鸣，使他们在享受美丽的同时在精神上获得某种启迪和震撼。 从教育学的角度分析，教师在教学过程中起主导作用，学生则是学习的主体。虽然一名优秀演奏者的成长需要经历漫长、艰苦的学习过程，需要周围各个方面的支持和帮助，加之自身对音乐艺术的酷爱、为其贡献毕生追

大提琴课程教学与演奏艺术研究

本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提

高校声乐教学基础理论与艺术实践

本书共分五章，内容包括：声乐教学的基础理论、高校声乐教学的实施要素与组织形式、声乐教学的基本训练方法、声乐表演的艺术处理与情感表达、高校声乐教学选曲...

管乐演奏艺术探究

管乐艺术在中西方都有着悠久的发展历史，并且受不同传统文化氛围的影响而不断演变与发展。对于器乐学习者而言，继承和传播优秀的器乐艺术文化，是学习的需要。目前，市场上关于器乐艺术与作品鉴赏的书籍有很多，称谓各异，有的只是单纯介绍了器乐的种类和发展，有的只是介绍了经典的作品，有的只是介绍了鉴赏作品的方式和方法。上述书籍关于器乐艺术与作品鉴赏所表述的内容都不够全面和深入，针对这个问题，作者编写了本书，以供学习者参考使用。本书共九章。第一章至第四

依果古拉——胡郁青 陈万 彭弋的音乐作品集(三)

本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...

中国文化知识读本-钟鼓之乐

“钟鼓”乐在史书中一般称为“钟鼓之乐”，它是一种以编钟与建鼓为主要乐器的大型乐队。尤其是编钟，在世界音乐史上有着举足轻重的地位，编钟的出土，无论对音乐学还是考古学来讲，都有非常重大的意义。我国的钟鼓之乐兴起于商周，发展于春秋，鼎盛于战国，沉寂于秦汉，复兴于唐宋，明清时期还留有余音，在现当代得以弘扬和传承。并在当代人的努力下，走向世界和太空。 《钟鼓之乐》由王玲著...

百年中国学校音乐课程变迁的文化哲学研究

本书基于当代课程论及 音乐教育的文化研究转向这一学术背景。对20世纪以来学校音乐课程变迁进行梳理与归纳，以文化哲学作为理论基础，从学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答、文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析、音乐文化价值观之变与学校音乐课程的文化选择变迁、人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析、知识转型与地方音乐课程的兴起几个方面探讨了百年来中国学校音乐课程的变迁发展情况。 本书为 人文社会科学研究青年基金项

二胡艺术与教学研究

本书共七章，第一章追溯了二胡文化的起源，简要阐述了二胡艺术的发展历程；第二章阐述了二胡的构造、二胡的演奏、二胡的选购和保养等基本知识；第三章深入分析了二胡艺术的主要流派；第四章讲述了具有地域特色的二胡演奏风格；第五章从民族性、音乐美学等角度分析了二胡艺术；第六章论述了二胡教学的基本理论，包括二胡的教学内容、教学方法、教学计划、教学模式、教学评价等；第七章论述了二胡教学中的常见问题及改进措施，旨在为具体的二胡教学提供指导...

浙江民间音乐艺术风格与传承研究

本书共5章，内容包括：浙江民间音乐概述、昆曲的艺术风格与传承、温州鼓词的艺术风格与传承、江南丝竹的艺术风格与传承、四明南词的艺术风格与传承...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代乐器

本书分首先介绍中国乐器的发展演变的历史，以下依次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器。后，简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。本书所选的乐器，并不是中国古代乐器的全部，而是选择其中有生命力、也有代表性的乐器加以介绍。并适当提及中国少数民族的常用乐器...

中国当代民歌语言艺术研究

我国是一个多民族共同发展的国家，在长期的发展过程中，各民族的民歌演唱艺术也得到了飞速的发展。民歌演唱艺术作为音乐与语言艺术的完美结合，只有对演唱语言进行良好的把握，才能够获得完美的演唱效果。 本书就中国当代民歌语言艺术做详细的分析和研究，首先概述了民歌的基本概念、□□渊源及发展脉络、语言特色、当代民歌演□与创新以及体裁，然后重点分析了不同地区民歌的语言特色，之后梳理了当代民歌的语言唱词艺术，最后对中国当代民歌润腔语言艺术——字正

新形势下的钢琴艺术表演与教学研究

本书共五章，内容包括：钢琴演奏基础和技法、新形势下钢琴演奏教学中的各种因素协调、新形势下钢琴的教学研究、新形势下钢琴练习法和伴奏法的教学、不同类型教学实践案例分析等...

歌剧艺术及法国歌剧风格审美

本书以“歌剧艺术及法国歌剧风格与审美”为题，以歌剧艺术的基本内容和结构形式、歌剧中的类型与器乐、歌剧的独唱样式与多声部形式为切入点，探讨西方歌剧的发展轨迹、法国歌剧的起源与发展、法国歌剧的艺术风格与审美取向以及不同时代的法国歌剧大师及其代表作品分析，力图整体上描绘法国歌剧的概况...

二胡演奏技法与教学理论研究

本书共六章，内容包括：二胡文化溯源、二胡演奏初识、二胡演奏技法指导、二胡演奏艺术微探、二胡教学理论研究、二胡名曲教学与指导...

钢琴基础教学实践研究

本书共九章，内容包括：钢琴教学的理论研究；钢琴教学的原则、形式及方法；钢琴教学不同课型分析研究；钢琴演奏教学的创新研究；钢琴教学思维；钢琴教学艺术；钢琴演奏教学；钢琴作品伴奏；钢琴教学的实践应用研究...

现代小号吹奏技巧及其在乐曲中的运用探究

小号属铜管乐器，其发展历史十分悠久。但小号毕竟是一件西洋乐器，对国人而言尚属“舶来之品”，在新时代，如何探索一条国内小号吹奏研究的新路径、如何切实帮助小号学习者解决吹奏中的实际困难，已经成为学术界重点关心的问题。对此，本书重点从“理论”与“实践”两个方面，对小号吹奏相关内容进行阐释。在理论层面上，本书重点就小号吹奏的口型、嘴唇耐力、呼吸技巧、吐音吹奏法、高音吹奏法等问题进行论述，并对小号在交响乐队中的作用与地位展开探究。在实践层面上，

流行歌曲演唱技巧研究

本书共7章，内容包括：流行演唱的基本概念、音乐与音乐学科的教与学、现代流行音乐、流行音乐演唱发声原理与机制、流行音乐演唱技巧训练、歌曲创作的技法与方式、流行演唱的舞台表演及作品处理...

钢琴音乐发展与教学研究

本书详细论述了中国钢琴音乐的发展的相关内容，对钢琴的历史做了深入细致的阐述，对钢琴音乐的发展进行了探讨。内容包括中国钢琴音乐的起源、中国钢琴音乐的形成、中国钢琴音乐的繁荣、中国钢琴音乐作品的解读、钢琴音乐的作品结构分析、中国钢琴作品演奏等。探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，并对经典作品进行了分析...

音乐表演艺术与音乐教学实践

本书共分为4章，内容包括：音乐表演艺术基本理论、音乐活动的表演、音乐教学基本内容、音乐课程教学设计...

钢琴即兴伴奏基础

本书共六章，内容包括：钢琴艺术与即兴伴奏、钢琴即兴伴奏能力培养的途径、钢琴即兴伴奏的技术、钢琴即兴伴奏的和声运用、钢琴即兴伴奏不同部分的设计、不同歌曲风格的钢琴即兴伴奏艺术...

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...

钢琴艺术与教学实践新视角

本书共七章，内容包括：钢琴艺术概述；各时期钢琴音乐作品及风格特色；钢琴教学的基本原理与计划；钢琴教学的任务、方法、内容与教学评价；不同类别钢琴作品的教学理论；钢琴教学中的错误纠正与损伤预防；基于新视角的钢琴教学的发展趋向...

H 西方音乐简史

本书揭示西方国家不同历史时期音乐文化发展的政治、经济、文化背景，评述其音乐艺术成就，内容涉及文艺思潮、演出方式、活动场所、歌唱与演奏技艺、乐器制造、乐律制度、理论体系和音乐教育各个方面，对各个时期音乐代表人物及其作品作了概括评价...

新时代我国民族声乐艺术传承与发展思考

本书共四章，内容包括：民族声乐艺术概述、民族声乐艺术的发展演变、民族声乐教学中民族文化的传承研究、中国民族声乐艺术当代发展热点问题研究...

当代合唱与指挥艺术研究

本书共分七章，内容包括：绪论、合唱与指挥艺术的发展、合唱与指挥的技巧训练、合唱与指挥的艺术处理、合唱与指挥艺术的舞台实践、合唱指挥表演的评价与鉴赏、合唱与指挥艺术的传播表现...

黑白键上的艺术历程:西方钢琴音乐史研究

本书共五章，包括“华丽与严谨：巴洛克时期的古钢琴音乐”“诙谐与融洽：古典时期的钢琴音乐”“个性与自由：浪漫主义时期的钢琴音乐”等内容...

音乐教育研究与实践

越歌(岭南本土歌乐文化论)

“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐，是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐，包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》，这些本土民歌（越歌），是本土文化的载体，也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程，形成了独特的文化积累，彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析，是准确认知其本质特色、艺术规律，正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节，当下在落实保护口头

民勤民歌

本书由民勤县文化馆选取民勤地区500首左右民歌并汇编而成, 主要为明清时期流传至今的民间歌曲, 分为劳动号子、山歌、小调、酒曲、社火秧歌等5部分, 反映了民勤独特的风土人情。本书稿将数百年来散落在民勤全县民间的无形精神遗产变为有形的文化财富, 为研究民勤社会、历史、民情风俗和文艺创作提供了丰富可靠的资料...

狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

隔水作揖:回忆与观望音乐大师们的今昔

本书主要内容包括: 文艺复兴晚期作曲家约翰·道兰 ; 漫扬轻尘无定迹--唱片《阿贝尔的手稿》 ; 比贝尔及其作曲家族 ; 从一个人, 到一个国度—西贝柳斯素描等...

经典摇滚音乐指南：鲍勃·迪伦

2016年诺贝尔文学奖得主民谣大师鲍勃迪伦创作生涯全记录全部专辑深度乐评＋创作生涯完整实录大量独家罕见照片＋*一手采访资料 ★ 2016年诺贝尔文学奖得主、民谣大师鲍勃迪伦*传记：囊括鲍勃迪伦所有专辑深度乐评、一手访谈资料和独家照片，深入了解一代民谣大师辉煌岁月。★ 全球摇滚乐迷至少人手一本的权威摇滚音乐杂志UNCUT首次引进中国，未读?乐童独家出品：全系列共30本，介绍鲍勃迪伦、大卫鲍伊、齐柏林飞艇、披头士、滚石乐队等30个传奇音乐

音乐文化修养与教学研究

本书主要介绍高校音乐教育的相关内容，包括音乐教育的基础理论及音乐教育的方法。本书从音乐的人文内涵阐释入手，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，从而以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动...

钢琴演奏与教学研究

本书以钢琴演奏与教学为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门必备的知识做了系统的阐述与总结。全书首先介绍了钢琴演奏的基础、钢琴演奏的方法、钢琴演奏的手型与指法；其次分析了钢琴演奏中的听觉、视觉及触觉因素的协调；再次深度剖析了钢琴演奏的技巧、钢琴演奏技术与相关训练；最后讨论了钢琴教学的原则、形式及方法。本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

高效声乐教学理论与实践研究

本书共七章，首先对高校声乐教学理论以及高校声乐教学的实践做了简要介绍；其次阐述了高校声乐教学的组织形式、高校声乐歌唱发声的原理、高校声乐教学中的心理特征等具体内容；再次分析了高校声乐教学中歌唱的语言及高校声乐教育策略研究，让读者对高校声乐教学的基本理论有了全新的认识；最后介绍了高校声乐教学中审美意识的培养，充分反映了高校声乐教学方面的前沿问题，力求让读者充分认识高校声乐教学的重要性和必要性。本书兼具理论与实际应用价值，可供相关教育工作

高效音乐教学实践探索

本书结合作者自身的教学经验，立足于当前高校音乐教学的现状对其展开研究，内容新颖，具有实践性；本书也按照由浅至深、由理论到实践的结构展开，内容全面，结构合理，能够更好地适应学习的需要，具有参考意义和价值。本书共有六章，包括高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课程教学模式的优化、高校音乐教学的转念转变、高校音乐教学的措施分析等内容...

声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

音乐理论与教学实践

本书积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者建设优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。具体包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等内容研究...

中国艺术歌曲创作与发展现状研究

本书指出了，音乐艺术作为我国声乐艺术重要组成部分的艺术歌曲，在弘扬中国文化上做出的巨大成就，就其创作方法做了深入的研究，并展望了艺术歌曲的发展方向。全书从中国艺术歌曲的发展进行论述，重点对艺术歌曲的创作进行了研究，包括中国艺术歌曲创作、演唱、美学等相关研究领域，并针对某一作曲家、某一作品和题材类型进行了作品赏析。全书内容条理清晰、简明易懂，使该书能够作为专业声乐人才和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的参考读物...