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本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...
《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代,讫于清代。 巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统,作为长江上游一个重要的文化发源地,巴蜀艺术传承几千年不绝,历史悠久,具有鲜明特色和独特的内涵,本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分,所涉及的面很广,从文献到考古,从音乐到绘画,从戏曲到舞蹈,从宫廷到民间,真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究,作者仔细辨析史实,小心提炼观点,筚路蓝缕,展现了繁复庞
本书作为山东省社科规划项目,系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式,共计4章26节,分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析,作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照,做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下: 章,艺术管理的本体研究;第二章,艺术管理的拓展与创新;第三章,艺术管理与当代创意;第四章,艺术管理的分类研究...
本书跨越语言障碍、文化差异,将有利于中美两国学者交流的基础性工作延伸,以学术文献中的“关键词”为着眼点,为中美影视艺术研究者提供学术交流参考资料,以拓展影视艺术学术研究新视野...
主题学理论介入艺术史,探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面,探讨和解决作品主题的演变和变迁,主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁,同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联,分析艺术史中图像的主题含义;探讨相同主题与作品图像的表达方式,由此探讨同一主题在不同时期的变化;探讨和分析同一母题、意象、题
“心在天壤间”系列摄影作品分为村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部,反映的大都是一些荒原、野草、废墟、墓地、弃村、泥舍、田园……作者沈继光先生从上世纪80年代用相机记录北京古城残片到行走于中国大江南北,为失落的乡野老屋留下影像,而今已是年逾七旬,此书可谓其艺术人生的总结之作。照片中的诸多物象看上去已然颓败,内里却流淌着永恒的古色,此间的事态之变和人情之美被默默记录。书页间悄然浮现的是布衣老者的中国情愫和当下日渐消逝的田园记忆,黑白的影像不
本书以中国传统名画、名家的欣赏与解读为主题,分上下两篇。上篇阐释《洛神赋图》《女史箴图》《捣练图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等七幅名画的历史背景、文学内涵、艺术、审美意趣等,下篇解读宋徽宗、赵孟頫、倪瓒、仇英、徐渭、八大山人等名家生平经历、艺术造诣、历史价值等,融的审美体验与文人情感,展现中国画的魅力与内涵。 本书为《中山市社科普及丛书》的一种,书稿约12万字,附图片30多幅...
本书以整理现存资源为出发点,以卫辉比干庙内现存的古碑刻为辑录范围,内容包括祭文篇、修葺篇、祭诗篇、杂类篇、资料篇五个部分...
对传统文化的热爱和了解,是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上,没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀,讴歌时代,创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言,历代无论院体或民间,师授或是私淑,都十分重视临摹。即便是今天,积极地去临摹习仿古代优秀作品,仍不失
艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态。艺术的诞生与发展,是人类勤劳与智慧的结晶。本书主要讲述了中国艺术和世界艺术。把艺术看做文化的一个领域或文化价值的一种形态,认为艺术就是艺术家的自我表现,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在...
本书主要讲述了电影如何传入中国,中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项,并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识,并科普了奥斯卡奖项等相关内容...
本书分为基础知识、书画名家、绘画杂谈3章。介绍了法书、毛笔、毛笔的鉴赏与鉴别、墨的种类、古墨七分法、徽墨、墨的鉴赏与鉴别、纸的种类、识别染旧纸绢等内容...
本书从年画这门古老民间艺术的源流讲起,介绍了年画的分类方法和制作流程,并以中国四大年画为重点,分析了我国南北年画的不同特色...
本书共分为四章,从最基础的理论展开,包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述,包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达,通过若干小节的解析,给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...
本书主要内容包括: 标志概述、现代标志设计的一般原则、标志设计的一般流程、标志设计的形式美法则、标志设计的常用软件、标志设计的相关法规知识共六个课题...
本书着眼于整个西方音乐的作曲体系,对西方作曲技法的各个方面展开探索,并结合实例,对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是,当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作,能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系,为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此,本书坚持“从实践中来,到实践中去”的学习思路和工作方法,将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中,力求让读者在实战中融会贯通,一步步地掌握理论知识
本书主要内容包括:曲艺;曲艺的起源;瞽矇说唱;俳优表演;唐代曲艺形成;唐代的俗讲;曲艺的发展与流变;宋代曲艺;金元曲艺;明清曲艺;曲艺的创作与流传;曲艺的文学题材等...
本书主要内容包括:年的形成;年画的来源;年画与文人画之分;门神画;汉代门神;画虎;两晋南北朝门神;隋唐之后门神;钟馗;镇宅灵符等...
本书主要内容包括:书法;甲骨文;金文;小篆;隶书;八分;楷书;草书;行书;三代书法;秦代书法;两汉书法;三国书法;六朝书法;唐代书法等...
本书主要内容包括:绘画起源;岩画;器物纹饰;壁画、漆画与帛画;秦汉绘画;汉壁画;帛画与其他绘画;画像砖与画像石;三国魏晋南北朝绘画;曹不兴等...
控笔,是指控制笔的操作技法和运用能力,主要表现在执笔方法和运笔的动作上。控笔训练是练字的必由之路。本字帖从基础控笔训练开始讲起,包括行书控笔图形示范、训练方法讲解、训练目的讲解、运用字部举例和视频教学;第二步是常用笔画偏旁训练,专门练习书写常用的笔画与偏旁部首,逐步掌握书法技巧;第三步是范字综合练习,将前两步的技法结合到生字书写中。通过科学的练字体系,帮助练习者写出好看的行书。本书内容浅显易学,十分适合硬笔书法初学者使用...
本书包括花灯简介、花灯的起源、花灯的发展、元宵节花灯传说、花灯的种类、走马灯、卡通灯、针刺无骨灯、花灯的制作、花灯的特点、花灯的艺术价值、打头台等内容...
本书介绍了中国绘画史的相关知识,主要内容包括:龙马精神——飞腾进步的理想、长安水边多丽人——仕女人物的风情、山川悠远——人与天的和谐、一花一世界——小中见大的生命感悟、总把新桃换旧符——老百姓的幸福生活...
《中华文化风采录》为了让广大读者全面触摸和感受中国文化的内涵与魅力,增强民族自尊心和文化自豪感,并能很好地继承和弘扬中国文化,创造未来中国特色的优选民族文化,带领中华民族走向伟大复兴,在未来世界的舞台上,在中华复兴的绚丽梦乡,展现出具有龙飞凤舞的独特魅力。 《中华文化风采录》全景展现,纵横捭阖,故事讲述,语言通俗,图文并茂,形象直观,古风古雅,格调温馨,具有很强的可读性、欣赏性和知识性,充分显示了中华民族厚重的文化底蕴和强大的民
作品《哈头曲》主要表现钱塘江流域的风土人情,展现了劳动人民热情高涨的劳动场景与钱塘江潮水的景象,作者以此来赞颂劳动人民的伟大。 作品的灵感来源于“塘工号子”以及“车水号子”。这两种号子是修筑堤坝以及农耕文明中产生的劳动号子,原型为海宁农民在劳动中产生的劳动型民歌,在浙江海宁、海盐等地流传...
陶瓷制作技术的经验是从不断的实践中获得的, 陶瓷的发展趋势也随着科技的进步而日新月异。本书的内容共分七章, 分别从各个角度阐述了涉及陶艺设计的知识, 并力图对平时大众不常见的技法进行解说...
中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中,古典歌剧的地位举足轻重,它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影,更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样,中国传统戏曲几千年的历史表明,它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志,更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现
本书从比较论、审美论、本体论、修辞论角度对中外纪录片叙事进行深入浅出的探析,共分为六个章节,约25万字。引用的纪录片案例时间跨度上百年,国外纪录片从1922年的《北方的纳努克》到2021年第93届奥斯卡最佳纪录长片《我的章鱼老师》等;中国纪录片从20世纪90年代的《望长城》到21世纪的《大国崛起》《舌尖上的中国》《故宫》《华尔街》《我在故宫修文物》等。作者用自己的实践与研究提出了“纪录片叙事意境”“纪录片叙事与古典诗词叙事的相互回归关
这首作品取名“弹弦乐”,意在运用钢琴营造出中国民族弹拨乐器琵琶与古筝的音响效果。乐曲从这两种乐器的性能、发音特点及演奏特点等方面出发,创造出两种各具个性的不同音响同时并存的弹拨乐“合奏”音响。其钢琴的右手声部像琵琶,音乐素材取自琵琶曲《夕阳箫鼓》;而左手则像古筝,素材取自筝曲《渔舟唱晚》,因此曲名的标题为“夕阳唱晚”。 作为一首钢琴作品,需要充分发挥钢琴乐器的独特性能,所以在音乐的发展中,素材的发展变化与融合、音高体系及织体结构
2019年北京广播电视台卡酷少儿卫视开播15周年,在这一年卡酷少儿卫视通过动画春晚、庆祝新中国成立70周年少儿晚会、北京冬奥会吉祥物形象宣传片、原创动画《冰雪冬奥村》等多个优质原创内容,展现了频道作为传统电视媒体的创新和担当,以及面对当前激烈市场竞争环境的挑战。本书将从少儿电视媒体竞争市场环境出发,通过卡酷少儿一线编导员工在今年众多节目,项目策划,执行。播出过程中梳理出来的一系列研讨、心得文章,总结当前少儿电视节目的创作规律,以小见大
本书以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础,研究了西方后现代艺术中的“边框效应”,论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹,后现代艺术就是“边框艺术”,其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外,作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”,后现代艺术向他者敞开,向变化敞开,体现出两者之间的模糊性和混杂性...
本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象,通过文献考证的方法,从陈洪绶身份变迁的线索出发,结合其创作活动,探讨他依违于文人与职业画家之分野,终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。 明亡前,陈洪绶迫于经济压力,以卖画为生,书画作品具有明显的商品性质。但是作为生员阶层,他天然拥有与职业画家不同的文人身份。 明亡后,陈洪绶的仕途希望 破灭,以卖画为生的意义因为明清易代而发生变化。卖画是遗民“隐处”的一种方式,绘画是传递遗民思想,保
本书分为六卷内容:画史画论,对于美术史和美术理论的一些问题展开探讨;造物设计,研究中国传统设计美学和现代设计思想等,如中国设计的实用性、审美性之外的礼仪性思想,设计的叙事功能等;文博探寻,考据探讨了古代陶瓷、扇子、雕塑艺术的渊源问题;艺术品评,解读评析了当下画坛的一些著名画家和青年才俊的绘画创作艺术,从作者视角认知绘画作品的价值所在;散谈呓语,既有对于美术界现象的尖锐批评,也有文化和社会的思考探讨...
近代以来,中国处在“千年未有之变局”,知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击,也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”?中国当代美学体系如何建构?如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡?作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角,并与当代学术研究热点结合起来,在每一节都力求有所创新和突破,从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助,还
20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代,先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家,他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白,对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手,对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察,先后完成了七部戏剧史著,在学术上取得了人所难及的高度,也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式, 着后代学人的戏剧史书写...
本书分五部分对20世纪上半叶中国美术科学化的史实做了梳理。绪论部分对美术科学化的文献作了综述;第一章论述20世纪上半叶美术科学化之观念嬗变;第二章论述美术教育作为美术科学化建构支点的意义。第三章论述美术创作之于美术科学化的意义。结论强调了中国本土审美现代性的特殊性...
本书主要从四个方面展开阐述。首先,纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展;其次,横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源;再次,在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上,探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响;最后,以戏剧艺术与电影艺术在创作中的共质性为研究对象,分析总结导演艺术的创作本体核心...
本书通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响,及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向,将责任作为设计的现实维度,以生活中的设计案例和物品现象为论据,分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里,设计呈现出两种不同的实践观。本书借用“社会契约”与“利害相关者”理论,概括了设计责任的思想基础,界定了设计责任的逻辑基础、承担主体、实现方式及设计责任原则...
视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分,英国学者约翰.伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角,对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中,伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径,探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化,积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者:论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论,并将其与20世纪以来西方图像
本书以日记形式撰写,详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣,也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣,更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...
林奕含
刘争争
老王子
汪曾祺
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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