走进公共空间的木质艺术

《走进公共空间的木质艺术》从木质艺术与公共空间、木质艺术介入公共空间中的多样形式、木质艺术在公共空间中的公共性、公共空间中木质艺术的势态等四大方面详细解析了现代木质艺术理论，作者首先详细分析了木质艺术的文化性、自然性、情感性等特性，然后依次介绍了各个空间存在的木质艺术，最后对公共空间木质艺术的发展进行分析。 《走进公共空间的木质艺术》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

影视制作与短视频创意策划研究

随着科学技术的发展，影视制作行业发生了很大的改变，同时，短视频的迅速崛起也得到了社会的广泛关注，短视频作为新媒体时代的新兴产物跟随新媒体技术的进步迎来蓬勃发展，为社会创造巨大的商业价值。基于此，本书着重对影视制作与短视频创意策划进行探索，分别对影视艺术拍摄技术、影视艺术后期编辑技术、影视广告创意策划与创作技术、短视频创意策划与创作技术、5G时代短视频创新传播策略、新媒体时代短视频广告植入策略等方面内容进行详尽论述。全书内容丰富，语言通

博艺-第三辑

《博艺》立足北京戏曲艺术职业学院和北京市艺术研究所，集中反映广大师生和研究人员在艺术科研、艺术教育、舞台创作演出等方面的学术成果，同时又面向北京。积极关注首都文化艺术事业、产业的发展。其宗旨是透视文化热点、倡导学术创新、注重教学研讨、解析学科疑难、突出实践研究、构建交流平台...

中国京剧画家李会山画集

李会山的京剧人物画，以水墨笔法刻画京剧人物，将国画艺术与京剧艺术两大国粹完美地结合，使得本书具有很高的艺术水准和审美价值...

纠结于超脱

申伟光先生是中国当代著名的艺术家，居士。 作为艺术家，先生14岁立志，无论是油画，水墨画还是书法，先生以独特的艺术形式，出尘脱俗，自成一家。40多年的创作实践，真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界，先生非凡的艺术成就已足以在当代艺术史上独树一帜。 作为居士，先生1990年开始修学佛法，吃素，念佛，受菩萨戒，行菩萨道，上求下化。2007年在学子的请求下，先生更是发大愿心，以带弟子的方式，课徒授艺，传灯破暗，续佛慧

艺术硕士《艺术基础》学习宝典

本书包含五部分，内容包括：艺术学概论名词解释题；美学名词解释题；艺术学概论简答论述题；美学简答论述题；自测、模考、进度分配...

新时期以来中国电影叙事模式的现代转向

《新时期以来中国电影叙事模式的现代转向》是在王跃副教授的博士论文的基础上扩充而成的一本理论专著，书稿主要考察新时期（改革开放）以来中国电影叙事模式的转变，作者认为：一方面，在新时期初期的叙事探索中，谢晋、吴永刚等老一辈电影人在遵循传统叙事模式的基础上，开始渐进式的叙事探索。他们以中西之间、传统与现代之间对话的观念重新思考谢晋电影叙事的可贵之处，理应视作现代电影叙事模式进程中的一个面向。另一方面，在追求“电影语言现代化”的过程中，西

庄严的承诺

动画视觉体系构建

本书从“动画视觉体系构建”入手，对动画的视觉体系进行梳理和构建，分析动画视觉体系认知，阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状；解读动画制作手段的多样化及其视觉特征；分析动画角色设计的风格及符号化特征；解析动画表演的认知与视觉体系；对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析；研究动画色彩理论与视觉展现；通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现，研究动画场景的设计与视觉表现；针对动画后期的合成与特效，论述动画

传统雕塑的传承与发展研究

《传统雕塑的传承与发展研究》是山东艺术学院张燕博士的一本艺术理论方面的专著，《传统雕塑的传承与发展研究》主要由序、前言、传统雕塑的发展、传统雕塑的种类形式、传统雕塑的特点、传统雕塑面临的困境、传统雕塑困境形成的原因、解决传统雕塑困境的方法等章节组成，《传统雕塑的传承与发展研究》全书以传统雕塑为研究对象，在分析传统雕塑的发展历程、种类形式及其特点的基础上，对传统雕塑所面临的困境及其形成原因进行分析，并提出相应的解决对策。　　《传统雕

低音提琴演奏中基础训练重要性分析

本书共五章内容, 第一章介绍了低音提琴的基础知识 ; 第二章对低音提琴弓法训练的重要性进行了阐述 ; 第三章对低音提琴演奏中指法训练的重要性进行了阐述 ; 第四章对低音提琴演奏中弦法训练的重要性进行了阐述 ; 第五章列举了若干低音提琴作品进行了演奏实例分析...

视觉传达中的文字与版式创意设计

目前，视觉传达设计风格日趋国际化，文字与版式固有的表现形式，已不能适应当前多元化的艺术形式和消费者的审美趣味。本书针对视觉传达中的文字与版式创意设计进行研究。文字与版式设计是指在规定的版面上将文字、色彩、图形等各个视觉元素进行科学、合理的组合，并运用造型要素及形式原理。把构思以视觉形式表达出来。本书从文字与版式设计的演变与发展出发，分析文字设计基础与文字的创意设计，研究版式设计的组成要素、版式设计原理、版式设计的创意方法，文字与版式设

秒懂艺术那些事

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。 本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些事”在线开放课程视频链接的二维码。实现边学边看、互动讨论均“以学生为中心”的教学模式新需求。 本书不仅可

现代性语境的动画美学研究

本书以“现代性语境的动画美学研究”为题，全文共设置七章：第一章动画艺术概述主要阐述了动画艺术的属性与原理、动画艺术的主要类别以及动画艺术的制作流程；第二章现代性语境下动画艺术的美学特征主要论述了动画艺术的神话性与童话性、游戏性与喜剧性、陌生化与折射性；第三章现代性语境下动画艺术的美学思维主要讨论了动画文本的审美结构、动画艺术的审美本质与价值、现代语境下国产动画的美学传承与发展；第四章现代性语境下动画艺术的技术美学主要探讨了定格动画的数

动画艺术与传播机制研究

动画是一种“奇妙”的艺术。对于一般人来说，动画意味着迪斯尼、宫崎骏等大师和公司为观众所创作的动人故事、华美画面和可爱形象。从一种前卫的角度审视动画，它便成了用于实验、表现自我的艺术性影片。而介于两者之间的领域，动画成为服务社会和政府的一种宣传工具。本书围绕动画艺术与传播机制展开研究，内容包括动画艺术的基础知识、动画艺术的功能与价值、动画艺术的不同风格与流派、动画品牌传播模式与媒介、动画艺术的三种传播机制、动画产业及其发展趋向...

新媒体时代下视觉传达设计教育研究

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传

中国书法丛论:全两册

本书是一部体量宏大、内容宽博的书法史论著作。 分为书法用笔、书法结体、书法墨法、书法字体四卷，每卷分为概论、通论、典论三部分。遵照“点面结合、纵横交织；论述相间、图文相应”的体例编写，系统梳理、分析和研究中国书法艺术。选题角度新颖、观点明确、逻辑清晰，引用史料丰富、资料翔实，既有理论性，又有实践性，图文结合、通俗易懂、间及精深，对学习研究书法艺术、了解中国书法发展史、探讨书法创作、丰富书学理论具有一定的史料价值和借鉴意义。 ...

动画创作思维与表达

本书体系完整、层次清晰, 力求对动画创作的创新思维进行详细阐述。同时, 内容切合实际, 资料翔实, 对引领读者了解动画领域的基本框架系统、有效提高鉴赏能力、学习专业知识点和基本创作技能起着重要作用, 并对深入了解动画及其创作艺术具有重要的意义...

中国古典舞及其审美研究

本书分七章, 内容包括: 中国古典舞的发展历程, 中国古典舞的形态构成, 中国古典舞的典型表演形式, 中国古典舞音乐, 中国古典舞的整体审美特色, 不同流派中国古典舞的审美特征, 中国古典舞鉴赏...

话剧艺术与京剧艺术的融合

本书分五章，内容包括：中国话剧艺术概述、话剧表演形体基础理论、京剧艺术概述、京剧表演身段功基础理论、话剧艺术与京剧艺术的融合探究...

戏剧形体教学理论及训练

本书主要分为理论和训练两部分内容，包括戏剧形体表演的基础、戏曲的形体动作基础，形体戏剧的表演教学研究，重点是形体的训练内容。全书通过对戏剧与戏曲的形体理论与训练的阐释，展现了形体的重要性，同时也探讨了教学中形体的科学训练思维的作用。本书具有一定的学术价值和参考借鉴作用...

中国类型电影的文化逻辑与美学特征

本书分五章，内容包括：电影类型学；中国类型电影的形成与发展；中国类型电影分析；中国类型电影的超类型、反类型与跨类型；中国类型电影的反思及展望...

互联网＋背景下的数字媒体艺术教学研究

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，在教学中处于重要地位，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。从宏观角度来看，数字化是数字技术的不断发展从而引发的传媒领域中的深刻变革，是数字技术从信息领域向人类生活各个领域的全面推进；从微观角度来看，数字化是指新技术条件下传媒的数字制式全面替代传统的模拟制式的转变过程。因此，深入探究数字媒体艺术对我国的教学具有重要的意义和价值...

新媒体时代动画艺术研究

本书以“新媒体时代动画艺术研究”为选题，在内容编排上共设置八章：第一章探讨动画艺术与新媒体，内容涵盖世界动画艺术的发展、动画思维的形成与特质、新媒体与新媒体动画；第二章研究新媒体时代的动画角色设计，内容囊括动画角色设计的类别划分、动画角色的创意思维、动画角色的构建原理、新媒体“互动”特质下动画角色设计方法；第三章基于新媒体时代的动画场景设计视角，论述动画场景设计，动画场景的气氛表现与空间、色彩原理、制作过程、构思与构图，新媒体时代二维