硬笔书法入门

本书主要内容包括：硬笔书法的书写工具；学习硬笔书法的初步要领；楷书；行书；隶书；仿宋字等...

硬笔字帖 励志修身篇

硬笔字帖 中华匠心篇

齐鲁文化在沂蒙民歌中的渗透与体现

本书对齐鲁文化及其基本精神进行阐述, 明确齐鲁文化对当地文化产业发展的影响, 并对沂蒙民歌的产生与发展背景, 以及沂蒙民歌的演唱技巧和风格特征进行阐释, 明确沂蒙民歌的传承和发展方向, 以期更好的阐述齐鲁文化在沂蒙民歌中的体现。该书共分六章, 内容包括: 中国民歌艺术 ; 齐鲁文化与沂蒙文化等...

影视广告创意研究

本书共分六章，内容包括影视广告概论、影视广告拍摄制作、影视“蒙太奇”技术语言研究、影视广告创意策略、影视广告创意——公益广告、影视广告创意——新媒体广告...

影视翻译理论与实践

本书分影视翻译史、影视翻译理论、影视翻译实践。内容包括: 中西影视中视听翻译研究的对比与分析 (1978-2018) ; 国外影视翻译研究专家及其研究成果简介 ; 中国电影前史等...

小学语文写字教材--指点定位写字法(四色)上下

八小节新谱视唱700首

视唱练耳是音乐类专业高考考试的必考科目，也是音乐的基本学科。作者从事了多年的视唱练耳教学工作，在教学过程中积累了大量的教学经验和学习方法，由此想到出版一本专项训练八小节的新视唱曲目。希望通过这本书帮助学生更有针对性地训练新视唱...

戏剧与大国崛起

本书主要内容包括: 时速与文明、历史的双螺旋、古希腊悲剧和西方时间、东方时间真的道德基因、梦中飞翔的鸟、戏剧与大国崛起之路六个部分...

钢琴(第二册)

本书是在《钢琴》 (第一册) 的基础上编写的教材, 适合各职业院校学前教育专业及保育员专业学生钢琴课的使用。内容包含以下七个单元: 琶音、半音阶、装饰音、左手训练、复调、快速跑动训练、综合进阶...

字体设计基础

本书从认识字体设计、如何绘写印刷体（宋、黑体）、字体设计的步骤与方法、字体设计的应用几方面着手，着重解决“什么是”“如何设计”“这样用”的问题。着重阐述了宋体的基础知识、书写重点、基本笔画、方法与步骤，并结合图文与案例进行实践训练，循序渐进的讲述了进行字体设计的全流程。同时，书中还汇集大量的设计案例，用来提升学生字体设计的表现能力，培养学生独立创作与创新...

1930年代中国新兴电影运动研究

《1930年代中国“新兴电影运动”研究》首先梳理了1930年代中国“新兴电影运动”的发展历史，接着阐述“新兴电影”的类型特色、艺术表现，以及“新兴电影”与其他电影文化力量的关系等方面的问题，力图以此探讨一种新的电影美学原则的理论内涵及意义...

基于音乐心理层面的音乐教育理论俺就

全书共六章，第一章导论，阐述了心理学、音乐心理学以及音乐教育心理学的相关概念及理论基础。第二章音乐教育心理学的学科构建与发展，具体介绍了中国和西方音乐教育心理学的学科构建与发展。第三章音乐教育主体对象研究，从音乐教师和音乐学习者两方面进行了心理分析。第四章音乐教学中的音乐心理行为，分析了音乐听觉感知、音乐审美意识、音乐教学中的认知发展、情感教育、意志培养等方面的心理行为。第五章基于心理层面的音乐教学研究，详细介绍了音乐创作心理、表演心

大学音乐鉴赏

本书从如何鉴赏音乐、感受音乐的美，介绍了有关音乐的结构特点；**介绍中外民歌鉴赏、群众歌曲和艺术歌曲鉴赏；全面介绍了中国民族乐器以及民乐鉴赏；**介绍西洋乐器及其演奏的音乐鉴赏，介绍了音乐的表现形式；**以音乐为线索来介绍综合艺术形式...

筝乐艺术的古今传承与流派发展研究

本书首先从考古学以及一些文艺史料追溯古筝的起源与流变, 并从文化角度阐述古筝音乐与历代诗词歌赋之间的联系, 对古筝音乐在国内外的传播进行了总结。然后介绍了传统古筝技法与新时期古筝技法。接下来论述了陕西、河南、山东、浙江、潮州、客家筝派的渊源, 艺术风格, 代表人物以及代表性曲目...

乐理视唱练耳

本书主要包括“乐理”与“视唱练耳”两个方面的内容，通过案例分析呈现了将乐理、视唱、练耳整合，探讨了学前教育专业教师的音乐基本素质与培养路径...

考古发现之谜

现代艺术设计与发族文化符号

本书共分8章，内容包括：概述、现代艺术设计的本体、现代艺术设计的美学、现代艺术设计的形态、现代艺术设计的方法、民族文化符号的生成与特征、民族文化符号的分析、民族文化符号在现代艺术设计中的应用...

柴可夫斯基钢琴小品(OP.72)创作研究

本书的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。书中的每一首作品都采用了写作分析报告，画出曲式结构图，在谱例上详细标注的方式来进行写作...

视觉传达设计与视觉思维

本书分八章，内容包括：视觉传达设计的创意与视觉思维、视觉传达设计与情感需求、视觉传达设计与多感官研究等...

“呼图格沁”蒙古族歌舞研究

《呼图格沁蒙古族歌舞研究》主要介绍蒙古族民间歌舞“呼图克沁”这是一种集歌、舞、说唱、祝颂于一体的综合性的歌舞艺术。“呼图克沁”2008年被列入内蒙古自治区非物质文化遗产名录。 　　《呼图格沁蒙古族歌舞研究》首先介绍了敖汉旗萨力巴乡的自然环境及其历史沿革，接着介绍了“呼图格沁”蒙古族歌舞形式，包括表演内容、表演人员组成和表演人员道具，随后对“呼图格沁”蒙古族歌舞现象进行了深入分析，最后阐述了“呼图格沁”蒙古族歌舞的传承变迁及当今对策

中国古代绘画史

本书共分为八章, 主要内容包括: 先秦绘画、秦汉时期绘画、魏晋南北朝时期绘画、隋唐时期绘画、五代两宋时期绘画、辽金时期绘画、元代绘画、明清时期绘画...

后现代绘画的艺术呈现和审美思维

后现代绘画是在工业社会极度发展时期逐渐成熟的一种绘画形式。后现代绘画具体呈现的反审美思潮，是人们对后现代绘画已认可的判断。但是，如果超过对后现代绘画的常识性认知，我们觉得有必要从对后现代绘画的自身反省中来突破其反审美的思潮，在社会历史发展的意义上定位后现代绘画的意义与价值。　　因此，对于后现代绘画，直接认可其一般性特质是不够的，呈现后现代绘画艺术技法的特征与本质、表征后现代绘画的人文追求与价值意蕴、挖掘后现代绘画的美学思维逻辑既是

钦州坭兴陶烧制技艺入门

本书从坭兴陶烧制技艺概述、钦州坭兴陶电窑烧制技艺、坭兴陶电窑的窑变技巧、坭兴陶气窑烧制技艺、坭兴陶柴烧技艺、坭兴陶龙窑烧制技艺等几个方面，介绍了钦州坭兴陶的烧制技艺...

中国民族民间音乐发展史

本书通过探究民族民间音乐对于历史文化和地域文化的传承，追溯其出现的根源与背景；通过梳理分析流传下来的民族民间音乐作品，达到弘扬和发展中国民族文化的目的。本书首先探讨了中国民族民间音乐的历史源流、历史轨迹，接着对于中国民歌、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、器乐艺术的历史、体裁、作品等内容进行详细分析。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

现代艺术设计与教育研究

本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发, 探讨艺术设计与艺术设计教育的发展...

最美汉字 偏旁部首

钢琴演奏中的情感表达与技巧新论

著者从钢琴演奏的基本概述开始《钢琴演奏中的情感表达与技巧新论》的讨论，一章先了解钢琴演奏的发展历程和对作品的处理方法；第二章安排了钢琴演奏的理论基础知识，包括基础乐理知识、坐姿、手型和基本指法等内容；第三章到第五章是《钢琴演奏中的情感表达与技巧新论》的重点内容，主要研究论述钢琴演奏的技法与技巧问题；其后的六、七、八章侧重于钢琴演奏中情感表达的论述及培养问题，既有理论方面的探讨又有实践方法的指导...

中国民间美术的发展与创作研究

由董毅芳著的《中国民间美术的发展与创作研究》对中国民间美术的发展与创作进行研究。先是对民间美术的一些基本理论，如含义、特征、艺术价值、意义、功能等进行分析，然后分析了它与民族文化、与现代设计的关系，接着又分析了它的历史沿革、发展现状，不变之宗与艺术体系，创造观与社会环境，最后又分析了中国民间美术的多样品类。这种论述方式能够使学习者对中国民间美术在更深文化层面中的研究价值有所了解，从而激起人们关注、保护、发展我国优秀传统民间文化的意识与

电影艺术与英语电影鉴赏

全书分为两部分，共十章。第一部分(第一章)为电影艺术与鉴赏，简要介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分(第二章至第十章)为英语电影经典作品赏析。该部分选取9个具有代表性的电影主题，即：人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析(共计27部电影作品)。 此外，每部作品精选电影经典台词(英汉对照)供英语学习者欣赏与学习。

艺海观澜:新语境下的文艺论丛

本书收录了作者近年来发表的戏剧理论评论文章、非物质文化遗产田野报告和文学艺术作品批评等十余篇文章...

音乐素养论

本书共分为五章，主要内容包括：音乐基础理论知识、乐理习题、简谱识唱、五线谱视唱...

艺术概论

钢琴基础

本书内容包括钢琴弹奏的基本要点、手指练习、断奏、连音奏法、音阶、琶音、和弦、踏板、练习曲、乐曲和歌曲伴奏等，涵盖专业钢琴教学所需要的所有内容...

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

竖笛教程

本书分上下两册，每册24课，每课教学谱例由五线谱和简谱组成，用固定调唱名法进行简谱记谱，便于竖笛演奏，适合小学一至六年级学生的学习需求，有利于提升学生的音乐核心素养和表现、合作能力...

室内环境艺术创意设计

本书分八章，内容包括：室内环境设计的概念、室内环境艺术设计思维创新、室内环境艺术创意设计分析、室内环境设计要素创意、室内环境艺术创意设计中的软装饰、室内环境艺术设计要素创意、住宅环境艺术创意设计和室内环境艺术创意设计——以图书馆为例...

对外艺术教学中的艺术差异研究

本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略...

跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学研究

本书共七章。以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，并对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望...

视觉传达设计与现代美学研究

本书共分为八个章节，第一章从视觉传达设计的概念入手进行分析，介绍了视觉传达设计的概念、发展历程和构成要素；第二章了解视觉传达设计的创意思维。分别从概念、特征入手，进而阐述创意思维与开发设计之间的关系，并介绍了因文化创意产业的产生，对视觉传达设计的影响；第三章到第七章从编排、色彩、图文、造型和文化等五个方面进行美学设计研究，从细节之处阐述了对视觉传达设计中美学特征的整体把握；在本书的结尾，编者还将视觉传达设计与现代互联网进行融合，探寻视

荆楚乐舞遗存与复现研究

本书共分四章十三节。第一章与第二章主要从舞蹈文化角度出发，对滋生楚地乐舞的自然、社会与文化土壤进行阐述，并强调楚地舞蹈与楚文化之间的依存关系；第三章主要从楚地舞蹈的本体出发，分别对楚舞的仪式、音乐、道具、身体特征和审美观念进行解读，并强调楚地乐舞是由多个部分共同构成的有机整体，具有审美上的“整一性”特征；第四章主要从图形学、文献学的角度回归舞蹈学的研究。试图从历史古籍与图像中寻找楚舞的“原真性”痕迹，从散落民间的楚舞中寻找楚乐舞的遗绪

钢琴伴奏在声乐教学中的实践性应用

本专著从钢琴伴奏的概念与内涵入手，主要介绍了声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果、声乐钢琴伴奏的技巧，并且还分析了声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局；除此之外，还结合正三和弦、属七和弦的应用，副三和弦、副属和弦的应用对钢琴即兴伴奏训练做出了详细的剖析；并探索了不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术实践教学。最后，对声乐钢琴伴奏中歌唱思维的教学应用进行了探讨，从“歌唱思维”在声乐钢琴伴奏中的重要性、歌唱思维品质的培养策略等多个层面探索了钢琴伴奏与声乐教

艺术设计美学分析与当代设计策略研究

本书属于艺术设计方面的著作，概述了设计与美学的相关知识，阐述了艺术设计的审美本质与美学特征，从环境、文化和心理角度对设计美学进行了分析，谈论了设计美学的发展趋势，提出了当代设计艺术的多元策略，并就当代艺术设计教育进行了思考。本书可以有效提高学生的审美能力与审美素养，同时加强学生理论知识和设计实践内在的逻辑体系，对于广大学习艺术设计的学生，尤其是平面设计专业的学生有很大的参考价值，也可供艺术设计爱好者阅读...

艺术设计与室内装饰研究

本书属于艺术设计与室内装饰设计两方面综合研究的著作，艺术设计对室装饰、设计有着深远的影响，艺术设计在解决物与物关系的同时，还涉及设计品的外观造型、形体布局、操纵安排等相关内容，与室内装饰联系紧密。全书深入浅出地进行了理论分析，提高了本书的实用性与应用性。对室内装饰设计研究者、从业人员及学习者具有一定的参考价值...

明间美术在儿童美术教学中的应用研究

本书共七章，内容包括：民间美术的发展与分类、民间美术造型分析与价值论、民间美术的传承与应用研究、儿童美术教育、儿童美术教育的发展与基本理念等...

古隘书风——河北龙门峡摩崖石刻研究

龙门峡摩崖石刻选址精妙，依山而凿，巧妙地利用山地自然环境，形成了具有浓厚地域特色的边塞文化景观，是本书的主要研究对象——围绕大龙门城堡、蔡树庵长城、龙门峡摩崖石刻、驻军所在地大龙门村的历史风俗等内容，并结合古关隘文化，除研究摩崖石刻的本体外，还研究其所处的历史环境、所传达的边塞文化内涵，挖掘出它的书法美学价值，力图从艺术美学的角度审视古代关隘文化，描绘祖国的大好河山，促进当地旅游文化的发展，增强人们对文化遗产的保护意识和爱国情怀...

音乐作品的创作艺术与美学研究

《音乐作品的创作艺术与美学研究》从音乐作品的创作艺术和美学研究的概念入手，分别介绍了音乐创作的概念、本质及其过程和音乐美学的基本概念；在音乐作品创作的基础之上，阐述了音乐作品创作的历程、风格特点及其意义和音乐作品创作的想象和灵感；针对音乐作品的美学研究，分别介绍了西方音乐作品的美学意义（巴洛克时期音乐的理性精神、古典时期音乐的人文精神、浪漫主义时期音乐的情感表现、现代音乐的反美体现）和中国传统音乐作品的美学研究（人文精神、“美善合一”

新媒体时代网络小说电视剧改编创新研究

本书从相关概念界定着手，通过梳理网络小说电视剧改编的发展历程、主要类型及特征等，对网络小说电视剧改编进行概述；进而阐述新媒体环境下网络小说电视剧改编背景、改编的新特征以及媒介生态现状；在此基础上，深入剖析新媒体时代网络小说电视剧改编的现状和存在的问题；并以网络小说改编的热播电视剧《楚乔传》《后宫·甄嬛传》《琅琊榜》《长安十二时辰》等为具体案例，以实例分析了IP电视剧的叙事策略、营销策略，以及衍生价值方面的研究；最后，从文本创新、改编方

声乐演唱理论与教学实践探究

鉴于声乐演唱的重要性及其教学存在的问题，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对声乐演唱理论与教学实践问题进行了全面探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章

视觉传达设计与信息化趋向研究

本书共分上下两篇。上篇共有四章，主要对视觉传达设计的基本概念、要素、创意表现进行了全面论述，并从人性化理念、情感理念、定制式设计理念、文化元素以及交互设计理念等几个方面对视觉传达设计做了全面而深入的研究。下篇共有四章，分析了信息技术对视觉传达设计的影响、信息时代视觉传达设计的工具特性，研究了信息技术在视觉传达设计的表现方式和传播方式中的应用，并对信息技术的典型代表——新媒体技术在视觉传达设计中的应用实践进行了研究，最后对网络广告的视觉

意大利语语音与声乐作品选读

本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点、发音器官的结构、意大利语语音的分类、音素的问题；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连读的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。全书可以帮助演唱者更好地演唱声乐作品，掌握作品内涵，更好地进行诠释和把握作品的风格特点...

传承指尖旋律——钢琴教学的多维度探究

钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，也得益于他们老师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。　　《传承指尖旋