乐理视唱练耳

本书主要包括“乐理”与“视唱练耳”两个方面的内容，通过案例分析呈现了将乐理、视唱、练耳整合，探讨了学前教育专业教师的音乐基本素质与培养路径...

钦州坭兴陶烧制技艺入门

本书从坭兴陶烧制技艺概述、钦州坭兴陶电窑烧制技艺、坭兴陶电窑的窑变技巧、坭兴陶气窑烧制技艺、坭兴陶柴烧技艺、坭兴陶龙窑烧制技艺等几个方面，介绍了钦州坭兴陶的烧制技艺...

对外艺术教学中的艺术差异研究

本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略...

意大利语语音与声乐作品选读

本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点、发音器官的结构、意大利语语音的分类、音素的问题；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连读的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。全书可以帮助演唱者更好地演唱声乐作品，掌握作品内涵，更好地进行诠释和把握作品的风格特点...

跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学研究

本书共七章。以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，并对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望...

现代艺术设计与教育研究

本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发, 探讨艺术设计与艺术设计教育的发展...

音乐素养论

本书共分为五章，主要内容包括：音乐基础理论知识、乐理习题、简谱识唱、五线谱视唱...

钢琴基础

本书内容包括钢琴弹奏的基本要点、手指练习、断奏、连音奏法、音阶、琶音、和弦、踏板、练习曲、乐曲和歌曲伴奏等，涵盖专业钢琴教学所需要的所有内容...

室内环境艺术创意设计

本书分八章，内容包括：室内环境设计的概念、室内环境艺术设计思维创新、室内环境艺术创意设计分析、室内环境设计要素创意、室内环境艺术创意设计中的软装饰、室内环境艺术设计要素创意、住宅环境艺术创意设计和室内环境艺术创意设计——以图书馆为例...

荆楚乐舞遗存与复现研究

本书共分四章十三节。第一章与第二章主要从舞蹈文化角度出发，对滋生楚地乐舞的自然、社会与文化土壤进行阐述，并强调楚地舞蹈与楚文化之间的依存关系；第三章主要从楚地舞蹈的本体出发，分别对楚舞的仪式、音乐、道具、身体特征和审美观念进行解读，并强调楚地乐舞是由多个部分共同构成的有机整体，具有审美上的“整一性”特征；第四章主要从图形学、文献学的角度回归舞蹈学的研究。试图从历史古籍与图像中寻找楚舞的“原真性”痕迹，从散落民间的楚舞中寻找楚乐舞的遗绪

古隘书风——河北龙门峡摩崖石刻研究

龙门峡摩崖石刻选址精妙，依山而凿，巧妙地利用山地自然环境，形成了具有浓厚地域特色的边塞文化景观，是本书的主要研究对象——围绕大龙门城堡、蔡树庵长城、龙门峡摩崖石刻、驻军所在地大龙门村的历史风俗等内容，并结合古关隘文化，除研究摩崖石刻的本体外，还研究其所处的历史环境、所传达的边塞文化内涵，挖掘出它的书法美学价值，力图从艺术美学的角度审视古代关隘文化，描绘祖国的大好河山，促进当地旅游文化的发展，增强人们对文化遗产的保护意识和爱国情怀...

音乐作品的创作艺术与美学研究

《音乐作品的创作艺术与美学研究》从音乐作品的创作艺术和美学研究的概念入手，分别介绍了音乐创作的概念、本质及其过程和音乐美学的基本概念；在音乐作品创作的基础之上，阐述了音乐作品创作的历程、风格特点及其意义和音乐作品创作的想象和灵感；针对音乐作品的美学研究，分别介绍了西方音乐作品的美学意义（巴洛克时期音乐的理性精神、古典时期音乐的人文精神、浪漫主义时期音乐的情感表现、现代音乐的反美体现）和中国传统音乐作品的美学研究（人文精神、“美善合一”

传承指尖旋律——钢琴教学的多维度探究

钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，也得益于他们老师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。　　《传承指尖旋

中华才艺(专色)

本书分为中国戏剧、中国音乐等十二章，每章设置“艺术窗口”引导进入，并设置“发展简史”“代表艺术家简介”“艺术精品”等小节，从一些具体的实例入手，既有具体形象的事例，又有对历史文化和艺术的探究...

传统文化的复兴及其现代意义:关于温州祠堂戏剧仪式的理论和实证研究

本书是一项关于传统文化复兴与当代农村社会发展关系的研究。改革开放以来，中国中国农村发生了翻天覆地的变化，在农村社会变迁的过程中，传统文化的复兴现象得到了学术界和社会各界的关注。本书用理论梳理和经验研究相结合的方式，讨论传统文化在农村复兴的过程，重点通过展现一个温州农村的祠堂戏剧仪式的现代演变，来探讨传统文化与当代乡村精神文明建设的融合进程。本书的研究，希望为我国新时期的农村建设和乡村振兴战略的实施，提供一些思路和建议...

新视域下的版画创作与鉴赏技巧研究

本书主要面向新视域下的版画艺术及其当代性，旨在提升学习者对生活的体验与思考，加强运用版画形式语言进行独立创作的能力，以实现作品的完整性与个性化...

基于用户体验的文创产品设计

本书共五章，内容包括：用户体验相关概述、文创产品的设计现状与趋势、文创产品的表达与设计、基于用户体验理念的文创产品设计、基于用户体验的文创产品设计案例...

传统染缬艺术在室内装饰中的创新应用研究 : 基于“经世致用”造物观视角

本书从“经世致用”的理论内涵切入，概述了“经世致用”造物观和中国室内装饰，探讨了室内装饰设计的基本要求，论述了中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的意蕴传承与形制创新，阐述了传统染缬技艺的“四缬”分类及其表现手法，剖析了传统染缬技艺的生存现状，通过其在当代家居产品和主题酒店室内装饰中的应用，探讨传统染缬技艺在现代室内装饰中发挥的审美价值与装饰功能，对传统染缬技艺传承保护和发展以及应用于现代室内装饰设计作了分析和展望...

钢琴自弹自唱能力培养与策略

本专著探讨了高校音乐类专业学生钢琴自弹自唱需要具备哪些能力以及如何培养这些能力等问题。为此，本专著从高校钢琴自弹自唱课程开设的必要性，以及相关政策说明出发，分别对高校钢琴自弹自唱课程现状、钢琴自弹自唱能力培养的过程、钢琴自弹自唱课程教学模式构建加以探讨和分析，并对钢琴自弹自唱课程考核评价、钢琴自弹自唱学生实践以及如何利用互联网优化钢琴自弹自唱教学加以说明，最终对高校钢琴自弹自唱课程教学改革以及未来的发展趋势进行展望...

设计素描与色彩

本书共分十章，分别介绍了素描基础知识、结构素描、明暗素描、设计素描、设计色彩工具材料与绘画技巧、设计色彩的基本原理、色彩的逻辑关系、色彩的理性、色彩的感性和色彩的联想与抽象...

动画剧本写作策略

本书从动画剧本写作概述、动画剧本的题材与构思、动画剧本的情节与故事结构、动画剧本的角色塑造与改编、动画剧本写作的民族化与现代化、国外动画剧本写作经验借鉴、新时代背景下中国动画发展现状及改良构思等七个方面出发，结合现阶段动画剧本创作模式，思考当下中国动画剧本创作问题与结构，结合实例明确动画剧本写作的方式、方法，揣摩动画剧本创作的总趋势和未来走向，深入浅出地阐述了关于动画剧本创作的知识及热点问题，为我国的动画行业、动画专业人才培养提供了参

(高等院校)造型基础

本书内容包括：认识造型基础，西方现代绘画，解析性结构表现、超写实描绘表现，抽象二维形态造型表现，装饰性设计色彩表现，主题性创意思维表现...

电影艺术与英语电影鉴赏

本书分为两部分, 共十章。第一部分 (第一章) 为电影艺术与电影鉴赏, 简要地介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分 (第二章至第十章) 为英语电影经典作品鉴赏。该部分选取9个具有代表性的电影不同主题, 即人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析 (共计27部电影作品) ...

高校钢琴音乐理论及教学实践研究

本书第一章为高校钢琴教育发展绪论，分别从钢琴教育的基本理念、中国钢琴教育的发展、高校钢琴教育的任务与内容，以及高校钢琴教学过程等四个主要方面展开论述。第二章为钢琴音乐的理论研究，分别从钢琴音乐的美学特征、流派分类、演奏基本功、常见问题等方面进行论述，其中前两节简单介绍了钢琴音乐的体裁形式，以及从18世纪以来对钢琴音乐具有巨大推动作用的多个流派；后两节则从钢琴音乐的演奏技术角度对钢琴音乐演奏的基本功和需要注意的问题进行分析。第三章为钢琴

中国音乐教育的多维视角探析

音乐教育能够有效塑造学生的美学思维，是现代素质教育的重要组成部分。本书从中国音乐教育理论研究入手，对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍，又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度，对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承，以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索，并根据世界音乐教育、多元化音乐理论，以及21世纪新型音乐人才需求，对中国音乐教育的全球化视野进行论述。该书可作

中国钢琴音乐的民族化发展探索

本书共分六章，内容包括：中国钢琴艺术的产生与发展历程、中国钢琴艺术民族化的流变与探索、中国钢琴艺术民族化的基础理论、中国钢琴艺术民族化的创作窥探、中国民族风格钢琴曲的创作分析、中国钢琴艺术民族化发展的困境与突破...

现代钢琴音乐教学理论研究

本书共有六个章节。第一章为钢琴教学理论概述，主要从三部分进行阐述，分别为钢琴教学的性质与目标、钢琴教学的原则与任务、钢琴教师的职业素养；第二章为钢琴教学的发展，重点介绍了西方钢琴教学的发展历程、中国钢琴教学的发展历程和对中西方钢琴教学模式进行探索；第三章为钢琴教学方案与方法，重点对钢琴教学的方案、钢琴教学的方式方法和钢琴教学的组织形式展开论述；第四章为现代理念视域下的钢琴教学，主要论述了钢琴教学的现状和现代教学理念在钢琴教学中的运用分

设计的维度:数字媒体语境下的视觉传达设计发展探微

数字时代改变着人们的社会生活，也改变着人们接收信息的方式。视觉传达设计作为一种以传达信息为目的的应用型设计，数字技术的介入促使其呈现出新的特征和新的视觉语言形态，推动了视觉传达设计在新时期的设计转型。从设计的手法到表现形式都发生着改变。本书共分为五章编写，立足“多维角度”作为研究重点，以数字技术的发展、数字媒介的特征为切入点，探讨在数字化境遇下视觉传达设计多维角度转变依据、规律以及转型的趋势，以期对其转型获得一个较为清晰的轮廓,并为未

西方绘画技法与风格史研究

本书内容包括：古希腊、罗马至中世纪的西方绘画艺术；文艺复兴时期的西方绘画艺术；巴洛克至洛可可时期的西方绘画艺术、19世纪的西方绘画艺术、20世纪的西方绘画艺术...

音乐教育理论与音乐教育心理研究

本书共五章，内容包括：音乐教育理论分析、音乐教育理论与方法、音乐教育理论教学探究、音乐教育心理学研究、音乐教育心理学的广泛应用...

中国近现代音乐发展历程研究

本书围绕中国近现代音乐史发展历程展开研究。书中共五章，内容包括：民主革命时期中国音乐的发展、西洋音乐传入和“学堂乐歌”、中国近现代“新音乐”文化的建设、中华人民共和国初期音乐的发展、改革开放以来中国音乐的发展...

当代图书馆空间设计与管理

本书分两篇，共七章，内容包括：当代图书馆概述与空间、当代图书馆空间设计的基础理论、宏观角度下的当代图书馆空间设计、微观角度下的当代图书馆空间设计等...

中国画造型艺术研究

美术史论评的兼融与拓展:闵靖阳团队学术论文自选集

《美术史论评的兼融与拓展：闵靖阳团队学术论文自选集》是闵靖阳和南通大学中国红色美术研究中心研究团队在2016-2022年间写作的学术论文自选集，共36篇。闵靖阳的研究方向是鲁艺美术史论、意境史论和文艺批评，论文集选入了三个方向部分已发表的论文。其他团队成员的论文大多是已发表的论文。由各位成员自主提供。不求主题统一、风格一致，只要对美术史，美术理论与美术批评的研究起到兼融与拓展作用，学术质量尚佳的论文都酌情选用。本论文集是南通大学闵靖阳

中国传统元素在现代室内设计中的应用研究

本书共六章，内容包括：概述、中国传统文化元素与室内设计的关系、中国传统吉祥文化与现代设计的关系、中国装饰元素在现代室内设计中的应用、中国民族元素在现代室内设计中的应用、现代室内设计的未来发展趋势...

新媒体时代网络小说电视剧改编创新研究

本书从相关概念界定着手，通过梳理网络小说电视剧改编的发展历程、主要类型及特征等，对网络小说电视剧改编进行概述；进而阐述新媒体环境下网络小说电视剧改编背景、改编的新特征以及媒介生态现状；在此基础上，深入剖析新媒体时代网络小说电视剧改编的现状和存在的问题；并以网络小说改编的热播电视剧《楚乔传》《后宫·甄嬛传》《琅琊榜》《长安十二时辰》等为具体案例，以实例分析了IP电视剧的叙事策略、营销策略，以及衍生价值方面的研究；最后，从文本创新、改编方

高校音乐教育教学理论研究与改革探索

本书包含七个章节。第一章着重研究高校音乐教育的学科理论，包括高校音乐教育的定位、内容与宗旨，高校音乐艺术教育的功能定位、错位与矫治。第二章从跨专业的角度来寻求音乐教育在高校新的成长点，包括高校音乐教育专业的适应性分析、高校音乐教育专业与其他学科的融合以及高校音乐教育专业的跨学科构建，等等。第三章聚焦于高校音乐教育的主体——教师和学生，分别分析两者的发展需要具备的能力和面临的挑战。第四章是本书的核心章节，重点探讨高校音乐教育的课程设置与

新媒体视域下的视觉设计探究

本书属于新媒体与视觉设计相关研究的著作。由视觉设计概述、视觉设计的要素、视觉设计的类别、新媒体概述、新媒体与视觉设计的关系、新媒体与视觉设计的特征与应用、新媒体与视觉设计的反思与规划七部分构成。全书以视觉设计为主要研究对象，通过研究其相关概念、发展过程、基本要素、主要特征等内容，力图找到我国新媒体时代下视觉设计未来发展的新路径，为未来相关行业发展提供一定的理论与实践支持，对于设计学、美学、艺术学等领域的研究人员和工作者具有学习与参考价

小提琴演奏与教学研究

本书对小提琴演奏与教学过程中常见的技术进行了剖析，并提出了部分具有建设性的意见和建议。除此之外，本书也对如何提高小提琴教学中的有效性进行了讨论...

民族声乐的传承与演唱艺术

民族声乐艺术只有根植于本民族文化的土壤之中，才能不断焕发出勃勃生机。本书依照历史发展，专门论述了中国民族声乐的传承与演唱艺术。对中国民族声乐艺术基础理论，民族声乐艺术的形式、类型，以及民族声乐艺术的起源与各时代的传承发展，现当代民族声乐艺术的传承发展，民族声乐演唱技巧、唱法、舞台表演艺术等内容进行了深入探讨研究。本书脉络清晰，理论与实践并重，能为中国民族声乐的研究提供新思路，同时可供相关专业人员学习和参考...

高效油画专业核心人文素养培育研究

本书从我国油画教学发展历程切入，深入剖析了我国高校油画教育教学现状；进而界定高校油画专业核心人文素养培育的内容，并详细论述高校油画专业核心人文素养培育的理论基础；针对我国高校油画教育教学存在的问题，分别从教学内容、教学方式和师资保障等方面提出解决问题的方案：从道德素质的培养、创新思维的培养、传统文化的继承与民族精神的培育等四个方面探讨高校油画专业核心人文素养培育的内容；在多元化教学模式的应用上重点论述了多元化教学内容的实施办法以及新媒

曹州面塑与传承人口述史

本书是曹州面塑方面的著作。以曹州地区面塑艺术传承人为基本对象，展开深入的调查研究，集结了民间面塑艺术家马凤鸣、李金城、穆绪竹、穆绪建、李双虎的口述资料，将曹州面塑的历史沿革、品类题材、艺术特色、面塑技法，以及民间艺人的生存状况、从艺经历、主要艺术成就等全面展现给读者，向读者展示了面塑的魅力，同时，阐述了面塑技艺的珍贵性和保护传承的重要性。本书资料真实可信，可供中国非物质文化遗产工作者、民间艺术爱好者，尤其是面塑爱好者阅读...

影视欣赏心理学

“主题式”教学是以某一主题为中心，教师和学生共同收集与主题有关的学习资料，强调互动和教学生成的一种教学方式。依据“主题式”教学模式的教学思路，笔者从感觉、知觉、记忆、思维、想象、情绪、意志等心理过程出发，结合观众熟知的类型电影模式设计各个主题，引导学生从心理学的角度，理解影视作品与普遍心理现象的关系，分析影视艺术作品的创作机制，欣赏影视作品内在的艺术意蕴，帮助学生以影视艺术作品为载体，发现自我、探索自我、完善自我...

解读《书谱》

本书主要内容包括: 评说四贤 ; 执、使、用、转 ; 探本求源 ; 表情论 ; 违和论 ; 书法实践论 ; 书法创作论 ; 书法创作论 ; 书法创新论等...

萨满神歌:语言认知问题研究

本书主要运用认知心理学和认知语言学理论模型研究萨满神歌的语言认知的基本规律, 破解人们神歌接受的心灵体验, 解释萨满教巫师是如何通过神歌语言创造萨满教的神秘的。全书共计8章, 分别从神歌的性质、神歌语言加工方式、神歌的语料配置、句法结构、修辞方式、语力发生等视角解读神歌语言的魔力...

中西审美文化的双重变奏:清朝宫廷画师郎世宁新体画研究

本书共四章，内容包括：明清之际中西文化交往与西画东渐、中西审美差异与郎世宁新体画风格流变、郎世宁新体画风格形成原因探讨、郎世宁的影响...